Історія року
У русі.

Авіакатастрофа 1959 року стала символом розриву, але залишена музика продовжувала формувати гурти, авторів та ідею мистецької незалежності.

Don McLean згодом увічнює катастрофу як «день, коли померла музика». Holly, Valens і Richardson залишають дуже різний творчий доробок, а їхні записи й далі впливають на наступних авторів пісень і гурти.

Його модальні структури й зменшений гармонічний рух дають солістам більше простору, ніж звичайні акордові послідовності бібопу.

What'd I Say поєднує запозичений із госпелу заклик і відповідь зі світським ритм-енд-блюзом. Деякі мовники заперечують проти двозначного виконання, тим часом платівка стає великим поп- і R&B-хітом Charles.

Довгі ночі в Hamburg змусили сирий ліверпульський гурт виробити витривалість, репертуар і сценічну впевненість, що стояли за вибухом британського біту.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe і барабанщик Pete Best починають першу резиденцію Beatles у Гамбурзі. Їхні контракти різняться залежно від клубу й приїзду, але довгі вечори з численними сетами змушують їх створити величезний репертуар і відточити сценічну майстерність.

Berry Gordy запустив Tamla 1959 року. 14 квітня 1960-го він зареєстрував Motown Record Corporation, об’єднавши Tamla й споріднені лейбли під парасолькою Motown. Motown розвиває надзвичайно ефективну кросоверну стратегію, допомагаючи темношкірим артистам охопити величезну багаторасову попаудиторію й спираючись на попередні прориви ритм-енд-блюзу та рок-н-ролу.

Cathy's Clown вводить тісне гармонічне співзвуччя Everly у виразне гітарно-попове аранжування. Їхній вокальний підхід стає важливим орієнтиром для ранніх Beatles, Simon & Garfunkel і багатьох пізніших рок-дуетів.

Кав’ярні, музичні крамниці й політична пісня зробили Greenwich Village майстернею автора-виконавця, який невдовзі перетворить рок-тексти.

Дев’ятнадцятирічний юнак із Міннесоти прибуває до Нью-Йорка в січні й входить у фолкову сцену Greenwich Village. За кілька років він стане одним з авторів, які докорінно розширять очікування масової аудиторії від текстів популярних пісень, спираючись на фолк, блюз, поезію й традиції злободенних пісень.

Brian Wilson, його брати Carl і Dennis, їхній кузен Mike Love та друг Al Jardine починають формувати каліфорнійське звучання довкола вокальної гармонії, серфінгових образів, автомобілів і підліткового життя. Згодом авторські та студійні амбіції Brian Wilson виходять далеко за межі цього раннього образу.

Please Mr. Postman стає першим хітом Motown на вершині американського попчарту. Лаконічне аранжування й вокал за принципом заклику та відповіді допомагають визначити раннє кросоверне звучання лейблу; згодом британські гурти записують численні пісні Motown.

Перед тим, як Фестиваль читання став рок-інститутом, Харольд Пендлетон провів десятиліття, поглинаючи ритм і блуз, біт, психоделію і жорсткий рок, неодноразово шукаючи місце, здатне містити змінювану аудиторію.

Два дуже різні гурти перетворили американський вихідний матеріал на конкурентні моделі британського рок-гурту.

Після відмови Decca менеджер Brian Epstein здобуває контракт з EMI. 6 червня George Martin прослуховує Beatles на Abbey Road, започатковуючи партнерство, яке сформує їхні записи.

Обидва гурти глибоко черпають із темношкірого американського ритм-енд-блюзу й рок-н-ролу. Ранні Stones висувають на передній план чиказький блюз і R&B, а також будують значну частину репертуару довкола Chuck Berry.

Лейбл відмовляється фінансувати запис. Brown платить за нього сам. Отриманий альбом — сирий, екстатичний, з аудиторією, яка на слух утрачає розум, — стає однією з найпродаваніших платівок 1963 року й знайомить Америку з «найпрацьовитішою людиною в шоу-бізнесі».

Живий клубний репертуар став альбомом, що панував у чартах, телевізійним явищем і новими взаєминами молоді з мас-медіа.

Більшість Please Please Me записано за один марафонський день. 11 лютого 1963 року Beatles записують десять із чотирнадцяти треків; альбом завершують чотири раніше записані сторони синглів.

Blowin' in the Wind і A Hard Rain's A-Gonna Fall доводять, що популярна пісня може нести повну вагу політичного сумління. Joan Baez співає пісні Dylan на маршах за громадянські права. Популярна музика й суспільне життя ще ніколи не були так тісно переплетені.

Виступ у Palladium, який дивляться близько п’ятнадцяти мільйонів людей, переносить ажіотаж у загальнонаціональну свідомість. Термін «Beatlemania» тієї осені входить у широкий ужиток британської преси.

Британські гурти повернули американську музику в зміненій формі й змінили те, хто створював гурти, писав пісні та керував молодіжною культурою.

9 лютого 1964 року. Америка, ще не оговтавшись від убивства Kennedy, дивиться, як четверо молодих чоловіків із Ліверпуля виконують I Want to Hold Your Hand у праймтаймі. Молодіжна культура вже ніколи не буде такою, як раніше.

Дисторшн із прорізаного динаміка Dave Davies і компактний риф Ray Davies роблять You Really Got Me ранньою віхою важкого гітарного року. Її атака павер-акордів стає важливим орієнтиром для пізнішого хард-року, металу й панку поряд з іншими попередниками на основі спотвореної гітари та гаражного року.

Сильний вокал Eric Burdon і орган Alan Price ведуть мінорне аранжування традиційної пісні, ранні версії якої широко ходили в американській фолковій музиці. Запис стає міжнародним хітом і віхою Британського вторгнення.

У Есалені і пізніше в Монтереї, Big Sur навмисно протистояв логіці масового шоу, привевши Joan Baez, Joni Mitchell, Crosby Stills Nash & Young та інших художників в фестивальну культуру, побудовану навколо інтимності, ландшафту та спільноти перформансів.

На Гунсрюкському схилі, пісняристи, народні музиканти, кабаретні артисти та політичні мисці створили фестивальну культуру, яка допомогла перебудувати критичну німецько-мовну пісню перед породою.

Електричні інструменти не стерли фолкове піснярство; вони дали його мові ритм-секцію, нову аудиторію й постійну суперечку.

Dylan виконує з гуртом три електричні пісні, викликаючи суміш оплесків, свисту й розгубленості, а потім повертається з двома акустичними номерами. Pete Seeger згодом казав, що заперечував проти спотвореного звуку, а не самої електрики; знаменита історія із сокирою виросла з репліки, а не зі спроби перерізати кабелі. Сет стає тривалим символом зіткнення фолку й року.

Дванадцятиструнний Rickenbacker Roger McGuinn, гармонії гурту й пісня Dylan створюють один із вирішальних комерційних проривів фолк-року. Стиль уже формувався по обидва боки Атлантики, але цей запис надає йому миттєво впізнаваної електрично-дзвінкої мови.

Rubber Soul постає більш цілісним та інтроспективним альбомом Beatles: із ситаром у Norwegian Wood, фуз-басом у Think for Yourself і дедалі неоднозначнішими текстами. Brian Wilson згодом казав, що його цілісність кинула йому виклик і спонукала створити Pet Sounds; знаменита історія про негайну поїздку додому не потрібна, щоб установити цей зв’язок.

