Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Magma
- Özgün ad
- Magma
- Sonraki ad
- Kobaïa
- Yayımlanma
- 1970
- Özgün format
- Çift LP, on eser
- Özgün plak şirketi
- Philips
Neden önemli
Bir ilk albüm kendi dünyasının koşullarını icat ediyor
Çok az ilk albüm bu kadar alan ister. Magma henüz ne ticari kimlik ne de sonraki plaklarda duyulan daha yoğun müzik gramerini kurmuşken on beste bir çift albümü doldurur.
Albüm Kobaïaca söyleyişi ses ve dramatik eylem olarak tanıtır. Sözler icrada çevrilmediğinde bile ünlülerin rengi, ünsüzlerin atağı ve topluluk yanıtı sesleri yapısal kılar.
Sekiz kişilik kadro ritim bölümüne alışılmadık bir çevre orkestrası verir. Trompet, iki kamışlı çalgıcı, flüt, gitar ve piyano aynı eser içinde brass-rock kütlesi, oda topluluğu ya da free-jazz sarsıntısı oluşturabilir.
Sonraki Kobaïa adı burada başlatılan kavramı yansıtır; ancak özgün kendi adını taşıyan başlık önemlidir. Plak 1970'te gezegeni, dili, mitolojiyi ve grubu Magma adlı tek yeni nesne olarak sundu.
Bu henüz MDK'nin yekpare Zeuhl'ü değildir. Değeri kısmen olasılıkların açık kaldığını duymaktadır: Latin nabzı, pastoral flüt, blues rengi, akustik gitar, topluluk cazı ve törensel ilahi tek formüle zorlanmadan bir arada bulunur.
1970
Paris, 1970: türden önce bir topluluk
Christian Vander, Anglo-Amerikan rock geleneğinin yönetmediği bir müzikal kimlik yaratmak amacıyla 1960'ların sonunda Fransa'da Magma'yı kurdu.
İlk albüm oturumlarına gelindiğinde grup belgelenmiş sekiz icracıya genişlemişti. Laurent Thibault ilk dönem bas rolünden prodüksiyona geçerken kayıttaki elektrik bas temelini Francis Moze sağladı.
Albüm Nisan 1970'te Paris'teki Europa Sonor'da kaydedildi. Kayıt kredileri Roger Roche ve Claude Martelot'ya aittir; özgün baskı Philips'ten çıktı.
Vander'ın oluşturduğu Kobaïaca dil, seslerin fonetik yoğunlukla işlemesine olanak verdi. Kapağın Fransızca anlatı metni, söylenen her ifadeyi sabit gerçek anlama çevirmeden kavramsal yön sağladı.
Program birkaç üyenin bestelerini içerir. Merkezî yönü Vander sağlar; ancak Teddy Lasry, François Cahen, Claude Engel ve Thibault da birer eser ekleyerek dört yüze gerçekten farklı ağırlık merkezleri verir.
Sonraki albüm topluluk dilini daraltacak ve Kobaïaca anlatıyı ileri taşıyacaktı. Bu sonraki bakış açısından ilk albüm hem temel hem istisnadır: daha geniş, daha keşifçi ve üslup bakımından daha az kapalı.
İlk albüm kadrosu
Sekiz müzisyen ritim bölümünü orkestral duyuruyor
Vander davulu şimdiden beste gibi ele alır. Geçişler bölümleri başka yöne çevirir, zil rengi topluluk yoğunluğundaki değişimleri duyurur ve yinelenen figürler parçalanmaya hazır görünen müziği bir arada tutabilir.
Moze kalabalık düzenlemelere okunabilir bir merkez verir. Elektrik bası dans kökenli bir nabza kilitlenebilir ya da bakır üflemeliler ve sesler giderek kararsızlaşırken kısa bir hücreyi yineleyebilir.
Cahen'in piyanosu hem armonik kılavuz hem bozucu perküsyondur. Sessiz akorlar sahneyi kurar; ardından sert kümeler ya da hızlı figürler ritim bölümünün görünürdeki yönüne meydan okur.
