Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Magma
- Оригинальное название
- Magma
- Позднейшее название
- Kobaïa
- Выпущен
- 1970
- Оригинальный формат
- Двойная пластинка, десять пьес
- Оригинальный лейбл
- Philips
Почему это важно
Дебютный альбом изобретает условия для собственного мира
Немногие дебюты требуют столько пространства. Десять композиций заполняют двойной альбом ещё до того, как Magma сформировала коммерческую идентичность или более концентрированную музыкальную грамматику поздних пластинок.
Альбом вводит пение на кобайском как звук и драматическое действие. Даже когда слова не переводятся во время исполнения, окраска гласных, атака согласных и ансамблевый ответ делают голоса структурными.
Состав из восьми участников окружает ритм-секцию необычным оркестром. Труба, двое музыкантов на язычковых духовых, флейта, гитара и фортепиано способны внутри одной пьесы образовать массу духового рока, камерную группу или фри-джазовое возмущение.
Позднейшее название Kobaïa отражает начатую здесь концепцию, но первоначальное одноимённое название важно. В 1970 году пластинка представила планету, язык, мифологию и группу как один новый объект под названием Magma.
Это ещё не монолитный Zeuhl MDK. Его ценность отчасти в том, что возможности остаются открытыми: латинский пульс, пасторальная флейта, блюзовая окраска, акустическая гитара, ансамблевый джаз и ритуальная декламация сосуществуют без принуждения к единой формуле.
1970
Париж, 1970 год: ансамбль до появления жанра
Christian Vander основал Magma во Франции в конце 1960-х годов с целью создать музыкальную идентичность, не управляемую англо-американскими рок-конвенциями.
К дебютным сессиям группа разрослась до восьми документированных исполнителей. Laurent Thibault перешёл от ранней роли басиста к продюсированию, а Francis Moze обеспечил записанный фундамент электрического баса.
Альбом записали в Europa Sonor в Париже в апреле 1970 года. Roger Roche и Claude Martelot указаны как звукоинженеры, а первоначальное издание вышло на Philips.
Созданный Vander кобайский язык позволил голосам действовать посредством фонетической интенсивности. Французский повествовательный текст на конверте давал концептуальный ориентир, не превращая каждую спетую фразу в фиксированное буквальное утверждение.
Программа включает композиции нескольких участников. Vander задаёт основное направление, но Teddy Lasry, François Cahen, Claude Engel и Thibault добавляют по пьесе, придавая четырём сторонам действительно разные центры тяжести.
Следующий альбом сузит ансамблевый язык и продвинет кобайское повествование. С позднейшей точки зрения дебют одновременно фундамент и исключение: более широкий, исследовательский и менее стилистически герметичный.
Состав первого альбома
Восемь музыкантов придают ритм-секции оркестровое звучание
Vander уже обращается с игрой на ударных как с композицией. Сбивки перенаправляют разделы, окраска тарелок объявляет изменения ансамблевой плотности, а повторяющиеся фигуры способны удерживать музыку, которая будто готова расколоться.
Moze даёт насыщенным аранжировкам различимый центр. Его электрический бас может сцепляться с танцевальным пульсом или повторять короткую ячейку, пока духовые и голоса становятся всё более неустойчивыми.
Фортепиано Cahen одновременно служит гармоническим ориентиром и разрушительной перкуссией. Тихие аккорды устанавливают сцену, затем жёсткие кластеры или быстрые фигуры оспаривают кажущееся направление ритм-секции.
Engel расширяет палитру, а не господствует над ней. Гитара приносит роковую атаку, акустическую окраску и угловатые фрагменты; флейта позволяет ему сливаться с Lasry и Raux внутри духового письма.
Lasry, Raux и Charlery не ведут себя как декоративная духовая секция. Они образуют меняющиеся хоры, удваивают ритмические акценты, разделяются на контрлинии и раскрывают самые свободные ансамблевые пассажи.
Blasquiz создаёт театральный центр с уже безошибочно узнаваемым тембром. Его декламация превращает кобайский в физический жест, тогда как Vander и инструменталисты отвечают коллективным голосом.