Bringing It All Back Home і Highway 61 Revisited уміщують сюрреалістичне літературне письмо в дедалі електричніші аранжування. Попри незвичну шестихвилинну тривалість, Like a Rolling Stone широко звучить на радіо й стає великим хітом.

Короткий підсилений сет оголив суперечки про традицію, власність і мистецькі зміни, які вже перебудовували фолкове відродження.

До Року Вейр і Пуккелпо, волонтерський фестиваль в Білцен навчався в публіці, як джаз, бити, психедельія, прогресивний рок, важка музика і в кінцевому підсумку пан може зайняти той же заклад, що завойовує.

Tomorrow Never Knows спирається на бурдон, стрічкові петлі, реверсовану гітару й компресовані ударні. У Eleanor Rigby звичний інструментарій гурту замінює подвійний струнний квартет. У чотирнадцяти різко відмінних піснях техніка запису стає частиною письма.

Усередині чотиридоріжкових експериментів, компресованих ударних, стрічкових петель і різко відмінних пісень, що зробили студію частиною композиції.

Brian Wilson створює інструментальні доріжки з провідними сесійними музикантами Лос-Анджелеса, поки інші Beach Boys гастролюють, а потім повертає гурт для запису складних вокальних аранжувань. Місяці композиції, запису й монтажу дають платівку, не схожу на попередній серфінгово-автомобільний образ гурту. Pet Sounds задумано як відповідь Brian Wilson на американський Rubber Soul. Його прийняття у Британії, своєю чергою, підбадьорює Beatles і George Martin на шляху до студійного масштабу Sgt. Pepper.

The 13th Floor Elevators — серед перших гуртів, які прямо називають свою музику психоделічним роком. Їхній дебют 1966 року виносить слово «psychedelic» у назву альбому й використовує електричний глек Tommy Hall, силу гаражного року та зосереджену на наркотиках філософію, створюючи ранню віху техаської психоделії й ейсид-року.

Eric Clapton, Jack Bruce і Ginger Baker будують пауер-тріо довкола блюзового матеріалу, інструментальної віртуозності й розгорнутої концертної імпровізації. Їхній масштаб і взаємодія стають впливовими орієнтирами для пізнішого хард-року, прогресивного року та джаз-року.

Від 600-річного головного концерту на Kirjurinluoto до все більш міжнародного ритм-музичного з'їзду, Pori Jazz зростає з незвичайною постійністю під час документації своєї історії рік за роком.

Тринадцять треків, обрамлених уявним концертом, з оркестровими аранжуваннями, маніпуляціями зі стрічкою, індійськими інструментами й складним оформленням команди під проводом Peter Blake і Jann Haworth. Музику, послідовність і обкладинку подано як одну цілісну подію.

Як гурт-альтер его, чотиридоріжкова винахідливість і незвично складне оформлення перетворили реліз платівки на спільну культурну подію.

Оригінальний британський альбом відкриває Foxy Lady і містить Manic Depression; пізніше американське видання додає хіт-сингл Purple Haze. В обох конфігураціях Hendrix поводиться з гітарою як з оркестровим інструментом, джерелом шуму й голосом співрозмовника.

У складі квартету The Doors немає постійного бас-гітариста. Ray Manzarek виконує басові лінії на клавішних під час виступів і в ранніх записах, а студійні музиканти, зокрема Larry Knechtel, додають бас-гітару там, де вона потрібна на дебюті. Незвична конфігурація допомагає надати гурту відкритої, очолюваної органом ідентичності.

Пісні Syd Barrett поєднують образи дитячих віршиків, поплаконічність і вільну імпровізацію. Pink Floyd записують альбом у EMI Studios на Abbey Road у період, що перетинається з роботою Beatles над Sgt. Pepper.

Lou Reed, John Cale та їхні колеги по гурту поєднують пісні про наркотики й сексуальну субкультуру з бурдоном, шумом і лаконічним попом. Andy Warhol зазначений як продюсер і створює оформлення з бананом; початкове комерційне охоплення альбому обмежене, але його вплив значно зростає в наступні роки.

Каліфорнійський поп, психоделія Сан-Франциско, британський рок, соул та індійська класична музика зустрілися на одній свідомо міжнародній сцені.

За тиждень до Monterey Pop музика, ландшафт і партисипативний дизайн зійшлися в гірському амфітеатрі.

Джазовий фестиваль на березі озера відкрився до блюзу, ф’южну й прогресивного року, водночас зберігши тисячі концертних виступів.

На Wollman Rink в Центральному парку, низькооплачувана літня концертна серія тихо стала однією з найдемократичніших вікон Нью-Йорка на рок, джаз, душу і folk протягом десятиліття музичного виходу.

На Alexandra Palace, Pink Floyd, Soft Machine, поети, художники світла, фільми та тисячі нічних розвідувачів стали перевагою для International Times в одне з визначних загальних екологічних подій британської психоделії.

В останні дні 1967 року підземні компреси Лондона перекрили Хендрикс, Pink Floyd, Soft Machine, Arthur Brown, проекції та повна нічна сенсорна перевантаження в один захоплюючий Олімпійський фестиваль.

Внутрішньо в Яарбурі, контркультура Утрехта побудувала процвітаючий світ каменю, мистецтва і спектакулу, який передбачав як голландський поп, так і пізню ідею Лоуленд.

Hendrix використав подвійний альбом як студійне середовище, де могли співіснувати блюз, електроніка, імпровізація й важка гітара.

Тридцять пісень на двох LP, створених під час дедалі роздрібненіших сесій, коли Beatles іноді працювали окремо, а іноді грали разом як гурт. Revolution 9 — розгорнутий стрічковий колаж; Helter Skelter рухається до важчого року; Blackbird фактично є сольним виконанням McCartney. Альбом оголює і їхній колективний діапазон, і дедалі більшу роз’єднаність.

Подвійний альбом розширює Experience численними гостями й масштабною студійною побудовою. Довга Voodoo Chile виростає з блюзової імпровізації, а All Along the Watchtower радикально переаранжовує пісню Dylan за допомогою багатошарових електрогітар.

Вісім пісень зібрано з трьох студійних сесій у Нью-Йорку, причому виданий альбом спирається переважно на першу й третю. Morrison працював із музикантами джазового коріння, зокрема басистом Richard Davis, гітаристом Jay Berliner і барабанщиком Modern Jazz Quartet Connie Kay. Переважно акустичний інструментарій і стриманий, не роковий підхід Kay надають платівці завислого пульсу.

Безкоштовні концерти розмістили Pink Floyd, Jethro Tull та їхніх ровесників у Royal Park і започаткували чотири літа переговорів про музику в спільному просторі.

Через п'ять днів і кілька місць, Ессен розміщував німецькі підземні групи біля міжнародної породи, folk, chanson, безкоштовний джаз, політична пісня, кабарет і мультимедіа, створення одного з вирішальних точок зустрічі післявоєнної німецької популярної культури.

На території парку Gulfstream у травні 1968 року Майкл Ланг і Райк О'Баррі зібрав дводенний експеримент навколо Jimi Hendrix, тільки для тропічної погоди, щоб перебити план і залишити за синімпринтом, записами та уроками, які подорожують в історію фестивалю.

Протягом декількох місяців після різних фестивалів випробували той самий гоночний трек, новий продакшн приніс десятки порід, душу, folk, сині і джаз виконавці на два одночасно етапи і показали, наскільки швидко американська модель фестивалю стала галуззю.

