İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

American Beauty

The Grateful Dead · 1970 · Psikedelik Rock

Wally Heider Studios'da kaydedilip 1 Kasım 1970'te yayımlanan Grateful Dead'in beşinci stüdyo albümü, Robert Hunter'ın imgelerini akustik ayrıntı, yakın armoni ve kesin biçimli on şarkıyla birleştirir.

1 Kasım 1970'te yayımlandıOn parçalık özgün LPWally Heider Studios'da kaydedildi
Bu albümü Amazon’da görüntüleyin →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları size ek maliyet getirmeden RetroForge Records'a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir Bakışta

Sanatçı
Grateful Dead
Yayım
1 Kasım 1970
Albüm
Beşinci stüdyo albümü
Özgün parçalar
On
Plak şirketi
Warner Bros.
Prodüksiyon
Grateful Dead ve Stephen Barncard

Neden önemli

Stüdyo şarkıları kalıcı bir giriş kapısına dönüşüyor

American Beauty, Grateful Dead'in öneminin yalnızca konser doğaçlamasına dayanmadığını en doğrudan gösteren kayıttır. On kısa stüdyo icrası, aynı ölçüde özen isteyen bir düzenleme, armoni ve sıralama sanatını ortaya koyar.

1970'in başlarında Workingman's Dead'in duyurduğu köklere dönük dönüşü tamamlar, fakat o kaydı tekrarlamaz. Akustik palet daha geniş, armoniler daha aydınlık ve duygusal alan daha açık biçimde ağıtsaldır.

Robert Hunter'ın sözleri dokuz şarkıya yol, su, hava, yuva ve ölüm imgelerini tekrar tekrar taşır; bunları tek bir anlatıya zorlamaz. Gruptaki her besteci bu dile farklı bir melodik ve vokal beden verir.

Phil Lesh'in Box of Rain'i, Bob Weir'ın Sugar Magnolia'sı, Pigpen'in Operator'ı ve Garcia–Hunter şarkıları yazarlığı grubun geneline dağıtır. Albüm, tek bir yazar egemen olduğu için değil, icralar birbirini dikkatle dinlediği için bütünlüklü duyulur.

Erişilebilirliği onu yaygın bir ilk Grateful Dead albümü yapmıştır; yine de tekrar dinlemek yapısal kesinliği açığa çıkarır: parça sırası, çalgı rengi ve ana ses değişimleri, bir konser seti kadar özenle kurulmuş bir düşünce taşır.

1970

Workingman's Dead'den beş ay sonra

Workingman's Dead Haziran 1970'te çıktı; Aoxomoxoa'nın genişletilmiş stüdyo inşasından kısa şarkılara, country ve folk biçimlerine ve yakın grup vokaline yöneldi.

Beş aydan kısa süre sonra American Beauty, Grateful Dead'in beşinci stüdyo albümü olarak geldi. Bu yakınlık iki kaydı yoldaş kılar, fakat onar şarkılık programları ayrı kalır.

Grup ağustos ve eylül aylarında San Francisco'daki Wally Heider Studios'da Stephen Barncard ile kayıt yaptı; Barncard prodüksiyon kredisini Grateful Dead ile paylaşır.

İcra kadrosu Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Ron Pigpen McKernan, Bill Kreutzmann ve Mickey Hart olarak kaldı. McKernan'ın Operator'ı dışında her özgün parçanın söz yazarı Robert Hunter'dır.

David Grisman, Friend of the Devil ile Ripple'a mandolin ekler. Küçük fakat ayırt edilemez olmayan katkısı, bütün programı bluegrass'a çevirmeden albümün akustik kimliğini keskinleştirir.

Warner Bros. albümü 1 Kasım 1970'te WS 1893 olarak yayımladı. Özgün LP'nin her yüzünde beş parça vardır ve albüm Truckin' ile biter.

