Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Rush
- Yayım
- Nisan 1976
- Albüm
- Dördüncü stüdyo albümü
- Kayıt
- Toronto Sound Studios
- Parçalar
- Yedi bölümlü süit dâhil altı
- Prodüktör
- Rush ve Terry Brown
Neden önemli
Rush'a geleceği üzerinde denetim veren kayıt
2112 önemlidir; çünkü sanatsal kimlik ile pratik hayatta kalma aynı kararda buluşur. Caress of Steel'in zor karşılanmasından sonra Rush'ın plak şirketi gruba başka bir konsept albüm yapmamasını önerdi. Üçlü buna rağmen LP'nin ilk yüzünü yedi bölümlü bilimkurgu süitine ayırıp kaydın merkezine koydu.
Albüm yalnız uzun bir şarkının satabileceğini kanıtlamaz. Rush'ı sürdürecek iş bölümünü tanımlar: Neil Peart sözlü ve kavramsal mimariyi kurar, Geddy Lee ile Alex Lifeson süitin müziğini besteler, üçü birden ani geçişleri tek icra içindeki sonuçlar gibi hissettirir.
Bağımsız ikinci yüz de aynı derecede önemlidir. Beş kısa parça yolculuk fantezisi, televizyon huzursuzluğu, öğretim, kırılganlık ve kendine güven arasında geçer. 2112'nin başarılı tek destanın dolguyla çevrelenmesine engel olur ve üçlünün şimdiden kaç ses taşıyabildiğini gösterir.
1975–76
Caress of Steel'den sonra, kısa şarkı öğüdüne karşı
Rush malzemeyi yazmak için yaklaşık altı ay, albümü Toronto Sound Studios'da Terry Brown ile tamamlamak için yaklaşık bir ay harcadı. Grubun dördüncü stüdyo kaydı ve Lee–Lifeson–Peart kadrosuyla üçüncü kaydıydı.
Bir yüzü kaplayan süit, başka bir konsept projeden kaçınmaya yönelik açık baskıya rağmen doğdu. Distopik ortamı Peart'ın bireyci fikirlerle ilgisini yansıtır ve Ayn Rand'ı anar; fakat tamamlanan öykü Rush'ın denetlenen kültür, keşif ve yenilgi hakkındaki kendi özlü dramasıydı.
Nisan 1976'da yayımlanan albüm grubun konumunu değiştirdi. Ardından gelen Kanada turnesi All the World's a Stage için kaydedilen üç Massey Hall konseriyle bitti; stüdyo atılımı Rush'ın dinleyici kitlesinin büyüdüğüne dair kanıta dönüştü.
2112 üçlüsü
Üç icracı kalıcı ölçeklerini keşfeder
Lee iki farklı dramatik işi birleştirmelidir: sıkı denetimli topluluk basçısı ve anlatıcının, kahramanın, rahiplerin sesi. Yüksek ses alanı çatışmayı yoğunlaştırırken bas Lifeson'ın daha geniş akorlarının altında çoğu kez melodik hareket taşır.
Lifeson süite fiziksel simgelerini verir. Ağır elektrikli figürler kurumsal gücü tanımlar; temiz ve akustik gitar Discovery'yi dokunsal kılar; sololar kahramanın özel heyecanını sözlerin ötesine genişletir. Öyküde bulunan çalgı, albümün en çeşitli gitar yazımıyla temsil edilir.
Peart perküsyonu anlatısal zamanlama olarak kullanır. Overture ölçeği duyurur, Discovery alana çekilir, Presentation tartışmayı karşılıklı kuvvete dönüştürür, Grand Finale süiti darbeye sıkıştırır. Bu yüzden sözleri ve davulu aynı sırayı farklı yönlerden biçimlendirir.
Ses ve yapı
Uzun dramatik yay içinde hard rock etkisi
2112, Caress of Steel'den daha berrak ve serttir. Brown ile grup her çalgıya sağlam bir kenar verir; karmaşık yapı bulanık bir üst kayıt duvarı gerektirmez. Süit üçlünün fiziksel atağını korurken hız ve yoğunluk değiştirebilir.
Yinelenen malzeme ilk yüzü bir arada tutar. Overture öykü başlamadan temaları önceden gösterir, rahipler kör bir kolektif ses alır, kahramanın gitar keşfi daha yakın bir ses alanı açar. Bu dünyalar Presentation'da buluştuğunda tartışmayı enstrümantasyon taşır.