Звучание и конструкция
Джазовая подвижность встречает первые кобайские блоки
Двойной альбом меняет диалект от раздела к разделу. Одни пассажи движутся на синкопированном электрическом басе и ярких духовых; другие приостанавливают пульс ради фортепиано, флейты или свободных обменов язычковых инструментов.
Позднейшие блоки повторения Vander уже присутствуют, но ещё не господствуют. Здесь повторяемая фигура часто служит стартовой площадкой для ансамблевого движения, а не неподвижной ритуальной почвой.
Духовые инструменты создают крупнейшие контрасты пластинки. Плотные унисонные атаки могут напоминать дисциплинированный оркестр, а затем разделяться на самостоятельные линии, делающие то же акустическое пространство неустойчивым.
Голоса действуют в нескольких масштабах: сольная прокламация, шёпотная фактура, ритмические слоги и групповая декламация. Их расположение постоянно перечерчивает границу между песней и инструментальной композицией.
Четыре стороны пластинки поощряют крупные перезапуски. Каждая начинается с нового сочетания тембра и темпа, позволяя восьмидесятиодноминутной программе вести себя как последовательность эпизодов, а не единое непрерывное крещендо.
Заключительные пьесы делают возникающую идентичность Magma более отчётливой. Фортепиано, декламация и упрямые ритмические ячейки обретают больший авторитет, указывая на суровую вокальную архитектуру следующих пластинок.
Путеводитель по композициям
Десять этапов отбытия и поселения
Kobaïa
Вступление действует как декларация и демонстрация. Бас и перкуссия начинают с подвижного, почти танцевального импульса, пока духовые и язычковые инструменты складывают над ними короткие фигуры. Английские фразы делают отъезд необычайно прямым, прежде чем кобайский вокальный звук получает больше контроля. Свободные вспышки язычковых, фортепианные контрасты и угловатая гитара постоянно прерывают движение вперёд, но ансамбль вновь собирает общий пульс. Композиция представляет не завершённую формулу Zeuhl, а принцип: порядок можно разрушить и пересобрать, не теряя направления повествования.
Aïna
Фортепиано открывает более тёмное помещение, оставляя язычковым духовым пространство для сдержанных ответов, прежде чем ритм-секция ускоряется. Драма пьесы возникает из масштаба: интимное клавишное письмо становится силой духового рока, не стирая тревогу начала. Vander использует всё более активные ударные, чтобы соединить эти миры, а не просто сопровождать их. Aïna продвигает первую сторону, показывая, что путешествие к Kobaïa можно представить изменением ансамблевой плотности, а не только вокальным повествованием.
Malaria
Компактная вокально-перкуссионная пьеса закрывает первую сторону концентрированным жаром. Флейта и духовые жесты движутся вокруг декламации, чьи повторяющиеся слоги звучат общинно и настойчиво. Поскольку аранжировка короче и прямее предыдущих композиций, каждый разрыв фактуры регистрируется немедленно. Название вносит земную опасность в последовательность переселения, а музыка избегает живописной иллюстрации; тревогу несут физическое дыхание, атака ударных и коллективное повторение.
Sohïa
Композиция Lasry начинается с окраски духовых, а не властной басовой фигуры. Переплетённые флейты и модальное фортепиано создают открытую поверхность, которая постепенно получает более твёрдую ритмическую грань. Вес духовых и маршевые акценты со временем усложняют пасторальное первое впечатление. Пьеса важна для широты альбома: композиция участника может войти в мир Magma, не подражая точному синтаксису Vander, а смена авторства даёт второй стороне новый акустический горизонт.
Sckxyss
Cahen сжимает фортепиано, язычковые и ритм в быстрый обмен. Жёсткие клавишные атаки запускают ответы саксофонов, а скорость ансамбля создаёт трение без необходимости длинной дуги развития. Позиция между Sohïa и Auraë делает пьесу эффективным шарниром: вторая сторона переходит от воздушного духового письма через концентрированный конфликт к гораздо более крупному завершению. Она звучит скорее как резко аргументированное ансамблевое исследование, чем миниатюрная эпопея.
