Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- The Doors
- Yayımlanma
- 4 Ocak 1967
- Albüm
- İlk stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On bir
- Plak şirketi
- Elektra
- Prodüksiyon
- Paul A. Rothchild; mühendis Bruce Botnick
Neden önemli
Kendi eksiksiz dil bilgisiyle gelen ilk albüm
The Doors, kendini toplum önünde keşfeden bir gruptan çok, zaten sınanmış bir sahne dilini plağa aktaran çalışan bir topluluk gibi duyulur. Kısa açılış şarkıları ile uzun kapanış icrası daha ilk yayımda tek bir kimliğin parçaları gibi hissedilir.
Ray Manzarek'in orgu ile klavye bası dörtlüye standart iki gitarlı rock grubundan farklı bir armonik ve alt frekans imzası verir. Böylece Robby Krieger ile John Densmore gitar ve davulu geleneksel bir ritim duvarını kalınlaştırmak yerine hareketli sesler gibi ele alabilir.
Program özgün malzemeyi Willie Dixon'ın Back Door Man'i ve Brecht-Weill eseri Alabama Song'un yanına yerleştirir. Blues ile Avrupa tiyatrosu eklektik zevkin süs amaçlı kanıtı değil, etkin bileşenler olur.
Light My Fire kısa bir vokal şarkısını uzun org ve gitar sololarına bağladı; ardından orta bölümün çoğu çıkarılınca bir numaralık single oldu. Albüm ile radyo sürümleri aynı bestenin iki farklı ticari biçimini gösterir.
On bir dakikalık The End ilk albümün ölçeğini alışılmadık ölçüde genişletir. En yavaş ve en teatral dönüşümü son parçaya ayıran albüm, kulüp şarkıları derlemesini biriken dramatik deneyime dönüştürür.
Los Angeles, 1965-1966
Sunset Strip programından Sunset Sound'a
Jim Morrison ile Ray Manzarek grubu 1965'te Los Angeles'ta kurdu, ardından Robby Krieger ile John Densmore'un katılımıyla dörtlüyü tamamladı. Sürekli kulüp çalışması malzemeyi her gece gözden geçirmeye açmadan önce provalar onu geliştirdi.
London Fog ile Whisky a Go Go'daki düzenli programlar gruba şarkıları pop süresinin ötesine uzatacak zamanı verdi. Elektra'nın kurucusu Jac Holzman, Whisky icralarını gördükten sonra grupla sözleşme imzaladı.
İlk albüm Ağustos 1966'nın son günlerinde Sunset Sound Recorders'da hızla kaydedildi. Morrison daha sonra hazırlık, sınırlı ilk albüm bütçesi ve icrayı koruma isteğinin oturumları kısa tuttuğunu açıkladı.
Paul A. Rothchild prodüktörlüğü, Bruce Botnick mühendisliği yaptı ve Holzman süreci denetledi. Botnick, sonraki albümde kullanılan sekiz kanallı ekipman yerine Sunset Sound'un canlı odasını, lambalı konsolunu, yankı odasını ve yarım inçlik dört kanallı sistemi kullandı.
Temel kimliğin çoğu dörtlüden gelirken bir oturum basçısı seçili malzemeye yardımcı oldu. Düzenleme yine de kalıcı beş kişilik kadro sunmak yerine Manzarek'in eşzamanlı klavye bası fikrini merkeze alır.
Elektra ayrı mono ve stereo baskıları 4 Ocak 1967'de çıkardı. İlk single Break On Through ülke çapında pek etki yaratmadı; kısaltılmış Light My Fire yaz aylarında grubun ticari konumunu değiştirdi.
Dörtlü ve stüdyo ekibi
Org bası, flamenko etkili gitar ve caz bilgili davul
Morrison ciladan çok mesafeyi değiştirir: Break On Through'da kesik buyruklar, The Crystal Ship'te kontrollü yakınlık, Back Door Man'de blues saldırısı ve The End'de uzun teatral anlatım.
Manzarek aynı anda birkaç işlev sağlar. Sol eliyle veya ayrı klavyeyle çaldığı bas temeli kurarken ana org motifleri belirtebilir, akorları seslendirebilir, laterna rengini taklit edebilir veya uzun bir solo doğaçlayabilir.