Grup, Hunter ve konuklar

Altı Dead üyesi, bir söz yazarı ve özenle seçilmiş konuklar

Jerry GarciaGitar, pedal steel, piyano, vokal ve altı Hunter ortaklığının müziği
Bob WeirGitar, vokal ve Sugar Magnolia ile Truckin' müzikleri
Phil LeshBas, gitar, piyano, vokal ve Box of Rain ile Truckin' müzikleri
Ron Pigpen McKernanArmonika, vokal ve Operator'ın tek yazarı
Bill Kreutzmann ve Mickey HartDavul ve perküsyon
Robert HunterOn şarkının dokuzunun sözleri
David GrismanFriend of the Devil ve Ripple'da mandolin
Stephen BarncardOrtak yapımcı ve Wally Heider Studios'da kayıt ortağı

Garcia'nın en büyük katkısı ölçülülüktür. Akustik pena çalışı, elektrikli dolgular, pedal steel ve piyano renkleri çok yönlülük gösterisi için değil, her şarkının duygusal ölçeğine göre yerleştirilir.

Weir, Sugar Magnolia'ya esnek bir ritmik yükseliş verir ve Truckin'in müzik kredisini paylaşır. Gitarı blok akorlardan kaçınarak görünüşte basit ilerleyişlerin iç vurgusunu sürekli değiştirir.

Lesh albümü Box of Rain'in bestecisi ve ana vokalisti olarak açar. Kayıt boyunca bası melodik kalırken akustik çalgılara ve vokal armonisine alışılmadık ölçüde alan bırakır.

McKernan'ın Operator'ı, Hunter olmadan yazılan tek şarkıyı ve bütünüyle bar blues kişiliğinden doğan tek ana odağı sağlar. Mütevazı ölçeği albümün tınısal olarak tekdüze olmasını önler.

Kreutzmann ve Hart şarkı mimarisi için çalar. Perküsyon baştan sona vardır, fakat kayıt iki davullu kadroyu nadiren öne çıkarır; nabız, doku ve dinamik giriş kütleden daha önemlidir.

Hunter'ın dili yinelenen doğa ve yolculuk imgeleriyle birlik kazanır. Besteciler ve şarkıcılar değiştiği için bu imgeler hiçbir zaman tek bir yazar sesine indirgenmez.

Ses ve yapı

Akustik netlik, vokal mimarisi ve elektrikli ölçülülük

Kayıt psikedelik doygunluktan çok netliğe değer verir. Akustik teller atağını korur, elektrikli çalgılar dar fakat ifade yüklü roller üstlenir ve bir karışımın içinde sesler ayrı insanlar olarak duyulabilir.

Armoni süs değil yapıdır. Box of Rain ile Attics of My Life birkaç sesin değişen ağırlığına dayanırken Ripple, Garcia'nın ana sesini silmeden toplu yanıt kullanır.

Ritim bölümü kök biçimlerini hareketli kılar. Lesh kendini nadiren kök notalarla sınırlar; davulcular girişleri ve çözülmeleri biçimlendirerek kısa şarkıların yürümek yerine nefes almasını sağlar.

Mandolin Friend of the Devil ile Ripple'da yoğunlaşır. Parçaya özgü bu yerleşim önemlidir: American Beauty bluegrass tınısından yararlanır, fakat daha geniş bir folk, country ve rock söz dağarcığını korur.

Elektrikli renk belirleyici kalır. Albüm bütünüyle akustik etikete indirgenirse Candyman'in askıda kalan tehdidi, Sugar Magnolia'nın yükselişi ve Truckin'in ileri itişi karakterini yitirir.

Sıralama hareket ile dinlenmeyi dönüşümlü kullanır. Kaçağın kaçışı açık hava kutlamasına bırakır; veda şarkıları yüz değişiminin çevresinde toplanır ve son üç parça aciliyetten sığınağa, oradan yola ilerler.

Parça Rehberi

On şarkı, boşa harcanmış tek sıra yok

01

Box of Rain

Phil Lesh besteci ve ana vokalist olarak açılışı yapar; American Beauty'nin Garcia merkezli bir şarkıcı-besteci kaydına dönüşmesini daha baştan önler. Akustik gitarlar, hareketli bas ve yakın armoni, Hunter'ın imgeleri kayıp ile sınırlı zamanın çevresinde dönerken şarkıyı yükseltir. Düzenleme kederi gösteriye çevirmez. Her ses Lesh'in yalın yorumunun çevresine destek olarak girer; kişisel merkezi gizlemeden icraya topluluk duygusu verir. Açılış olarak ölümlülük ile teselliyi karşıt değil, bağlı kuvvetler olarak kurar.

