İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

Moving Pictures

Rush · 1981 · Progresif Rock / Hard Rock

Rush progresif yıllarının ölçeğini keskin tanımlı yedi esere sıkıştırır; tek ölçüyü, synthesizer rengini, hard rock gücünü ve çağdaş huzursuzluğu ürkütücü değil doğrudan hissettirir.

1981'de yayımlandıSekizinci albümYedi parça
Bu albümü Amazon'da görüntüle →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records'a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Rush
Yayım
12 Şubat 1981
Albüm
Sekizinci stüdyo albümü
Kayıt
Le Studio, Morin-Heights
Parçalar
Yedi
Prodüktör
Rush ve Terry Brown

Neden önemli

Kesinliğin doğrudan iletişime dönüştüğü nokta

Moving Pictures önemlidir; çünkü Rush özlülüğü geri çekilme değil genişleme gibi duyurur. Permanent Waves kısa biçimleri grubun progresif diline zaten getirmişti; bu albüm her bölüme daha doğrudan profil verir. Dinleyici riff, nakarat ya da canlı sahneden girebilirken düzenleme altında değişmeyi sürdürür.

İlk yüz olağandışı yoğun kimlik bildirisidir. Tom Sawyer bağımsızlık ilanını yontulmuş ritme dönüştürür, Red Barchetta anlatı ayrıntısıyla hız kurar, YYZ topluluk zamanlamasını temel olay yapar, Limelight izlenmenin bedelini inceler. Hiçbiri bir yüzü kaplayan yapıya dayanmaz; hiçbiri geleneksel hard rock single'ı gibi davranmaz.

İkinci yüz bu formülü tekrarlamayı reddeder. The Camera Eye uzun biçimli gelişimi korur, Witch Hunt toplanan kalabalık gibi hareket eder, Vital Signs reggae ve new wave etkisiyle kapanışı gevşetir. Albümün erişilebilirliği farktan gelir: her eser kendi sorununu, sesini ve ölçeğini kurar.

1980–81

Permanent Waves sonrasında, Le Studio içinde

Rush projeye Permanent Waves progresif yapıyı daha özlü şarkılarla birleştirdikten sonra girdi. Moving Pictures üçlünün Quebec'teki Le Studio'da ikinci kayıt projesiydi; çalışma ile dinlenmenin aynı ortamda bulunmasını sağladı. Kayıt ve miks Ekim-Kasım 1980 arasında sürdü.

Rush ile Terry Brown albümün prodüksiyonunu ve düzenlemesini yine yaptı, Paul Northfield mühendislik üstlendi. Ekibin sürekliliği önemlidir; müzikal değişim dış prodüktörün yeni kimlik dayatmasıyla gelmez. Yetmişlerin uzun biçimlerini ele alan ortaklık şimdi ağırlığı, ayrımı ve elektronik ayrıntıyı yoğunlaştırır.

12 Şubat 1981'de yayımlanan kayıt Permanent Waves ile canlı albüm Exit... Stage Left arasında durur. Yedi şarkılık program Rush'ı menteşede yakalar: uzun biçimli beste hâlâ mümkündür; çağdaş teknoloji ve kesik ritmik diller en kısa eserleri artık gitar, bas ve davul kadar belirleyici biçimlendirir.

Moving Pictures üçlüsü

Genişleyen elektronik sözlüğe sahip güçlü üçlü

Geddy LeeBas, Oberheim OB-X, Minimoog, Taurus pedalları ve vokaller
Alex LifesonAltı ve on iki telli elektrik ve akustik gitarlar, Taurus pedalları
Neil PeartDavul, timballer, gong bas davulları, çanlar, crotales, inek çanları ve perküsyon
Hugh SymeWitch Hunt'ta synthesizer
Terry Brown and Paul NorthfieldOrtak prodüktör/düzenlemeci ve mühendis

Lee fiziksel üçlü ile elektronik uzantısı arasındaki menteşe gibi giderek daha çok çalışır. Bas melodik iddiasını korur; synthesizer'lar ve pedallar elleri çalgıya dönerken kalıcı alan kurabilir. Vokal cümlelemesi yoğun bölümleri kesen yüksek ses alanından vazgeçmeden daha konuşur hâle gelir.

Lifeson'ın gitarı kalıcı duvardan çok girişler sistemidir. Geniş akorlar arpejlere, armoniklere, kısa sinyallere ve dikkatle yerleştirilen sololara yol verir. Red Barchetta kinetik itki, Limelight kamusal ölçek ve özel huzursuzluk, The Camera Eye ise uzun yapının açılmayı sürdürmesi için alan ister.

