Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- 13th Floor Elevators
- Yayımlanma
- 1967
- Albüm
- İkinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On
- Plak şirketi
- International Artists
- Prodüksiyon
- Lelan Rogers; ses mühendisliği Walt Andrus ve Frank Davis
Neden önemli
Elevators bir kimliği albüm ölçeğinde dile dönüştürür
Easter Everywhere önemlidir çünkü Elevators kimliğini kurmak için artık hit bir single’a veya albüm başlığının yeniliğine ihtiyaç duymaz. Kayıt sekiz dakikalık bir besteyle açılır ve daha büyük bir savı sürdürmek için grubun müzikal diline güvenir.
İkinci LP, ilk albümün sıkıştırılmış garage etkisinin çoğunu değişen tempolar, genişletilmiş vokal yapıları, daha yoğun söz biçimleri ve daha dikkatle derecelendirilmiş karşıtlıklarla değiştirir. Elektrikli jug imza olarak kalır, ancak parçadan parçaya farklı nefes alan aranjmanlara bütünleştirilir.
Kadro tarihi işitilebilir. Ronnie Leatherman ve John Ike Walton, She Lives ile Levitation’da yer alırken Dan Galindo ve Danny Thomas diğer yerlerde daha yeni bas-davul ortaklığını oluşturur. Dolayısıyla albüm temiz bir kadro sıfırlaması değil, performanslarda belgelenmiş bir geçiştir.
Program grubu dışarıdan yazıma karşı farklı biçimlerde de sınar. Powell St. John, Slide Machine’i katkıda bulunur; Bob Dylan’ın Baby Blue’su ise Dylan’ın kaydını taklit etme girişimi yerine yavaş bir Elevators yorumuna dönüşür.
Katalog içinde Easter Everywhere, ilk albümün yoğunlaştırılmış bildirisiyle sonraki özgün dönem kayıtlarını çevreleyen parçalanma arasındaki köprüdür. On parçası grubun ruhsal değişim, bedensel ritim ve toplumsal mesafeye dair en sürdürülen stüdyo anlatımını sunar.
Teksas, 1967
Değişmiş ritim bölümü ve daha talepkâr ikinci LP
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators grubu 1966’nın sonlarında Teksas’ın ötesine taşımıştı, ancak hukuki baskı, istikrarsız yönetim ve yorucu çalışma ertesi yılı zorlaştırdı.
Basçı Ronnie Leatherman ve davulcu John Ike Walton ikinci albümü çevreleyen dönemde ayrıldı. Önceki ritim bölümünün iki kaydı son dizide kalsa da başlıca yerlerini Dan Galindo ve Danny Thomas aldı.
Oturumlar Houston’daki Walt Andrus Studios’ta gerçekleşti. Lelan Rogers prodüksiyon kredisini korurken Walt Andrus ve Frank Davis mühendislik rollerinde belgelendi.
Grup açılış bildirisi olarak Slip Inside This House’u seçti. Yaklaşık sekiz dakikayla ilk albümdeki her parçadan daha uzun ve metinsel olarak daha yoğundu; bir Elevators LP’sinden beklenen ölçeği anında değiştirdi.
International Artists on parçalık albümü 1967’de mono ve stereo olarak yayımladı. Paket, altın kapak mürekkebi, fotoğraflar ve iç kapakta sözler dâhil alışılmadık ölçüde ayrıntılı baskı kullandı.
Hiçbir single You’re Gonna Miss Me’nin ülke çapındaki etkisini tekrarlamadı. Grubun turne yapma ve tutarlı çalışma yetisi aşınmayı sürdürürken bile albümün sonraki itibarı yeniden basımlar ve eleştirel yeniden keşif yoluyla büyüdü.
İki ritim bölümü
Önde süreklilik, altta geçiş
Erickson ilk albümdekinden çok daha uzun yaylar taşır. Slip Inside This House yinelenen bölümler boyunca yoğun dizeleri netleştirmesini gerektirirken Baby Blue ölçülülüğe dayanır ve I Had to Tell You daha samimi bir ses alanına izin verir.
