Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Emerson, Lake & Palmer
- Yayımlanma
- 25 Mart 1977
- Plak şirketi
- Atlantic
- Biçim
- Çift albüm
- Tasarım
- Her üyeye bir yüz; gruba bir yüz
- Birleşik Krallık liste zirvesi
- No. 9
Neden önemli
Fark tasarıma dönüşüyor
Works Volume 1, Emerson, Lake & Palmer içindeki farkları gizlemez. Müzik başlamadan görünür kılar. Keith Emerson ilk LP yüzünü, Greg Lake ikincisini, Carl Palmer üçüncüsünü ve yeniden birleşen üçlü dördüncüsünü alır. Böylece çift albüm olağan sorunun—üç virtüöz müzisyen tek gruba nasıl sığar?—yerine daha açıklayıcı olanı koyar: ortak biçim geçici olarak kaldırıldığında her müzisyen ne kurar?
Yanıt bilinçli biçimde dengesizdir. Emerson üç bölümlük piyano konçertosu yazar ve orkestral ölçekle çalışır. Lake ses, melodi ve şarkılar çevresinde sıra biçimlendirir. Palmer orkestral uyarlamadan, big-band renginden, jazz-rock’tan ve ELP’nin önceki kataloğundan gözden geçirilmiş parçadan geçer. Ancak bu programlar ayrı kimlikleri kurduktan sonra Fanfare for the Common Man ile Pirates üçlüyü birlik olarak geri getirir.
Bu yapı albümün başarısıdır. Solo yüzleri iki ünlü grup parçasını çevreleyen dolgu saymak yerine dinleyiciden yeniden birleşmeden önce ayrılığı deneyimlemesini ister. Works Volume 1 aşırıdır ama aşırılığı düzenlenmiştir. Dört yüz ölçek, yazarlık ve kolektif kimlik sorununa dört farklı yanıt olur.
Aradan sonra
Ayrı tutkularla yeniden birleşme
Works Volume 1 ELP’nin altıncı stüdyo albümüydü ve uzun kayıt arasından sonra üçlüyü yeniden birleştirdi. 1976’da yapılan ve Mart 1977’de Atlantic’ten yayımlanan albüm, her üyenin olağan power-trio biçiminin dışında projeler geliştirdiği manzaraya döndü.
Biçim alışılmadık ölçüde gerçekti: ilk yüz Keith Emerson’a, ikinci Greg Lake’e, üçüncü Carl Palmer’a, dördüncü Emerson, Lake & Palmer’a aittir. İğne orkestral konçertodan, beş şarkıdan, Palmer öncülüğündeki altı parçadan ve son olarak iki kolektif performanstan geçer. Çalma sırası yalnız uzun parça listesi değil yazarlık haritasıdır.
Yeniden birleşme, seçili konserlerde orkestra ve koro kullanılan 120’den fazla tarihli Kuzey Amerika turnesine yol açtı. Bu ölçek doğrudan albümün tutkusundan büyüdü: Works Volume 1 yalnız power trio’ya dönüş değil, üç bireysel programı ve yenilenmiş topluluğu içerecek kadar büyük platformdu.
Üç program
Tek gruptan önce üç yazar
Üye-yüzü tasarımı üç müzisyenin nasıl duyulduğunu değiştirir. Emerson yalnız üçlünün klavye lead’i değildir; yüzü piyanoyu sürdürülen orkestral savın içine yerleştirir. Lake yalnız enstrümantal yapılar arasındaki melodik rahatlama değildir; art arda beş şarkı sesin ve cümlelemenin tüm yüzü tanımlamasına izin verir. Palmer itişle sınırlı değildir; programı düzenlemeyi, uyarlamayı ve enstrümantal oyuncu seçimini davulcunun yazarlığının parçası kılar.