Krieger tek bir sabit gitar lehçesinden kaçınır. Fuzz vurgularından bottleneck etkili blues'a, temiz akor biçimlerinden modal çizgilere ve Light My Fire'ın uzun solo mimarisine geçer.
Densmore'un caz geçmişi zil yerleşimi, bossa nova etkisi ve dinamik ölçülülükte duyulur. Çoğu kez gitar veya org tam armoniyi kurmadan önce bir şarkının karakterini tanımlar.
Zaman zaman oturum bası kullanılması, dörtlünün sahne anlayışının yerini almadan kaydın alt frekanslarını destekler. Bu ayrım hem kadroyu hem albümün sıra dışı dengesini anlatırken önemlidir.
Rothchild ile Botnick oda ve yankı odasını atmosfer için kullanırken ayrımı korur. Prodüksiyon az sayıdaki ana müzisyeni belirsizleştirmeden büyük duyulabilir.
Sunset Sound'da dört kanal
Dört kanallı açıklık, karanlık alan ve disiplinli karşıtlık
Albümün frekans haritası ayırt edicidir: parlak org normalde ritim gitarına ayrılan alanı kaplar, klavye bası sağlam bir zemin sağlar, Krieger ikisinin çevresinde çalışır ve Densmore vurgular arasında işitilir hava bırakır.
Dört kanallı kayıt sınırlar koyar, ancak bu sınırlar kararları teşvik eder. Enstrümantal ilişkiler açıkça sabitlenir; efektler her şarkıyı farklı bir stüdyo yapısına dönüştürmek yerine icraları destekler.
Botnick'in Sunset Sound'un canlı oda ve yankı olanaklarını kullanması, grubu Morrison'ın arkasına itmeden ona derinlik verir. Kısa parçalar atağını korurken The Crystal Ship ile The End algıda çok daha geniş alanlara açılabilir.
Ritim tarzları tekrar tekrar değişir. Break On Through bossa nova kökenli bir davul kalıbıyla başlar, Alabama Song teatral bir marş edinir, Back Door Man elektrikli blues'a yaslanır ve Light My Fire uzun, caz benzeri bir solo döngüsünü sürdürür.
Birinci yüz Light My Fire'ın yedi dakikalık albüm sürümüyle; ikinci yüz ise yaklaşık on iki dakikalık The End ile kapanır. Böylece her yüz kısa biçimlerden normal pop oranını askıya alan bir icraya genişler.
Ayrı mono ve stereo ana kayıtlar farklı mekânsal deneyimler sunar. Hiçbiri basit bir indirgeme ikamesi gibi tanımlanmamalıdır; baskı tercihi özgün 1967 yayım tarihini işitmenin parçasıdır.
Parça rehberi
Atılımdan çözülmeye on bir şarkı
Break On Through (To the Other Side)
Densmore bossa nova kökenli bir kalıpla açar; ardından Manzarek'in klavye figürü, Krieger'in keskin gitarı ve Morrison'ın kısa vokal buyrukları grubu saniyeler içinde kurar. Düzenleme uzun bir soloya gerek duymadan denetim ile patlama arasında gidip gelir. Yinelenen eşik imgesi niyet beyanı işlevi görür, ancak icra başlığın ima ettiği kendini bırakıştan daha disiplinlidir. Özgün LP miksi merkezdeki nakarattan bir sözcüğü çıkardı; sonraki baskılar bunu kimi zaman geri getirdiği için metin ve miks farkları ayrı bestelerle karıştırılmamalıdır.
Soul Kitchen
Daha ağır bir org riff'i ile ölçülü geri vuruş Morrison'ın gece hitabının çevresinde fiziksel bir oda yaratır. Krieger'in gitarı klavyeyi sürekli ikiye katlamaz; kısa süslemeler ve uzatılan tonlar düzenlemenin bloklaşmasını engeller. Sözlerin gerçek Los Angeles esini, dinleme deneyiminde iştah, sığınak ve gönülsüz ayrılık karışımından daha az önemlidir. Açılışın acil geçişinden sonra Soul Kitchen tanıdık bir yerde duraklar. Nakaratı akılda kalıcıdır, ancak Manzarek'in değişen org baskısı dönüşün mekanik biçimde yinelenmesini engeller.
