Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Grateful Dead
- Выпущен
- Июнь 1970 года
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Оригинальные композиции
- Восемь
- Лейбл
- Warner Bros.
- Продюсирование
- Grateful Dead, Bob Matthews и Betty Cantor
Почему это важно
Радикальный поворот, совершённый сдержанностью
Workingman's Dead — поворотная точка, потому что Grateful Dead направляют коллективный разум на песни, которые должны действовать за четыре или пять минут. Сжатие становится новым видом эксперимента.
Материал кантри, фолка и блюза на альбоме — не костюмы, надетые на психоделическую группу. Подвижный бас Lesh, смещённые акценты Weir и меняющийся вес двух барабанщиков сохраняют структурную неустойчивость знакомых форм.
Групповая гармония переходит от случайной окраски к центральной организующей силе. Uncle John's Band сразу объявляет перемену, а позднейшие песни используют общие голоса избирательнее, поэтому приём не становится равномерной глазурью.
Robert Hunter написал слова всех восьми композиций и единолично указан автором Easy Wind. Его рассказчики находятся в разных ситуациях: коллективное приглашение, обречённый роман, азартная игра, общественный кризис, тяжёлый труд, болезнь и роковой импульс.
Успех альбома расширил аудиторию группы до выхода American Beauty позднее в том же году. Он доказал, что непосредственное студийное мастерство может дополнять, а не предавать исполнительскую культуру, построенную на расширении.
Начало 1970 года
От дорогостоящей психоделии к трём сосредоточенным неделям
Aoxomoxoa поглотил много студийного времени, а Live/Dead наконец продемонстрировал концертную силу группы на пластинке. Workingman's Dead ответил на оба опыта экономией.
Группа вошла в Pacific High Recording в Сан-Франциско в феврале 1970 года. Сессии продолжались около трёх недель до марта.
Bob Matthews и Betty Cantor-Jackson продюсировали вместе с Grateful Dead, сохраняя ансамблевое взаимодействие и уменьшая плотное наслоение, связанное с предыдущими студийными альбомами.
Tom Constanten ушёл до этих сессий, вернув исполнительский состав к Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Kreutzmann и Hart. David Nelson добавляет акустическую гитару в струнную фактуру альбома.
Роль Hunter стала необычайно заметной. Он написал всю программу из восьми песен и появляется вместе с шестью исполнителями на уличной фотографии лицевой обложки.
Warner Bros. выпустил альбом в июне 1970 года. В ноябре последовал American Beauty, сделав год парным достижением, но не превратив ни один альбом в приложение к другому.
Группа, Hunter и гость
Шестеро исполнителей, восемь текстов Hunter и один близкий гость
Garcia приспосабливает ведущий язык к компактной форме. Короткие электрические ответы, подтяжки педал-стил, акустические рисунки и вокальная мелодия выполняют разные структурные задачи, а не накапливаются в одну большую психоделическую поверхность.
Weir делает кажущуюся простоту ритмически активной. Его гитарные акценты избегают предсказуемых сильных долей, а поддерживающий голос способен уплотнить припев, не стирая ведущего персонажа.
Lesh остаётся мелодичным, но меняет пропорцию. Его бас часто очерчивает встречный маршрут под последовательностями кантри и фолка, сохраняя ансамбль узнаваемо Dead даже в самой лаконичной форме.
Pigpen присваивает Easy Wind фактурой голоса и присутствием гармоники. Блюзовое повествование композиции о труде прерывает более тщательно смешанный мир Garcia–Hunter вокруг неё.
Kreutzmann и Hart редко подчёркивают две независимые ударные установки. Они делят пульс и пунктуацию так, что грувы ощущаются обработанными несколькими руками, а не утяжелёнными ради самого веса.
Hunter перемещается между рассказчиками, а не пишет одну непрерывную личность. Этот драматический диапазон не даёт альбому стать обобщённой коллекцией деревенских образов.
Звучание и конструкция
Сухое пространство, общие голоса и электрическая фактура кантри
Запись открыта и сравнительно суха. Вокруг инструментов есть пространство, поэтому аранжировки звучат экономно, но не создают впечатления, будто музыканты просто сыграли акустические дубли вокруг одного микрофона.
Электрогитара, педал-стил, бас, клавишные и полная перкуссия важны повсюду. Workingman's Dead ориентирован на корни, но не является полностью акустическим альбомом.
Гармония тщательно дозирована. Uncle John's Band выводит ансамблевое пение на передний план, тогда как Dire Wolf и Cumberland Blues используют голоса как более резкие ответы внутри ритмически движимых исполнений.
Ритм-секция превращает народные формы в музыку Dead. Lesh сопротивляется ожидаемому движению баса, а Kreutzmann и Hart создают небольшие внутренние асимметрии под кажущимися прямыми ритмами.
Ведущие партии Garcia достаточно лаконичны, чтобы действовать как события аранжировки. Подтянутая фраза может изменить эмоциональную температуру High Time или Black Peter, не начиная протяжённого сольного раздела.