До монументального видання 1970 року, два швидко розширюються Острів Віг-фестивалів перетворили локальний експеримент на одну з центральних етапів контркультури Європи — і привели Боб Дилан за перший повний концерт протягом трьох років.

Два амбітні Сан-Хосе фестивалі принесли двері, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix і швидкозростаючий Santana до фаїр-але суперечливий розрахунок, погані наркотики і суперечливий безкоштовний фестиваль перетворили серію в справу дослідження в довіри і контркультури економіки.

На Коста-Місі і пізніше в Девонширських донах Ньюпорт Поп показав, наскільки швидко модель фестивалю Західного берега може розширити свою інфраструктуру — і як масова рок-центр вже приїжджала, перш ніж Вудсток встановив шаблон у популярній пам'яті.

Народився з підземної преси в Сіетлі і абсурдного піаніно-дориву, річка Скай перетворила сільську Вашингтон в тимчасовий контракультурний експеримент, перш ніж національний фестиваль повністю досяг буму.

Те, що почалося в якості невеликого поп-конференції в відкритому театрі, стало однією з найдовших рок-традицій Нідерландів і тренувальним майданчиком для логістики за пізнішими голландськими мегафестивалями.

King Crimson починають репетиції в січні й дають перший публічний виступ 9 квітня в лондонському Speakeasy. Прорив стається 5 липня, коли вони відкривають концерт Rolling Stones у Hyde Park перед аудиторією, яку DGM Live оцінює приблизно у 650 000 людей.

21st Century Schizoid Man відкривається спотвореною силою; I Talk to the Wind відповідає флейтою й стриманістю. Mellotron, імпровізація, джазова точність і скомпонована драма дають прогресивному року одне з його найвиразніших ранніх альбомних висловлювань.

Коротка й напружена історія оригінального складу та п’ятитрекового альбому, який поставив поруч абразивність і оркестровий масштаб.

Два альбоми за один рік утверджують Led Zeppelin як одну з визначальних нових сил важкого року. Вони поєднують підсилений блюз, британський фолк, акустичну текстуру, студійну багатошаровість і крайній динамічний контраст. Платівки допомагають закріпити хард-рок і стають великим впливом на нову мову хеві-металу поряд із кількома іншими гуртами кінця 1960-х.

Запланований комерційний фестиваль перетворився на величезне тимчасове поселення в Bethel. Кіно й записаний звук згодом перетворили чотири важкі дні на тривалий контркультурний символ.

Gimme Shelter відкривається апокаліптичним криком Merry Clayton і не послаблює напруги. You Can't Always Get What You Want завершує альбом госпел-хором і звучанням відкладеної надії. Let It Bleed — звук поганого завершення 1960-х.

Безкоштовний концерт Rolling Stones, зібраний із небезпечною швидкістю, став прикладом некерованої сили, нечіткої відповідальності й ризику, якому можна було запобігти.

Витіснений із Франції, Festival Actuel відбудувався в бельгійському селі й об’єднав Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa та провідні голоси фрі-джазу в одній програмі.

Два місяці до Woodstock, Barry Fey заповнили Mile High Stadium з великим триденним скельним векселем, досвідченим фестивальним виробництвом та бореться за платний прийом, який закінчився сльозним газом та фінальним концертом оригінального Jimi Hendrix Experience.

По-друге, до того, як Woodstock став глобальним символом, Атланта заснувала величезну Південну походу, що довели до складу культурного фестивалю.

Два тижні до Woodstock, Електричні заводські концерти зарекомендували глибинний триденний вексель у травневій місцевості — професіяний, широко взяв участь і пізніше закріплений, оскільки не офіційна плівка або саундтрек закріпили її в публічній пам'яті.

Займали два тижні після Woodstock, Texas International Pop переклали фестивальний бум у розтягування, спекотно-замочену Південну рівнину, де сині, душу, психедельії та важкому скелі поділилися один безмірний вікенд.

У 1969 році новий порт виштовхнув джаз фестивальну культуру на нестабільну нову територію, змішуючи Miles Davis і Dave Brubeck з Led Zeppelin, James Brown, Sly & Family Камінь і молодший, набагато менш передбачуваний натовп.

Після радикальної пісні Ессенера 1968, Grugahalle стала камерою тиску для британських синів, прогресивних років та німецького підземелля про набуте ім'я власної.

Сюжет стає поворотним пунктом, коли Джон Леннон зібрав пластиковий гурт «Оно» вночі, приєднавшись до першого покоління рок- і ролевих акторів і нової театральної підземки на стадіоні «Варсіті».

Три тижні до Вудстока, понад п'ятдесят тисяч людей зібралися в парку Голд-Крік для вражаючо широкого, плавно проходить фестивалю, де Двері, Santana, Chicago Transit Authority і Led Zeppelin поділилися північно-західною сценією.

У вихідні Дня праці в Луїзіані, пропагандисти перетворили швидкість в триденний рок-кампус з дводенними звуковими системами, великою кількістю поставок і дивовижною співпрацею з місцевими властями, в той час як расові напруги і кривави обертали світ прямо поза воротами.

Вівторок в Флориді приніс King Crimson, Janis Joplin, Jefferson Airplane і Rolling Stones на дощову гонку, де офіційна ворожнеча, погана погода і логістична напруга перетворили обіцянку «Woodstock South» в більш жорстку історію фестивалю.

Дваденний південно-каліфорнійський поп-фестиваль приніс до долини Коачела великі рок-акти і залишив Палм-Спрингс, що занурюється в контроль натовпу, насильство і політику молодіжної культури до того, як літній фестиваль пробував.

Місяць до Вудстока, Laurel Race Course приймає компактний, але надзвичайний двоночний рахунок, який висвітлює як можливості, так і слабкість нової економіки фестивалю.

На кампусі SIU Едвардсвілл десятка літніх серій зламала лінію між університетським культурним програмуванням і великою рок-промоцією протягом більш ніж десятиліття.

Енн Арбор створила незвичайно серйозну платформу для блюзу в 1969 році, а потім розширилася на джаз і R&B — робить серію корективним для рок-фестивалів, які позичили від чорної музики, підштовхуючи її початківців до маргінів.

Протягом трьох бездокументованих Кембриджських з'їздів, безкоштовного вступу, імпровізованих етапів і ранніх виступів художників, таких як David Bowie і King Crimson, допомогли перетворити цивільний зелений простір в лабораторію для британської вільної фестивальної культури.

У сільській місцевості Гіфу, Nakatsugawa Folk Jamboree дав японському новоствореному folk і співачко-співачкому руху місце відкритого зібрання в той час, коли молодіжна політика і популярна музика були переговори.

Black Sabbath і Emerson, Lake & Palmer спрямували однаковий потяг до масштабу до протилежних видів сили.

Записаний переважно наживо під час дванадцятигодинної сесії приблизно за £800, альбом відкривається дощем, церковним дзвоном і повільним гітарним рифом Tony Iommi, побудованим довкола тритона. Тритон давно вважали різко нестійким інтервалом у західній гармонії, хоча поширена історія про те, що середньовічна влада забороняла його як «інтервал диявола», перебільшена. Sabbath роблять цю нестійкість центром засадничого хеві-метал-альбому.

Keith Emerson, Greg Lake і Carl Palmer об’єднуються в супергурт, присвячений перенесенню класичної музики в рок. Emerson уже нищив орган Hammond на сцені з Nice. ELP підуть далі, ставлячи повні класичні адаптації для стадіонної аудиторії.