The Crystal Ship
Piyano, ilk iki parçanın saldırgan org odağının yerini alır ve Morrison alışılmadık bir tutumlulukla söyler. Armonik hareket, şarkıyı biçimsel bir taklide dönüştürmeden caz ile klasik müzik renginden yararlanır. Krieger'in ölçülü gitarı ile Densmore'un sessiz zamanlaması sesin çevresindeki alanı korur; düzenleme ses yüksekliği değil, gölge yoluyla büyür. Twentieth Century Fox'tan önceki konumu albümün karanlığının her zaman tehdit gerektirmediğini gösterir. Grup imgeleri gerçek bir anlatı sahnesine dönüştürmeyi reddettiği için belirsiz imgeler askıda kalır.
Twentieth Century Fox
Şarkı dur-kalk vurguları ve vokal portre üzerine kurulu kısa, hicivli rock biçimine döner. Morrison'ın sunumu çekim ile reddedişi dengeler; başlıktaki film stüdyosu adı oyunu sözleri tek bir belgelenmiş gerçek kişiyi gerektirmeden dönemin imge üretimine bağlar. Manzarek ile Krieger vokale ekonomik motiflerle karşılık verir, Densmore ritmi hard rock düzenlemesinden daha hafif tutar. Hızlılığı yapısaldır: The Crystal Ship'in düşünceli atmosferini plak yüzünün teatral ve doğaçlamalı genişlemesinden önce temizler.
Alabama Song (Whisky Bar)
Grup, Rise and Fall of the City of Mahagonny'deki Brecht-Weill şarkısını bilinçli biçimde tuhaf bir pop geçit törenine uyarlar. Manzarek'in klavyesi kamışlı, karnavalı andıran bir renk edinir, Densmore marşı biçimlendirir ve vokal düzenlemesi sözlerin ortak talebini korur. Doors ne bir sahne orkestrasını yeniden üretir ne de kaynağı standart bir blues yorumu gibi gizler. Varlığı albümün soyunu genişletir ve ardından gelen Light My Fire'ın yalıtılmış bir deney gibi duyulmasını engeller: teatral tekrar ve değiştirilmiş popüler biçim şimdiden etkindir.
Light My Fire
Şarkının çoğunu Krieger yazarken düzenleme grup başarısına dönüştü. Manzarek'in ünlü açılış figürü Morrison'ın kıtalarını çerçeveler; ardından org ile gitar yinelenen armonik döngü üzerinde uzun sololar yapar. Densmore'un esnek nabzı orta bölümün durağan bir vamp'a dönüşmesini engeller ve kıtaya dönüş biçimsel rahatlama sağlar. Tam albüm icrası birinci yüzü kapatır; hit single, radyo süresine uymak için enstrümantal merkezin çoğunu çıkarmıştır. İkisini de dinlemek LP sürümünün müzikal sav olarak süreye ne kadar dayandığını gösterir.
Back Door Man
Willie Dixon'ın blues bestesi ikinci yüzü, Morrison'ın daha sert ve fiziksel bir vokal tavrı benimsemesiyle açar. Krieger'in gitarı bükülen ve kayan nüanslar kullanır, Manzarek'in orgu riff'i kalınlaştırır ve Densmore bir Chicago blues grubunu birebir taklit etmeden ileri baskı yaratır. İcra Howlin' Wolf'un yerleşik sürümünü kabul ederken şarkıyı Doors'un org öncülüğündeki enstrümantasyonuna çevirir. Light My Fire'ın uzun armonik döngüsünden sonra Back Door Man çerçeveyi bilinçli olarak daraltır: tekrar, atak ve ana şarkıcının kişiliği merkeze dönüşür.
I Looked at You
Albümün en doğrudan şarkılarından biri, geri alınamayacak bir kararı anlatmak için parlak bir nabız ve kısa kıta-nakarat hareketi kullanır. Org ile gitar motif alanını temiz biçimde paylaşır ve Morrison'ın vokali sıradan pop söyleyişine yakın kalır. Bu sadelik daha az kimlikli olduğunun kanıtı değildir. Blues icrası ile End of the Night arasına yerleşen parça, plak yüzü içeri dönmeden önce hızı ve gün ışığını kısa süreliğine geri getirir. Plağın temposu bu tür kısa şarkılara dayanır; onlar olmadan uzun kapanışlar ölçek duygusunu yitirirdi.
