Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Rush
- Yayım
- 19 Ekim 1993
- Albüm
- On beşinci stüdyo albümü
- Kayıt
- Le Studio ve McClear Pathé
- Parçalar
- On bir
- Prodüktör
- Peter Collins ve Rush
Neden önemli
Rush yetmişleri tekrarlamadan fiziksel ağırlığı geri kazanır
Counterparts önemlidir; çünkü Rush önceki on yıl hiç yaşanmamış gibi davranmadan gitar-bas-davul temelini geri getirir. Synthesizer'lar Geddy Lee'nin kredilerinde kalır; fakat şarkılar ve prodüksiyon bedensel atağı öne koyar. Değişim eski bestelere dönüş değil kütle, alan ve sürtünme olarak duyulur.
Peter Collins, Power Windows ile Hold Your Fire'ı hazırladıktan sonra kayıt mühendisi Kevin Shirley ile çalışmak üzere döndü. Görevleri seksenlerdeki albümlerden farklıydı: üçlünün ayrımını korumak, Alex Lifeson'ın gitarına gerçek ağırlık vermek ve elektronik perküsyon göründüğünde bile Neil Peart'ın davullarını akustik olay gibi duyurmak.
Başlık esnek editoryal çerçeve sunar. Karşıtlar çatışabilir, yansıyabilir ya da birbirini tamamlayabilir. Animate cinsiyetlendirilmiş benlikleri, Alien Shore çekim içindeki farkı, Cold Fire romantizmi müzakere olarak inceler; Leave That Thing Alone ise üç çalgıyı söz olmadan bağımsız ortaklar gibi çalıştırır.
1993
Peter Collins döner, Kevin Shirley darbeyi kaydeder
Rush Nisan-Haziran 1993 arasında, ön prodüksiyonu Chalet Studio'da yaptıktan sonra Morin-Heights'taki Le Studio ve Toronto'daki McClear Pathé'de kaydetti. Counterparts, Roll the Bones'u izleyip grubun on beşinci stüdyo albümü oldu.
Collins Rush ile ortak prodüktörlük ve düzenleme yaptı. Shirley oturumları kaydetti, Michael Letho miksledi, Bob Ludwig master yaptı. Prodüksiyon ekibi ayrıntılı düzenlemeyi ve dikkatle sınırlanan konuk rollerini korurken daha doğrudan rock temelini tercih etti.
19 Ekim 1993'te yayımlanan albüm, daha ağır ve az cilalı gitar seslerinin biçimlendirdiği rock ortamına girdi. Rush taklit yerine kendi topluluk diliyle yanıt verdi: tek vurgular, felsefi sözler, enstrümantal kontrpuan ve uzun süredir işlenen kesinlik değişen yüzeyin altında kalır.
Counterparts topluluğu
Ön planda üçlü, kesin noktalarda konuklar
Lee'nin bası prodüksiyonun açık merkezinden en doğrudan yararlanan çalgıdır. Kesintisiz klavye yatağıyla savaşmadan melodi taşıyabilir, gitara sürtünebilir ya da ritmik ses olarak öne çıkabilir. Şarkı söyleyişi erken Rush'tan daha düşük ve konuşma gibidir; ilişkiler ve yaşanmış çelişki üzerine sözlere uyar.
Lifeson ağırlığı seçerek kullanır. Stick It Out düşük, kör gitar varlığına dayanır; Nobody's Hero akustik berraklığa, Cold Fire keskin çerçeveli yanıtlara ihtiyaç duyar. Albüm gitarı öne çıkarır; çünkü her şarkı aynı distortion'ı kullandığı için değil, çalgının birkaç dramatik işlevi olduğu için.
Peart ile Shirley davul setini boyutlu hissettirir. Ziller gitarların çevresindeki havayı kaplar, tomlar ile kick fiziksel derinlik kurar, ayrıntılı alt bölümler ağır miks içinde duyulur kalır. Leave That Thing Alone üçlüyü sırf yoğunluğun değil groove'un bir arada tuttuğunu kanıtlar.
Ses ve yapı
Düşük gitar, açık davullar ve hareket alanlı bas
Counterparts temasla başlar: teller, davul derileri ve ses yüzey taşıyacak kadar yakın gelir. Roll the Bones ile karşılaştırıldığında düzenlemenin daha azı dijital alanda askıda görünür. Ses ham değildir; fakat cilalı kararları fiziksel etkiye hizmet ettirir.
