Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- 13th Floor Elevators
- Yayımlanma
- Kasım 1966
- Albüm
- İlk stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On bir
- Plak şirketi
- International Artists
- Prodüksiyon
- Lelan Rogers; özgün single kaydında Gordon Bynum
Neden önemli
Yöntemini ilan eden erken bir psikedelik albüm
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators önemlidir çünkü müzik, başlık ve paket psychedelia’yı eksiksiz bir sanatsal konum olarak sunar. Bu, sıradan bir garage LP’ye sonradan eklenmiş tür etiketi değildir: grup sözcüğü açıkça kullandı ve değişmiş algıyı kaydın dilinin merkezine yerleştirdi.
Tarihsel önemi, kesinlikle ilk psikedelik albüm olduğu yönündeki kırılgan bir iddiaya bağlı değildir. 1966’da birkaç sanatçı benzer alanları araştırıyordu. Burada alışılmadık ölçüde açık olan şey terminoloji, kapak savı, repertuvar ve saniyeler içinde tanınabilen bir sesin birleşimidir.
Bu ses tanıdık rock malzemeleri ve tanınmadık tek bir ritmik sesten kurulur. Erickson R&B gücüyle söyler, Sutherland tiz ağırlıklı gitarla yarıp geçer, Walton şarkıları sürükler ve bas onları bir arada tutarken Hall’un yükseltilmiş jug’ı ne klavye ne de perküsyon olan yinelenen bir nabız üretir.
Albüm aynı zamanda Teksaslı bir yazar ağını belgeler. Erickson, Hall ve Sutherland grubun özgünlerini sağlarken Austinli şarkı yazarı Powell St. John, folk ve vizyoner açıları programı sert ilerleyen single’lar dizisinin ötesine genişleten malzemeler sunar.
Easter Everywhere kısa süre sonra daha ferah ve beste açısından daha sürdürülen bir hâl alacaktı. İlk albüm belirleyici ilk bildiri olarak kalır; çünkü felsefi tutkusu çalışan bir dans grubunun hızı, tekrarı ve fiziksel baskısının içine sıkıştırılmıştır.
Teksas, 1965-1966
Teksas single’ından ulusal bir ilk albüme
Tommy Hall, Stacy Sutherland ve John Ike Walton Elevators’ın geliştiği çekirdeği oluşturdu; Roky Erickson Spades ile çalışmasının ardından katıldı. Grup daha çok tanıtılan San Francisco sahnesinden değil, Austin ve Güney Teksas çevresinden doğdu.
Erickson You’re Gonna Miss Me’yi Spades ile zaten yazıp kaydetmişti. Prodüktör Gordon Bynum, Contact şirketi için arka yüzünde Tried to Hide bulunan daha sert bir sürüm kaydetmek üzere Elevators’ı 1966 başında Houston’a getirdi.
International Artists bu single’ı satın alıp ülke çapında dağıttı. Texas State Historical Association anlatısına göre 56 numaraya ulaşarak grubun ülke çapındaki tek önemli liste girişi oldu ve tam bir LP için ticari gerekçe yarattı.
Albüm oturumları Dallas’taki Sumet Sound’da gerçekleşti; Bob Sullivan ses mühendisliğini, Lelan Rogers programın çoğunun prodüksiyonunu üstlendi. Önceden tamamlanmış single farklı Gordon Bynum prodüksiyon kökenini korudu.
Single ilgi kazandıkça grup Teksas dışına çıktı; bölgesel televizyonda göründü, Batı Yakası’nı ziyaret etti ve gelişen ballroom kültüründeki programlarda çaldı. Ülke çapındaki görünürlükleri ilk albümün Kasım 1966’daki yayınından önce geldi.
International Artists albümü hem mono hem stereo biçimde yayımladı. On bir parçası grubun kulüplerde eğitilmiş saldırısını korurken başlık, sözler ve paket bu saldırının neyi temsil edebileceğine dair çok daha büyük bir entelektüel iddia ortaya koyar.
İlk albüm kadrosu
Beş müzisyen ve benzersiz bir nabız
Erickson’ın sesi hem en erişilebilir hem de en uç öğeyi sağlar. Saldırısı iki dakikalık bir bildiriyi fiziksel olarak tehlikeli hissettirebilir; yine de kimliğini kaybetmeden Splash 1 ve Kingdom of Heaven için baskıyı azaltabilir.
Sutherland lead gitarı sürekli süsleme olarak ele almaz. Vokal dizelerine yanıt verir, dönüşleri keskinleştirir ve distorsiyonlu kenarı görece dar kaydı daha büyük duyuran kısa patlamalar seçer.