02

Friend of the Devil

Yazarlık kredisi Garcia, John Dawson ve Hunter'a aittir; David Grisman'ın mandolini kaydedilmiş icraya hızlı, parlak bir keskinlik verir. Anlatıcı hareketini sürdürür, fakat düzenleme soluksuz değil kontrollüdür: penayla çalınan teller birbirine geçer, bas nabzın yönünü değiştirir ve nakarat başka bir kötü anlaşmanın kaçınılmazlığıyla gelir. Şarkı kanun kaçağı malzemesini sonuçlar üzerine bir karakter incelemesine dönüştürür. Burada hız özgürlük değil, yükümlülüklerin yetişme sesidir.

03

Sugar Magnolia

Weir'ın müziği armoniyi açıp ritmik çerçeveyi gevşetir. Gitar vurguları kıtaları esnek tutarken Garcia'nın elektrikli yanıtları ve topluluğun vokal girişleri sevgiyi fiziksel harekete dönüştürür. Hunter'ın doğa imgeleri durağan pastoral süse dönüşmeden kutlayıcıdır. Ölüm ve takiple işaretlenmiş iki şarkıdan sonra Sugar Magnolia albümün havasını değiştirir. Parlaklığı etkin bir kuvvettir; basit bir majör ışıltıdan değil, ritmik esneklik ile değişen vokal yoğunluğundan kurulur.

04

Operator

Pigpen özgün LP'de Hunter olmadan yazılan tek parçayı yazıp söyler. Telefon kulübesi önermesi, armonika ve kısa blues-country çerçevesi belirgin biçimde farklı bir toplumsal dünya yaratır: pratik, sohbet havasında ve yalnızlıkla çevrili. Grup şarkıyı çevresindeki Garcia–Hunter üslubuna göre düzenlemek yerine bu farka saygı gösterir. Operator'ın önemi görkemli değil orantılıdır. İki dakikayı biraz aşan sürede albümdeki konuşmacı çeşitliliğini genişletir ve ilk yüzün tek bir cilalı armoni üslubuna yerleşmesini önler.

05

Candyman

Garcia ve Hunter ilk yüzü, genişliği tehdidi artıran yavaş bir icrayla kapatır. Elektrikli ve klavyeli renkler her ölçüyü doldurmak yerine vokalin çevresine girer; ritim bölümü şarkının uyarısını askıda bırakır. Başlıktaki karakter eksiksiz bir yaşam öyküsüyle açıklanmaz; hitap, tehdit ve ün yoluyla belirir. Bu eksiklik gücün kaynağıdır. Parça yüzün dışa dönük yolculuklarını yakın mesafede yaşanan bir yüzleşmeye çevirir.

06

Ripple

Garcia'nın melodisi Hunter'ın sorularına anonimmiş gibi davranmadan geleneksel hissedilen bir şarkı biçimi verir. Akustik gitar zemini kurar, Grisman'ın mandolini ayırt edici bir yanıt tınısı sağlar ve kapanıştaki toplu yanıt kişisel düşünceyi ortak ritüele dönüştürür. İcra nazik fakat belirsiz değildir: her çalgı girişi biçimi netleştirir. İkinci yüzü açan Ripple, otoriteyi reddederken yol gösterir; daveti, belirsizliği ve bir sesin diğerine öğretebileceklerinin sınırını dengeler.

07

Brokedown Palace

Albümün veda şarkısı piyano ve ölçülü topluluk rengiyle desteklenerek yürüme hızında ilerler. Garcia nehir, yuva ve dinlenme imgelerini tek bir gerçekçi sahneye zorlamadan söyler. Armoniler seçili dizeleri genişletir; ana ses mahrem kalırken vedayı ortaklaştırır. Ripple'dan sonraki konumu önemlidir: önceki şarkı bir yolun nasıl bulunacağını sorar, Brokedown Palace ise varışı zaferden çok teslimiyet olarak hayal eder. Dizi ileri yönlü duygusal hareketini kaybetmeden burada duraklar.