Gitarlar çoğu kez karşıt ses alanlarıyla çalışır. Düşük distortion'lı biçimler Stick It Out ile Double Agent'a tehdit verir; akustik dokular Nobody's Hero'yu ve Cold Fire'ın bazı bölümlerini berraklaştırır. Böylece Lifeson albümün ses dünyasından ayrılmadan duygusal sıcaklığı değiştirebilir.
Lee ile Peart bu ağırlığın altında olağandışı hareketlilik yaratır. Bas çizgileri yalnız kök olmayı reddeder, davul ayrıntıları cümleyi içeriden yönlendirir. Ritim bölümü büyük biçim özlü olduğunda bile Animate gibi şarkıları progresif hissettirir.
Konuklar yerel renk için kullanılır. John Webster seksenlerin duvarını geri getirmeden klavye ekler; Michael Kamen'in düzenlemesi, özel kaybın kamusal tanınmaya açıldığı noktada Nobody's Hero'yu büyütür. Albüm açıkça üçlü kaydı kalır.
On bir parça programı dağınık kılabilirdi; yinelenen karşıtlıklar süreklilik sağlar. Güç düşünmeyle, konuşulan doku melodiyle, distortion'lı kapanış açık alanla dönüşür. Sıra tek prodüksiyon numarası yerine değişen ilişki üzerinden çalışır.
Parça rehberi
Karşıt güçler arasında on bir karşılaşma
Animate
Animate içsel karşılıkla başlar: kültürel olarak eril denetim, basitçe dışlanamayacak dişil yönle yüzleşir. Sözler kimliği tek tarafın zaferi değil eşleşen itkiler arasında müzakere olarak sunar.
Uzun açılış parçası gitar baskısı çevrelerinde toplanmadan önce bas ile davullara dairesel çekim kurma alanı verir. Yinelenen sözlü komutlar düzenleme genişledikçe daha az kesin duyulur. Canlanmak yalnız güçlenmek değil, daha karmaşık olmaktır.
Stick It Out
Şarkı öfkeyi gerçek sanmadan ifade edilmesi gereken bir şey olarak ele alır. Gizlemeyi reddetmek sağlıklı olabilir; fakat gösteri yargının yerini aldığında kırgınlık da ivme kazanır.
Düşük gitar figürü parçanın fiziksel savını hemen kurar. Peart'ın vurguları ağırlığın düz yürüyüşe dönüşmesini önler; Lee'nin vokali riff'e karşı iter. Serbest bırakma ve denetim aynı anda duyulur.
Cut to the Chase
Cut to the Chase belirsizlik altında eylemi inceler. Sözler hareket ve öz yönetime değer verirken özlemin ne hızla dışarıdan dayatılan başka talebe dönüşebileceğini kabul eder.
Düzenleme ileri güzergâhlar açmayı sürdürür: bas geniş gitarın altında iter, davullar çizgiyi yönlendirir, Lifeson'ın solosu şarkıyı sözlü talimatların ötesine uzatır. İvme slogan değil soru olur.
Nobody's Hero
Nobody's Hero, cesaretin tek modeli olarak ünlü gösterisini reddeder. Hastalık ve şiddet yüzünden kaybedilen insanların özel anılarını kamusal mitolojiye nadiren giren sessiz eylemlerin yanına koyar; yas ile tanıma aynı çerçeveyi paylaşır.
Akustik gitar kıtalara doğrudanlık verir; Michael Kamen'in orkestrasyonu bireyleri simgeye çevirmeden nakaratı genişletir. Düzenleme ölçeği onurlandırır; fakat adları, ilişkileri ve yokluğu korur.
Between Sun and Moon
Pye Dubois'nın söz katkısıyla yazılan Between Sun and Moon, anlamı sabit kutuplar arasındaki alanda hayal eder. Yer ve gök, iştah ve düşünce, kesinlik ve olasılık son seçimler değil koordinatlar olur.
Müzik hareketli gitar ve sürekli vurgu değiştiren ritim bölümüyle yanıt verir. Açıklığı Nobody's Hero'dan sonra önemlidir: albüm hatırlanan yaşamlardan daha geniş, bitmemiş ufka geçer.
Alien Shore
Alien Shore farklar arasındaki çekimi, özellikle cinsiyete bağlanan alışkanlıkları inceler. Öteki kişi gerçekten öteki kalır; yakınlık karşılaşmayı mümkün kılan mesafeyi silmeyi gerektirmez.