Krediler çekirdek üçlünün çok ötesine uzanır. Orkestral ve düzenlenmiş ortamlar ek icracılar içerir; big-band malzemesini Harry South biçimlendirdi, L.A. Nights’ta gitarda Joe Walsh yer aldı. Bu katkılar merkezî tasarımı değiştirmeden paleti genişletir: ELP’nin son dönüşünden önce her yüz yazarlı bölge olarak kalır.
Ses ve prodüksiyon
Farklı akustiğe sahip dört oda
Works Volume 1 boyunca tek prodüksiyon yüzeyi yoktur. Emerson’ın yüzü solo piyano ile orkestra arasındaki karşıtlığa dayanır; dinamikler uzun biçimsel aralık boyunca açılır. Lake’in programı kulağı vokal pürüzüne, akustik ve elektro gitara ve tekil şarkıların temposuna çeker. Palmer’ın yüzü daha parlak ve perküsiftir; topluluk rengini saldırıyı çerçeveleme yolu olarak kullanır. Grup yüzü tanıdık klavye-bas-davul ilişkisine döner ama onu büyük ölçekli düzenlemenin yanına koyar.
Son iki parça arasındaki karşıtlık özellikle öğreticidir. Fanfare for the Common Man tekrar, register ve değişen elektronik renkten büyür. Süreyi mimari hissettirir: müziğin görünürdeki boyutu artarken zemin istikrarlı kalır. Pirates karşıt rotayı izler. Bölümleri sahneyi, tempoyu ve dramatik konumu sürekli değiştirir; vokal sinematik biçim içinde anlatıcı olur.
Yan yana alındığında albüm farklı ölçek türlerinin incelemesine dönüşür. Konçerto müzikal savı bölüm ve orkestrasyonla büyütür; şarkı yüzü ses aracılığıyla süreklilik yaratır; davulcu programı toplulukları ve tarzları değiştirir; ardından üçlü hem birikimi hem anlatısal dönüşümü gösterir. Tekdüze sound’un yokluğu düzeltilecek kaza değildir. Konunun kendisidir.
Parça parça
Dört yüz boyunca on dört eser
Piano Concerto No. 1
Emerson’ın eksiksiz ilk yüzü orkestral süslemeli rock parçası yerine üç bölümlük konçertodur. Orkestra kütle, karşıtlık ve uzun menzilli hareketi sağlarken solo piyano tematik gelişimi ve fiziksel saldırıyı taşımalıdır. İlk bölüm kamusal ölçeği kurar, merkezî bölüm duygusal alanı daraltır, son bölüm momentumu daha keskin ritmik tanımla geri getirir.
Konumu ödünsüzdür. Dinleyici Lake’in sesini ya da Palmer’ın setini rock enstrümanı olarak duymadan önce albüm konser eserinin koşullarında dikkat ister. Her geçişin ikna edip etmemesi yapısal ifadeden az önemlidir: Emerson kendisine ayrılan yüzü yerleşik ELP çerçevesinin dışına çıkmak için kullanır ve üçlüye ancak dördüncü yüzde döner.
Lend Your Love to Me Tonight
Lake programını konçertonun uzun yayının yerine doğrudan vokal hitap koyarak açar. Düzenleme cilalı ve doludur ama şarkı enstrümantal yarıştan çok cümleleme çevresinde düzenli kalır. Emerson’ın yüzünden sonraki ilk ses olarak insan sesi alışılmadık ölçüde yakın görünür. Geçiş çift albümün yüz değiştirme fiziksel eylemini ölçeği sıfırlamak için nasıl kullandığını gösterir.
C’est la Vie
Akustik ölçülülük ve akordeon benzeri klavye rengi albümün en anında tanınan alanlarından birini yaratır. Lake melodiyi büyük doruğa zorlamadan söyler; kabullenişi tekrar ve nakaratın ölçülü dönüşü taşır.
Şarkının ekonomisi ölçekle bağlantılı albüm içinde hayatidir. Lake’in yüzünün yalnız orkestral ifadeler arasında duraklama olmadığını kanıtlar. Mahremiyet kendi denetim biçimine dönüşür; düzenleme tanıdık cümlenin tekrar aracılığıyla duygusal ağırlık kazanmasına yeterli alan bırakır.