End of the Night
Alçalan, süzülen gitar figürü ile cenaze havasındaki org, albümün en açık gece temalı kısa biçimini yaratır. Başlık Louis-Ferdinand Céline'in Journey to the End of the Night eserinden gelir, ancak şarkı olay örgüsü uyarlaması değil, atmosferik bir düşünce olarak kalır. Morrison cümleleri yavaş nabız üzerinde uzatırken Densmore karanlığın melodrama dönüşmesini engellemek için ölçülü davranır. Krieger'in tınısı sözler kadar anlam taşır. Parça, dörtlünün huzursuzluğu dört dakika içinde nasıl sürdürebildiğini göstererek The End'e hazırlar.
Take It As It Comes
Sondan bir önceki parça başlığının ima ettiğinden daha acildir. Yinelenen klavye-gitar figürü ile Densmore'un sağlam vuruşu Morrison'ın sabır öğüdüne karşı yüklenerek sözler ile düzenleme arasında gerilim yaratır. Kısa enstrümantal karşılıklar yapıyı sıkı tutar; alçalan hareket nakarata hafif uğursuz bir ağırlık verir. Konumu hem pratik hem dramatiktir: son bir sınırlı rock şarkısı, The End bu sınırı kaldırmadan önce olağan ölçeği kurar. İcra her partinin işitildiği ve gereksiz ikiye katlamanın bulunmadığı dörtlü ekonomisini de gösterir.
The End
Kapanış icrası, kulüp performansları sırasında bir veda şarkısından on bir dakikalık dramatik diziye büyüdü. Gitar, org ve davul, Morrison'ın sessiz hitaptan yolculuk imgeleri üzerinden sözlerde ve dönemin anlatısında belgelenen Oidipusçu yüzleşmeye ilerlediği yavaş bir modal alan kurar. Biçimi akor sayısı değil dinamikler denetler. Krieger'in çizgileri vokalin çevresinde dolaşır, Manzarek kararsız ufku tutar ve Densmore her yükselişi ölçer. Parça önceki her şarkıyı özetlemez; albümün ölçeğini değiştirir ve ilk albümü geleneksel çözüm olmadan bırakır.
On bir ayrı sahne
Eşikler, arzu, gece ve kararsız kimlik
The Doors kesintisiz bir konsept albüm değildir. On bir sahnesi tek bir anlatıcı veya kronolojik hikâye atamadan eşikleri, geceyi, arzuyu, ayrılığı, icrayı ve değişmiş algıyı paylaşır.
Morrison'ın konuşmacıları buyruk, davet, gözlem, kırılganlık ve teatral rol arasında değişir. Her birinci tekil şahıs satırını öz yaşam öyküsü olarak ele almak bu farkları düzleştirirdi.
İki uyarlama tematik alanı genişletir: Back Door Man yerleşik bir blues kişiliği kullanırken Alabama Song ortak iştahı ve çaresizliği yirminci yüzyıl tiyatrosundan getirir.
Yolculuklar fiziksel, erotik veya psikolojik olabilir. Break On Through bir geçişi doğrudan adlandırır; End of the Night ile The End hareketi daha karanlık ve daha kararsız bir deneyime dönüştürür.
Sıralama kısalık ile askıda kalmayı tekrar tekrar karşı karşıya getirir. Olağan pop oranlarına yaklaşıldığı, onların aşıldığı ve sonunda geride bırakıldığı için temaları güç kazanır.
Elektra EKL-4007 / EKS-74007
Tanıdık olmayan gruba yüz odaklı giriş
Guy Webster grubu ön kapak için fotoğrafladı, Joel Brodsky arka kapak görüntüsünü hazırladı ve William S. Harvey sanat yönetimi ile tasarımı üstlendi.
Morrison'ın yüzü ön kapağa hükmederken diğer üç üye daha küçük görünür; ses dörtlünün etkileşimine dayansa da şarkıcıyı hemen odak imgesi yapar. Sıcak, gölgeli portre ile büyük beyaz grup adı herhangi bir şarkıyı resmetmeden veya daha sonraki 1967 kapaklarında yaygın olan ayrıntılı psychedelia'yı kullanmadan atmosfer iletir. Elektra kataloğu ayrı mono ve stereo paketlerde çıktı; böylece biçim ile şirket ayrıntıları sonradan gelen koleksiyoncu bilgisi değil, özgün nesnenin tarihinin parçasıdır.
Ocak-Eylül 1967
Kısaltılmış single'ın dönüştürdüğü yavaş başlangıç
Elektra The Doors'u 4 Ocak 1967'de on bir parçalı mono ve stereo baskılar hâlinde yayımladı. Break On Through albümden önce çıktı, ancak Billboard Hot 100'ün altında kaldı; ülke çapında ani bir atılım yaratmak yerine Bubbling Under listesine ulaştı.
Ardından Elektra büyük ölçüde kısaltılmış bir Light My Fire yayımladı. Kurgu 29 Temmuz'da bir numaraya ulaştı ve üç hafta orada kaldı.
Albüm single'ın yükselişini izleyerek Eylül 1967'de Billboard 200'de iki numaraya çıktı ve listede 122 hafta kaldı. Ticari seyri önemlidir; çünkü plak hit'ten önce zaten tamamlanmıştı: radyo başarısı gözden geçirilmiş bir ilk albüm doğurmak yerine mevcut albümü görünür kıldı.
Ulusal Kayıt Sicili
Kataloğun temeli ve ulusal bir kayıt
The Doors grubun ilk kulüp repertuvarının başlıca beyanı ve sıra dışı enstrümantal iş bölümüne en açık giriş olmaya devam eder. Light My Fire, başarılı single tam da bu özelliği geçici olarak çıkarmış olsa da uzun doğaçlamanın hit besteye gömülebileceğini kanıtladı. Break On Through, Soul Kitchen, The Crystal Ship, Back Door Man ve The End grubun konser kimliği ile sonraki derlemelerinde öne çıktı. Library of Congress, albümü Amerika Birleşik Devletleri kayıt mirası içindeki tarihsel ve kültürel önemini tanıyarak 2014'te National Recording Registry'ye ekledi.
Strange Days daha ayrıntılı üretilmiş bir devam albümü için sekiz kanallı kayıt kullanacaktı. İlk albüm farklıdır; çünkü sınırlı kanal açıklığı, uzun icraları sahnede biçimlendirmeyi zaten öğrenmiş bir dörtlünün gücünü korur.
Mono ve stereo
Ayrı mono, özgün stereo ve arşiv bağlamı
Kaynağını açıkça belirten bir yayım seçin; mono, stereo ve sonraki yeniden master edilmiş sunumlar tek bir adsız ana kayıt gibi ele alınmamalıdır.
Albüm dinlemesinde yedi dakikalık Light My Fire'ın tamamını koruyun. Kısa hit kurgusu radyo tarihini belgeler, ancak enstrümantal mimariyi çıkarır.
50. yıl Matrix diski, on bir parçalık özgün programın parçası değil, yayımdan iki ay sonraki canlı bağlamdır.
Sonraki bazı sunumlar 1967 LP'sinde susturulmuş veya kurgulanmış vokal malzemesini geri getirir. Her metin farkının yeni bir kayıt olduğunu varsaymak yerine sürümü not edin.
Dengeli bir baskı, Densmore'un zil ayrıntısını maskelemeden veya klavye basını belirsiz bir ağırlığa çevirmeden org parlaklığını ve Morrison'ın derinliğini korumalıdır.
Bir dinleme yolu
Ritmi, klavye basını ve genişleyen süreyi izleyin
- Break On Through'da Densmore'un açılış kalıplarıyla başlayın ve ritmik karakterini dört kısa şarkı boyunca karşılaştırın.
- Manzarek'in ana kadroda kalıcı bir basçı olmadan bas, akor, motif ve solo işlevlerini nasıl böldüğünü izleyin.
- Alabama Song ile Back Door Man'i albümün tümü için tür etiketleri değil, iki farklı uyarlama eylemi olarak dinleyin.
- Light My Fire'ın tamamını çalın, ardından The End'in aynı solo biçimi yerine dinamiklerle nasıl süre yarattığını belirleyin.
- Son olarak ayrı mono ile stereo sürümleri karşılaştırın; vokal derinliği, klavye konumu, gitar alanı ve davul darbesine yoğunlaşın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- The Doors ilk albümünün 50. yıldönümü — Resmî Doors arşivi
- The Doors ve Elektra Records sesi — Resmî Bruce Botnick söyleşisi
- Ocak 1967: The Doors ilk albümü — Rhino Records
- The Doors yıldönümü geçmişi — Rhino Records
- Light My Fire 50. yıldönümü — Rhino Media
- The Doors National Recording Registry yazısı — Library of Congress
- The Doors yayım grubu — MusicBrainz kurumsal veri tabanı