Hall’un jug’ı yükseltme üzerinden çalınır ve yinelenen, değişen bir örüntü gibi davranır. Köpüren salınımı başka bir grubun org, el perküsyonu veya sessizlikle doldurabileceği boşlukları kaplar.
Leatherman’ın bası ses, gitar ve jug’ın altında okunaklı kalmalıdır. Doğrudan çizgileri önemlidir; çünkü yüksek frekanslı enstrümanlar aynı kalabalık aralıkta sık sık rekabet eder.
Walton albüme ileri kuvvetini verir, ancak davulculuğu yalnızca hızlı değildir. Zil konumu ve kompakt fill’ler stomp’ları daha yavaş, askıda şarkılardan ayırır.
Yazım ortaklığı solist modelinin ima ettiğinden daha geniştir. Hall’un kavramsal dili, Sutherland’ın besteleri, Erickson’ın melodik gücü ve St. John’un dışarıdan şarkıları albümün kimliğini birlikte biçimlendirir.
Ses, gitar ve yükseltilmiş jug
Elektrikli jug’ın bozduğu garage hızı
Kayıt yoğun, orta frekans ağırlıklı ve bazen aşındırıcıdır. Bu sınırlama kaydın tarihsel karakterinin parçasına dönüştü: grup cilalı bir stereo panoramaya yerleşmek yerine mevcut alana karşı itiyor görünür.
Hall’un yükseltilmiş jug’ı perdesi vuruş çevresinde bükülen kısa nefes alma ve verme figürleri üretir. Örüntü nefes ve artikülasyonla değiştiği için hiçbir zaman sabit bir elektronik döngü gibi davranmaz.
Reverberation hem bir şarkı başlığı hem de işitilebilir bir yöntemdir. Eko ve oda sesi seçili sesleri ve gitarları büyütür; ancak albümün en psikedelik etkileri stüdyo işlemleri kadar tekrar, gerilim ve alışılmadık topluluk dengesinden gelir.
Hızlı şarkılar garage rock’ın ekonomik yapılarını korur. Kısa girişler, yinelenen riff’ler, kompakt sololar ve vurgulu sonlar grubun alışılmadık tınısının uzun doğaçlama gerektirmeden kayda geçmesini sağlar.
Daha yavaş parçalar farklı bir mimari açığa çıkarır. Splash 1 ve Kingdom of Heaven saldırıyı azaltarak askıda bir duygusal alan yaratır; vokal cümlelemesi ve gitar rezonansının merkeze dönüşmesine izin verir.
Mono grubu tek saldırgan alanda yoğunlaştırır; dönemin stereo sunumu öğeleri farklı biçimde ayırır. İki biçim de albümü ayrıntılı overdub’ın değil performans enerjisinin taşıdığı gerçeğini değiştirmez.
Parça rehberi
Doğrudan hitap ile değişmiş algı arasında on bir şarkı
You’re Gonna Miss Me
Erickson’ın armonika çığlığı ve vokal girişi kompakt bir ayrılık şarkısını tam bir varlık ilanına dönüştürür. Gitar, bas ve davullar sert R&B ekonomisiyle vururken Hall’un jug’ı boşluklarda titreşir; daha ilk kıta oturmadan aranjmanı tanınabilir biçimde Elevators yapar. Şarkı Spades repertuvarında gruptan önceye uzanır, ancak daha sert olan bu Contact kaydı ülke çapındaki International Artists single’ına dönüştü. Albüm açılışı olarak erişilebilir bir kapı sunar: topluluk sesi eşi görülmemiş olsa da duygusal durum doğrudandır.
Roller Coaster
Kayıt single uzunluğundan hemen yinelenen bir yükselme ve bırakma tasarımına genişler. Sutherland’ın gitarı ve Hall’un jug’ı üstte rekabet eden dalgalar üretirken Walton ile Leatherman dönen bir temeli sürdürür. Erickson’ın vokali lunapark yolculuğunu gerçek anlamıyla anlatmaz; hareket algı ve denetimdeki değişimlerin modeline dönüşür. Uzun merkez gelişimi sonraki psikedelik standartlara göre ölçülüdür, ancak bu albüm içinde hayatidir. Grubun açılışın kurduğu fiziksel itişi terk etmeden tek bir ritmik fikri uzatabildiğini gösterir.