Peart sıra dışı ölçüyü fiziksel vurguyla hatırlanır kılar. Tom Sawyer ile YYZ sayılabilir; fakat güçleri matematiklerinden önce gelir. Genişleyen perküsyonu sahneleri de ayırır: metalik ataklar, akortlu renkler ve derin davullar set sonrasında eklenen süs katmanı değil düzenlemenin parçasıdır.

Ses ve yapı

Progresif mesafe olmadan progresif ayrıntı

Albümün berraklığı karşıtlığa dayanır. Kuru, güçlü topluluk bölümleri synthesizer ufukları, akustik ayrıntı ve denetimli ambiyansla yan yana durur. Brown ile Northfield bas, gitar ve davul kenarlarını okunur tutar; yoğunluk ayrışmamış kütleden değil eşgüdümlü bilgiden doğar.

Tom Sawyer yöntemi minyatürde gösterir. Elektronik atmosfer ölçek yaratır, merkezî gitar-bas figürü şarkıya beden verir, enstrümantal orta bölüm özlü açılış parçasının ileri itişini kaybetmeden ölçü değiştirir. Karmaşıklık ivme olarak sunulur.

İlk yüz boyunca her giriş farklı dinleme duruşu tanımlar. Red Barchetta hızlanmadan mesafeyle başlar; YYZ vurulan ritimle kendini duyurur; Limelight doğrudan kamusal gitar biçimiyle açılır. Aynı üç icracı ön planda kalsa bile sıra tekdüzelikten kaçınır.

İkinci yüz paleti genişletir. The Camera Eye kalıpların uzun sürede birikmesine izin verir, Witch Hunt toplu tehdidi ses ve dokuyla kurar, Vital Signs kesik gitar ile esnek bası daha yalın ritmik çerçeveye koyar. Kapanış önceki altı şarkıyı eskimiş göstermeden albüm ötesine işaret eder.

Stüdyo ayrıntısı icra hissini nadiren zayıflatır. Üst kayıtlar hava, mekân ve baskı kurar; belirleyici anlar üçlü kilitlendiğinde ya da bilinçli boşluk bıraktığında olur. Moving Pictures olağandışı özenle mühendislenmiş duyulur; çünkü düzenleme ile prodüksiyon aynı dramatik sorunları çözer.

Parça rehberi

Yedi beste, yedi ayrı ortam

01

Tom Sawyer

Neil Peart ile Pye Dubois kurumlarca sahiplenilmeye ya da kolay tanımlara direnen modern bireyi çerçeveler. Sözlerin özlü iddiaları sağlam bloklardan kurulan müziğe uyar: synthesizer açılışı, yere bağlı kıta nabzı, dev gitar figürü ve iç dengesini sürekli değiştiren enstrümantal bölüm.

Şarkı Rush'ı basitleştirmekten çok grubun karmaşıklığını tanınır dönüşler çevresinde düzenler. Orta bölüm ölçüyü ve davulcunun alt bölümlerini sınadığı için her dönüş daha büyük gelir. Felsefi portre fiziksel mimariye dönüşür.

02

Red Barchetta

Richard S. Foster'ın A Nice Morning Drive öyküsünden esinlenen şarkı, yasadışı eski arabanın düzenlenen modern yaşamdan kaçış sunduğu gelecek hayal eder. Peart'ın anlatısı gizleme ve törensel hazırlıktan kovalamaya, coşkuya ve güvenli dönüşe geçer.

Düzenleme araç gibi davranır. Sessiz gitar mesafe kurar, bas ile davul tork toplar, kovalamaca başlayınca Lifeson'ın figürleri yolu genişletir. Hız tek kesintisiz tempo değil değişen baskı ve bakışla aktarılır.

03

YYZ

Adını Toronto Pearson International Airport tanımlama kodundan alan YYZ yolculuk işaretini kolektif refleksin enstrümantal sınavına çevirir. Açılıştaki metalik kalıp sinyal gibi çalışır; üçlü sonra sert unison, esnek groove ve her icracının zamanlamasını açığa çıkaran boşlukları dönüşümlü kullanır.

Hüner sürekli gösteriden çok karşıtlığa hizmet eder. Bas önderliğindeki dönüş, gitar bildirisi ya da perküsyon arası, üçlü yeniden buluşmadan ağırlık merkezini değiştirir. Eser Rush'a En İyi Rock Enstrümantal Performansı dalında Grammy adaylığı kazandırdı.