Engel paleti hükmetmeden genişletir. Gitar rock atağı, akustik renk ve köşeli parçalar getirir; flüt ise üflemeli yazımında Lasry ve Raux ile kaynaşmasını sağlar.
Lasry, Raux ve Charlery dekoratif bir üflemeli bölümü gibi davranmaz. Değişken korolar kurar, ritmik vurguları ikiye katlar, karşı çizgilere ayrılır ve en özgür topluluk bölümlerini açarlar.
Blasquiz, tınısı şimdiden ayırt edilemez ölçüde belirgin teatral bir odak sağlar. Bildirici söyleyişi Kobaïacayı fiziksel jeste dönüştürür; Vander ve çalgıcılar toplu bir ses olarak karşılık verir.
Ses ve yapı
Caz hareketliliği ilk Kobaïaca bloklarla buluşuyor
Çift albüm bölümden bölüme lehçe değiştirir. Bazı pasajlar senkoplu elektrik bas ve parlak bakır üflemeliler üzerinde ilerler; bazıları piyano, flüt ya da özgür kamışlı alışverişleri için nabzı askıya alır.
Vander'ın sonraki tekrar blokları mevcuttur, fakat henüz egemen değildir. Burada yinelenen bir figür çoğu zaman kıpırdamaz törensel zemin olmaktan çok topluluk hareketi için fırlatma rampası görevi görür.
Üflemeli çalgılar plağın en büyük karşıtlıklarını yaratır. Sıkı unison ataklar disiplinli bir orkestrayı düşündürebilir, ardından bağımsız çizgilere ayrılarak aynı akustik alanı kararsız hissettirir.
Sesler birkaç ölçekte işlev görür: solo bildiri, fısıltılı doku, ritmik heceler ve grup ilahisi. Yerleşimleri şarkı ile enstrümantal beste arasındaki sınırı sürekli yeniden çizer.
Dört LP yüzü büyük sıfırlamaları teşvik eder. Her yüz yeni bir tını ve tempo birleşimiyle başlar; seksen bir dakikalık programın tek kesintisiz kreşendo yerine bölüm dizisi gibi işlemesini sağlar.
Kapanış eserleri ortaya çıkan Magma kimliğini daha keskin odaklar. Piyano, ilahi ve inatçı ritmik hücreler daha fazla otorite kazanarak sonraki plakların sert vokal mimarisine işaret eder.
Parça rehberi
Ayrılış ve yerleşimin on aşaması
Kobaïa
Açılış hem bildiri hem gösteri görevi görür. Bas ve perküsyon hareketli, neredeyse dansı andıran ivmeyle başlarken bakır ve kamışlı üflemeliler üzerlerine kısa figürler yığar. İngilizce ifadeler ayrılış eylemini alışılmadık ölçüde doğrudan kılar; ardından Kobaïaca vokal sesi daha çok denetim kazanır. Özgür kamışlı patlamaları, piyano karşıtlıkları ve köşeli gitar ileri gidişi sürekli keser; yine de topluluk ortak nabzı yeniden kurar. Parça tamamlanmış Zeuhl formülünü değil, anlatısal yönü kaybetmeden düzenin bozulup yeniden kurulabileceği ilkesini tanıtır.
Aïna
Piyano daha karanlık bir oda açar ve ritim bölümü hızlanmadan önce kamışlılara ölçülü çizgilerle yanıt alanı verir. Eserin draması ölçekten gelir: samimi klavye yazımı, açılıştaki huzursuzluğu silmeden brass-rock gücüne dönüşür. Vander giderek hareketlenen davullarla bu dünyalara yalnız eşlik etmek yerine onları birleştirir. Aïna, Kobaïa'nın yolculuğunun yalnız vokal anlatımla değil, topluluk yoğunluğunun dönüşümüyle de temsil edilebileceğini göstererek ilk yüzü ilerletir.
