İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

Black Moon

Emerson, Lake & Palmer · 1992 · Progresif Rock

ELP’nin özgün üçlüsü yaklaşık on dört yıl sonra geri dönerek klavye-bas-davul ilişkisini korurken daha yoğun dijital yüzeyi ve daha düşünceli dramatik ağırlığı kabul eder.

1992’de yayımlandıOn parça1992–93 dünya turnesi
Bu albümü Amazon’da görüntüleyin →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records’a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Emerson, Lake & Palmer
Yayımlanma
1992
Kadro
Özgün üçlü
Biçim
On parçalık stüdyo albümü
Devamı
1992–93 dünya turnesi
Canlı devam
Royal Albert Hall yayını, 1993

Neden önemli

Zamanın geçtiğini kabul eden yeniden birleşme

Black Moon önemlidir çünkü Emerson, Lake & Palmer 1992’yi 1972 gibi göstermeden döner. Tanımlayıcı ilişki duyulur kalır: klavyeler yapı ve atmosferi kurar, bas ile ses melodik ağırlığı sağlar, davullar üçlünün kütlesinin nasıl hareket ettiğini belirler. Yine de yüzey daha karanlık, daha sıkıştırılmış ve daha açık biçimde dijitaldir. Albüm ilk kayıtların havasını, analog rengini ya da kesintisiz enstrümantal gösterisini yeniden üretmeye çalışmaz.

Bu fark yeniden birleşmeye anlam verir. Keith Emerson çoğu kez anlık süsleme yerine alt register dokusu ya da sağlam figürle başlar. Greg Lake’in sesi daha fazla pürüz ve ağırlık taşır; bir zamanlar topluluğun üzerinde süzülebilecek melodilerin duygusal karakterini değiştirir. Carl Palmer genellikle klasik yüz uzunluğundaki biçimlerden daha kısa ve şarkı tanımlı düzenlemelerde yoğunlaştırılmış güç kullanır.

Bu nedenle en güçlü dinleme yaklaşımı cezalandırıcı olmadan karşılaştırmalıdır. Black Moon, özgün kadrolu stüdyo albümünden yaklaşık on dört yıl uzakta nelerin sağ kaldığını gösterebilir: uyarlama zevki, keskin biçimde ayrışan klavye rolleri, eşgüdümlü üçlü saldırısı ve mahrem ölçekle anıtsal ölçek arasındaki hareket. Zamanın neyi değiştirdiğini de gösterir. Yeniden birleşme müze rekonstrüksiyonu değil baskı altındaki sürekliliğin belgesine dönüşür.

1992 yeniden birleşmesi

Özgün üçlü dönüyor

1992’de yayımlanan Black Moon, özgün üçlünün yaklaşık on dört yıldaki ilk stüdyo albümüydü. Keith Emerson, Greg Lake ve Carl Palmer’ı aradaki dönemi basitçe silinebilecek kesinti saymadan yeniden birleştirdi.

Albüm yalıtılmış yıldönümünden çok yenilenen çalışma dönemine aittir. Tanınırlık enstrümantal rollerden ve topluluk ağırlığından; değişim daha kısa yapılardan, dijital tınılardan ve daha karanlık prodüksiyon yüzeyinden gelir.

Ardından BBC radyosunda yayımlanan ve 1993’te Live at the Royal Albert Hall olarak çıkarılan, biletleri tükenen Royal Albert Hall gösterilerini de içeren 1992–93 dünya turnesi geldi. Böylece albüm yeni malzemeyle yerleşik konser repertuvarının aynı sahneyi paylaşmak zorunda olduğu etkin dönemi açtı.

Özgün üçlü

Üç tanıdık rol, değişmiş ağırlık

Keith EmersonKlavyeler, org ve piyano
Greg LakeVokal, gitar ve bas
Carl PalmerDavul ve perküsyon

Tanıdık rol etiketleri vurgudaki önemli değişimleri gizler. Emerson enstrümantal rengin başlıca mimarı olarak kalır ama modern programlama ve prodüksiyon kaydın dokusunun parçasıdır. Lake’in sesi daha alçak, ağır dramatik alan kaplayarak şarkılara yetişkin sonuç duygusu verir. Palmer’ın saldırısı hâlâ anında tanınır; yine de sıkı denetimli prodüksiyon tekil vuruşları çoğu kez yoğun ortak yüzeye yerleştirir.