08

Till the Morning Comes

Daha sert bir nabız yüzü açan düşünceli şarkı çiftini keser. Gitar figürleri ve grup yanıtları ileri basınç yaratırken sözlerin güvencesi icranın aciliyetiyle karmaşıklaşır. Kısa yapı menteşe görevi görür: Attics of My Life'ın askıda duran koral alanından önce davulları ve elektrikli atağı yeniden öne getirir. Hafif bir geçiş olmak yerine şarkı, tesellinin hızla ve ritmik gerilim altında sunulduğunda dayanıp dayanamayacağını sınar.

09

Attics of My Life

Mimariyi sesler taşır. Armoni, tek tek tınıların duyulmasına yetecek kadar yavaş ilerler; kilise düzenlemesine veya görkemli çalgısal doruğa dayanmadan adanmışlık yoğunluğu yaratır. Garcia'nın melodisi görünüşte basit çerçevenin içine zorlu aralıklar yerleştirir, eşlik de bu vokal yoğunlaşmayı korur. Hunter'ın imgeleri tek bir öğretiye bağlanmadan hafıza, korunma ve minnettarlık çağrıştırır. Şarkı Truckin'den önce albümün en derin iç alanını, yolun yeniden başlayabileceği sessiz bir odayı yaratır.

10

Truckin'

Garcia, Lesh, Weir ve Hunter kapanış parçasının yazarlık kredisini paylaşır; bu, ortak yolculuğu ortak öz portreye dönüştüren bir şarkıya uygundur. Riff koşmak yerine yürür, sesler vurguyu el değiştirir ve ritim bölümü nakarata her dönüşü yeniden hak edilmiş gibi duyurur. Belirli yol olayları birikmiş deneyimin daha geniş kabulünün yanında yer alır. Son parça olarak Truckin' gerideki kayıpları ve vedaları çözmez; onları harekete geçirerek albümü kapanıştan çok dayanıklılıkla bitirir.

Kesintisiz bir olay örgüsü yok

Yolculuk, ölüm, dostluk ve belirsiz lütuf

American Beauty'nin kesintisiz bir olay örgüsü yoktur. Bütünlüğü, besteciler, şarkıcılar ve düzenlemeler değiştikçe anlam değiştiren yinelenen imgeler ile durumlardan doğar.

Yolculuk Friend of the Devil'da kaçış, Ripple'da geçiş, Brokedown Palace'ta dönüş ve Truckin'de ortak tarih olarak görünür. Hareket özgürleştirebilir, tehlikeye atabilir ya da yalnızca sürebilir.

Ölümlülük Box of Rain ile doğrudan girer ve ikinci yüzün vedaları ile sığınaklarında varlığını sürdürür. Albüm kayba kolay bir aşkınlıkla değil, dikkatle yanıt verir.

Topluluk tekrar tekrar sınanır. Armoniler teselli edebilir, âşıklar geçici bir dünya kurabilir, bir telefon görüşmesi başarısız olabilir ve turne grubu düzensizliği ortak nakarata dönüştürebilir.

Doğa imgeleri şarkılara ortak bir söz dağarcığı verir, fakat tek bir şifreli sistem sunmaz. Yağmur, güneş, nehir, rüzgâr ve güller kedere, arzuya, belirsizliğe ve yenilenmeye hizmet edecek kadar esnek kalır.

Kelley / Mouse Studios

Amerikan yazısının içinde bir gül

Kelley/Mouse Studios adıyla çalışan Alton Kelley ve Stanley Mouse, American Beauty kapağını tasarladı. Süslü dairesel yazının merkezinde duran gül, tanıdık bir Grateful Dead amblemini uzun bakışı ödüllendiren bir başlıkla birleştirir.

Ahşap tonlu, elle çizilmiş yüzey geleneksel grup portresinden kaçınır. Albümü altı ünlünün anlık görüntüsü yerine hayal edilmiş Amerikan halk dilinden bir nesne olarak sunar.

Bu görsel denge müziğe uyar: işçilik eski ve ortak görünür, fakat her çizgi bilinçle tasarlanmıştır.