04

Limelight

Peart kamusal icra ile özel mizacın çelişkisini yazar. Konu turne müzisyenine özgüdür; fakat şarkı günlük benzeri ayrıntıdan kaçınır ve gözlem sürekli olunca insanların kurduğu rolleri inceler.

Lifeson'ın açılış riffi güven yansıtır; vokal altındaki koşulları sorgulamayı sürdürür. Solosu bu gerilimi zaferle çözmez. Askıda cümleleri mahremiyeti şarkının anlatabildiği fakat bütünüyle geri alamadığı mesafe gibi duyurur.

05

The Camera Eye

Albümün en uzun eseri New York ile Londra gözlemlerini iki geniş harekete yerleştirir. Sokak ayrıntısı, hava ve kalabalık olay örgüsünden önemlidir. Başlıktaki kamera disiplinli bakıştır; tek seferde kavranamayacak şehirlerden hareket seçer.

Uzun enstrümantal yaklaşımlar her şehir sahnesinin kademeli çıkmasını sağlar. Synthesizer'lar ölçek kurar, gitar kalıpları insan hareketi getirir, ritim bölümü sokağın görünür hızını değiştirir. Rush'ın yetmişlerdeki uzun biçim içgüdüsünün 1981'in berrak yüzeyleriyle yeniden kurulmasıdır.

06

Witch Hunt

Fear'ın Part III'ü alt başlıklı Witch Hunt, sav açıklaşmadan kalabalık sesi ve düşük görünürlükte başlar. Belirsizliğin suçlamaya nasıl çevrildiğini ve grubun ortak düşmanlığı ahlaki kesinlik sanmasını inceler.

Hugh Syme'ın synthesizer katkısı parçaya albümün geri kalanından farklı kütle verir. Perküsyon ile katmanlı sesler toplanan beden gibi ilerler; yavaş tempo saldırganlığın ferahlamaya dönüşmesini önler. Tehdit kaçınılmazlıktan gelir.

07

Vital Signs

Vital Signs insan davranışını sistemler, sinyaller ve sapma diliyle ele alır. Kesik gitarı, hareketli bası ve reggae etkili nabzı makine imgelerini mekanik değil esnek kılar; düzensizlik sanki sistemi canlı tutan koşuldur.

Sona konunca albümün ufkunu değiştirir. Parça Tom Sawyer'ı yinelemez ya da büyük final sunmaz; Rush'ın Signals'ta keşfedeceği keskin elektronik önceliklere işaret eder. Uyumla bitmek kaydı anıtsal değil açık hissettirir.

Yedi bakış açısı

Hareket, gözlem ve benlik üzerindeki baskı

Moving Pictures kesintisiz konsept albüm değildir. Birliği algı ve denetim hakkındaki yinelenen sorulardan gelir. Tom Sawyer dış tanıma direnir, Limelight dinleyici bakışını inceler, The Camera Eye gözlemi uzun bestenin biçimsel ilkesine çevirir.

Hareket de aynı ölçüde önemlidir. Red Barchetta özgürlüğü hızla hayal eder, YYZ yolculuk altyapısını ritme çevirir, Vital Signs farklılığı kabul etmesi gereken sistemleri anlatır. En yavaş, karanlık sahne Witch Hunt bile korkunun kalabalıktaki hareketini izler.

Teknoloji tek güç olarak övülmez ya da kınanmaz. Synthesizer'lar üçlünün dilini genişletebilir, makine kaçış aracı olabilir, sinyal ortak müzik yaratabilir. Tehlike sistemler seçimi sildiğinde ya da gözlem yargıya sertleştiğinde çıkar.

Üçlü imge

Hugh Syme tek başlığı üç imgeye çevirir

Hugh Syme'ın kapak fikri başlıktan üçlü anlam kurar. İşçiler Ontario Legislative Building önünden çerçeveli resimleri fiziksel olarak taşır; izleyenler duygusal olarak etkilenir; arka kapak sahnenin hareketli görüntüsünü çeken film ekibini gösterir.

Görsel şaka kaydın bakış hakkındaki ciddiyetine uyar. Tek olay izleyenin konumuna göre emek, duygu ve temsil olabilir. Bu ilke bakma, görülme ve deneyimi düzenlemeyle ilgili The Camera Eye ile Limelight'ın yanında durur.

Syme sanat yönetimini, grafikleri ve kapak fikrini üstlendi; fotoğraf için Deborah Samuel kredilendirildi. Sonuç uzaktan tanınır, yakından incelemeyi ödüllendirir; doğrudan riffleri iç içe ritmik kararlar taşıyan albüm gibi.