Bas ile gitar aralıklarını sürekli değiştirir; bazen sert yüzeyde kilitlenir, bazen vokalin çevresinde alan bırakır. Topluluk anlatılan ilişki gibi davranır: temas gerçektir, fakat tam birleşme gerilimi yok ederdi.
The Speed of Love
The Speed of Love duygusal bağlantıyı farklı ölçüleri olan hareket gibi ele alır: hızlanma, sabır, mesafe ve dönüş. Dili Alien Shore'dan az tartışmacıdır; ilişkinin zaman algısını nasıl değiştirdiğine odaklanır.
Geniş melodik tasarım ile ölçülü gitar rengi albümün daha yumuşak alanlarından birini yaratır. Ritim bölümü hareketi sürdürür; fakat parçanın ağırlığı çarpışmadan değil süreklilikten gelir.
Double Agent
Konuşulan bölümler ile söylenen çizgiler kendi içinde bölünmüş zihni sahneler. Seçim rakip sesler olarak dramatize edilir; itki ile yargı benlik eylemeye çalışırken otorite iddia eder.
Düzenleme bilinçli biçimde istikrarsızdır. Ağır gitar, ani boşluklar ve vokal kip değişimleri yerleşik bakışı önler. Şarkı çatışmayı çözmek yerine çelişkiyi tiyatroya dönüştürür.
Leave That Thing Alone
Albümün önceki Where's My Thing?'e enstrümantal karşılığı bas önderliğindeki hareketten, gitar atmosferinden ve groove'u bozmadan güzergâhı değiştiren davul partisinden karakter kurar. Hiçbir çalgı eksiksiz bildiriyi tek başına taşımaz.
Başlığı şakacı savmayı ima eder; fakat icra kesin ve ferahtır. Eser En İyi Rock Enstrümantal Performansı dalında Grammy adaylığı aldı; Rush'ın topluluk ilişkisini ne kadar doğal biçimde hatırlanır yapıya dönüştürebildiğini gösterdi.
Cold Fire
Cold Fire romantizmi idealizasyon sonrasında, arzu sınırlar, dil ve başka kişinin koşullarını anlama işiyle karşılaşınca inceler. Sıcaklık ile tehlike aynı imgeye aittir.
Akustik ve elektrik gitar davet ile uyarı arasında geçer. Lee'nin vokali diyalog benzeri dönüşler taşır, ritim bölümü basit balad nabzını reddeder. Müzakere düzenlemenin kontrol ve yanıtlarında duyulur olur.
Everyday Glory
Kapanış şarkısı özel hasara, ihmal edilen yaşamlara ve koşulları kolay göstermeden farklı seçim yapma olasılığına bakar. Kahramanlık Nobody's Hero'dan döner; şimdi sıradan ortamlardaki küçük direniş eylemlerindedir.
Yükselen nakaratı albüme ölçülü ferahlık verir; kıtalar bu umudu sonuçlara bağlı tutar. Counterparts etkinlikle biter: karşıt koşullar kalır, fakat eyleme sorumluluğunu ortadan kaldırmaz.
Kopya ve karşıt
İlişki, yansıma ve sürtünme olarak karşılıklar
Counterparts kesintisiz konsept albüm değildir. Başlık ilişkileri fark etme yöntemi gibi çalışır: kopya ve karşıt, benlik ve iç öteki, öfke ve ölçülülük, erkek ve kadın, kamusal öykü ve özel cesaret, çalgı ve topluluk.
Fark nadiren egemenlikle çözülür. Animate, Alien Shore ve Cold Fire ilişkinin temas kadar alan da istediğini gösterir. Albümün en parçalı portresi Double Agent bile rakip sesleri dış düşman değil tek kişinin parçaları sayar.
Kahramanlık ikinci bir hat oluşturur. Nobody's Hero kamusal tanımlara meydan okur; Everyday Glory cesareti zedelenmiş ev içi ve toplumsal koşullara getirir. Eşleşme albümün karşılıkları yalnız romantizme ya da cinsiyete indirgemesini önler.
Eşleşmiş tasarım
Hugh Syme donanımda ve insan hareketinde çiftler bulur
Hugh Syme'ın sanat yönetimi ve tasarımı başlığı eş nesneler ve görsel şakalarla geliştirir. Ön kapaktaki somun ile cıvata işlevsel karşılıklardır: buluşmak için tasarlanmış farklı biçimler; bağlantı farka bağlıdır.