Sutherland’ın gitarı riff, drone, melodik karşı çizgi ve ani distorsiyonlu baskı arasında hareket eder. Nobody to Love’daki lead vokali de Erickson’ınkinden daha kaba, daha az yükselen bir merkezi açığa çıkarır.
Hall’un jug’ının ilk izlenimlere hâkim olma olasılığı ilk albümdekinden düşüktür, ancak yapısal olarak etkin kalır. Atımları uzun vokal pasajlarını bağlar, geçişlere enerji verir ve aksi hâlde düzenli rock örüntülerini karmaşıklaştırır.
Galindo ve Thomas albümün büyük bölümüne daha geniş, daha ağır bir temel verir. Çalışmaları Leatherman ve Walton’ın tam kompakt itişini yalnızca kopyalamadan daha uzun aranjmanları destekler.
Eski ritim bölümünün She Lives ve Levitation’daki görünümü önceki aşamadan daha keskin bir saldırıyı korur. Bu parçaları albüm içinde duymak kadro değişimini isim listesi değil, his farkı olarak açığa çıkarır.
Clementine Hall’un I Had to Tell You’daki varlığı vokal alanını değiştirir. Düet benzeri samimiyet şarkıyı Levitation’ın yükselişiyle son Postures arasında insan ölçekli bir ara yapar.
İkinci albüm genişlemesi
Daha geniş alan, daha uzun biçimler ve koral güç
Easter Everywhere ilk albümden daha büyük dinamik genişlik kullanır. Aranjmanlar akustik gitar, askıda ses veya daha ince ritim dokusu için tekrar tekrar alan açtığından yüksek pasajlar daha ağır hissettirir.
Slip Inside This House sürekliliği tek uzun enstrümantal doğaçlama yerine yinelenen örüntülerle kurar. Gitar ve jug vokal savının çevresindeki rengi ayarlarken kıtalar sağlam bir nabız üzerinde birikir.
Albümün koral gücü çiftlenmiş veya destekleyici seslerden ve Erickson’ın yinelenen dizeleri ortak bildirilere dönüştürme yetisinden gelir. Bu etki kompozisyon bakımından yalnızca reverb eklemekten farklıdır.
Sutherland’ın gitarı sık sık net riff ile dengesiz doku arasındaki sınırda çalışır. Sürdürülen notalar, tiz saldırı ve kompakt fill’ler armonik rotasını gizlemeden bir bölümü genişletebilir.
İki ritim bölümü farklı stilistik albümlere ayrılmaz. Parçaları Elevators’ın topluluk dilini paylaşır, ancak günümüze kalan Leatherman-Walton kayıtları daha gergin bir ileri atılımı korur.
Mono katmanlı malzemeyi güçlü bir merkezî kütlede toplarken stereo ses, jug, gitar ve ritim bölümü arasındaki ayrımı daha çok açığa çıkarır. İkisi de aynı on parçalık tasarımı duymanın özgün 1967 yollarıdır.
Parça rehberi
Girişten ayrılışa on aşama
Slip Inside This House
Sekiz dakikalık açılış, ilk albümün anlık single’ını iç değişime sürdürülen bir davetle değiştirir. Bas ve davullar kararlı bir nabız tutarken Erickson, Tommy Hall’un yoğun imge dizisini yinelenen kıtalarda sunar. Sutherland’ın gitarı yönlendirici figürlerle bozulma parlamaları arasında değişir; Hall’un jug’ı komik etkiye dönüşmeden yüzeyi hareketli tutar. Parça uzun solo yerine sözel ve tınısal birikimle gelişir. Konumu belirleyicidir: dinleyiciler albüme onun en talepkâr felsefi ve müzikal bildirisi üzerinden girmelidir.
Slide Machine
Powell St. John’ın bestesi, ilk albümün tam hızını geri getirmeden kaydı kompakt biçime döndürür. Yuvarlanan groove, sivri gitar ve Erickson’ın esnek cümlelemesi başlıktaki makineyi endüstriyel düzenli değil dengesiz hissettirir. Şarkının imgeleri hareket ve değişmiş konumla ilgilidir; açılışın geçiş ilgisini daha hafif bir yapıyla genişletir. İkinci sıraya konması editoryal güven de gösterir. Sekiz yoğun dakikadan sonra Elevators ikinci bir epik denemez; kısa bir dış şarkının ritmik belirsizliği korurken ölçeği sıfırlamasına izin verir.
