Płyta
W skrócie
- Artysta
- Grateful Dead
- Wydany
- Czerwiec 1970
- Album
- Czwarty album studyjny
- Pierwotne utwory
- Osiem
- Wytwórnia
- Warner Bros.
- Produkcja
- Grateful Dead, Bob Matthews i Betty Cantor
Dlaczego ma znaczenie
Radykalny zwrot osiągnięty przez powściągliwość
Workingman's Dead jest punktem zwrotnym, ponieważ Grateful Dead przekierowuje zbiorową inteligencję ku piosenkom, które muszą działać w cztery lub pięć minut. Kompresja staje się nowym rodzajem eksperymentu.
Materiały country, folkowe i bluesowe albumu nie są kostiumami nałożonymi na psychodeliczny zespół. Ruchliwy bas Lesha, przesunięte akcenty Weira i zmienny ciężar dwóch perkusistów utrzymują znajome formy w strukturalnym niepokoju.
Harmonia grupowa przechodzi od okazjonalnej barwy do centralnej siły organizującej. Uncle John's Band natychmiast ogłasza zmianę, a późniejsze piosenki używają wspólnych głosów bardziej wybiórczo, by środek nigdy nie stał się jednolitą polewą.
Robert Hunter dostarcza słów do wszystkich ośmiu utworów i jest jedynym wymienionym autorem Easy Wind. Jego mówiący zajmują odrębne sytuacje — wspólnotowe zaproszenie, skazany romans, hazard, kryzys publiczny, ciężką pracę, chorobę i fatalny pęd.
Sukces albumu poszerzył publiczność zespołu, zanim później tego roku ukazał się American Beauty. Dowiódł, że bezpośredni kunszt studyjny może uzupełniać, nie zdradzać kulturę wykonawczą zbudowaną na ekspansji.
Początek 1970 roku
Od kosztownej psychodelii do trzech skupionych tygodni
Aoxomoxoa pochłonął rozległy czas studyjny, a Live/Dead wreszcie pokazał koncertową siłę zespołu na płycie. Workingman's Dead odpowiedział na oba doświadczenia oszczędnością.
Grupa weszła do Pacific High Recording w San Francisco w lutym 1970 roku. Sesje rozciągnęły się na około trzy tygodnie do marca.
Bob Matthews i Betty Cantor-Jackson produkowali z Grateful Dead, zachowując interakcję zespołu przy ograniczeniu gęstego warstwowania kojarzonego z wcześniejszymi albumami studyjnymi.
Tom Constanten odszedł przed tymi sesjami, przywracając jednostkę wykonawczą do Garcii, Weira, Lesha, Pigpena, Kreutzmanna i Harta. David Nelson wnosi gitarę akustyczną do strunowej faktury albumu.
Rola Huntera stała się niezwykle widoczna. Pisał dla całego ośmiopiosenkowego programu i pojawia się z sześcioma wykonawcami na ulicznej fotografii przedniej okładki.
Warner Bros. wydał album w czerwcu 1970 roku. American Beauty pojawił się w listopadzie, czyniąc rok parą osiągnięć bez zmieniania któregokolwiek albumu w dodatek do drugiego.
Zespół, Hunter i gość
Sześciu muzyków, osiem tekstów Huntera i jeden bliski gość
Garcia dostosowuje język prowadzący do zwartej formy. Krótkie elektryczne odpowiedzi, podciągnięcia gitary hawajskiej, wzory akustyczne i melodia wokalna pełnią różne zadania strukturalne, zamiast gromadzić się w jedną wielką psychodeliczną powierzchnię.
Weir czyni pozorną prostotę aktywną rytmicznie. Akcenty jego gitary unikają przewidywalnych mocnych części taktu, a wspierający głos może zagęścić refren bez wymazywania prowadzącej postaci.
Lesh pozostaje melodyczny, lecz zmienia proporcję. Jego bas często zarysowuje przeciwną trasę pod progresjami country i folkowymi, utrzymując rozpoznawalność Dead nawet w najbardziej zwięzłej postaci.