Hallowed Be Thy Name
Daha karanlık şarkı yüzeyi yargıyı ve kesinliği baskı noktalarına dönüştürür. Lake’in vokali merkezde kalır; ancak destekleyici düzenleme her dönüşe daha sert dış çizgi verir. C’est la Vie’den sonra yerleştirilen parça üye yüzünün özlü biçime bağlılığını terk etmeden kabullenişi yüzleşmeye çevirir.
Nobody Loves You Like I Do
Daha hafif ritmik profil Lake’in beş şarkılık programının tek yavaş duygusal register’a dönüşmesini önler. Parça rahatlık, melodik tekrar ve karşılaştırmalı gevşek topluluk hissiyle işler. İşlevi kısmen mimaridir: kapanış şarkısı yüzden yeniden genişlemesini istemeden önce hava açar.
Closer to Believing
Son Lake şarkısı vokal düşünceden başlar ve çevresindeki ölçeği giderek artırır. Orkestral renk şarkının melodik merkezini silmez; kişisel belirsizliği daha geniş kapanış jestine dönüştürür. Hareket birikimlidir ama Fanfare’ın aksine enstrümantal zemin örüntüsünden çok duygusal cümleleme tarafından sürülür.
İkinci yüzü kapatan parça Lake’in mahrem yazarlığıyla kaydın başka yerindeki büyük topluluklar arasında köprü kurar. Fark, ölçeğin sese meydan okumak yerine onu desteklemek için gelmesidir.
The Enemy God Dances with the Black Spirits
Palmer yüzünü Prokofiev uyarlamasıyla açar; perküsyonu, keskin topluluk saldırısını ve dramatik karşıtlığı vurgular. Parça hemen Emerson’ın konçertosundan farklı yazarlık türünü tanımlar: ritim ve enstrümantal oyuncu seçimi ön plandadır. Orkestral güç çevik kılınır; vurgular arka plan noktalamasından çok biçimsel olaylar olarak işler.
L.A. Nights
Jazz-rock hareketi ve big-band rengi Palmer’ın yüzüne çağdaş kentsel merkez verir. Harry South’un düzenlenmiş topluluğu ve Joe Walsh’un gitarı parçayı kopuk seans gösterisine çevirmeden Palmer çevresindeki ritmik alanı genişletir.
Düzenleme gitarın, topluluk vuruşlarının ve davulların vurgu değiş tokuşuna izin verir. Açılış uyarlamasıyla karşılaştırıldığında müzik daha az törensel, daha sosyal hissedilir; sanki yüz sahneden kalabalık odaya geçmiştir.
New Orleans
Özlü tarz değişimi Palmer’ın programının tek fusion sözlüğüne yerleşmesini önler. Performans uzun solo mimarisi yerine özlü topluluk işaretleri kullanır. Kısalığı yüzü küratörlü hissettirir: Palmer tek yaklaşımı mevcut zamana yaymıyor, birkaç ritmik ortam sunuyor.
Two Part Invention in D Minor
Bach’ın malzemesi kısa artikülasyon ve düzenleme alıştırmasına dönüşür. Bağımsız çizgiler berrak kalmalıdır; bu nedenle kesinlik kütlenin yerini alır. Palmer’ın yüzünde parça ritmik yazarlığın yalnız perküsyon öncülüğündeki gücü değil ölçülülüğü ve kontrpuanın düzenlenmesini de içerebildiğini gösterir.
Food for Your Soul
Hızlı alışveriş ve caz kökenli hareket yüzün topluluk sözlüğünü yoğunlaştırır. Parça anlatısal besteden çok eşgüdümlü tepkiler bütünü gibi hissedilir; itiş parçaların birbirine yanıt verme biçimiyle yaratılır. Palmer’ın davulculuğu bireysel sesleri düzleştirmeden yoğunluğu denetler.