She Lives (In a Time of Her Own)
Leatherman ve Walton’ın ritim bölümü bu önceki kayda gergin, itici bir temel verir. Erickson zaman deneyimi gözlemciye erişilemez kalan bir figürü söyler ve romantik sahiplik yerine ayrılığı şarkının merkezi yapar. Gitar ve jug bu mesafeyi çözmeden vokalin çevresinde döner. Kompakt aranjmanı ilk albüm kadrosunun atılımını korur; yine de melodi ve metin Easter Everywhere’in daha düşünceli programına uyar. Parça, albümün tamamını Galindo ve Thomas’ın yaptığı iddiasına karşı açık uyarıdır.
Nobody to Love
Sutherland kendi bestesinde lead vokali üstlenir ve albümün insan sesini de yazarı kadar değiştirir. Performans Erickson’ınkinden daha topraksı ve sıkıştırılmıştır; duygusal vurgunun çoğunu gitar taşır. Ritim bölümü ve jug altta sert hareketi korurken başlık yalıtılmışlığı doğrudan terimlerle çerçeveler. She Lives’ın ardından dizi gözlenen bir kadından uzaklığı şarkıcının kendi bağlantı yokluğuna çevirir. Şarkılar tek olay örgüsünün bölümleri değildir, ancak bitişik bakış açıları anlamlı bir değişim üretir.
(It’s All Over Now) Baby Blue
Elevators, Bob Dylan’ın şarkısını ağır, ferah bir vedaya yavaşlatır. Erickson Dylan’ın cümlelemesini kopyalamaz; melodiyi Sutherland’ın gitarı ve ritim bölümünün her değişimi sonuçlu hissettirdiği grup dokusu boyunca uzatır. Jug aranjmanın başlığı değil, ince bir akıntı olarak belirir. İlk yüzün kapanışı olan cover, albümün vizyoner dilini ayrılık hakkında zaten yerleşik bir besteye sabitler. Yorum başarısı şarkıyı özgün olarak sahiplenmekte değil, hızlandırma ve topluluk ağırlığındadır.
Earthquake
İkinci yüz bedensel güç ve dengesiz zeminin yoğun rock aranjmanına çevrilmesiyle başlar. Gitar kenarlarını parçalarken bas ve davullar yinelenen baskı kurar; Erickson Baby Blue’nun askıda kalan sonundan sonra yenilenmiş saldırıyla söyler. Metafor gerçek afet anlatısı gerektirmeden duygusal çalkantıyı fiziksel harekete bağlar. Earthquake önemli bir prodüksiyon karşıtlığıdır: daha geniş alt uç ve katmanlı topluluk, grubu anında tanınır tutarken ikinci albümün ilk albümün dar garage alanından ne kadar uzaklaştığını gösterir.
Dust
Akustik doku ve denetimli dinamikler Dust’ı kaydın en net aralarından biri yapar. Şarkı maddi sınırları ve geçiciliği Earthquake’in kullandığı tam güce ihtiyaç duymayan bir biçimde ele alır. Erickson’ın vokali merkezde kalır, ancak çevredeki enstrümanlar cümleler arasında daha fazla hava bırakır. Zemini sarsan hareketten ince kalıntıya dizi, gerçek anlatıya dönüşmeden çağrışımsaldır. Dust yalnızca değişmiş tını veya hızın değil, azaltılmış ses seviyesinin de felsefi ciddiyeti taşıyabildiğini kanıtlayarak grubun stüdyo kimliğini genişletir.
(I’ve Got) Levitation
Walton ve Leatherman, ritmik yükselişi doğrudan ilk albüm grubuna bağlanan kompakt bir performansta yeniden belirir. Davullar ileri iter, bas hareketi gergin tutar ve jug-gitar etkileşimi Erickson’ın yinelenen iddiası çevresinde yukarı yönlü, salınan bir his yaratır. Levitation ağırlıksız ambiyans değildir; etkisi yükselme diline karşı iten güçlü vuruşa dayanır. Bu verimli çelişki onu Earthquake’ten ayırır. Biri altta dengesizleşmeyi, diğeri üstte yükselişi hayal eder ve ikisi de imgelerini fiziksel topluluk icrasıyla gerçekleştirir.