Black Moon çağdaş stüdyo pratiğini yok sayan üç müzisyen gibi duyulmaz. Katmanlı, denetimli yüzeyi Emerson, Lake ve Palmer’ı duyulur merkez olarak korurken üçlüyü daha geniş prodüksiyon diline yerleştirir.

Ses ve prodüksiyon

Dijital gölge ve fiziksel kütle

Black Moon açıklıktan çok ağırlığı tercih eder. Alçak klavye register’ları, sürdürülen dijital dokular, sağlam bas ve yakından denetlenen davullar Trilogy’den ya da ilk albümden daha az havalı yüzey yaratır. Emerson’ın Hammond orgu ve piyanosu hâlâ akustik ya da elektromekanik karşıtlık sağlar; ancak programlanmış kesinlik ile katmanlı synthesizer renginin istisna değil normal olduğu prodüksiyon dünyasına gelirler.

Düzenlemeler ELP standartlarına göre genellikle özlüdür; yine de enstrümantal düşünce içlerinde yaşar. Bir şarkı süite dönüşmeden birkaç klavye ortamından geçebilir; uyarlama yoğunlaştırılmış üçlü ifadesine sıkıştırılabilir; yinelenen figür uzun tematik gelişim yerine tını aracılığıyla evrilebilir. Albümün tutkusu şarkılarla orta uzunlukta enstrümantaller içinde tutulur.

Lake’in değişmiş vokal tınısı bu sound’un parçasıdır, ondan ayrılabilecek kusur değil. Daha pürüzlü sunumu düşünceli malzemeyi yaşanmış hissettirir ve siyasi şarkılara daha fazla ağırlık verir. Palmer’ın rolü de benzer biçimde seçicidir. Her boşluğu doldurmak yerine parçanın kütlesini güçlendirir ve daha keskin hareketi geçişlere saklar. Üçlü daha yaşlı olduğu için daha yaşlı duyulur; bu olgu malzeme olarak duyulduğunda kayıt ikna edici olur.

Parça parça

Değişen zamana on yanıt

01

Black Moon

Alçak, ağır klavye figürü albümün siyasi ve işitsel çerçevesini kurar. Üçlü ayrı solo sesler arasındaki yarış yerine eşgüdümlü kütle olarak girer. Lake’in ciddi sunumu başlık imgesini tüm parçanın üzerinde asılı koşula dönüştürürken Emerson’ın katmanlı dokuları karanlığı yalnız lirik değil çevresel hissettirir.

Açılış nostaljiyi reddettiği için etkili beyandır. Tanıdık ELP jestleri—dramatik org, kayan bölümler, güçlü perküsyon—kalır ama yoğun 1990’ların başı prodüksiyon dilinde yeniden biçimlenir. Yeniden birleşme geçmişten mesafeyi işaretleyerek başlar.

02

Paper Blood

Daha sıkı rock yapısı para ve iktidara fiziksel ritim verir. Org vurguları, bas ve davullar alışılmadık doğrudanlıkla etkileşerek başlık parçasından daha az törensel ama eşit sağlam groove yaratır. Emerson’ın klavye sesi düzenlemenin üzerinde süzülmek yerine içine keser.

Şarkı Black Moon’un ELP’nin enstrümantal kimliğini nasıl sıkıştırdığını gösterir. Ayırt edici saldırı ve topluluk yanıtı için alan vardır; ancak malzeme özlü yinelenen çerçeve çevresinde düzenlenir. Karmaşıklık şarkıdan kaçış yerine içindeki baskı olarak görünür.

03

Affairs of the Heart

Lake’in melodik yazımı albümün alanını kamusal karanlıktan özel sonuca daraltır. Gitar ve sürdürülen klavye rengi vokali, 1970’lerin başındaki daha hafif tonuna yapay dönüşe zorlamadan destekler. Performans olgunluk aracılığıyla işler: şefkat vardır ama çoktan verilmiş kararların ağırlığını taşır.

04

Romeo and Juliet

Romeo and Juliet grubun klasik-dönüştürücü içgüdüsünü yoğun biçimde geri getirir. Dramatik malzemesi synthesizer ağırlığı, org rengi ve disiplinli perküsyonla yeniden biçimlenir. Düzenleme yüz uzunluğunda konser parçasına genişlemek yerine çatışmasını hızla ifade eder ve baskıyı sürdürür.