Tank
ELP’nin ilk albümüyle bağlantılı parça Palmer’ın programının sonucu olarak gözden geçirilir. Bu yerleştirme geriye referansı öz-tanıma dönüştürür: davulcu bağımsız yüzünü grubun ortak tarihinin bir bölümünü geri alarak bitirir.
Elektronik renk ve perküsyon önceki özlü parçalardan daha açık yer alır. Dinleyici düzenlemeye birkaç yaklaşımı çoktan duyduğu için tanınır ELP malzemesine dönüş basit tekrardan çok eşik gibi hissedilir. Sonraki yüz eksiksiz üçlüye ait olacaktır.
Fanfare for the Common Man
Emerson’ın Aaron Copland’ın 1942 bestesi uyarlaması kolektif yüzü anıtsal sabırla başlatır. Synthesizer tınısı, register ve enstrümantal yoğunluk üzerinde değişirken devasa nabız zemini yaratır. Müzik karşıtlığa acele etmez. Tekrarın her eklemeyi duyulur kılmasına izin verir.
Parça iki numaraya ulaşarak ELP’nin Birleşik Krallık’ta en yüksek listeye çıkan single’ı oldu. Erişilebilirliği üçlüyü olağan şarkı biçimine indirgemeye dayanmaz. Dinleyicinin izleyebileceği berrak süreçten gelir: ifade, alan, birikim ve yenilenen ifade.
Pirates
Final Fanfare’ın sabit zemininin yerine değişen sahneleri koyar. Ses, orkestra ve üçlü bölümleri ayrılışı, tehlikeyi, gösteriyi ve dönüşü düşündüren dramatik sıradan geçer. Lake anlatıcı işlevi görürken Emerson ile Palmer çevresindeki ortamı sürekli değiştirir.
Dördüncü yüzün sonu olarak Pirates büyük kapanış numarası sağlamaktan fazlasını yapar. Albümün önceden ayrı kaynaklarını—şarkı, orkestral yazım, perküsyon, klavyeler ve teatral ölçek—kolektif biçimde toplar. Burada yeniden birleşme üye kimliklerinin kaybolması demek değildir. Aynı hareketli yapıda yaşayabilmeleri demektir.
Yönetici fikir
Yazarlık, mesafe ve yeniden birleşme
Works Volume 1 lirik konsept albüm değildir ama biçimi berrak yönetici fikir yaratır: yazarlık. Üçlü kolektif olarak görünmeden önce her üyeye program tanımlamak için yeterli fiziksel alan verilir. Dinleyiciden tek olay örgüsü aramak yerine yöntemleri karşılaştırması istenir.
Ayrılık yeniden birleşmenin anlamını da değiştirir. Albüm Fanfare’la başlasaydı ELP’nin dönüşü anlık ve kendiliğinden açık duyulurdu. Grup yüzünü geciktirerek kayıt kolektif performansı müzakere edilmiş hissettirir. Emerson’ın ölçeği, Lake’in melodik merkezi ve Palmer’ın ritmik oyuncu seçimi çoktan bağımsız duyulmuştur; ardından Fanfare ile Pirates bu öncelikler buluştuğunda neyin sağ kaldığını gösterir.
Parçalanma seçilmiş biçimi olduğu için tasarım parçalı hissedilebilir. Daha güçlü soru her yüzün diğerlerine benzeyip benzemediği değil, sıranın farkı üretken kılıp kılmadığıdır. Sırayla duyulduğunda albüm ELP’nin kimliğinin uyumsuz tutkular içerdiğini ve bu tutkuların yine de ortak sahne üretebildiğini savunur.
Ambalaj
Harita olarak çift albüm
LP yüzü temel anlam birimi olduğu için ambalaj müzikten ayrılamaz. Parça parça dijital liste on dört öğeyi eşdeğer gösterebilir; ama özgün tasarım adlandırılmış dört bölge kurar. Grup adı dördüncüde dönmeden önce Emerson, Lake ve Palmer’ın her biri bir yüzü kaplar.