İkinci yüz aynı ekonomiyi kısa biçimlerde kullanır. Akustik gitar, Mellotron benzeri klavye rengi, efektler ve vokal katmanları gerektiği yerde görünür; fakat altta üçlü duyulur kalır. Stüdyo hayal gücü canlı mekanizmayı gizlemek yerine şarkıları büyütür.
Sessizlik ve dinamik düşüş yapısal araçlardır. Süitin sessiz anları kurumsal dönüşleri daha şiddetli yaparken Tears, ölçülü baladın başlık parçasıyla aynı ses dünyasında yalnız ara olmadan bulunabildiğini kanıtlar.
Parça rehberi
Bir süit ve beş ayrı dünya
2112
Overture süitin gelecekteki çatışmalarını enstrümantal öngörüye sıkıştırır; ardından The Temples of Syrinx otoriteye katı bir ses verir. Discovery sonra ölçeği değiştirir: bulunan gitara ürkek sesle yaklaşılır, fiziksel olarak öğrenilir ve başka kültür olasılığına dönüştürülür.
Presentation özel yaratım ile kurumsal denetimin çarpışmasını sahneler. Oracle: The Dream kısa süreliğine Federation'ın ötesinde bir dünya hayal eder, Soliloquy bu bilgiyi içe çevirir, Grand Finale yeni bir gücün kendini duyurmasıyla biter. Sonuç seste kesindir, siyasi anlamda bilinçli biçimde çözümsüzdür.
A Passage to Bangkok
Özlü bir yolculuk şarkısı, arayışı güzergâha dönüştürmek için stilize gitar motifi ve varış noktaları dizisi kullanır. Mizahı ve doğrudan groove'u, denetlenen sınırların dışında deneyim arama temasını bırakmadan albümü süitten sonra sıfırlar.
The Twilight Zone
Televizyon dizisine yanıt olarak yazılan şarkı, sıradan gerçeği istikrarsız kılmak için bölünmüş vokal bakışı, sessiz bölümler ve ani ağırlık kullanır. Tanıma tuzağa dönüşür: dinleyici programın dilbilgisini bilir, hangi dünyanın güvenli olduğunu tahmin edemez.
Lessons
Lifeson'ın bestesi akustik doğrudanlıkla başlar ve elektrikli ısrara genişler. Sözlerin bilgi ve eylem hakkındaki öğüdü distopik değil kişisel kalır; ilk yüzün büyük çatışmasını gündelik sorumluluğa çevirir.
Tears
Lee'nin baladı kırılganlığa albümde olağandışı alan verir. Mellotron rengi düzenlemeyi derinleştirirken bas, ses ve gitar ağır zirveden kaçınır. Duygusal sonucun zırhsız durmasına izin verilir.
Something for Nothing
Final Peart'ın kendi kaderini belirleme sözlerini sert, yükselen topluluk icrasıyla birleştirir. Başlık süitinin kurmacasını tekrarlamaz; fakat seçimin eylem istediğindeki ısrarı ikinci yüze doğrudan felsefi sonuç verir.
Süit ve şarkılar
Otorite, keşif ve bireysel seçim
Yalnız başlık süiti kesintisiz anlatıdır. Dünyası kültürü düzenleyen rahiplerce yönetilir; bir birey eski gitar bulur, müzik yaratmayı öğrenir, onu otoriteye sunar ve reddedilir. Başka düzenin hayali onu kurtaramasa bile kabullenebileceği şeyi değiştirir.
İkinci yüz bu olay örgüsünü uzatmaz. Yine de şarkıları özgürlüğü yolculuk, değişmiş gerçeklik, öğrenme, duygusal açıklık ve kazanılmış etkinlik yoluyla yeniden ele alır. Bağlantılar gizli birleşik öykünün kanıtı değil tematiktir.
2112'nin kalıcı gerilimi kolektif düzen ile bireysel yaratım arasındadır. Albüm bu çatışmayı eksiksiz siyasi program olarak değil dramatik biçimde sunar. Müzik belirleyici nesnedir; çünkü anlamı denetlediğini iddia eden sistemin dışında keşfedilebilir, çalışılabilir ve paylaşılabilir.