Розпад стає публічним у квітні 1970 року, коли Paul McCartney каже, що не планує знову працювати з гуртом. John Lennon приватно оголосив про свій відхід попереднього вересня, а всі четверо учасників рухалися до окремих кар’єр на тлі глибоких ділових і особистих суперечок. Юридичне розірвання триватиме ще кілька років.

Традиція блюзового фестивалю відкрилася до прогресивного, важкого, психоделічного й джаз-року на Royal Bath and West Showground.

Роттердам розмістив міжнародне триденне рок-зібрання в Kralingse Bos і створив визначальний документ нідерландської контркультури.

П’ять днів на Afton Down звели Hendrix, The Who, Miles Davis, Joni Mitchell і масову аудиторію з нерозв’язаною політикою доступу до фестивалів.

Невеликий платний фестиваль попу, блюзу й фолку започаткував переривчасту історію, яку змінить безкоштовний Glastonbury Fayre 1971 року.

Одноденний фестиваль на П’ятидесятницю в Лімбурзі започаткував щорічний ритм, з якого виросла тривка нідерландська інституція.

Janis Joplin, Grateful Dead, The Band та їхні попутники перетворили канадську залізничну подорож на неформальну музичну спільноту.

На Байроні в липні 1970 року фестивальний експеримент Атланти став тимчасовим містом—велигером, розпушувачем і більш міфічним, ніж перше видання, з Гендріксом і братами Алмана в своєму центрі.

Відповідна відповідь на Вудсток прибув на Балтійському острові в холодному дощі, організаційному хаосі та фінансовій звалищі — і пам'ятав над усім, щоб Jimi Hendrix’s фінальний фестивальний виступ.

На стадіоні Ахенських Сорс у липні 1970 року Британський прогресивний скеля, німецька експериментальна музика та синьо-єврей фестивальна культура припинила до десяти тисяч у одному з найсильніших на відкритому векселів Західної Німеччини.

Перший великий рок-фестиваль Фінляндія виріс з студентсько-відповідного експерименту на 100 000-особистісну кризу, потім пережили політичні задягання шляхом усадки, навчання та становлення кінцевої установи на острові Руссайло.

Постійна інфраструктура, вхідні жетони й обертова сцена прийняли близько 200 000 глядачів і спричинили політичну реакцію в Мічигані.

Судова заборона не допустила заявлених артистів, але близько 30 000 людей усе одно створили масовий табір на гірськолижному схилі в Коннектикуті.

На Центральному узбережжі Нового Південного Уельсу всеастралійська програма привернула близько 10 тисяч людей до зовнішнього експерименту, який пережив фільм і аудіодокумент в той момент місцева сцена випробувала форму фестивалю для себе.

Уряд Орегона зробив щось майже неможливе в 1970 році: він допоміг забезпечити безкоштовний фестиваль контркультури в державному парку, оскільки чиновники вважали, що музика, кампус і толерантне порушення влади можуть запобігти насильницькій конфронтації в Портленді.

Насичена літня бура перетворилася на галузевий фестиваль Манітоба в логістичну імпровізації, заспокійливих організаторів, щоб відмовитися від стадіону Winnipeg, перемістити тисячі у сусідній арені і просунутий Led Zeppelin, щоб грати глибоко в ніч.

З іпровізованих британських з'їздів, таких як Пхун-Сіті і Віндзор, до Watchfield, Deeply Vale and Stonehenge — і разом з безкоштовними концертними експериментами в Нідерландах — з'явилася вільна культура, в якій фестиваль був менш продуктом, ніж тимчасовим способом життя.

Літній фестиваль Цінцинаті став більше, ніж концертом на стадіоні, коли національна телебачення зберегла Alice Cooper, Stooges, Mountain, Grand Funk Railroad і Traffic як знімки каменів, що перетворюються в щось важче і дивне.

Протягом вихідних Дня пам'яті, сільське місто Іллінойс стало тимчасовим містом десятків тисяч, залишаючи за собою не тільки фестивальні пам'ятки, але й юридичні записи, фотографії та незвичайно багатий місцевий архів.

Віддалені від прибережних центрів контркультури, Вадена стала ще одним доказом того, що американський фестиваль бум став національним, недоброзичливим і, можливо, неможливим для місцевої інфраструктури поглинати.

У сільській місцевості Уісконсін Sound Storm приєднався до надзвичайної хвилі 1970-х тимчасових рок-міських міст, витягнувши масову аудиторію в пейзаж, який ніколи не був розроблений для соціального експерименту, який він раптово приймав.

Заблокований неодноразово місцевою політикою, фестиваль Джона Брувера нарешті досяг Моспорт-Парк під камуфлажем мотоциклів – і став одним з найбільших канадських каменних зібрань епохи.

На фермі Staffordshire в травні 1970 року амбіційний дводенний фестиваль вперше приніс the Grateful Dead до Великої Британії і передбачив величезний сезон на відкритому повітрі, який наближався до захоплення країни.

Зустріч Міка Фаррена в Сусекс, як вважалося, була підвісною фестивалією; коли підтримка розпалася за кілька днів до події, вона перетворилася на жорсткий, імпровізований безкоштовний фестиваль з тривалим впливом.

У Banquet House Farm, амбіційний folk, блуз і рок-вікенд зустрічався з такою сильною бурою в Пенніні, що палац розпався, місце затоплено, а недільна програма ефективно зникла.

Довготривалий східно-сербський рок-конкурс став ключовим етапом для виникаючих югославських гуртів – але навіть його точний початок року суперечить у пережитому рекорді.

На східному березі Сантьяго, Пієдра Роя стала менш м'яким концертом, ніж раптовим публічним розкриттям, що Чилі мав видиму гіппі і рок-юнову культуру своєї.

Коли Steve Howe остаточно утвердився в складі, Yes перетворюють Yours Is No Disgrace, Starship Trooper і Perpetual Change на чіткий план свого прогресивного звучання великої форми. Close to the Edge належить 1972 року й з’являється нижче у власному році.

Stairway to Heaven стає одним із найтриваліших основних творів альбомно-орієнтованого FM-радіо. До 1977 року власні пресматеріали гурту називають її композицією, яку тоді найчастіше крутили на FM-радіо. Гурт випускає альбом без звичайної назви й без свого імені на зовнішній обкладинці. Чотири символи, обрані учасниками, з’являються всередині та на етикетці платівки, надаючи безіменному альбому тривкої візуальної ідентичності.

Ian Anderson неодноразово казав, що альбом не задумували як формальну концептуальну платівку. Проте повторювані теми бездомності, організованої релігії, віри й суспільного осуду надають йому сильної тематичної цілісності.

Подвійний альбом, побудований із колективної імпровізації, спонтанного вокалу Damo Suzuki, дисциплінованих ударних Jaki Liebezeit і стрічкового монтажу Holger Czukay. Halleluhwah утримує один пульс протягом вісімнадцяти хвилин; Aumgn переходить в електроакустичний колаж.

Усередині подвійного альбому Can із циклічним ритмом, змонтованою імпровізацією та безстрашним першим повним студійним висловлюванням із Damo Suzuki.

Театральне оповідання Peter Gabriel і нова енергія джазово забарвлених ударних Phil Collins рухають The Musical Box і The Return of the Giant Hogweed.

Перший бік займає двадцятихвилинна сюїта Tarkus — семичастинний твір із повторюваного матеріалу, змінних метрів і взаємодії клавішних Keith Emerson, голосу, баса й гітари Greg Lake та ударних Carl Palmer. Зображення гібриду броненосця й танка на обкладинці William Neal надає музиці такої самої гібридної візуальної ідентичності.