Yayım tarihi

Rush Atlantik'in iki yanında üç numaraya ulaşır

Moving Pictures Kanada'da bir, Billboard ve Birleşik Krallık albüm listelerinde üç numaraya ulaştı. Resmî Rush arşivi onu grubun en popüler ve ticari açıdan başarılı stüdyo kaydı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan albümü diye tanımlar.

Amerika Birleşik Devletleri sertifikaları hızla geldi: Nisan 1981'de altın ve aynı ay sonra platin; ardından başka çoklu platin ödülleri. Sayılar en girift icraları kalıcı radyo ve konser yaşamına uygun şarkılarla dolaşan albümü yansıtır.

YYZ ayrıca En İyi Rock Enstrümantal Performansı dalında Grammy adaylığı aldı. Adaylık albümün erişimi için özellikle yararlı ölçüdür: kısa sinyaller, ani alt bölümler ve topluluk hüneri üzerine kurulan enstrümantal, halka dönük merkezlerinden biri oldu.

1981'den sonra

Hâlâ risk gibi duyulan ticari zirve

Moving Pictures birçok dinleyicinin Rush'la ilk karşılaştığı referans noktası oldu. Tom Sawyer, Limelight, Red Barchetta ve YYZ grubun kamusal kimliğinde merkezde kaldı; fakat albümün kalıcılığı yalnız ünlü parçalar toplamı değildir. Sırası keskin farklı biçimlerin tek prodüksiyon dünyasını paylaşmasını gösterir.

Kayıt yetmişlerden sonra progresif rock için kalıcı model de kurdu: incelik kendini uzunluk, fantezi ya da senfonik ölçekle duyurmak zorunda değildir. Sıra dışı ölçü, kavramsal sözler ve enstrümantal bağımsızlık karakterini saniyeler içinde aktaran şarkıda çalışabilir.

Signals synthesizer'ları ve çağdaş ritmik etkiyi ileri itip bazen gitarın sürekli varlığını azaltacaktı. Moving Pictures geçişi üretken orta noktada tutar. Eski güç üçlüsü atağı ile yeni elektronik sözlük birbirine meydan okur; hiçbiri ikincil olmaz.

Hangi baskı?

Özgün sıradan Live in YYZ'ye

Özgün 1981 programıRush ile Terry Brown'ın prodüktörlüğünde, bilinçli karşıtlıklı iki yüzde yedi parça.
2015 remaster'ıDaha sonra 40. yıl dönümü yapılandırmalarında albüm programı olarak kullanılan katalog remaster'ı.
2022 40. yıl dönümüEksiksiz on dokuz parçalık Live in YYZ 1981 konseriyle remaster albüm; daha büyük setler surround ve Atmos miksleri ekler.

Özgün yedi parçalık sırayla başlayın. Limelight'tan The Camera Eye'a geçiş albümün yapısal menteşesidir: ilk yüz dört özlü kimlik göstermiş, ikinci yüz zaman ile atmosferi yeniden açmıştır.

40. yıl dönümü baskısı albümü Mart 1981'de Toronto'da kaydedilen eksiksiz konserle eşleştirir. Canlı program yeni malzemenin hâlâ 2112, Hemispheres, The Trees ve La Villa Strangiato içeren sete nasıl girdiğini gösterir.

Surround ve Atmos sürümleri kaydın katmanlı prodüksiyonunu berraklaştırabilir; karşılaştırma yenilikten çok orana odaklanmalıdır. Synthesizer'lar üçlüden kopmadan alan bulmalı, perküsyon ayrıntısı groove'u gösteriye çevirmeden büyütmelidir.

Dinleme yolu

Ritmi, alanı ve bakış açısını izleyin

  1. İlk geçiş: Özgün LP sırasını dinleyin ve her girişin yeni ortamı nasıl kurduğunu gözlemleyin.
  2. İkinci geçiş: Peart'ın Tom Sawyer ve YYZ'deki vurgularını saymadan izleyin; bedenin biçimi nasıl öğrendiğine dikkat edin.
  3. Üçüncü geçiş: Gözlem ve mahremiyeti Limelight'tan The Camera Eye ve Witch Hunt'a izleyin.
  4. Sonra devam edin: Vital Signs'ın elektronik ve ritmik sonuçlarının daha geniş yönteme dönüşmesini duymak için Signals'a geçin.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ek okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler

  • Progresif Rock

Sesler ve enstrümanlar