I Had to Tell You
Erickson ve Clementine Hall’un ortak yazdığı şarkı ölçeği akustik samimiyete indirger; onun destek vokali albümün toplumsal alanını değiştirir. Levitation’ın kamusal bildirilerinden sonra iletişim sessiz ve kişilerarası olur. Aranjman dramatik psikedelik efekt eklemek yerine melodiye, yakın cümlelemeye ve seyrek eşliğe güvenir. Altı dakikalık finalden önceki konumu mimaridir: küçük bir anlatma eylemi yoğun simgesel alanı temizleyerek Postures’ın albümün tam kolektif baskısını yeni ve kırılgan başlangıç noktasından yeniden kurmasına izin verir.
Postures (Leave Your Body Behind)
Final genişletilmiş biçime, yinelenen talimata ve güçlü tam grup temeline döner. Gitar ve jug yinelenen nabzı içeriden huzursuz hissettirirken Erickson’ın sesi değişen bölümlere öncülük eder. Parantez içindeki ifade dönüşüme davet eder, ancak müzik vurgulu biçimde bedensel kalır: davullar, bas ve vokal çabası kaçışın pasif sürüklenmeye dönüşmesini önler. Slip Inside This House’un aksine kapanış parçası girişten çok hedefi açık kalan bir ayrılıktır. Easter Everywhere çözülmüş ruhsal programla değil, hâlâ süren süreçle biter.
İç değişim ve dış biçim
Tek bir gerçek hikâye olmadan dönüşüm
Easter Everywhere tematik olarak birleşiktir ancak anlatısal bir konsept albüm değildir. Şarkıları dönüşüme giriş, değişmiş zaman, dengesiz zemin, yükselme, anlatma ve ayrılma üzerinden tekrar tekrar yaklaşır.
Slip Inside This House ve Postures uzun açılış ve kapanış kapılarını oluşturur. Konumları sekiz kısa parçayı yalnızca illüstrasyon yapmadan programa albüm ölçekli yay verir.
İlişkiler vizyoner söz dağarcığı içinde önemli kalır. She Lives, Nobody to Love, Baby Blue ve I Had to Tell You mesafeyi, yalıtılmışlığı, vedayı ve açıklamayı farklı konumlardan inceler.
Fiziksel imgeler felsefenin ağırlıksız soyutlamaya dönüşmesini önler. Makineler kayar, yer hareket eder, bedenler duruş alır, toz kalır ve levitasyon yerçekimine karşı itmelidir.
Albüm dönüşümü son vahiy yerine süren çalışma olarak sunar. Son talimatı dışarı açılır ve dinleyiciyi doktriner kapanış yerine hareketle bırakır.
International Artists IA-LP-5
Altın mürekkep, güneş geometrisi ve basılı sözler
Özgün paket, ön yüzde geleneksel grup fotoğrafına dayanmadan Easter’ı yenilenme, everywhere’i genişlemiş alan olarak sunmak için altın mürekkep ve ışın yayan dairesel imgeler kullanır. George Banks kapak illüstrasyonuyla ilişkilendirilirken Guy Clark ve Russell Wheelock paket içinde fotoğraf kredileri alır.
İç kapakta basılan sözler Hall’un yoğun yazımını metin olarak erişilebilir kılar. Bu özellik, hızlı vokal icrası tek tek dizeleri gizleyebilen Slip Inside This House için özellikle önemlidir.
Pahalı baskı ve tam renkli arka görseller albümü ilk albümün daha poster benzeri tasarımından ayırır. Eksiksiz bir yeniden basım yalnızca tanınabilir altın ön yüzü değil, iç malzemeyi de yeniden üretmelidir.
1967
Karşılık gelen hiti olmayan iddialı bir kayıt
International Artists, Easter Everywhere’i 1967’de grubun ikinci stüdyo albümü olarak yayımladı; on parça iki LP yüzüne eşit dağıtılmıştı.
Program You’re Gonna Miss Me ile karşılaştırılabilecek ülke çapında hit içermiyordu. Bu nedenle müzik ve paket daha ayrıntılı olsa da ticari erişimi daha küçüktü.