Мандрівний фестиваль знайшов постійну домівку й увійшов у десятиліття, сформоване прогресивним масштабом, владою хард-року та приходом панку.

Роскілд почався в 1971 році як хаотичний студентський фестиваль звуку; до кінця десятиліття він став некомерційним закладом з волонтерами, міжнародними зірками та помаранчевим етапом, який достояли стати символом європейського фестивалю.

Планований круглим столом Clacton як скромний благодійний фонд, Weeley вибухнув на шестигранний банк свято, що збирає, коли фестивальна схема Великобританії раптом потрібно кудись ще піти.

Оголошено як восьмиденне зібрання з вражаючим законопроектом, Святкування Життя відкрилося пізно біля річки Ачафалайя, втратив багато своєї обіцяної програми і став брутальною уроком в тому, що сталося, коли фестиваль амбіції поза дозволами, водою, тіні, безпекою і правдою в рекламі.

У 1971 році десятки тисяч людей зібралися на Амстердамському босі за безкоштовний рахунок, в тому числі Pink Floyd, Humble Pie, Focus і CCC Inc.; рік пізніше парк став «В'єтнамвідом» для 24-годинного політично-культурного зібрання, яке змішувало рок, джаз, класичний експеримент, письменників і кінорежисерів.

Народившись, коли музиканти Йоенсу вирішили, що їм потрібні більше місць для зіграння, Ілосаарірок виростав з 1971 року Рокріха в одну з постійних незалежних фестивалів Фінляндії.

На невеликій острівці на захід від Осло, Кальвоя стала повторною точкою зустрічі між норвезькими художниками і міжнародним рок-крутом, переходячи з folk і місцевої контркультури до великих туроперацій.

Село folk явище стало великим португальським рок-експериментом в 1971 під диктатурою, а потім повернулося в 1982 році в країну, перетворену революцією і демократією.

Подорожуючи з Марібора до Любліни, Загребу, Белграду та Нові Саду, BOOM створила рідкісну всеюгославську платформу, де прогресивні і жорсткі рок-групи могли конкурувати, співпрацювати і зберігатися на живих записах.

На фермі на південь від Аделаїди, Myponga патрулювала Black Sabbath з сильним австралійським законопроектом і оголосила себе фестивалем прогресивної музики, а не простою копією Woodstock.

Те, що почалося навколо планів для мотоциклів, стало масовим зібранням каменів поблизу Валле де Браво, культурна хвиля шоку якої допомогла визначити як Ла-Онда, так і роки обмежень, які слідували за мексиканським каменю.

Неподалік від Медельін, Анкон зібрав молоду рок-цену Колумбії в триденний відкритий вихід, який швидко перетворився в національний аргумент про гіппі, мораль і сучасну молодіжну культуру.

Три треки на двох боках. Вісімнадцятихвилинна заголовна сюїта проходить крізь повторювані теми, контрастні секції й ретельно сплановане повернення. Close to the Edge — визначальне висловлювання симфонічного прогресивного року.

Як Yes зібрали три довгі п’єси з рифів, контрастів і повторюваних тем — і сягнули межі свого найуславленішого складу.

На пізніших сценах епохи Foxtrot Gabriel перетворює сюїту на театр, використовуючи маску квітки під час Willow Farm і чорний геометричний костюм Magog під час Apocalypse in 9/8. Його лисяча голова й червона сукня належать до виконань The Musical Box, а не Supper's Ready.

Невпинний «ритм Apache» Klaus Dinger і багатошарова гітара Michael Rother роблять Hallogallo одним із визначальних записів пульсу, пізніше названого motorik. Neu! не створюють цю ідею ізольовано, але їхній дебют надає їй особливо чіткої та впливової форми, що згодом відлунює в постпанку, інді-року й електронній музиці.

Створений у кілька етапів, альбом поєднує ранні лондонські записи, знамениті невимушені базові доріжки, записані Rolling Stones Mobile Studio на орендованій Keith Richards віллі Nellcôte, і великі сесії накладень та вокалу в Sunset Sound у Los Angeles. Сучасні рецензії розділилися: одні чують незібраний, каламутний подвійний альбом, інші відразу визнають одну з найсильніших платівок Stones. Його репутація далі зростає протягом 1970-х, і зрештою він стає одним із найчастіше уславлюваних альбомів рок-канону.

У поліву Ланкаширу, Бікершава поєднала амбітні американські бронювання, британську підземну культуру та близькокомітетний логістичний штам на одне з дивних основних фестивалів початку 1970-х.

Побудований з кваттінгу, комуни та вільної політики, Віндзор виріс з декількох сотень людей у пряме протистояння над тим, хто мав право зібрати, таборувати та зробити музику на короно-асоційованих землях.

На північному узбережжі Пуерто-Ріко міжнародний законопроект, що охоплює прогресивний рок, джаз, блюз і душу, зіткнувся з опозицією Святого тижня, юридичною небезпекою, важкою погодою і узбережжя, красу якого не могло спростити виробництво.

Протягом чотирьох тижнів за межами Мельбурна, Сунбері перейшов за межі імпорту Woodstock і став демонстрацією для більш глибокої, більш впевненої в собі австралійської рок-культури — до того, як її фінанси і міжнародні амбіції нарешті зламали модель.

Пересунутий через державні лінії наказом, Фестиваль Erie Canal Soda Pop нарешті приземлився на острові Булл біля річки Вабаш, де аудиторія значно вийшла за межі можливостей місця переповнена водою, їжею, безпекою та графіком, перш ніж сама покинута сценія була спалена.

На підставі біля Туффолмської аббатства, однієї з найбільших британських 1972 рок-збирань змішали великі акти, покарання погоди і все більш професійну фестивальну машину, яка все ще не могла гарантувати фінансове виживання.

Pink Floyd перетворили інтегровану живу сюїту про звичайний людський тиск на світову модель цілісного альбому.

Faust IV переносить колаж, шум і повторення гурту у відносно доступний альбом, не втрачаючи руйнівної гостроти. Krautrock відкривається дванадцятихвилинною стіною бурдонів і гітари, а Jennifer і The Sad Skinhead показують, наскільки дивно мелодійними могли ставати Faust.

Alan Parsons зводить платівку, яка тримається в Billboard 200 понад 900 тижнів. Time, Money і The Great Gig in the Sky стають основою радіоефіру. Альбом використовує стрічкові петлі, синтезатори й усне мовлення для висловлювання про людський стан, яке витримує кожне наступне десятиліття.

I Know What I Like (In Your Wardrobe) стає першим хітом Genesis у британському чарті, досягнувши 21-го місця 1974 року. Firth of Fifth і The Cinema Show уміщують розгорнутий клавішний, гітарний і ритмічний розвиток у дві з найуславленіших композицій складу епохи Gabriel, а театральна сценічна ідентичність Peter Gabriel залишається центральною для гурту.

Майже тридцятихвилинна Karn Evil 9 перетинає вініловий розрив: First Impression починається наприкінці першого боку й триває на другому, після чого йдуть Second і Third Impressions. H.R. Giger створює біомеханічну обкладинку 1973 року, за шість років до того, як вихід Alien принесе його візуальну мову світовій кіноаудиторії.

Ще підліток протягом більшої частини запису, Mike Oldfield пише двочастинний дебют і грає майже на всіх його інструментах за підтримки невеликої групи запрошених виконавців. Він стає першим альбомом Virgin Records і зрештою продається орієнтовним накладом шістнадцять мільйонів примірників.