Affairs of the Heart’tan sonraki yeri albümün karakteristiğidir. Özel şarkı enstrümantal tiyatroya yol verir; ancak ikisi de duygusal sonuçla ilgilidir. Ölçek değişimi ilgisiz hissettirmeden anidir.

05

Farewell to Arms

Geniş vokal düzenlemesi çatışmaya savaş alanı gösterisi yerine düşünce aracılığıyla yaklaşır. Lake’in sesi merkezî yakarışa yıpranmış ağırlık verirken Emerson’ın klavye katmanları duygusal alanı zaferci kılmadan genişletir.

Şarkı albümün kamusal krizle kişisel yanıt arasındaki yinelenen gerilimine aittir. Ölçeği artar ama merkez kırılgan kalır. Black Moon büyük sesi kesinlik yerine belirsizliği çerçevelemek için tekrar tekrar kullanır.

06

Changing States

Enstrümantal örüntü kayan klavye rengi, register ve topluluk yoğunluğuyla gelişir. Başlık süreci doğru tarif eder: geçiş varıştan önemlidir. Emerson’ın sürekli yeni tema akışına ihtiyacı yoktur; tekrar sound’un fiziksel karakterini değiştirebildiği platforma dönüşür.

07

Burning Bridges

Özlü topluluk şarkısı sağlam ritmik çerçeve ve ölçülü melodik çizgi kullanır. Doğrudanlığı enstrümantal parçaların yanında geleneksel görünebilir; ancak bu karşıtlık albümün yeniden birleşme stratejisinin parçasıdır. ELP kolektif ağırlıklarının özlü çağdaş şarkı mimarisi içinde nasıl işlediğini sınar.

08

Close to Home

Solo piyano kayıttaki en berrak akustik açılışı sağlar. Dijital doku katmanları ve yakından denetlenen davullardan sonra çekiç saldırısı, sönüm ve dokunuş yeniden açığa çıkar. Emerson’ın performansının orkestral ölçeği kanıtlaması gerekmez; ilgi tek enstrümanın odayı nasıl kapladığındadır.

Parça son şarkılardan önce dinleyiciyi sıfırlar. Black Moon’u daha eski ELP ilkesine de bağlar: çevredeki albüm kütleyi kurduğunda küçültme en güçlüdür.

09

Better Days

Umutlu nakarat sağlam prodüksiyonun ve başka bakımdan çatışmayla meşgul kaydın karşısına yerleştirilir. Bu nedenle iyimserlik zahmetsizden çok savunulmuş duyulur. Vokal albümün karanlık koşullarının ötesinde hareket hayal etmeye çalışırken klavye, bas ve davullar istikrarlı platform sağlar.

Şarkı başlık parçasının kurduğu gerilimi çözmez. Yenilenmenin çoktan gerçekleştiğini iddia etmeden olasılığını sunar.

10

Footprints in the Snow

Kapanış şarkısı yeniden birleşmeyi düşünceli alanda bırakır. Lake’in melodisi ve imgeleri dikkati izlere, hafızaya ve kayboluşa çevirirken düzenleme virtüöz gücün son gösterisinden kaçınır. Ölçülülük ağır kolektif beyanla başlayan albümden sonra anlamlıdır.

Burada bitirmek Black Moon’un yeniden birleşmeyi basit fetih olarak sunmasını önler. Üçlü dönmüş, turneye çıkmış ve ortak dilini geri getirmiştir; ama zaman duyulur kalır. Son izlenim yoklukla işaretlenmiş sürekliliktir.

Sözcükler ve atmosfer

Çatışma, hafıza ve olası yenilenme

Black Moon kesintisiz konsept albüm değildir; ancak çatışma, zarar görmüş kurumlar, hafıza ve yenilenme on parçası boyunca yinelenir. Başlık imgesi tümüyle sönüş yerine örtülmüş ışığı kurar; değişmiş koşullar altında dönen grup hakkındaki albüm için yararlı çerçevedir.

Kamusal ve özel ölçekler sürekli yer değiştirir. Başlık parçası ile Paper Blood iktidar sistemlerini ele alır; Affairs of the Heart ile Footprints in the Snow kişisel sonuç ve hafızaya ilerler; Farewell to Arms mahrem sesi daha geniş çatışmanın içine yerleştirir. Enstrümantal parçalar benzer gerilimleri sözsüz ifade ederek sıkıştırılmış dramla açığa çıkan piyano arasında hareket eder.