Pigpen posiada Easy Wind przez ziarnistość wokalu i obecność harmonijki. Bluesowa narracja o pracy przerywa otaczający, staranniej połączony świat Garcia–Hunter.
Kreutzmann i Hart rzadko eksponują dwa niezależne zestawy perkusyjne. Dzielą puls i interpunkcję tak, by groove’y wydawały się opracowane przez kilka rąk, nie obciążone dla samego ciężaru.
Hunter porusza się między mówiącymi, zamiast pisać jedną ciągłą personę. Ten zakres dramatyczny chroni album przed staniem się ogólnym zbiorem rustykalnych obrazów.
Brzmienie i konstrukcja
Sucha przestrzeń, wspólne głosy i elektryczne ziarno country
Nagranie jest otwarte i stosunkowo suche. Instrumenty mają wokół siebie miejsce, dzięki czemu aranżacje brzmią oszczędnie bez sugerowania, że muzycy po prostu zagrali akustyczne podejścia wokół jednego mikrofonu.
Gitara elektryczna, gitara hawajska, bas, klawisze i pełna perkusja mają znaczenie przez cały czas. Workingman's Dead jest zorientowany na korzenie, nie całkowicie akustyczny.
Harmonia jest starannie dozowana. Uncle John's Band wysuwa śpiew zespołu na pierwszy plan, a Dire Wolf i Cumberland Blues używają głosów jako ostrzejszych odpowiedzi wewnątrz bardziej rytmicznie napędzanych wykonań.
Sekcja rytmiczna zmienia formy ludowe w muzykę Dead. Lesh ciągnie przeciw oczekiwanemu ruchowi basu, a Kreutzmann z Hartem tworzą drobne wewnętrzne asymetrie pod pozornie prostymi beatami.
Partie prowadzące Garcii są dość zwięzłe, by funkcjonować jako zdarzenia aranżacyjne. Podciągnięta fraza może zmienić emocjonalną temperaturę High Time lub Black Peter bez rozpoczynania rozbudowanej sekcji solowej.
Kolejność stron kontroluje ciężar dramatyczny. Pierwsza strona przechodzi od wspólnoty przez prywatną porażkę i hazard do publicznego niepokoju; druga zwraca się ku pracy, chorobie, sile ciała i piosence kolejowej, której pędu nie da się zatrzymać.
Przewodnik po utworach
Osiem zwartych historii pod presją
Uncle John's Band
Otwierająca figura akustyczna i wspólne głosy przedstawiają nowe priorytety albumu, zanim sekcja rytmiczna w pełni nadejdzie. Garcia i Hunter ujmują wspólnotę jako pytanie, nie bezpieczną instytucję, a harmonie brzmią na wypracowane, nie bez wysiłku dekoracyjne. Bas Lesha zaczyna poruszać się wokół progresji, gdy zespół się ustabilizuje, nie pozwalając wspólnotowej powierzchni stać się statyczną. Jako wejście do Workingman's Dead piosenka czyni zwięzłość rozległą: kilka głosów, przesuwający się akcent rytmiczny i otwarte zaproszenie mieszczą się w ściśle kontrolowanej formie.
High Time
Grupa zawęża się wokół zmęczonego prowadzenia Garcii. Barwa gitary hawajskiej i wyważone odpowiedzi harmoniczne powiększają pole emocjonalne bez ratowania narratora przed rozczarowaniem. Tempo zostawia miejsce, by słowa przychodziły z wahaniem, a bas i perkusja nie pozwalają wykonaniu odpłynąć od konsekwencji. High Time dowodzi, że powściągliwość albumu nie jest synonimem lekkości. Po tym, jak Uncle John's Band wyobraża wspólnotę, piosenka izoluje jeden głos w punkcie, gdzie intymność i właściwy moment zawiodły.