Тільки з Grateful Dead, Allman Brothers Band і The Band на офіційному законопроекті, Ваткінс Глен довів, що до 1973 року сама аудиторія стала скальовою історією.

У Коллізумі Окланда Білл Грем перетворив повсякденний стадіонний рок-шоу в повторний ритуал залива-ареї — менше утопічної громади, ніж досвідченого масового розваг.

У січні 1973 року на фермі «Ваїкато» міжнародні заголовки та глибокий внутрішній законопроект дали Новій Зеландії свій перший дійсно великий масштабний відкритий камінь.

Двадцятидвохвилинна композиція, побудована довкола подорожі автобаном, поєднує синтезатори, електронну перкусію, оброблений голос, флейту, гітару й дорожні звуки. Її міжнародний успіх переносить виразно німецьку електронну ідентичність у масове слухання.

Як Kraftwerk знайшли міжнародну мову в дорожньому шумі, синтезаторах, флейті, обробленому голосі й рівному відчутті подорожі.

Студійне ядро Robert Fripp, John Wetton і Bill Bruford записує останній альбом King Crimson 1970-х за участю гостей із кількох попередніх складів. David Cross з’являється в концертній імпровізації Providence, записаній незадовго до його відходу.

Edgar Froese, Christopher Franke і Peter Baumann перетворюють нестабільне аналогове секвенування, Mellotron і повільно мінливу текстуру на визначальне міжнародне висловлювання підходу, пізніше названого Берлінською школою. Phaedra не створює сцену самотужки, але надає її керованій секвенсором мові тривкої форми.

Після відходу Damo Suzuki Can продовжують без окремого провідного вокаліста: Michael Karoli та Irmin Schmidt ділять вокальні партії. Альбом зберігає ритмічну дисципліну попереднього складу, рухаючись до просторішого, джазово забарвленого й електронного звучання. Rosko Gee приєднається до Can лише 1977 року.

Bucolic Frolic заснував постійний майданчик просто неба, який протягом наступного десятиліття прийматиме прогресивні видовища, хард-рок і джаз.

ABC Entertainment і Ontario Motor Speedway створили одноденну масову подію одночасно для величезного платного натовпу й телевізійних камер.

Протягом десятиріччя навколо літопису поля кам’яного хенда стали центром поширення британської культури вільного фестивалю, де гурти, мандрівники, комуни, звукові системи та політичні аргументи будували тимчасовий світ біля старовинного пам’ятника.

Державні феїргунди Міссурі були орендовані на фестиваль, який був просунутий як управлінський; прибуваючий натовп перетворив Седалію в тимчасове рок-місто і змусив державу розслідувати, як це було затверджено.

Belkin Productions перетворив Клівеландський міський стадіон в повсякденну, повсякденну рок-машину, де масштаби арена-ери, радіокультура FM і ризик натовпу стали невід'ємними.

У Коріамі, One Step зібрав близько сорока актів і понад сімдесят тисяч відвідувань протягом п'яти великих концертних днів, ставши одним з найбільших япоцьких акцій на вулиці в 1970-х роках.

Два дуже різні альбоми використали тривалість, аналогову технологію й негативний простір, щоб зробити відсутність чутною.

Написана Roger Waters і заспівана запрошеним вокалістом Roy Harper, Have a Cigar перетворює лестощі й невігластво музичної індустрії на гірко-комічне виконання.

Два синтезаторні твори завдовжки в бік, що звучать як дрейф у глибокій воді. Rubycon удосконалює схему Phaedra до чогось органічнішого, плиннішого й менш механістичного. Гітара Edgar Froese з’являється як текстура, а не мелодія. Це Берлінська школа в найповнішому втіленні.

Через два місяці після серпневого виходу Born to Run Springsteen одночасно з’являється на обкладинках Time і Newsweek від 27 жовтня, перетворюючи масштаб рекламної кампанії на частину історії альбому.

Деякі представники індустрії сумнівалися, що майже шестихвилинний сингл без звичайного приспіву звучатиме на радіо. Діджей Capital Radio Kenny Everett дражнив слухачів попередньою стрічкою й прокрутив її чотирнадцять разів за два дні, допомагаючи створити попит до релізу. Потім сингл проводить дев’ять тижнів на першому місці у Великій Британії.

Після насильницького закінчення Віндзору в 1974 році Великобританія намагалася досягти надзвичайного компромісу: відкинутого військового аеропорту, базових громадських служб і офіційної толерантності до вільної фестивальної культури, яка багато років відмовлялася від звичайних воріт.

Після того, як Windsor був розбитий, народний фестиваль Free не зник, а став мобільним – переходивши через Watchfield, Кент і пізніше місця Беркшир, а більш широкий туристичний цикл дізнався, як побудувати культуру без володіння постійним місцем. Точний маршрут 1977 залишається занадто невідомим, щоб примусити в дек.

У Східній Вестфалії «вільна і зовнішня» стала більше, ніж політика квитків: вона стала стійкою фразою для некомерційної фестивальної культури і німецькою відповіддю на комерційну комерційність каменю.

Те, що почалося як невеликий фестиваль рок і блуз у Верхтері, зросло до двосторонньої машини Torhout/Werchter, перетворюючи бельгійську фестивальну культуру через повторення, масштаби і все більше міжнародного програмування.

На узбережжі Маресме, Канет Рок поєднував каталонську музику, прогресивний рок, політичні очікування і молодіжну контркультуру під час останніх місяців диктатури і невизначеного переходу, що слідував.

На Fazenda Santa Virgínia в сільській місцевості штат Сан-Паулу, Агуас Кларас змішав рок, МПБ, джаз, театр і імпровізував спільне життя в повторний фестиваль, який пережив культурні обмеження військової диктатури Бразилії.

Панк атакував механізми довкола прогресивного року, але музична історія ніколи не була простим випадком, коли один жанр убив інший.

Чотирнадцять пісень приблизно за двадцять дев’ять хвилин зводять рок до ударів медіатором униз, хуків, незворушного гумору й швидкості. Ramones спираються на ранній рок-н-рол, поп жіночих гуртів, серф-музику й гаражний рок, створюючи компактну альтернативу дедалі дорожчому й складнішому мейнстриму, але не існуючи лише як антипроговий маніфест.

Глузлива манера Johnny Rotten і перевантажена гітара Steve Jones стають звуком покоління, якому не цікаві 20-хвилинні клавішні сюїти. Панк — радше культурний аргумент, ніж музичний рух: рок став істеблішментом, якому мав протистояти.

Перший бік займає 20-хвилинна антиутопічна сюїта, у якій відкриття людиною гітари придушує тоталітарна держава. Rush відкидають вимогу лейблу створити комерційний альбом і все одно випускають його. Він стає їхнім комерційним проривом.

Десятихвилинний заголовний трек пов’язує забарвлений соулом період Young Americans із моторик- та електронними підходами, які Bowie далі розвиває на Low. Golden Years, TVC 15 і образ Thin White Duke роблять Station to Station поворотним твором між цими фазами.

У долині Пенні біля Рочдале, зібрання декількох сотень зросло на безкоштовний фестиваль багатьох тисяч, де космічні камені, громади, панк і волонтерська інфраструктура навчилися співіснувати.

Будований місцевими організаторами в окрузі Корк, Macroom зросла з експерименту з міського розвитку до семирічного з'їзду, який з'єднав ірландський рок, folk і міжнародну туристичну культуру.