Yeniden birleşmenin kendisi söylenmeyen temaya dönüşür. Tanınan her ELP jesti özgün üçlünün önceki stüdyo çalışmasından bu yana boşluğun bilgisini taşır. Albümün tutarlılığı bu boşluğu silmeye çalışmak yerine kabul etmekten gelir.

Kapak

Işık örtülmüş, sönmemiş

Tutulma benzeri kapak görüntüsü yeniden birleşmeyi tek ambleme indirger: ışık vardır ama engellenmiştir. Bu görsel kimliği daha karanlık renk aracılığıyla tanınan albüme uyar. Görüntü geri getirilmiş altın çağ vaat etmez; dönüşü kısmi aydınlanma olarak sunar.

Sadelik içindeki kalabalık prodüksiyonla da karşıtlık kurar. Dinleyici katmanlı klavyelerle ya da eşgüdümlü üçlü ağırlığıyla karşılaşmadan önce kapak sessiz alan ve örtülmüş tek gövde sunar. Tasarım belirli şarkıyı resmetmeden albümün atmosferini hazırlar.

Karşılama ve turne

Devamlılıkla ölçülen dönüş

Kayıt 1992–93 dünya turnesi ve BBC radyosunda yayımlanıp 1993’te çıkarılan Royal Albert Hall performansları için malzeme sağladı.

Albümün karşılanması en iyi bu devamlılıkla anlaşılır. Etkin repertuvar üretti ve özgün üçlüyü sürdürülen uluslararası performansa geri taşıdı. Black Moon yalıtılmış yeniden birleşme fotoğrafı değildi; çalışma dönemi açtı.

Dönüşten sonra

Taklit olmadan tanıma

Black Moon özgün ELP üçlüsünün onları kuran on yılın dışında çalıştığı en berrak stüdyo belgesi olarak kalır. Değeri ne klasik albümlerle eşleşmekte ne onları reddetmektedir. Hangi ilişkilerin sağ kaldığını gösterir: Emerson’ın enstrümantal ortam üzerindeki denetimi, Lake’in melodik ve dramatik merkezi ve Palmer’ın düzenlenmiş karmaşıklığı fiziksel harekete dönüştürme yeteneği.

Değişmiş ses, dijital yüzeyler ve özlü yapılar kaydı tarihsel olarak özgül kılar. Hayalî 1970’ler devamını ararken bu nitelikleri çıkarmak albümün varoluş nedenini çıkarırdı. Mirası kesin taklit olmadan tanımadır—zaman gerçek iş yaptıktan sonra aynı insanlar gibi duyulan yeniden birleşme.

Hangi baskı?

1992 albümünü kendi koşullarında dinleyin

Özgün on parçaBlack Moon’dan Footprints in the Snow’a eksiksiz 1992 sırasıyla başlayın.
Canlı devamLive at the Royal Albert Hall yeniden birleşme malzemesinin yerleşik konser repertuvarının yanında nasıl durduğunu gösterir.

Black Moon’a Trilogy ya da Brain Salad Surgery ile karşılaştırmadan önce yaklaşın. Dijital prodüksiyonu, vokal yaşı ve kısa biçimleri mastering sorunları değildir. Kaydın tarihsel konumunu tanımlarlar. Sonraki bonus malzemeyi ya da canlı belgeleri kullanmadan önce on şarkılık sırayı albüm olarak öğrenin.

İkinci dinlemede yalnız klavye hızını izleme dürtüsünü azaltın. Register’ı, yoğunluğu ve akustik piyano ya da gitarın odanın algılanan büyüklüğünü değiştirdiği noktaları izleyin. Daha sessiz karşıtlıklar albümün ağırlığının çoğunu açıklar.

Bir dinleme rotası

Virtüözlükten önce atmosferi izleyin

  1. Giriş: Yeniden birleşmenin kolektif gücünü duymak için Black Moon ve Paper Blood’la başlayın.
  2. Enstrümantal karşıtlık: Changing States’i Close to Home’la eşleştirin: açığa çıkan piyanoya karşı evrilen elektronik renk.
  3. Vokal yayı: Affairs of the Heart, Farewell to Arms ve Footprints in the Snow’u üç düşünme türü olarak dinleyin.
  4. Ardından devam edin: Yeni malzemeyi üçlünün daha geniş sahne diline yerleştirmek için Live at the Royal Albert Hall’u kullanın.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okumalar

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler

Sesler ve enstrümanlar