Malaria
Kısa bir vokal ve perküsyon eseri açılış yüzünü yoğun ısıyla kapatır. Flüt ve üflemeli jestleri, yinelenen heceleri toplu ve acil hissettiren bir ilahinin çevresinde hareket eder. Düzenleme önceki parçalardan daha kısa ve doğrudan olduğu için dokudaki her kırılma anında fark edilir. Başlık yeryüzündeki tehlikeyi göç dizisine taşırken müzik resimsel tasvirden kaçınır; alarmı fiziksel nefes, davul atağı ve toplu tekrar taşır.
Sohïa
Lasry'nin bestesi baskın bas figürü yerine üflemeli rengiyle başlar. İç içe flütler ve modal piyano, giderek daha belirgin ritmik kenar kazanan açık bir yüzey kurar. Bakır üflemeli ağırlığı ve askerî vurgular sonunda ilk pastoral izlenimi karmaşıklaştırır. Parça albümün genişliği için önemlidir: bir üyenin bestesi Vander'ın tam söz dizimini taklit etmeden Magma'nın dünyasına girebilir; besteci değişimi ikinci yüze yeni bir akustik ufuk verir.
Sckxyss
Cahen piyano, kamışlılar ve ritmi hızlı bir alışverişe sıkıştırır. Sert klavye atakları saksafon yanıtlarını tetikler; topluluğun hızı uzun gelişim yayı gerektirmeden sürtünme üretir. Sohïa ile Auraë arasındaki konumu onu etkili bir menteşe yapar: ikinci yüz havadar üflemeli yazımından yoğun çatışmaya, oradan çok daha büyük kapanış bölümüne geçer. Eser küçük destandan çok keskin savunulmuş topluluk çalışması gibi duyulur.
Auraë
Yavaş piyano figürleri, tüm grubun zamanla doldurduğu uğursuz bir alan kurar. Sesler ve üflemeliler katmanlar hâlinde birikir; alttaki ritmik gerilimi kaybetmeden ölçülülüğü geniş bir korale dönüştürür. Auraë ikinci yüzü hızla bitirmek yerine topluluğun kendisi konuya dönüşüyormuşçasına dikey olarak genişler. Uzun biçim ilk albümün ölçeğinin bilinçli olduğunu da doğrular: her LP yüzü açıklıktan kütleye kendi eksiksiz hareketini taşıyabilir.
Thaud Zaïa
Engel'in eseri ikinci plağı akustik alan, flüt ve daha hafif artikülasyonla açar. Çalkantılı grup bölümleri bu açıklığı sürekli bozarak karşıtlığı düzenleyici araç yapar. Gitar burada renkten fazlasıdır, yine de geleneksel rock spotu istemek yerine piyano ve üflemelilerle bütünleşir. Sonuç Auraë'nin koro ağırlığından sonra programı tazeler ve başka bir bestecinin albümün yolculuğunu tınıyla nasıl uzatabileceğini gösterir.
Naü Ektila
Akustik gitar ve üflemeli girişi albümün folk etkili en belirgin başlangıcını kurar. Bu samimiyet sürmez: elektrikli ritim, piyano ve topluluk atakları parçayı solo etkinliği ile yazılı figürlerin yön için yarıştığı çok daha geniş bir alana çeker. Uzun süre her dönüşümün tam kaydolmasını sağlar. Naü Ektila en büyük üslup mesafesini kat ederek üçüncü yüzü kapatır ve bilinmeyen hedefi sürekli yeniden yönelim olarak duyulur kılar.
Stöah
Bildirici ses ve köşeli piyano dördüncü yüze sert, yeni bir odak verir. Kısa ritmik hücreler albümün önceki bölümlerinden daha ısrarla yinelenir; topluluk Blasquiz'ye konuşma emre dönüşmüş gibi yanıt verir. Üflemeliler mimariyi caz rahatlamasına açmak yerine güçlendirir. Stöah böylece yakında egemen olacak Magma diline en yakın duyulur: yoğun, koral, ritmik olarak inatçı ve toplu inançla ilerleyen.