Warner Bros. WS 1893

Otuzuncu sıradan katalog köşe taşına

Warner Bros., American Beauty'yi Workingman's Dead'den beş aydan kısa süre sonra, 1 Kasım 1970'te yayımladı.

Albüm Billboard albüm listesinde otuzuncu sıraya ulaştı; bu, döneminde grup için göreli bir ticari başarıydı. On kısa şarkısı radyoya, plak alıcılarına ve sonraki dinleyicilere Grateful Dead'in uzun canlı doğaçlama ününden farklı bir giriş noktası sundu.

Ticari erişilebilirlik basitleştirme gerektirmedi. Kaydın alışılmadık bas hareketi, grup armonisi ve açık uçlu imgeleri kısa biçimlerin içinde grubun ortak kimliğini korur.

50. yıl edisyonu 2020'de albüm için Billboard 200'de yeni bir zirveye ulaştı; kuşaklar boyunca süren katalog ilgisini gösterdi.

Stüdyo dönüm noktası

Hiçbir zaman basitleşmeyen erişilebilir kayıt

American Beauty ile Workingman's Dead genellikle 1970'in eşleşen başarıları olarak dinlenir; fakat American Beauty'nin daha çeşitli ana sesleri ve aydınlık akustik ayrıntısı ona ayrı bir kimlik verir. Box of Rain, Friend of the Devil, Sugar Magnolia, Ripple, Brokedown Palace ve Truckin' daha geniş Grateful Dead şarkı kitabının kalıcı parçaları oldu.

İşçiliği hemen anlaşılır olduğu için albüm grupla etkili bir ilk karşılaşma olmayı sürdürür. Canlı pratiğinin eksiksiz özeti sanılmamalıdır.

Etkisi kısmen halk diline ait biçimlerle çağdaş grup yazarlığının birleşmesinde yatar: geleneksel duyulan şarkılar son derece belirli düzenlemelere sahip yeni besteler olarak sunulur.

Kaydın kalıcı gücü dengeden gelir. Gündelik dinleyiciyi karşılarken ses yürüyüşü, çalgı yerleşimi, şiirsel belirsizlik ve sıralamaya ayrıntılı dikkati sürdürebilir.

Hangi edisyon?

Özgün albüm, canlı eşlikçi ve oturum arşivi

Her yüzde beş olmak üzere on şarkı; Truckin' ile biter.
Yeniden master edilmiş albüm ve 18 Şubat 1971 Capitol Theatre konserinin tamamı.
Demolar, kullanılmayan kayıtlar ve alternatif mikslerden oluşan ayrı dijital oturum arşivi.

Tarihî albüm için on parçalık sırayı kullanın ve Truckin'den sonra durun. 50. yıl canlı malzemesi değerli bir eşlikçidir, ikinci yüzün devamı değildir. The Angel's Share düzenleme gelişimini demolar ve stüdyo çalışmalarıyla gösterir; bitmiş kayıt tanındıktan sonra dinlenmesi en iyisidir.

Üst armonileri sertleştirmeden akustik tel atağını, vokal ayrımını ve Lesh'in bas hareketini koruyan bir mastering seçin. Albümü bütünüyle akustik diye etiketlemeyin: elektrikli gitar, pedal steel, klavyeler, bas ve perküsyon tasarımın temel parçalarıdır.

Dinleme rotası

Sesleri, yazarları ve dönüşleri izleyin

  1. Önce ana vokalistleri izleyin: Lesh, Garcia, Weir ve Pigpen ilk dört parçada dört farklı merkez kurar.
  2. Hunter'ın yolculuk imgelerini Friend of the Devil'dan Ripple, Brokedown Palace ve Truckin'e kadar izleyin.
  3. Box of Rain, Ripple ve Attics of My Life'ta armoninin işlevi nasıl değiştirdiğine özellikle kulak verin.
  4. Friend of the Devil ile Ripple'ın mandolin öncülüğündeki netliğini Candyman'in elektrikli askıda kalışıyla karşılaştırın.
  5. Son üç parçayı aciliyetten içsel dinginliğe, ardından ortak harekete tasarlanmış bir yükseliş olarak dinleyin.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler