Платівка
Коротко
- Виконавець
- 13th Floor Elevators
- Випущено
- Листопад 1966 року
- Альбом
- Дебютний студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Одинадцять
- Лейбл
- International Artists
- Продакшн
- Lelan Rogers; Gordon Bynum на оригінальному записі синглу
Чому це важливо
Ранній психоделічний альбом, що оголошує свій метод
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators важливий тому, що музика, назва й оформлення подають психоделію як цілісну мистецьку позицію. Це не пізніша жанрова етикетка, прикріплена до звичайного гаражного LP: гурт публічно вживав це слово й зробив змінене сприйняття центральним для мови платівки.
Його історична важливість не залежить від крихкої заяви, що це беззаперечно перший психоделічний альбом. 1966 року кілька виконавців досліджували споріднену територію. Незвично чітким тут є поєднання термінології, аргументації конверта, репертуару й звучання, яке можна впізнати за секунди.
Це звучання побудоване зі знайомих рокових матеріалів і одного незнайомого ритмічного голосу. Erickson співає із силою R&B, Sutherland прорізає простір насиченою високими частотами гітарою, Walton рухає пісні, а бас тримає їх разом, тоді як підсилений джаг Hall створює повторюваний пульс, що не є ані клавішними, ані перкусією.
Альбом також документує техаську мережу авторів. Erickson, Hall і Sutherland дають оригінали гурту, а автор пісень з Остіна Powell St. John додає матеріал, чиї фолкові й візіонерські ракурси розширюють програму за межі послідовності енергійних синглів.
Easter Everywhere невдовзі стане просторішим і композиційно тривалішим. Дебют залишається вирішальною першою заявою, бо його філософська амбіція стиснена всередині швидкості, повторення й фізичного тиску робочого танцювального гурту.
Техас, 1965-1966
Від техаського синглу до загальнонаціонального дебюту
Tommy Hall, Stacy Sutherland і John Ike Walton утворили ядро, з якого розвинулися Elevators; Roky Erickson приєднався після роботи зі Spades. Гурт постав із кола Остіна й Південного Техасу, а не з краще розрекламованої сцени Сан-Франциско.
Erickson уже написав і записав You’re Gonna Miss Me зі Spades. На початку 1966 року продюсер Gordon Bynum привіз Elevators до Г’юстона, щоб записати для свого лейблу Contact жорсткішу версію з Tried to Hide на звороті.
International Artists придбав і розповсюдив цей сингл по країні. Він став єдиним значним загальнонаціональним чартовим успіхом гурту, досягнувши 56-го місця за даними Texas State Historical Association, і створив комерційну підставу для повного LP.
Сесії альбому відбувалися в Sumet Sound у Далласі; Bob Sullivan працював звукорежисером, а Lelan Rogers продюсував більшість програми. Уже завершений сингл зберіг інше продюсерське походження від Gordon Bynum.
Коли сингл привернув увагу, гурт виїхав за межі Техасу: з’являвся на регіональному телебаченні, відвідував Західне узбережжя й грав у програмах нової бальної культури. Загальнонаціональна впізнаваність передувала виходу дебюту в листопаді 1966 року.
International Artists видав альбом і в моно, і в стерео. Його одинадцять композицій зберігають відточений у клубах натиск гурту, тоді як назва, тексти й оформлення висувають значно ширшу інтелектуальну заяву про те, що цей натиск може означати.
Склад першого альбому
П’ять музикантів і один безпомилково впізнаваний пульс
Голос Erickson дає водночас найдоступніший і найекстремальніший елемент. Його натиск може зробити двохвилинну заяву фізично небезпечною, однак він здатен зменшити тиск у Splash 1 і Kingdom of Heaven, не втрачаючи ідентичності.
Sutherland не ставиться до соло-гітари як до безперервної прикраси. Він відповідає вокальним лініям, загострює повороти й вибирає компактні спалахи, чий спотворений край робить відносно вузький запис більшим.
Джаг Hall звучить через підсилення й поводиться як повторюваний мінливий візерунок. Його бульбашкове коливання займає простори, які інший гурт міг би заповнити органом, ручною перкусією чи тишею.
Бас Leatherman має залишатися розбірливим під голосом, гітарою й джагом. Його прямі лінії необхідні, бо високочастотні інструменти часто змагаються в одному переповненому діапазоні.
Walton надає альбому сили руху вперед, але його гра на барабанах не просто швидка. Розташування тарілок і компактні заповнення відрізняють тупотливі номери від повільніших завислих пісень.
Авторське партнерство ширше, ніж навіює модель фронтмена. Концептуальна мова Hall, композиції Sutherland, мелодійна сила Erickson і сторонні пісні St. John разом формують ідентичність альбому.
Голос, гітара й підсилений джаг
Гаражна швидкість, порушена електричним джагом
Запис щільний, насичений середніми частотами й подекуди абразивний. Це обмеження стало частиною історичного характеру платівки: гурт наче тисне на доступний простір, а не влаштовується в полірованій стереопанорамі.
Підсилений джаг Hall створює короткі фігури вдиху й видиху, чия висота вигинається навколо біта. Оскільки візерунок змінюється з диханням і артикуляцією, він ніколи не поводиться точно як фіксована електронна петля.
Reverberation — і назва пісні, і чутний метод. Ехо й звук приміщення збільшують вибрані голоси та гітари, але найпсиходелічніші ефекти альбому походять так само від повторення, напруги й незвичного ансамблевого балансу, як від студійної обробки.
Швидкі пісні зберігають ощадні структури гаражного року. Короткі вступи, повторювані рифи, компактні соло й виразні фінали дозволяють незвичному тембру гурту проявитися без потреби в розгорнутій імпровізації.
Повільніші твори відкривають іншу архітектуру. Splash 1 і Kingdom of Heaven створюють завислий емоційний простір, зменшуючи натиск і дозволяючи вокальному фразуванню й гітарному резонансу стати центром.
Моно концентрує гурт в одному агресивному полі; тогочасна стереопрезентація інакше розділяє елементи. Жоден формат не змінює того, що альбом несе енергія виконання, а не складні накладання.
Путівник композиціями
Одинадцять пісень між прямим зверненням і зміненим сприйняттям
You’re Gonna Miss Me
Крик губної гармоніки й вокальний вступ Erickson перетворюють компактну пісню про розрив на заяву повної присутності. Гітара, бас і барабани б’ють із жорсткою ощадністю R&B, а джаг Hall мерехтить у проміжках, роблячи аранжування впізнавано Elevators ще до завершення першого куплета. Пісня передувала гурту в репертуарі Spades, але цей жорсткіший запис Contact став загальнонаціональним синглом International Artists. Як вступ альбому він дає доступні двері: емоційна ситуація пряма, навіть коли ансамблеве звучання безпрецедентне.
Roller Coaster
Платівка одразу розширюється від тривалості синглу до повторюваної конструкції підйому й розрядки. Walton і Leatherman підтримують кругову основу, а гітара Sutherland і джаг Hall створюють над нею конкурентні хвилі. Вокал Erickson не описує атракціон буквально; рух стає моделлю змін сприйняття й контролю. Довгий центральний розвиток скромний за пізнішими психоделічними мірками, але вирішальний у цьому альбомі. Він показує, що гурт може розтягнути одну ритмічну ідею, не відмовляючись від фізичного руху, заданого вступом.
Splash 1 (Now I’m Головна)
М’якший пульс, дзвінка гітара й менш абразивний вокал відкривають здатність дебюту до близькості. Аранжування дає простір мелодії Erickson, а джаг і ритм-секція уникають механічної сили Roller Coaster. Мова повернення додому діє емоційно без потреби у фіксованому біографічному прочитанні. Третя позиція не дає ідентичності гурту звестися до швидкості чи конфронтації. Письмо Sutherland і Hall підтримує виконання, де стриманість активна: кожен тривалий тон гітари й затриманий барабанний акцент стають відкритішими, бо попередні композиції рухалися так нагально.
Reverberation (Doubt)
Назва поєднує акустичне явище з психічним станом, а виконання робить цей зв’язок структурним. Голос і гітара з ехом наче повертаються зміненими, тоді як ритм-секція не дозволяє непевності стати дрейфом. Джаг Hall додає нервового повторюваного руху, а не атмосферної пелени. Пісня є однією з найчіткіших заяв методу гурту: сприйняття можна поставити під сумнів усередині дисциплінованого танцювального аранжування. Її компактність теж важлива. Elevators досягають дестабілізації тембром і повторенням без довгого плівкового колажу чи відкритого соло.
Don’t Fall Down
Пряме попередження несе перекочуваний біт і накладені інструментальні відповіді. Сила Erickson робить імператив спільним і нагальним, а не спокійною порадою. Гітарні фрази Sutherland проколюють фактуру, а нестійкий пульс джага не дає повторюваній структурі відчутися усталеною. Коли перша сторона наближається до завершення, пісня збирає кілька повторюваних тем альбому — ризик, змінений баланс і можливість втратити контроль — в одній стислій формі. Сила аранжування полягає в узгодженому тиску, а не одному виділеному соло.
Fire Engine
Вокальна імітація сирени вводить одну з найекстремальніших трансформацій повсякденного звуку на альбомі. Барабани й бас створюють стрімкий транспорт, гітара додає тривожних країв, а джаг стає частиною механічного образу, не функціонуючи як буквальний ефект. Текст і виконання одночасно перетворюють аварійний рух на захват, небезпеку й перевантаження сприйняття. Завершуючи оригінальну першу сторону, Fire Engine стає ефективним відповідником You’re Gonna Miss Me: обидві безпосередні, але пізніша композиція розчиняє звичайну тему пісні в колективній звуковій дії.
Through the Rhythm
Друга сторона починається з трактування ритму як того, у що слід увійти, а не лише за чим іти. Барабани прокладають твердий маршрут, а гітара й джаг безперервно ускладнюють його поверхню. Фразування Erickson чергує наказ і пояснення, надаючи пісні Hall і Sutherland характеру практичної вправи у філософії альбому. Назва точна: перетворення шукають через ансамблеве повторення, а не декоративний студійний серпанок, накладений на гурт. Її розташування відновлює імпульс після сиренного фіналу першої сторони більш навмисним видом руху.
You Don’t Know
Письмо Powell St. John дає Erickson ще одне пряме звернення до другої особи, але емоційний регістр менш вибуховий, ніж у вступі. Гурт тримає напругу розміреним грувом, загостреними гітарними відповідями й фігурами джага, що підтримують рух тла. Повторюване звинувачення стосується меж розуміння іншої людини, пов’язуючи міжособистісне розчарування з ширшим інтересом альбому до точки зору. Замість повторювати You’re Gonna Miss Me композиція стримує катарсичну розрядку. Її тиск походить від перебування всередині незгоди.
Kingdom of Heaven
Гурт уповільнюється до одного з найпросторіших прочитань дебюту. Пісня St. John використовує духовну мову, але виконання уникає церковного наслідування; тривала гітара, контрольовані барабани й оголена подача Erickson створюють приватну зону всередині галасливого альбому. Джаг Hall залишається чутним як рухлива течія, а не новинка на передньому плані. Композиція розширює лексику зміненої свідомості платівки, роблячи споглядання таким же важливим, як сенсорна інтенсивність. Її тихий масштаб також готує сатиричний укус Monkey Island через найрізкіший можливий контраст.
Monkey Island
Коротка глузлива пісня St. John повертає платівку до гаражного гумору й соціальної карикатури. Erickson перебільшує фрази, а гітара й ритм-секція тримають рамку компактною; джаг додає нервового руху, не роблячи виконання урочистим. Композиція цінна саме тому, що перериває будь-яку заяву, ніби альбом від початку до кінця слідує одній піднесеній духовній програмі. Його світ містить насмішку, роздратування й комічний гротеск поруч з одкровенням. Послідовність перетворює цю зміну тону на необхідну розрядку перед поверненням фінальної пісні до приховування й переслідування.
Tried to Hide
Зворотний бік синглу Contact завершує LP швидким, щільно зчепленим імпульсом. Барабани Walton рухають куплети, Sutherland перетинає пульс, а джаг Hall створює відчуття, ніби тло постійно наздоганяє співака. Приховування й викриття в тексті відлунюють інтерес альбому до того, що можна й не можна сприйняти, але музична мета безпосередня, а не теоретична. Фінал раннім сингловим виконанням повертає слухача до передальбомного ядра гурту: п’ятеро музикантів відкривають, що незвична ритмічна фактура може вижити на повній швидкості гаражного року.
Внутрішній і зовнішній світи
Сумнів, зміна й філософія розширеної свідомості
Дебют не є безперервною оповіддю. Його єдність походить із повторюваних проблем сприйняття: бачити інакше, сумніватися у видимому, втрачати рівновагу, ховатися, повертатися й намагатися зрозуміти інший розум.
Концептуальна рамка Hall трактує змінену свідомість як цілеспрямоване дослідження, а не барвисту втечу. Публічна аргументація конверта робить цю амбіцію незвично явною для рок-альбому 1966 року.
Кілька пісень використовують рух як ментальну модель. Американські гірки, пожежні машини, падіння й проходження крізь ритм пов’язують тілесну нестабільність зі змінами точки зору.
Пряма мова другої особи заземлює філософію в соціальних стосунках. Коханим, скептикам і слухачам кидають виклик, а не запрошують на абстрактну лекцію.
Духовні образи з’являються поруч із сатирою й гнівом розриву. Такий діапазон не дозволяє одному містичному ключу пояснити кожну пісню й зберігає окремі внески чотирьох головних авторів.
International Artists IA-LP-1
Око, піраміда й надрукований маніфест
Дизайн обкладинки John Cleveland розміщує око в центрі променистих геометричних форм, поєднуючи спостереження, внутрішнє бачення й незвичну назву гурту в одному миттєво впізнаваному образі. Обмежена висококонтрастна палітра й щільні написи роблять конверт радше плакатом чи тезою, ніж звичайним портретом п’ятьох музикантів.
Текст Tommy Hall на звороті обкладинки обстоює зміну свідомості й вихід за межі звичних способів організації досвіду. Тож пакування пояснює покупцям, як гурт розумів власний термін psychedelic.
Сучасні відтворення відрізняються кольором і різкістю, тому історично уважне видання має зберігати і лицьове зображення Cleveland, і повний текст на звороті, а не трактувати обкладинку лише як декоративну ікону.
Листопад 1966 року
Регіональний гурт входить у загальнонаціональну психоделічну історію
International Artists випустив одинадцятикомпозиційний дебют у листопаді 1966 року після того, як загальнонаціональне видання You’re Gonna Miss Me від лейблу потрапило до чарту синглів Billboard.
Лейбл запропонував моно- й стерео-LP під своїм першим альбомним каталоговим номером. Пізніші преси й перевидання створили багато варіацій, тому точна ідентифікація міксу корисніша за припущення, що всі копії звучать однаково.
Гурт привернув увагу за межами Техасу гастролями й телевізійними появами, але альбом не перетворив Elevators на стабільний загальнонаціональний комерційний колектив.
Тогочасні слухачі зіткнулися з незвично агресивною рок-платівкою, чий конверт відкрито обрамляв музику в психоделічних термінах. Пізніша критика зробила це поєднання центральним для історичного статусу альбому.
Репутацію дебюту не слід зводити до термінології. Його тривала сила походить з одинадцяти окремих виконань, особливо чартового синглу, ансамблевого звучання електричного джага й контрасту між натиском і зависанням.
Рання психоделічна віха
Конкретніший за жанр, якому допоміг дати назву
Альбом став головним орієнтиром для пізнішої гаражної психоделії, бо його сирість і концептуальна амбіція нероздільні. Гурти могли успадкувати його натиск, не копіюючи філософію, або візіонерську мову, не відтворюючи джаг.
You’re Gonna Miss Me продовжила самостійне життя в компіляціях, кавер-версіях і документальному фільмі, названому за піснею, підтримуючи обіг голосу Erickson за межами аудиторії оригінального LP.
Слово psychedelic невдовзі поширилося музичним маркетингом, але мало наступних платівок звучали точно так само. Джаг Hall забезпечив, що Elevators залишилися конкретним ансамблем, а не загальною емблемою епохи.
Архівна робота прояснила різницю між оригінальними моно- й стереопрезентаціями, ранньою історією синглу та пізнішим альтернативним матеріалом. Це дослідження покращує слухання, не замінюючи одинадцятикомпозиційного альбому.
Тому найсильніша заява про спадщину виважена: це один із найперших цілком заявлених альбомів психоделічного року й тривкий техаський запис, чия музична ідентичність миттєво залишається власною.
Оригінал і реставрація
Моно, стерео й сучасна реставрація плівки
Почніть з одного повного оригінального міксу перед порівнянням альтернатив; інакше історія міксів може затулити форму самого альбому.
Перевірте, чи перевидання використовує моно, стерео або пізнішу реставрацію. Описи пакування надійніші за саме знайоме оформлення обкладинки.
Пам’ятайте про походження You’re Gonna Miss Me і Tried to Hide із синглу Contact, не вилучаючи їх із послідовності LP, опублікованої International Artists. Корисний мастеринг зберігає бочку Walton і бас Leatherman під переповненими середніми частотами, дозволяючи джагу пульсувати без пронизливого ефекту. Ставтеся до бонус-треків, альтернативних дублів і пізніших концертних записів як до історичних додатків, а не запропонованої дванадцятої сторони платівки 1966 року.
Маршрут прослуховування
Почуйте гурт перед легендою
- Послухайте You’re Gonna Miss Me один раз заради вокалу Erickson і ще раз заради візерунка джага, що рухається позаду.
- Простежте послідовність від Roller Coaster через Splash 1, щоб почути розширення, стриманість і відновлений сумнів.
- Порівняйте Fire Engine і Through the Rhythm як два різні застосування узгодженого ансамблевого руху.
- Використайте Kingdom of Heaven і Monkey Island, щоб зіставити духовний діапазон альбому з його гумором.
- Завершіть моно- й стереоверсіями Tried to Hide, визначаючи зміни балансу й не плутаючи їх із різними композиціями.
Шлях дослідження
Джерела й додаткове читання
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- Запис альбому The Psychedelic Sounds — Інституційна база даних MusicBrainz
- Історія релізів The Psychedelic Sounds — Інституційна база даних MusicBrainz
- Огляд і кредити The Psychedelic Sounds — AllMusic
- Цифровий каталог The Psychedelic Sounds — Apple Music / International Artists
- Психоделічна музика й Elevators — Boston University OpenBU