Bu fiziksel düzen çift albüme harita benzeri işlev verir. Plağı çevirmek yalnız sürenin devamı değil yazar ve yöntem değişimine dönüşür. Sırayı koruyan her baskı tasarımı iletebilir; ancak dinleyici dört sınırın farkındalığını korumalıdır.
Karşılama
Yine de listeye ulaşan ölçek
Albüm Britanya’da dokuz numaraya ulaştı ve listede yirmi beş hafta kaldı. Fanfare for the Common Man iki numaraya ulaşıp single listesinde on dört hafta geçirirken albüm hem Britanya’da hem ABD’de altın sertifika kazandı.
Bu sonuçlar önemlidir çünkü albümün kamusal erişimi tekdüzeliğe dayanmadı. En başarılı single’ı kolektif yüzden geldi; ancak çift LP konçertoyu, üye programlarını ve çevresindeki büyük kapanış anlatısını korudu. Geniş dinleyici ELP’nin iç farklarıyla atılmış stüdyo tarihi değil ürünün parçası olarak karşılaştı.
1977’den sonra
Başarısız birlik değil tasarlanmış dengesizlik
Works Volume 1’a çoğu kez yalnız Fanfare aracılığıyla yaklaşılır ya da üçlünün aşırılığının kanıtı olarak tartışılır. İki görüş de tasarımın yalnız bölümünü yakalar. Albüm düzenlenmiş dengesizlik olarak duyulduğunda daha açıklayıcıdır: üç müzisyen grubun normalde ne içerdiğini gösterir, ardından bu kimliklerin ortak biçime dönüp dönemediğini sınar.
Sonraki turne seçili malzemeyi orkestra ve korolu performanslara taşıdı. Bu ölçeğin pratik yükü albümden sonraki tarihe aittir ama stüdyo çalışmasına kodlanan tutkuyu vurgular. Works Volume 1 ELP’nin farklarını duyulur kıldı, ardından onları mevcut en büyük sahneye yerleştirmeye çalıştı.
Hangi baskı?
Kesitle değil yüzlerle dinleyin
İlk karşılaşmada baskı aramak yüz farkındalığından az önemlidir. Dijital hizmetler konçertoyu bölümlere ayırabilir ya da çift albümü düz liste olarak sunabilir. Özgün mimariyi yeniden kurun: bir eksiksiz Emerson yüzü, beş Lake şarkısı, altı Palmer parçası ve iki kolektif eser.
Yayınları karşılaştırırken volüm eşleme yararlıdır. Albüm açığa çıkan piyano, ses öncülüğündeki şarkılar, parlak topluluk düzenlemeleri ve yoğun grup gösterisi arasında hareket eder. Aşırı gürlük bu değişimleri anlamlı kılan karşıtlığı azaltabilir.
Bir dinleme rotası
Üyelerden üçlüye ilerleyin
- Giriş: Eksiksiz grup yüzüyle başlayın: Fanfare for the Common Man ve ardından Pirates.
- Üye karşılaştırması: C’est la Vie, L.A. Nights ve Piano Concerto’dan eksiksiz bir bölüm sırası dinleyin.
- Tam tasarım: Dört yüzün tümünü sırayla çalın ve her yüz değişimini yazar ile ölçek değişimi olarak ele alın.
- Ardından devam edin: Seçili orkestral fikirlerin turneye nasıl taşındığını duymak için Works dönemi konser kayıtlarını kullanın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okumalar
- Works Volume 1 — resmî albüm sayfası — Emerson, Lake & Palmer
- ELP resmî zaman çizelgesi — Emerson, Lake & Palmer
- ELP liste tarihçesi — Official Charts Company
- Carl Palmer diskografisi — Carl Palmer resmî sitesi
- Works, Vol. 1 kredileri — AllMusic