Mûh
Final geniş başlayıp piyanoyu, ritmi, üflemelileri ve sesleri kutlama ile sarsıntının dönüşümlü bölümlerinde toplar. Önceki renkler basit tekrara dönüşmeden geri gelir: Latin bükülmesi, caz doğaçlaması ve törensel vokal sesi artık daha amaçlı kapanış tasarımında bir aradadır. Uzunluğu çift albüme aynı anda geriye ve ileriye bakma alanı verir. Mûh, çeşitlilik taşıyan topluluğu geçici olarak tek toplum gibi duyurarak yolculuğu müzikal açıdan tamamlar.
Göç miti
Dünya'dan ayrılmak, Kobaïa'yı adlandırmak
İlk albüm, gezginlerin başka bir toplumsal düzen aradığı hasarlı Dünya'dan Kobaïa'ya göçü kurar. Kavram özgün anlatı sunumunda açıklanır ve vokal dil aracılığıyla harekete geçirilir.
Ayrılış sorunsuz bir kaçış olarak ele alınmaz. Ani değişimler, toplu alarmlar ve kararsız topluluk bölümleri, müzik kutlama ivmesi kazandığında bile tehlikeyi hazır tutar.
Kobaïaca hedefi düşünsel olarak açıklanmadan önce işitilir kılar. Yeni toplum yeni bir fonetik dünya edinir; dinleyiciler sıradan söz açıklığına dayanmadan onun toplu gücüne yanıt vermelidir.
On eser gerçek anlamda resmedilmiş on sahne olarak işlemez. Farklı besteciler ve enstrümantal merkezler yolculuğu aciliyet, düşünme, çatışma ve toplu varış hâllerine genişletir.
Öykü sonraki albümlerde sürecek ve değişecekti. Bu ilk bölüm önemlidir; çünkü mit ile müzikal icadı, birbirine rakip birkaç üslubu emebilecek kadar açıkken bir arada tutar.
Özgün çift LP
Dört yüz, anlatı notları ve ilk amblem
Marie-Josèphe Petit özgün kapak görseliyle kredilendirilmiştir; Kobaïa egemen katalog adına dönüşmeden önce kendi adını taşıyan yayıma ilk görsel kimliğini verir.
Açılır kapak biçimi, dinleyicileri gelişen kurgu içinde yönlendiren Fransızca anlatı notlarına alan sağladı. Bu notların rolü Kobaïaca vokallerden farklıydı: fonetik dramanın yanında bağlamsal açıklama.
Dört plak yüzü bestenin okunabilirliğinin parçasıdır. Her yüz Malaria'nın yoğunluğundan Auraë'nin genişliğine, Naü Ektila'nın yolculuğuna ve Mûh'un sentezine kadar ayrı bir ölçek değişimiyle kapanır.
Sonraki Kobaïa edisyonları kavramı bir bakışta tanımayı kolaylaştırır; ancak grup, albüm ve icat edilmiş evrene bilinçli olarak aynı adı veren özgün bir ilk albümün gücünü örtebilir.
Philips dönemi
Philips sınıflandırılamayan Fransız çift ilk albümü yayımlıyor
Philips Magma'yı 1970'te çift LP olarak yayımladı; yerleşik dinleyicisi olmayan yeni bir Fransız grup için alışılmadık ölçüde geniş bir formattı.
Albüm kolay bir kategori sunmadı. Caz doğaçlaması, brass-rock gücü, oda müziği rengi, icat edilmiş dilde vokaller ve bilimkurgu çerçevesi bazen tek bir yüz içinde bir arada görünür.
Caz, rock ve Avrupa konser müziği işitilir bileşenler olarak kalsa da albümün kendi kendine yeten söz dağarcığı grubu Britanya ve Amerikan progresif rock'ının doğrudan taklidinden ayırdı. Sonraki Kobaïa başlığı ilk albümü sanatçıdan ayırmanın pratik yolu oldu; yetkili dijital kataloglar aynı on parçalık programı artık bu adla sunar.
Plağın önemi, dayanaksız satış ya da liste öykülerinden çok malzemesi ile mitolojisinin uzun süre devam etmesiyle ölçülür. Kobaïa, Magma'nın icra ve yeniden basım tarihinde kaldı.