Kırmızı yıldız
Starman kataloğa girer
Hugh Syme'ın kırmızı yıldızı ile çıplak insan figürü Rush'ın tanımlayıcı görsel işaretlerinden Starman'i yarattı. Kişi amblemin içinde değil karşısında durur; süitin birey ve kolektif güç çatışmasını okunur tek imgeye çevirir.
Simge albümün kurmacasına aittir ve sonradan ona bağlanan her siyasi okumanın onayı sanılmamalıdır. Görsel gücü karşıtlıktan doğar: geometriye karşı beden, kırmızı otoriteye karşı soluk figür.
İç malzemeler bilimkurgu dünyasını metin ve fotoğrafla genişletirken üçlünün gerçek kimliğini korur. Paket ile süit birlikte çalışır; bağımsız ikinci yüz de aynı Rush kaydının görünür parçası kalır.
Yayım tarihi
Reddiye üzerine kurulan ticari atılım
2112 Billboard LP listesine giren ilk Rush albümü oldu, 94 numaraya ulaştı ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde birden fazla platin sertifikası kazandı. Bu sonuçlar uzun süiti koruma kararından önce değil sonra geldi.
Turne grubu daha geniş dinleyiciye taşıdı ve Massey Hall kayıtlarıyla sonuçlandı. Sıra önemlidir: stüdyo albümü malzemeyi kurdu, canlı kayıt ölçeğinin Rush'ı yalnız stüdyo grubu yapmadan taşınabildiğini gösterdi.
Ticari başarı üçlüye uzun biçimleri A Farewell to Kings ile Hemispheres'ta geliştirmeyi sürdürme alanı verdi. Bu yüzden atılım yalnız artan satış değildi; sonraki müziğin yapılabileceği koşulları değiştirdi.
1976'dan sonra
Tam anlamıyla tanınabilir ilk Rush mihenk taşı
Alex Lifeson daha sonra 2112'yi grubun Rush gibi duyulduğu ilk albüm diye niteledi. İfade mirasını yakalar: önceki kayıtlarda parçalar vardır, fakat bu albüm üçlünün hırsını, kesinliğini ve bağımsızlığını tek kimlik olarak işletir.
Başlık süiti canlı mihenk taşı olarak kaldı; çoğu kez bölümler hâlinde çalındı ve dönem dönem daha uzun biçimde geri getirildi. Yedi bölümlü mimarisi grup sonradan kısa şarkılara ve synthesizer merkezli düzenlemelere yöneldiğinde bile referans noktası oldu.
Albümün Starman görseli ve sanatsal direniş öyküsü progresif rock dinleyicilerinin ötesine uzandı. Etkisi süitin belirli sesini kopyalamaktan çok, kendi ölçeğini açıklığa kavuşturarak ticari kalıcılık bulan grup örneğinden doğar.
Hangi baskı?
Arşivden önce süiti seçin
Özgün iki yüzle başlayın. 2112 süitini karışık çalma listesinde bölmeyin; yedi etiketi tek kesintisiz dramatik yapıyı anlatır.
2016 yıl dönümü seti yerine geçen program değil arşivdir. Dönemin sanatçıları ayrı şarkıları yeniden yorumlar; Massey Hall dış kayıtları ile Capitol Theatre görüntüleri yeni malzemenin ne kadar hızlı sahne diline dönüştüğünü gösterir.
5.1 ya da sonraki remaster'ı ancak stereo dengeyi öğrendikten sonra kullanın. Temel karşılaştırma, her sunumun Discovery'nin yakınlığından Presentation'ın yüzleşmesine geçişi nasıl ele aldığıdır.
Dinleme yolu
İki albüm yüzünü farklı savlar olarak dinleyin
- İlk geçiş: İlk yüzü kesintisiz dinleyin; ardından ikinci yüzün albümü beş ayrı şarkıya sıfırlamasına izin verin.
- İkinci geçiş: Gitarı bulunan nesne, özel dil, tartışma ve yok edilmiş simge olarak izleyin.
- Üçüncü geçiş: Peart'ın dinamik tasarımını Overture'ın öngörüsünden Grand Finale'in sıkıştırılmış darbesine izleyin.
- Sonra devam edin: Hemispheres'tan önce A Farewell to Kings'e geçin; çünkü Cygnus X-1 Book I orada başlar.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- 2112 resmî albüm arşivi — Rush
- 2112 40. yıl dönümü arşivi — Rush
- 2112 yıl dönümü yayım kaydı — MusicBrainz
- 2112 2012 deluxe baskısı — Rush