Auraë
Медленные фортепианные фигуры устанавливают зловещее поле, которое постепенно занимает вся группа. Голоса и духовые накапливаются слоями, превращая сдержанность в широкий хорал без потери низкого ритмического напряжения. Вместо завершения второй стороны скоростью Auraë расширяется вертикально, пока сам ансамбль будто не становится предметом. Большая форма также подтверждает намеренность масштаба дебюта: каждая сторона способна вместить собственное полное движение от открытости к массе.
Thaud Zaïa
Пьеса Engel открывает второй диск акустическим пространством, флейтой и более лёгкой артикуляцией. Бурные групповые пассажи постоянно нарушают эту открытость, делая контраст организующим принципом. Гитара здесь больше, чем краска, но остаётся интегрированной с фортепиано и духовыми, не требуя обычного рокового прожектора. Результат освежает программу после хорового веса Auraë и показывает, как другой композитор может продолжить путешествие альбома через тембр.
Naü Ektila
Прелюдия акустической гитары и духовых создаёт самое явно окрашенное фолком вступление альбома. Близость недолговечна: электрический ритм, фортепиано и ансамблевые атаки втягивают пьесу в гораздо более широкое поле, где сольная активность и записанные фигуры соперничают за направление. Длительность позволяет каждому преобразованию полностью зарегистрироваться. Naü Ektila закрывает третью сторону, проходя наибольшее стилистическое расстояние и делая неизвестное назначение слышимым как непрерывную переориентацию.
Stöah
Декламационный голос и угловатое фортепиано придают четвёртой стороне новый суровый центр. Короткие ритмические ячейки повторяются настойчивее, чем раньше, а ансамбль отвечает Blasquiz, будто речь стала приказом. Духовые укрепляют архитектуру вместо раскрытия в джазовую разрядку. Поэтому Stöah ближе всего к языку Magma, который вскоре станет господствующим: концентрированному, хоровому, ритмически упрямому и ведомому коллективной убеждённостью.
Mûh
Финал начинается просторно, затем собирает фортепиано, ритм, духовые и голоса в чередующиеся эпизоды празднования и беспокойства. Ранние краски возвращаются, не становясь простым повтором: латинская интонация, джазовая импровизация и ритуальный вокальный звук теперь сосуществуют в более целенаправленной заключительной конструкции. Длительность позволяет двойному альбому одновременно оглянуться назад и вперёд. Mûh завершает путешествие музыкально, заставляя разнообразный ансамбль временно звучать как одно общество.
Миф о переселении
Покидая Землю, называя Kobaïa
Дебют устанавливает переселение с повреждённой Земли к Kobaïa, где путешественники ищут другой общественный порядок. Концепция очерчена в первоначальном повествовательном оформлении и приводится в действие вокальным языком.
Отъезд не представлен простым бегством. Резкие перемены, коллективные тревоги и неустойчивые ансамблевые пассажи сохраняют опасность даже тогда, когда музыка получает праздничный импульс.
Кобайский делает место назначения слышимым до интеллектуального объяснения. Новое общество получает новый фонетический мир, а слушатели должны отвечать его общинной силе без обычной прозрачности текста.
Десять пьес не действуют как десять буквальных иллюстрированных сцен. Разные композиторы и инструментальные центры расширяют путешествие до состояний срочности, созерцания, конфликта и коллективного прибытия.
История продолжится и изменится на позднейших альбомах. Первая глава важна тем, что удерживает миф и музыкальное изобретение вместе, пока оба остаются достаточно открытыми для нескольких конкурирующих стилей.
Оригинальная двойная пластинка
Четыре стороны, повествовательные заметки и первая эмблема
Marie-Josèphe Petit указана автором оригинальной обложки, давшей одноимённому релизу первую визуальную идентичность до того, как Kobaïa стала господствующим каталоговым названием.
Разворотный конверт вмещал французские повествовательные заметки, ориентировавшие слушателей внутри развивающейся фикции. Их роль отличалась от кобайского вокала: контекстуальное объяснение рядом с фонетической драмой.
Четыре виниловые стороны являются частью понятности композиции. Каждая заканчивается отдельной сменой масштаба: от сжатия Malaria до широты Auraë, путешествия Naü Ektila и синтеза Mûh.
Позднейшие издания Kobaïa облегчают мгновенное распознавание концепции, но могут скрывать силу первоначального дебюта, намеренно давшего группе, альбому и выдуманной вселенной одно имя.
Период Philips
Philips выпускает не поддающийся классификации французский двойной дебют
Philips выпустила Magma как двойную пластинку в 1970 году — необычайно широкий формат для новой французской группы без сложившейся аудитории.
Альбом не предлагал простой категории. Джазовая импровизация, сила духового рока, камерная окраска, вокал на выдуманном языке и научно-фантастическая рамка появляются порой внутри одной стороны.
Самодостаточный словарь помог группе отличиться от прямого подражания британскому и американскому прогрессивному року, хотя джаз, рок и европейская концертная музыка оставались слышимыми составляющими. Позднейшее название Kobaïa стало практическим способом отличить дебют от артиста, а авторизованные цифровые каталоги теперь представляют ту же программу из десяти частей под этим именем.
Значение пластинки лучше измерять долгим продолжением её материала и мифологии, чем неподтверждёнными историями продаж или чартов. Kobaïa оставалась частью концертной и переиздательской истории Magma.
До затвердевания стиля
Открытая лаборатория, стоящая за Zeuhl
Дебют — исходная точка кобайской вселенной Magma, но не черновик одного позднейшего шедевра. Множественное авторство и крупная духовая секция дают ему идентичность, которую группа не станет просто повторять.
1001° Centigrades продолжил повествование с перестроенным составом и более концентрированной программой из трёх пьес, особенно ясно показывая расстояние, пройденное за один год.
К MDK повторяющиеся ритмические блоки и массовое хоровое письмо стали гораздо более господствующими. Возвращение к дебюту показывает, как эти приёмы возникли из более широкого поля практики джазового ансамбля.
Альбом также установил устойчивую модель Zeuhl: бас и ударные как композиционные основы, голоса как инструментальная сила и выдуманный язык, связывающий музыку с мифологией.
Kobaïa оставалась в концертном репертуаре в переаранжированных формах. Её выживание подтверждает продуктивность открытости дебюта: материал мог меняться с позднейшими ансамблями, не теряя основополагающей идентичности.
Какое название?
Magma или Kobaïa: следуя за теми же десятью пьесами
Magma и Kobaïa в этом контексте обозначают одну дебютную программу. Проверьте наличие десяти композиций от Kobaïa до Mûh.
По возможности выбирайте издание, сохраняющее двухдисковую или четырёхстороннюю группировку. Концовки сторон лучше объясняют меняющийся темп альбома, чем единая непрерывная цифровая очередь.
Современные авторизованные каталоги различаются написанием и диакритикой. Эти типографические отличия не обязательно означают разные записи.
Оригинальный лейбл — Philips. Charly и другие позднейшие каталоговые названия принадлежат истории переизданий и не должны заменять исходный кредит.
После студийного альбома сравните позднейшую концертную Kobaïa. Сокращённая или изменённая аранжировка показывает, какие ритмические и вокальные идеи выживают без крупной духовой секции дебюта.
Маршрут прослушивания
Нанесите преобразование на карту четырёх сторон
- Услышьте первую сторону как последовательность отбытия: движение вперёд в Kobaïa, мрачное преобразование в Aïna, концентрированную тревогу в Malaria.
- На второй стороне следуйте за разными композиторами. Lasry и Cahen меняют инструментальное равновесие, прежде чем Auraë возвращается к большой коллективной форме.
- Воспринимайте начало второго диска как настоящий перезапуск. Thaud Zaïa авторства Engel и Naü Ektila авторства Thibault расширяют палитру флейтой и акустической гитарой.
- Послушайте Stöah ради возникающей позднейшей грамматики: декламационного голоса, упрямых ячеек и более дисциплинированного ансамблевого ответа.
- Используйте Mûh для инвентаризации всего альбома. Её меняющиеся эпизоды собирают джазовую подвижность, вокальный ритуал и оркестровый ритм во временное окончательное единство.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Kobaïa CD REX IV–V — официальный каталог Seventh Records
- Kobaïa — институциональный каталог Apple Music
- Kobaia — институциональный каталог Spotify
- Magma – Magma (1970) — исследовательская дискография JazzRockSoul
- Forbidding Planet — Record Collector
- Magma — история артиста Universal Music France
- Профиль артиста Magma — официальный каталог артиста Spotify