Splash 1 (Now I’m Home)
Daha nazik bir nabız, çınlayan gitar ve daha az aşındırıcı vokal ilk albümün samimiyet kapasitesini açığa çıkarır. Jug ve ritim bölümü Roller Coaster’ın mekanik gücünden kaçınırken aranjman Erickson’ın melodisine alan verir. Eve dönüş dili sabit bir biyografik okuma gerektirmeden duygusal işler. Üçüncü sıradaki konumu grubun kimliğinin hız veya çatışmaya indirgenmesini önler. Sutherland ve Hall’un yazımı, ölçülülüğün etkin olduğu bir performansı destekler: önceki parçalar çok acil ilerlediği için sürdürülen her gitar tonu ve gecikmiş davul vurgusu daha açıkta kalır.
Reverberation (Doubt)
Başlık akustik bir olguyu zihinsel bir durumla birleştirir ve performans bu bağlantıyı yapısal kılar. Ekoya alınmış ses ve gitar değişmiş olarak geri dönüyor görünürken ritim bölümü belirsizliğin sürüklenmeye dönüşmesine izin vermez. Hall’un jug’ı atmosferik bir yıkamadan çok sinirli, yinelenen bir hareket sağlar. Şarkı grubun yönteminin en açık bildirileri arasındadır: algı disiplinli, dans edilebilir bir aranjman içinde sorgulanabilir. Kompaktlığı da önemlidir. Elevators uzun bir bant kolajına veya ucu açık soloya ihtiyaç duymadan tını ve tekrarla istikrarsızlaşma yaratır.
Don’t Fall Down
Doğrudan bir uyarıyı yuvarlanan vuruş ve örtüşen enstrümantal karşılıklar taşır. Erickson’ın gücü emir kipini sakin bir öğütten çok ortak ve acil duyurur. Sutherland’ın gitar cümleleri dokuyu deler ve jug’ın istikrarsız nabzı yinelenen yapının yerleşmiş hissedilmesini önler. İlk yüz kapanışına yaklaşırken şarkı albümde yinelenen birkaç meseleyi—risk, değişmiş denge ve denetimi kaybetme olasılığı—tek kısa biçimde toplar. Aranjmanın gücü tek bir öne çıkarılmış solodan çok eşgüdümlü baskıdadır.
Fire Engine
Bir sirenin vokal taklidi, albümün gündelik sese uyguladığı en uç dönüşümlerden birini başlatır. Davul ve bas hızla giden bir araç yaratır, gitar alarm benzeri kenarlar sağlar ve jug gerçek bir efekt gibi çalışmadan mekanik imgenin parçasına dönüşür. Metin ve performans acil durum hareketini aynı anda coşkuya, tehlikeye ve algısal aşırı yüke çevirir. Özgün ilk yüzü kapatan Fire Engine, You’re Gonna Miss Me’ye etkili bir karşılık oluşturur: ikisi de dolaysızdır, ancak sonraki parça sıradan şarkı konusunu ortak ses eyleminde eritir.
Through the Rhythm
İkinci yüz ritmi yalnızca izlenecek değil, içine girilecek bir şey olarak ele alarak başlar. Gitar ve jug yüzeyi sürekli karmaşıklaştırırken davullar sağlam bir rota kurar. Erickson’ın cümlelemesi emir ile açıklama arasında gidip gelerek Hall ve Sutherland’ın şarkısına albümün felsefesinde pratik bir alıştırma niteliği verir. Başlık kesindir: dönüşüm grubun üzerine serilmiş süslü stüdyo sisiyle değil, topluluk tekrarıyla aranır. Konumu ilk yüzün sirenli sonundan sonra ivmeyi daha bilinçli bir itiş türüyle yeniden kurar.
You Don’t Know
Powell St. John’un yazımı Erickson’a ikinci tekil şahsa yönelik bir başka doğrudan hitap verir, ancak duygusal kayıt açılıştan daha az patlayıcıdır. Grup ölçülü bir groove, sivri gitar yanıtları ve arka planı hareketli tutan jug figürleriyle gerilimi korur. Yinelenen suçlama başka birinin anlayışının sınırlarıyla ilgilidir ve kişilerarası hayal kırıklığını albümün bakış açısına yönelik geniş ilgisine bağlar. Parça You’re Gonna Miss Me’yi yinelemek yerine arındırıcı boşalmayı esirger. Baskısı anlaşmazlığın içinde kalmaktan doğar.
Kingdom of Heaven
Grup ilk albümün en ferah yorumlarından birine yavaşlar. St. John’un şarkısı ruhsal dil kullanır, ancak performans kilise taklidinden kaçınır; sürdürülen gitar, kontrollü davullar ve Erickson’ın açıkta icrası gürültülü albümün içinde özel bir bölge yaratır. Hall’un jug’ı yenilikçi bir ön plan değil, hareketli bir akıntı olarak duyulur kalır. Parça tefekkürü duyusal yoğunluk kadar önemli kılarak kaydın değişmiş bilinç söz dağarcığını genişletir. Sessiz ölçeği aynı zamanda mümkün olan en keskin karşıtlıkla Monkey Island’ın hicivli ısırığını hazırlar.
Monkey Island
Kısa ve alaycı bir St. John şarkısı kaydı garage mizahına ve toplumsal karikatüre geri çeker. Gitar ve ritim bölümü çerçeveyi kompakt tutarken Erickson cümleleri abartır; jug performansı ağırbaşlı kılmadan sinirli hareket ekler. Parça tam da albümün baştan sona tek bir yüce ruhsal programı izlediği iddiasını kestiği için değerlidir. Dünyası vahyin yanında alay, rahatsızlık ve komik groteski içerir. Sıralama bu ton değişimini, son şarkı gizleme ve takibe dönmeden önce gerekli bir boşalmaya çevirir.
Tried to Hide
Contact single’ının B yüzü LP’yi hızlı, sıkıca kilitlenmiş ivmeyle kapatır. Walton’ın davulu kıtaları sürükler, Sutherland nabzı enine keser ve Hall’un jug’ı arka planı sanki sürekli şarkıcıyı geçiyormuş gibi hissettirir. Sözlerdeki gizlenme ve açığa çıkma, albümün neyin algılanıp algılanamayacağına ilgisini yankılar; ancak müzikal amaç teorik değil dolaysızdır. Daha eski single performansıyla bitirmek dinleyiciyi grubun albüm öncesi çekirdeğine döndürür: alışılmadık bir ritmik dokunun tam garage-rock hızında ayakta kalabildiğini keşfeden beş müzisyen.
İç ve dış dünyalar
Şüphe, değişim ve genişletilmiş farkındalık felsefesi
İlk albüm kesintisiz bir anlatı değildir. Birliği yinelenen algı sorunlarından gelir: farklı görmek, görünüşlerden şüphe etmek, dengeyi kaybetmek, saklanmak, geri dönmek ve başka bir zihni anlamaya çalışmak.
Hall’un kavramsal çerçevesi değişmiş bilinci renkli bir kaçıştan çok amaçlı sorgulama olarak ele alır. Kamuya yönelik kapak savı bu tutkuyu bir 1966 rock albümü için alışılmadık ölçüde açık kılar.
Birkaç şarkı hareketi zihinsel model olarak kullanır. Hız trenleri, itfaiye araçları, düşme ve ritmin içinden geçme bedensel istikrarsızlığı bakış açısı değişimlerine bağlar.
Doğrudan ikinci şahıs dili felsefeyi toplumsal ilişkilere sabitler. Aşıklar, şüpheciler ve dinleyiciler soyut bir derse davet edilmek yerine sınanır.
Ruhsal imgeler hiciv ve ayrılık öfkesinin yanında belirir. Bu çeşitlilik tek bir mistik anahtarın her şarkıyı açıklamasını önler ve dört başlıca yazarın ayrı katkılarını korur.
International Artists IA-LP-1
Göz, piramit ve basılı manifesto
John Cleveland’ın kapak tasarımı ışın yayan geometrik biçimlerin içine bir göz yerleştirerek gözlem, içe dönük görüş ve grubun alışılmadık adını hemen tanınabilir tek imgede birleştirir. Sınırlı, yüksek karşıtlıklı palet ve yoğun harfler kapağı beş müzisyenin geleneksel portresinden çok bir poster veya önerme gibi okutur.
Tommy Hall’un arka kapak metni bilincin değiştirilmesini ve deneyimi düzenlemenin alışılmış yollarının ötesine geçilmesini savunur. Böylece paket alıcılara grubun kendi psychedelic terimini nasıl anladığını söyler.
Modern çoğaltmalar renk ve keskinlik bakımından farklıdır; bu nedenle tarihsel açıdan özenli bir baskı kapağı yalnızca süslü bir simge olarak görmek yerine hem Cleveland’ın ön görselini hem de eksiksiz arka metni korumalıdır.
Kasım 1966
Bölgesel bir grup ulusal psikedelik öyküye girer
International Artists on bir parçalık ilk albümü, şirketin ülke çapında yayımladığı You’re Gonna Miss Me Billboard single listesine girdikten sonra Kasım 1966’da çıkardı.
Şirket ilk albüm katalog numarası altında mono ve stereo LP’ler sundu. Sonraki baskılar ve yeniden basımlar birçok çeşitleme üretti; bu da her kopyanın aynı duyulduğunu varsaymaktan çok kesin miks tanımlamasını yararlı kılar.
Grup turne ve televizyon görünümleriyle Teksas dışında ilgi kazandı, ancak albüm Elevators’ı ülke çapında istikrarlı bir ticari gruba dönüştürmedi.
Dönemin dinleyicileri kapağı müziği açıkça psikedelik terimlerle çerçeveleyen alışılmadık derecede saldırgan bir rock kaydıyla karşılaştı. Sonraki eleştiri bu örtüşmeyi albümün tarihsel statüsünün merkezine yerleştirdi.
İlk albümün ünü terminolojiye indirgenmemelidir. Süren gücü on bir ayrı performanstan, özellikle liste single’ından, elektrikli jug topluluk sesinden ve saldırı ile askıda kalma arasındaki karşıtlıktan gelir.
Erken bir psikedelik dönüm noktası
Adlandırmaya yardım ettiği türden daha özgül
Albüm hamlığı ve kavramsal tutkusu birbirinden ayrılamadığı için sonraki garage psychedelia’nın başlıca referansına dönüştü. Gruplar felsefesini kopyalamadan saldırısını veya jug’ı yeniden üretmeden vizyoner dilini miras alabilirdi.
You’re Gonna Miss Me derlemeler, cover sürümleri ve şarkının adını taşıyan belgesel aracılığıyla bağımsız yaşamını sürdürerek Erickson’ın sesini özgün LP dinleyicisinin ötesinde dolaşımda tuttu.
Psychedelic sözcüğü kısa sürede müzik pazarlamasına yayıldı, ancak sonraki çok az kayıt tam olarak bunun gibi duyuldu. Hall’un jug’ı Elevators’ın genel bir dönem simgesi değil, özgül bir topluluk olarak kalmasını sağladı.
Arşiv çalışmaları özgün mono ve stereo sunumlar, önceki single tarihi ve sonraki alternatif malzeme arasındaki farkı açıkladı. Bu araştırma on bir parçalık albümün yerini almadan dinlemeyi geliştirir.
Dolayısıyla en güçlü miras iddiası ölçülüdür: bu, bütünüyle ilan edilmiş en erken psikedelik rock albümlerinden biri ve müzikal kimliği anında kendine özgü kalan kalıcı bir Teksas kaydıdır.
Özgün ve restore edilmiş
Mono, stereo ve modern bant restorasyonu
Alternatifleri karşılaştırmadan önce eksiksiz bir özgün miksle başlayın; aksi hâlde miks tarihi albümün kendi biçimini gölgeleyebilir.
Bir yeniden basımın mono, stereo veya sonraki restorasyonu kullanıp kullanmadığını doğrulayın. Paket açıklamaları yalnızca tanıdık kapak görselinden daha güvenilirdir.
You’re Gonna Miss Me ve Tried to Hide’ın Contact single kökenini, onları International Artists’ın yayımladığı LP sırasından çıkarmadan akılda tutun. Yararlı bir mastering, jug’ın delici bir efekte dönüşmeden nabız atmasına izin verirken Walton’ın kick’ini ve Leatherman’ın basını kalabalık orta frekansların altında korur. Bonus parçaları, alternatif take’leri ve sonraki canlı kayıtları 1966 kaydına önerilen on ikinci bir parça olarak değil, tarihsel ekler olarak ele alın.
Bir dinleme rotası
Efsaneyi duymadan önce grubu duyun
- You’re Gonna Miss Me’yi bir kez Erickson’ın vokali, bir kez de arkasında hareket eden jug örüntüsü için dinleyin.
- Genişlemeyi, ölçülülüğü ve yenilenen şüpheyi duymak için Roller Coaster’dan Splash 1’a uzanan diziyi izleyin.
- Fire Engine ve Through the Rhythm’i eşgüdümlü topluluk hareketinin iki farklı kullanımı olarak karşılaştırın.
- Albümün ruhsal kapsamını mizahına karşı sınamak için Kingdom of Heaven ve Monkey Island’ı kullanın.
- Tried to Hide’ın mono ve stereo sürümleriyle bitirin; denge değişimlerini farklı besteler sanmadan belirleyin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okumalar
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- The Psychedelic Sounds albüm kaydı — MusicBrainz institutional database
- The Psychedelic Sounds yayın tarihi — MusicBrainz institutional database
- The Psychedelic Sounds incelemesi ve kredileri — AllMusic
- The Psychedelic Sounds dijital kataloğu — Apple Music / International Artists
- Psikedelik müzik ve Elevators — Boston University OpenBU