Özgün albüm özel mono ve stereo sunumlar hâlinde vardı. Sonraki Charly arşiv çalışması ikisini de yayımlayarak birini kazara fold-down saymadan iki dengenin karşılaştırılmasına izin verdi.
Elevators’ın etkisi daha kolay duyulur hâle gelip albüm yetkili yeniden basımlarla döndükçe karşılanma değişti. Uzun açılışı ve tutarlı dizisi grubun eleştirel anlatımlarında giderek merkezîleşti.
Ticari hayal kırıklığı tam bilinmezlik olarak abartılmamalıdır. Kayıt dolaştı, yeniden basıldı ve psikedelik müzisyenler ile koleksiyoncular için kalıcı başvuruya dönüştü.
İlk albümün ötesinde
Kataloğun sürdürülen vizyoner merkezi
Easter Everywhere sık sık ünlü ilk albümün daha derin karşılığı olarak ele alınır: tanınan tek single’a daha az bağımlı, biçim olarak daha geniş ve dinamiklerde içten daha çeşitlidir. Slip Inside This House, Elevators kataloğunda tanımlayıcı uzun besteye ve tekrarı yoğun vizyoner metinle birleştirmek isteyen sonraki sanatçılar için başvuru noktasına dönüştü. Dylan yorumu grubun alttaki besteyi kaybetmeden dışarıdan bir standardı hızlandırma ve topluluk sesiyle bütünüyle özümseme yetisini gösterir.
Geçiş niteliğindeki kadro kaydı arşiv belgeleriyle önem kazandı. İki ritim bölümü albümü zayıflatmak yerine gerçek istikrarsızlıktan sağ çıkan sürekliliği gösterir.
Kaydın mirası sürdürülen tasarıma dayanır. Ayrı ayrı biçimlendirilmiş on parça, yoğunluğu sürekli hıza veya tek stüdyo numarasına bağlı olmayan eksiksiz kırk dakikalık bir sav yaratır.
Mono ve stereo
İki özgün miks ve restorasyonları
Parça parça karşılaştırmadan önce özgün mikslerden birini baştan sona dinleyin. Slip Inside This House ve Postures dizinin dış mimarisini tanımlar.
Mono ve stereoyu açıkça tanımlayan bir baskı kullanın; yalnızca farklı kanal genişliğinin miksin kökenini kanıtladığını varsaymayın.
Charly’nin iki LP’lik programı aynı on başlığı her miks için bir kez olmak üzere iki kez korur. İkinci disk devam albümü veya alternatif parça listesi değildir.
Dengeli mastering Galindo’nun alt uç ağırlığını, Walton’ın iki parçasındaki daha keskin saldırıyı, vokal anlaşılabilirliğini ve jug’ın hareketli kenarını korumalıdır. 1967 albümünün hızlandırmasını değerlendirirken sonraki dışarıda kalan kayıtları ve canlı sürümleri özgün on parçalık sınırın dışında tutun.
Bir dinleme rotası
Atmosferden önce besteyi izleyin
- Söz yoğunluğunu izlemeden önce Slip Inside This House’un altındaki yinelenen bas-davul örüntüsünü haritalandırın.
- Tek albüm içinde eski ve yeni ritim bölümü hislerini duymak için She Lives ile Earthquake’i karşılaştırın.
- Sutherland’ın Nobody to Love, Baby Blue ve Dust boyunca değişen rollerini izleyin: şarkıcı, elektrikli renkçi ve ölçülü eşlikçi.
- Earthquake ve Levitation’ı eşit derecede güçlü ritimden kurulu zıt fiziksel imgeler olarak dinleyin.
- Albümün en samimi ölçeğinin son kolektif bildirisine dönüşmesini deneyimlemek için I Had to Tell You’yu doğrudan Postures’a bağlayın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okumalar
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- Easter Everywhere özgün yayın kaydı — MusicBrainz institutional database
- Easter Everywhere yayın tarihi — MusicBrainz institutional database
- Easter Everywhere mono ve stereo baskısı — Charly Records
- Easter Everywhere incelemesi ve kredileri — AllMusic
- Easter Everywhere dijital kataloğu — Apple Music / International Artists