Починаючи в приміщеннях з 1800 чоловік, фестиваль folk в Ніоні переїхав на берег озера, додавши етапи і розширюючи свій музичний світ, не втрачаючи волонтерської культури, яка стала Палео.

Фрагментовані пісні Bowie й залізнична точність Kraftwerk показали, що електроніка може реорганізувати рок зсередини.

David Bowie і Tony Visconti продюсують обидва альбоми, а Brian Eno додає інструменти, системи й співавторство. Більшість Low записано в Château d'Hérouville у Франції та завершено або зведено в Hansa у Західному Берліні; Heroes повністю записано в Hansa. Другий бік переважно інструментальний, із широкими електронними п’єсами й рідкісними неописовими вокальними пасажами у Warszawa та Subterraneans.

Вплив Kraftwerk найвідоміше сягає раннього електро й хіп-хопу 1982 року, коли Planet Rock від Afrika Bambaataa & Soulsonic Force поєднує мелодію Trans-Europe Express із ритмом Numbers з Computer World. Платівка стає головним мостом між діджейською культурою Бронкса й електронною танцювальною музикою.

Єдиний студійний альбом Sex Pistols, виданий під час оригінального періоду гурту в 1970-х, поєднує щільно нашаровану гітару Steve Jones із компактним, конфронтаційним набором пісень. Платівка виходить після бурхливої низки угод із лейблами EMI, A&M і Virgin та стає визначальним документом британського панку.

Альбом записують, коли John і Christine McVie розходяться, Lindsey Buckingham і Stevie Nicks завершують стосунки, а шлюб Mick Fleetwood також руйнується. Пісні перетворюють ці накладені одна на одну тріщини на групове виконання. Його каталогове життя лишається надзвичайним: у тижні британського чарту 17–23 липня 2026 року Rumours сягнув загалом 1 158 тижнів в альбомному чарті.

Натхнений Animal Farm George Orwell, але не адаптуючи її сюжет, Roger Waters переосмислює собак, свиней і овець як суспільні типи Британії 1970-х. Дві короткі частини Pigs on the Wing обрамляють альбом, охоплюючи Dogs, Pigs (Three Different Ones) і Sheep.

З Grugahalle in Essen, WDR перетворив повночі рок-концерт в трансевропейське трансляцію з непереданими перетвореннями, радіо стерео звуку і камеровий архів, що зберігає надзвичайний перехрест музики протягом двох десятиліть.

Kraftwerk зробили синтетичний ритм, повторення й графічну ідентичність досить лаконічними для попу, не зробивши їх звичайними.

The Robots і The Model зводять електронне бачення Kraftwerk до найпростішої, найзручнішої для радіо форми, не втрачаючи нічого суттєвого. The Man-Machine — альбом, на якому електронна музика стає доступною, не стаючи тривіальною.

Eruption стискає швидкість, контроль, флажолети й дворучний тепінг Eddie Van Halen у менш ніж дві хвилини. Він не винайшов тепінг, але запис масово популяризує техніку й переустановлює очікування від наступного покоління рок-гітаристів.

Двадцять один трек приблизно за тридцять п’ять хвилин штовхає панкове стиснення до нової формальної мови. Кілька пісень закінчуються майже одразу після появи ідеї; Field Day for the Sundays триває менш як тридцять секунд. Альбом стає важливим мостом від панкового мінімалізму до постпанку й американського хардкору.

Дебют Pere Ubu поєднує абразивну гітару, електронні текстури Allen Ravenstine й нестабільну вокальну подачу David Thomas. Виростаючи з експериментальної сцени Клівленда, альбом стає важливим раннім орієнтиром для постпанку й артроку.

Через чотири роки після першого California Jam, Ontario Motor Speedway повернувся в якості телевізійного тимчасового міста, де в кінці 1970-х років арена рок, професійна логістика і величезна одноденна аудиторія стала відтвореною галуззю.

30 квітня 1978 року марш з центрального Лондона закінчився в Victoria Park з The Clash, Steel Pulse, X-Ray Spex і Tom Robinson Band — перетворюючи антирасистську організацію в одне з визначних публічних музичних подій в кінці 1970-х у Великобританії.

У Моспорт-Парку в серпні 1978 року виробнича команда за моделлю California Jam принесла повсякденний стадіон-вік-шоу на північ, зображуючи понад 110 000 людей в сучасному канадському торговому звіті за рахунок, який простягався від Kansas і Triumph до Commodores і Village People.

Починаючи з Cotton Bowl в 1978 році, Texxas Jam перетворив літній фестиваль в щорічний тест стійкості стадіону — годинники жорсткого рока, чорних карпа, екстремальної тепла і ліній-уп, побудованих для віку арена-скалевої гітарної музики.

У той час як Grugahalle в Есені приймала знаменитий всеночі Rocknächte, WDR також перетворила Westfalenhalle в телевізійну лабораторію для німецького прогресивного рока, панка, голландського рока та міжнародного жорсткого рока в кінці десятиліття.

Збудований з 1977 року прекурсора Ваїкіно, Намбасса зросла через формальні фестивалі в 1978, 1979 і 1981 роках в амбіційний експеримент з музики, ремесел, духовності, альтернативної технології та тимчасової спільноти.

Одна платівка збудувала ізоляцію в стадіонному масштабі; інша створила її з простору, повторення й незалежної студії Manchester.

Roger Waters пише подвійний альбом про рок-зірку, яка будує психологічну стіну між собою і світом. Another Brick in the Wall, Part 2 досягає першого місця і у Великій Британії, і у США. Наступна концертна постановка зводить буквальну стіну поперек сцени, а потім руйнує її.

Баритон Ian Curtis, стримана гітара Bernard Sumner, мелодичний бас Peter Hook і точні ударні Stephen Morris розділені просторим продюсуванням Martin Hannett. Результат стає одним із визначальних студійних висловлювань постпанку.

Виданий у Великій Британії як подвійний альбом за ціною одного LP, London Calling розтягує панкову основу Clash до ска, рокабілі, регі, соулу й джазу. Ширші аранжування зберігають нагальність гурту, значно розширюючи його музичний діапазон.

PiL випускають дванадцять треків на трьох 12-дюймових платівках зі швидкістю 45 об/хв у металевій коробці обмеженого видання. Бас Jah Wobble із дабовим корінням і оброблена гітара Keith Levene створюють одне з найбезкомпромісніших студійних висловлювань постпанку. Пізніше картонне перевидання Second Edition уміщує музику на двох LP.

У березні 1979 року CBS Records привезла велику американську делегацію до Гавани, щоб поділитися Карл Маркс Театр з кубинськими музикантами, створюючи рідкісний пізній холодний війна зустріч між джазовим злиттям, сальсою, рок, nova trova і кубинською популярною музикою.

У невикористаних залах і спортивних центрах Футурама зібрала сирі пост-панк мікросцені Лідса, Манчестера, Шеффіельда і Ліверпуля в навмисно жорстку альтернативу встановленому фестивалі на відкритому майданчику.

Talking Heads перебудували пісні з взаємозчеплених петель, ансамблевого ритму й студійного складання, а не з традиційних акордових послідовностей.

Решта учасників перегруповується як New Order. Протягом наступних кількох років вони поєднують постпанкову спадщину з драм-машинами, секвенсорами та впливами європейської електроніки й клубної культури Нью-Йорка, стаючи одним із найважливіших мостів епохи між незалежним роком і танцювальною музикою.