Порядок сторон управляет драматическим весом. Первая сторона движется от сообщества через личную неудачу и азартную игру к общественной тревоге; вторая обращается к труду, болезни, телесной силе и песне о поезде, чей импульс невозможно остановить.
Путеводитель по композициям
Восемь компактных историй под давлением
Uncle John's Band
Вступительная акустическая фигура и общие голоса заявляют новые приоритеты альбома до полного прихода ритм-секции. Garcia и Hunter представляют товарищество вопросом, а не надёжным институтом, и гармонии звучат заработанными, а не без труда декоративными. Когда ансамбль устанавливается, бас Lesh начинает двигаться вокруг последовательности, не позволяя коллективной поверхности застыть. Как вход в Workingman's Dead, песня делает лаконичность просторной: несколько голосов, смещающийся ритмический акцент и открытое приглашение умещаются в жёстко контролируемой форме.
High Time
Группа сужается вокруг усталого ведущего голоса Garcia. Окраска педал-стил и размеренные гармонические ответы расширяют эмоциональное поле, не спасая рассказчика от разочарования. Темп оставляет словам пространство приходить с колебанием, а бас и ударные не дают исполнению уплыть от последствий. High Time доказывает, что сдержанность альбома не равнозначна лёгкости. После того как Uncle John's Band воображает сообщество, эта песня изолирует один голос в точке, где близость и время потерпели неудачу.
Dire Wolf
Яркий пульс кантри несёт одну из самых мрачных повторяющихся ситуаций пластинки. Подача Garcia остаётся почти разговорной, а ответы ансамбля заставляют рефрен звучать как фраза, повторяемая для защиты от того, что уже стоит у двери. Контраст между музыкальной лёгкостью и повествовательной угрозой — двигатель аранжировки. Lesh и барабанщики поддерживают движение без драматического преувеличения, позволяя сжатой сцене Hunter оставаться неоднозначной между карточным фатализмом, народной сказкой и личным страхом.
New Speedway Boogie
Тяжёлый, намеренный грув завершает первую сторону. Песня отвечает на травмированный общественный момент, не становясь репортажем, используя повторяющиеся советы, обвинения и неопределённость вместо полного объясняющего повествования. Гитара Weir и ритм-секция делают каждый шаг обдуманным, а вокал Garcia отказывается от торжествующей власти. Разреженность аранжировки политична: промежутки вокруг риффа оставляют слушателя внутри неразрешённого напряжения. После Dire Wolf внешняя опасность сменяет существо у двери, но столь же упорно не поддаётся простому названию.
Cumberland Blues
Garcia, Hunter и Lesh разделяют авторство, а исполнение открывает вторую сторону быстрым ансамблевым трудом. Акустические и электрические струны сцепляются, пока бас и ударные сохраняют пульс немного более подвижным, чем обычная кантри-разминка. Отсутствие выбора у работающего рассказчика несёт музыка, обязанная постоянно двигаться. Гармонические ответы добавляют коллективную энергию, не романтизируя ситуацию. Указанный в кредитах вклад акустической гитары David Nelson относится к широкой струнной детализации альбома, особенно яркой здесь.
Black Peter
Темп падает, и помещение словно расширяется вокруг рассказчика Garcia на больничной койке. Короткие гитарные фразы, терпеливое движение баса и избирательная гармония позволяют дискомфорту, посетителям и неопределённому выживанию занимать одну сцену. Группа избегает сентиментальной кульминации; напряжение накапливается ожиданием. Поэтому Black Peter служит неподвижным центром стороны после Cumberland Blues, переходя от обязательного внешнего труда к телу, вообще неспособному работать. Мрачный юмор и бытовые детали Hunter удерживают смертность в социальной наблюдательности.
Easy Wind
Hunter единолично указан автором, а Pigpen превращает работающего рассказчика в физическое присутствие. Гармоника, электрогитары и твёрдый бэкбит создают самое грубое блюзовое исполнение альбома. Инструментальные обмены близки к сценическому взаимодействию, но композиция смонтирована до песенного масштаба. Easy Wind отличается от Cumberland Blues и голосом, и весом: труд передан не быстрым коллективным движением, а дыханием, мышцами и накопленным ущербом. Власть Pigpen не даёт повороту к корням стать чрезмерно отполированным.
Casey Jones
Чистое гитарное вступление и всё более настойчивый пульс несут историю поезда к заранее известному столкновению. Garcia поёт с контролируемой ясностью, а аранжировка превращает повтор в ускорение. Нравственное предупреждение достаточно очевидно, чтобы запомниться, но музыка усложняет его, делая опасный импульс захватывающим. Как финал Casey Jones собирает темы труда, машин, нарушенного суждения и последствий в самой прямой форме альбома. Пластинка заканчивается не покоем, а движением, неспособным вовремя исправить себя.
Нет непрерывного сюжета
Труд, опасность, суждение и хрупкое товарищество
Workingman's Dead — не непрерывная история об одном трудовом сообществе. Его единство создают восемь отдельных рассказчиков, сталкивающихся с обязанностью, опасностью, болезнью, желанием и коллективной неопределённостью.
Труд появляется в нескольких формах: музыкальное товарищество, экономическая необходимость, телесное истощение и работа машин, чей импульс превышает человеческое суждение.
Смерть редко бывает далека. Она ждёт снаружи в Dire Wolf, у кровати в Black Peter и в конце пути Casey Jones.
Сообщество не предлагает автоматического спасения. Uncle John's Band приглашает к участию, High Time фиксирует неудавшуюся близость, а New Speedway Boogie спрашивает, как толпа понимает ответственность.
Деревенский и народный язык Hunter обретает силу, потому что аранжировки остаются конкретными. Приёмы кантри, блюза и фолка служат разным персонажам, а не единой ностальгической атмосфере.
Mouse Studios
Семь фигур, ожидающих под промышленными тенями
Mouse Studios оформил лицевую обложку в оттенках сепии и сопутствующую упаковку; с работой связаны Stanley Mouse и Alton Kelley. Уличный снимок помещает шестерых исполнителей с Robert Hunter в промышленную среду, зрительно признавая центральное место поэта в альбоме. Фабричные конструкции и изменённые тени дымовых труб обрамляют группу как людей, ожидающих рядом с работой, а не психоделических знаменитостей, позирующих над ней. Приглушённая поверхность соответствует изменению масштаба пластинки, но сконструированные тени напоминают зрителю, что кажущаяся документальная простота тоже является художественным замыслом.
Warner WS 1869
Первый альбом группы в первой тридцатке
Workingman's Dead был выпущен Warner Bros. в июне 1970 года как пластинка из восьми композиций.
Он достиг 27-го места в альбомном чарте Billboard, став первым альбомом группы в первой тридцатке и её высшей позицией к тому времени. Отредактированный сингл Uncle John's Band достиг 69-го места в Billboard Hot 100, дав группе новый вид радиозаметности. Коммерческая перемена последовала за музыкальной: прямые песни и вокальная гармония облегчили вход, не убрав ритмическую и поэтическую странность группы. American Beauty появился менее чем через пять месяцев, подтвердив, что Workingman's Dead был началом сосредоточенного этапа песенного авторства, а не отдельным стилистическим упражнением.
Студийная поворотная точка
Первая половина преобразующего студийного года
Workingman's Dead остаётся неотделимым от разговора об American Beauty, однако его более сухое звучание, грубая образность труда и выраженная блюзовая грань заслуживают самостоятельного внимания. Uncle John's Band, Dire Wolf, Cumberland Blues, Black Peter и Casey Jones стали долговечными частями концертного словаря группы. Альбом утвердил голос Robert Hunter как центральный для публичной идентичности Grateful Dead, одновременно позволив нескольким музыкальным и вокальным персонажам населить его слова. Ориентация на корни расширила выразительный диапазон группы, а не положила конец импровизации; позднее песни могли раскрываться в совсем иных концертных пропорциях.
Долговечное достижение — формальная дисциплина. Восемь компактных композиций сохраняют межличностное движение группы, известной долгими исполнениями, не подражая внешней длительности Live/Dead.
Какое издание выбрать?
Восемь оригиналов, один концерт и архив сессий
Для исторического альбома используйте последовательность из восьми композиций от Uncle John's Band до Casey Jones. Концерт Capitol Theatre показывает возможности более широкого сценического состава 1971 года, но не является третьей стороной оригинальной пластинки. The Angel's Share полезнее всего после знакомства с завершёнными аранжировками, когда можно распознать отброшенный темп развития и инструментарий.
Выбирайте мастеринг, сохраняющий разделение голосов, акустические переходные процессы и низкочастотное движение Lesh без преувеличения яркости плёнки. Не сводите пластинку к акустическому фолку: электрогитара, педал-стил, гармоника, клавишные и два барабанщика неотъемлемы.
Маршрут прослушивания
Следите за рассказчиками, гармониями и ритмическим трудом
- Сначала проследите меняющуюся функцию групповой гармонии от Uncle John's Band через Dire Wolf к Cumberland Blues.
- Сравните медленные пространства High Time и Black Peter: неудавшуюся близость с телесной неопределённостью.
- Услышьте New Speedway Boogie как общественный противовес первой стороны личной опасности Dire Wolf.
- Проследите, как труд меняется от Cumberland Blues к Easy Wind, а затем переходит в машинный импульс Casey Jones.
- После студийного альбома сравните лаконичные структуры песен с избранными концертными исполнениями 1970-1971 годов.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- История альбома Workingman's Dead — Rhino Records
- Workingman's Dead 50: High Time — Официальная история Grateful Dead
- Оригинальный выпуск Workingman's Dead — Институциональная база данных MusicBrainz
- Композиции и участники Workingman's Dead — AllMusic
- Workingman's Dead 50: Easy Wind — Официальная история Grateful Dead
- Workingman's Dead 50: Casey Jones — Официальная история Grateful Dead
- Подарочное издание Workingman's Dead к 50-летию — Rhino Records