Tarz katılaşmadan önce
Zeuhl'ün arkasındaki açık laboratuvar
İlk albüm Magma'nın Kobaïaca evreninin başlangıç noktasıdır, fakat sonraki bir başyapıtın kaba taslağı değildir. Çoklu besteciliği ve büyük üflemeli bölümü ona grubun basitçe yinelemeyeceği bir kimlik verir.
1001° Centigrades anlatıyı yeniden biçimlenmiş kadro ve daha yoğun üç parçalık programla sürdürdü; tek yılda alınan mesafeyi özellikle açık hâle getirdi.
MDK'ye gelindiğinde yinelenen ritmik bloklar ve kitlesel koro yazımı çok daha egemen olmuştu. İlk albüme dönüş, bu araçların daha geniş caz topluluğu pratiğinden nasıl doğduğunu gösterir.
Albüm Zeuhl için kalıcı bir model de kurdu: bestecilik temeli olarak bas ve davul, enstrümantal güç olarak sesler ve müziği mitolojiye bağlayan icat edilmiş bir dil.
Kobaïa yeniden düzenlenmiş biçimlerde canlı repertuvarda kaldı. Yaşamını sürdürmesi, ilk albümün açıklığının üretken olduğunu doğrular; malzeme temel kimliğini kaybetmeden sonraki topluluklarla değişebildi.
Hangi başlık?
Magma ya da Kobaïa: aynı on eserin izinden
Bu bağlamda Magma ve Kobaïa aynı ilk albüm programına karşılık gelir. Kobaïa ile başlayıp Mûh ile biten on parça arayın.
Mümkünse iki diskli ya da dört yüzlü gruplamayı koruyan edisyon seçin. Yüz sonları albümün değişen temposunu kesintisiz bir dijital kuyruktan daha iyi açıklar.
Güncel yetkili kataloglar yazım ve aksan işaretlerinde farklılık gösterir. Bu tipografik ayrılıklar mutlaka farklı kayıtlara işaret etmez.
Özgün plak şirketi Philips'tir. Charly ve diğer sonraki katalog adları yeniden basım tarihine aittir, özgün kredinin yerini almamalıdır.
Stüdyo albümünden sonra sonraki bir canlı Kobaïa'yı karşılaştırın. Küçültülmüş ya da değiştirilmiş düzenleme, ilk albümün geniş üflemeli bölümü bulunmadığında hangi ritmik ve vokal fikirlerin yaşadığını gösterir.
Bir dinleme rotası
Dört yüzdeki dönüşümün haritasını çıkarın
- İlk yüzü ayrılış dizisi olarak duyun: Kobaïa'da ileri hareket, Aïna'da kararan dönüşüm, Malaria'da yoğun alarm.
- İkinci yüzde farklı bestecileri izleyin. Lasry ve Cahen enstrümantal dengeyi değiştirir; ardından Auraë büyük toplu biçime döner.
- İkinci diskin başlangıcını gerçek bir sıfırlama sayın. Engel'in Thaud Zaïa'sı ve Thibault'nun Naü Ektila'sı flüt ile akustik gitar yoluyla paleti genişletir.
- Ortaya çıkan sonraki gramer için Stöah'ı dinleyin: bildirici ses, inatçı hücreler ve daha disiplinli topluluk yanıtı.
- Tüm albümün envanterini çıkarmak için Mûh'u kullanın. Değişen bölümleri caz hareketliliğini, vokal törenini ve orkestral ritmi geçici bir son birlik içinde toplar.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Kobaïa CD REX IV–V — Seventh Records resmî kataloğu
- Kobaïa — Apple Music kurumsal kataloğu
- Kobaia — Spotify kurumsal kataloğu
- Magma – Magma (1970) — JazzRockSoul araştırmalı diskografisi
- Forbidding Planet — Record Collector
- Magma — Universal Music France sanatçı tarihçesi
- Magma sanatçı profili — Spotify resmî sanatçı kataloğu