Back in Black стає одним із найпродаваніших альбомів усіх часів. Нині AC/DC називає його найпродаванішим альбомом гурту й третім найпродаванішим альбомом будь-якого артиста з орієнтовними світовими продажами п’ятдесят мільйонів.

Talking Heads і продюсер Brian Eno будують альбом із взаємопов’язаних виконань David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth і Jerry Harrison, а потім розширюють ці петлі додатковими музикантами, вокалом і студійною обробкою. Фанк, вплив афробіту, постпанкове повторення й колективний ритм стають організаційними принципами.

Berlin Trilogy завершилася Lodger 1979 року. Scary Monsters повертає Bowie до гостріших рок-пісень, водночас продовжуючи електронну текстуру, фрагментовану структуру й продюсерські методи Tony Visconti з попереднього періоду.

У Донінгтон-Парку форма фестивалю була відрізана до одноденного жорсткого рок- і важкого металевого шоу, що допомагало встановити шаблон для величезних металевих зібрань 1980-х років.

Яроцин дав польському панку, металу, реггі і новому хвилі півофіційний простір для існування у публіці — спостерігається державою, обмежена цензурою, але пам’ятається як надзвичайний кишені культурної свободи.

Протягом дев'яти днів в Тбілісі аматорські та професійні гурти з усього Радянського Союзу були привезені на санкційну конкурентну стадію - створюючи пам'ятний момент в неприємних відносинах між каменем і радянською культурною системою.

Rush скоротили форми, загострили продакшен і зберегли інструментальну винахідливість, що визначала їхню прогресивну ідентичність.

Розширена синтезаторна палітра Geddy Lee доповнює бас, гітару й ударні тріо, а Alex Lifeson утримує аранжування на чітко окреслених партіях електричної та акустичної гітари.

Першим відео стає Video Killed the Radio Star гурту Buggles, свідомо обране як символічне відкриття каналу, побудованого довкола музичного телебачення. MTV поступово змінює способи просування артистів лейблами й надає візуальній ідентичності значно більшої комерційної ваги, хоча на старті його охоплення обмежене й розширюється з часом.

Після дебютного синглу Ceremony New Order ще далі просуваються до драм-машин і секвенованих синтезаторів у Everything's Gone Green. Його електронна басова лінія й програмований пульс указують на танцювальні платівки, що визначать наступну фазу гурту.

Dare досягає першого місця у Великій Британії, а Don't You Want Me стає різдвяним номером один 1981 року й найпродаванішим британським синглом року. Суміш доступних синтезаторів, точного попсонграйтингу й контрастних чоловічого та жіночого вокалів стає однією з найвпливовіших синт-поп-моделей десятиліття.

Створений шляхом поєднання двох невдалих місцевих ідей фестивалю, Паркпоп перетворив Цуйдерпарк у вільну цивільну музичну установу так само, як пост-панк і нова хвиля відновлювали європейський прямий цикл.

Технічний метал, електронний постпанк і візуальні медіа замінили один рок-мейнстрим кількома конкуруючими майбутніми.

Дев’ятипісенний альбом поєднує поп, фанк і R&B із рок-гітарою, зокрема соло Eddie Van Halen у Beat It. Billie Jean, Beat It і розгорнуте відео Thriller допомагають донести альбом до надзвичайної світової аудиторії; його широко визнають найпродаванішим альбомом усіх часів.

Третій альбом Iron Maiden і перший із Bruce Dickinson стає міжнародним проривом на вершинах чартів. Галопуючий бас Steve Harris, двогітарне письмо й діапазон Dickinson роблять його визначальною платівкою New Wave of British Heavy Metal і великим впливом на пізніший традиційний, пауер- та мелодик-метал.

Pornography штовхає ранній постпанк Cure в особливо щільну, депресивну й конфронтаційну форму. Поряд із платівками Bauhaus, Siouxsie and the Banshees та інших нових виконавців він стає одним із засадничих альбомів, довкола яких закріплюється ідентичність готик-року.

Видані виконання — Springsteen наодинці з чотиридоріжковим касетним магнітофоном, акустичними й електричними інструментами, губною гармонікою та суворим шаром кімнатного й стрічкового шуму. Повногуртові версії пробували записати, але грубі домашні записи несли атмосферу, яку студія не могла відтворити.

Дві величезні експерименти Стіва Возника в Південній Каліфорнії поєднуються з музикою, технологією, відео і ідеалізмом на цілеспрямованому місці, що демонструє, що вражаюча технічна амбіція і фінансова стійкість не є однаковими.

New Order перетворили постпанкове повторення, клубний ритм і недосконало синхронізовані машини на новий вид попсинглу.

New Order називають Blue Monday найпродаванішим 12-дюймовим синглом усіх часів. Складний перший тираж із дорогими висіченими отворами в оформленій Peter Saville обкладинці у вигляді дискети, за повідомленнями, був збитковим; пізніші спрощені тиражі приносили прибуток.

Вийшовши з Атенса, штат Джорджія, R.E.M. записують Murmur у Reflection Sound Studios у Шарлотті, Північна Кароліна. Частково прихований вокал Michael Stipe і дзвінка гітара Peter Buck допомагають визначити нову американську мову коледж-року. Rolling Stone називає його альбомом 1983 року, поставивши вище за Thriller.

2019 року BMI оголосила, що Every Breath You Take стала найчастіше виконуваною піснею в її радіокаталозі з понад п’ятнадцятьма мільйонами програвань. Її репутація весільного стандарту лишається разючою, адже текст описує нав’язливе стеження, а не взаємну відданість. Synchronicity стає комерційною вершиною Police й останнім студійним альбомом. Внутрішня напруга сприяє завершенню їхнього оригінального періоду, хоча тріо згодом возз’єднується для великого туру 2007–2008 років.

Burning Down the House стає першим синглом Talking Heads у першій десятці США. Альбом зберігає взаємопов’язані ритми Remain in Light у компактніших пісенних формах, а наступний тур Jonathan Demme знімає для Stop Making Sense.

Prince, Van Halen, Springsteen, метал, хіп-хоп і загальнонаціональний MTV надали 1984 року відчуття водночас вершини й передачі естафети.

Альбом, саундтрек і фільм підсилюють одне одного, а Prince and the Revolution поєднують рок-гітару, фанк, соул і синтезований поп. У When Doves Cry знаменито відсутня басова партія, а заголовний трек розвивається з концертного виконання у First Avenue. Purple Rain стає міжнародним комерційним проривом Prince.

Під час передвиборчої промови у вересні 1984 року в Нью-Джерсі Ronald Reagan посилається на «послання надії» в піснях Springsteen, намагаючись пов’язати себе з популярністю співака. Він не цитує заголовний трек, куплети якого описують ветерана війни у В’єтнамі, покинутого серед економічних труднощів. Епізод стає відомим прикладом зіткнення політичного образу з фактичною оповіддю пісні.

Brian Eno і Daniel Lanois продюсують альбом, який замінює постпанкову прямоту U2 атмосферою й неоднозначністю. Pride (In the Name of Love) надає U2 стадіонного масштабу. Розвинене тут звучання — кінематографічне, просторове, шукаюче — веде їх до The Joshua Tree.

Майже семихвилинна Fade to Black починається акустичною гітарою й стриманим вокалом, а потім наростає до важкого розгорнутого фінального соло. For Whom the Bell Tolls і Creeping Death розширюють відчуття ваги, темпу розгортання й оповідного масштабу треш-металу.