Andrew MacNaughtan'ın fotoğrafları fikri bedenler, hareketler ve düzenlenmiş karşıtlıklarla uzatır. Paket tek felsefi okumayı dayatmaz; uyum, yansıma, karşıtlık ve kusurlu simetri için görsel sözlük kurar.
Doğrudanlık prodüksiyona uyar. Birçok Rush kapağının atmosferik simgesinden sonra sıradan donanım, telleri, davulları ve fiziksel teması ön plana döndüren albüme dokunsal amblem sunar.
Yayım tarihi
Nostaljik yeniden yazım olmadan Amerika'da iki numara
Counterparts Billboard albüm listesinde iki, Birleşik Krallık'ta on dört numaraya ulaştı. Aralık 1993'te Amerika Birleşik Devletleri altın sertifikası aldı; grubun kayıt kariyerinde yirmi yılı aşkın süre sonra güçlü talebi gösterdi.
Sonuç özellikle çarpıcıdır; çünkü albümün ağır sesi basitleştirilmiş söz programıyla gelmedi. Cinsiyetlendirilmiş kimlik, yas, yakın sınırlar ve iç çatışma üzerine şarkılar kaydı en doğrudan gitar bildirileriyle paylaştı.
Leave That Thing Alone En İyi Rock Enstrümantal Performansı dalında Grammy adaylığı kazandı. Ondan önce YYZ gibi bu adaylık da enstrümantal eserin Rush'ın kamusal kataloğunda teknik aradan fazlası olabildiğini doğrular.
1993'ten sonra
Rush'ı tanınır tutan ağır doksanlar albümü
Counterparts çoğu kez Rush'ın doksanlarda ağırlığa başarılı dönüşü sayılır; fakat önemi ters çevirmeden çok seçimdedir. Grup synthesizer yıllarında öğrendiği özlü biçimleri, olgun vokal alanını ve prodüksiyon disiplinini korurken odayı hangi çalgının tanımladığını değiştirir.
Animate, Nobody's Hero ve Leave That Thing Alone farklı güçleri temsil ettikleri için kalıcı konser eserleri oldu: ritmik mimari, doğrudan duygusal yazım ve enstrümantal konuşma. Albüm kimliğini tek baskın single'a dayanmadan korur.
Test for Echo gitar merkezli yönü farklı prodüksiyon ortaklığıyla sürdürecekti. Counterparts daha keskin menteşe olarak kalır; değişen denge eş temalarından ayrılamaz: eski ve yeni Rush birbirini dışlayan dönemler değil karşılıklar gibi duyulur.
Hangi baskı?
Single'larını ayırmadan önce albümü dinleyin
Özgün albüm sırası temel birimdir. On bir parçası ağırlık ile düşünmeyi dönüşümlü kullanır; yalnız ağır single'ları çıkarmak etkilerini okunur kılan akustik ve ilişkisel alanları kaldırır.
Baskıları davullar ve düşük gitar yoluyla karşılaştırın. Peart'ın zil havası, Lee'nin bas ana hattı ve Lifeson'ın distortion'lı partileri çevresindeki doku, aktarım hakkında salt yüksek sesten fazlasını gösterir.
Leave That Thing Alone, dikkati yönetecek söz olmadığı için yararlı kalibrasyon parçasıdır. Bas melodisi, gitar atmosferi ve davul derinliği ayrı ayrı berrak kalıyorsa baskı albümün temel topluluk savını koruyordur.
Dinleme yolu
Çiftleri, sonra ritim bölümünü izleyin
- İlk geçiş: On bir parçanın tamamını dinleyin ve her güçlü şarkının farklı türde alanla nasıl yanıtlandığına dikkat edin.
- İkinci geçiş: Başlık fikrini her söze zorlamadan Animate, Alien Shore, Double Agent ve Cold Fire boyunca izleyin.
- Üçüncü geçiş: Gitar ağırlığının altında Lee ile Peart'ı dinleyin; hareketlilik albümün körleşmesini önler.
- Sonra devam edin: Rush'ın prodüksiyonu ve söz odağını değiştirirken fiziksel üçlüyü korumasını duymak için Test for Echo'ya geçin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Counterparts resmî albüm arşivi — Rush
- Counterparts yayım kaydı — MusicBrainz
- Rush Grammy tarihi — Recording Academy
- Dönemin Counterparts haberleri — RPM, October 1993