Dire Wolf
Jasny puls country niesie jedną z najmroczniejszych powracających sytuacji płyty. Wykonanie Garcii pozostaje niemal konwersacyjne, a odpowiedzi zespołu sprawiają, że refren brzmi jak fraza powtarzana, by odpędzić to, co już stoi u drzwi. Kontrast między muzyczną swobodą a narracyjnym zagrożeniem jest silnikiem aranżacji. Lesh i perkusiści utrzymują ruch bez dramatycznego wyolbrzymienia, pozwalając skompresowanej scenie Huntera pozostać wieloznaczną między fatalizmem karcianego stołu, opowieścią ludową i prywatnym lękiem.
New Speedway Boogie
Ciężki, rozmyślny groove zamyka pierwszą stronę. Piosenka odpowiada na zranioną chwilę publiczną bez stawania się reportażem, używając powtarzanej rady, oskarżenia i niepewności zamiast pełnej wyjaśniającej narracji. Gitara Weira i sekcja rytmiczna sprawiają, że każdy krok wydaje się przemyślany, a wokal Garcii odmawia triumfalnego autorytetu. Oszczędność aranżacji jest polityczna: luki wokół riffu zostawiają słuchacza wewnątrz nierozwiązanego napięcia. Po Dire Wolf zewnętrzne zagrożenie zastępuje stworzenie u drzwi, lecz pozostaje równie odporne na łatwe nazwanie.
Cumberland Blues
Garcia, Hunter i Lesh dzielą kredyt autorski, a wykonanie otwiera drugą stronę szybką pracą zespołową. Struny akustyczne i elektryczne zazębiają się, podczas gdy bas i perkusja utrzymują puls nieco bardziej ruchliwy niż konwencjonalne ćwiczenie country. Brak wyboru pracującego narratora niesie muzyka, która musi nieustannie się poruszać. Odpowiedzi harmoniczne dodają wspólnotowej energii bez romantyzowania sytuacji. Wymieniony wkład gitary akustycznej Davida Nelsona należy do szerszego strunowego detalu albumu, szczególnie żywego tutaj.
Black Peter
Tempo spada, a pomieszczenie zdaje się rozszerzać wokół narratora Garcii na łożu choroby. Krótkie frazy gitarowe, cierpliwy ruch basu i wybiórcza harmonia pozwalają dyskomfortowi, odwiedzającym i niepewnemu przetrwaniu zajmować tę samą scenę. Zespół unika sentymentalnej kulminacji; napięcie narasta przez czekanie. Black Peter działa więc jako nieruchomy środek strony po Cumberland Blues, przechodząc od przymusowej zewnętrznej pracy do ciała, które w ogóle nie może pracować. Mroczny humor Huntera i zwykły detal utrzymują śmiertelność na gruncie obserwacji społecznej.
Easy Wind
Hunter posiada wyłączny kredyt autorski, a Pigpen zmienia pracującego mówiącego w fizyczną obecność. Harmonijka, gitary elektryczne i mocny backbeat tworzą najsurowsze bluesowe wykonanie albumu. Wymiany instrumentalne wydają się bliskie interakcji scenicznej, lecz utwór pozostaje zmontowany do skali piosenki. Easy Wind różni się od Cumberland Blues zarówno głosem, jak i ciężarem: praca nie jest oddana przez szybki wspólnotowy ruch, lecz przez oddech, mięśnie i nagromadzone uszkodzenie. Autorytet Pigpena nie pozwala zwrotowi ku korzeniom stać się nadmiernie wygładzonym.
Casey Jones
Czyste wejście gitary i coraz bardziej natarczywy puls niosą kolejową narrację ku z góry znanej kolizji. Garcia śpiewa z kontrolowaną klarownością, a aranżacja zmienia powtórzenie w przyspieszenie. Moralne ostrzeżenie jest dość oczywiste, by zapadać w pamięć, lecz muzyka komplikuje je, czyniąc niebezpieczny pęd ekscytującym. Jako finał Casey Jones zbiera zainteresowanie albumu pracą, maszynami, naruszonym osądem i konsekwencją w najbardziej bezpośrednią formę. Płyta kończy się nie odpoczynkiem, lecz ruchem, który nie potrafi skorygować się na czas.
Brak ciągłej fabuły
Praca, niebezpieczeństwo, osąd i krucha wspólnota
Workingman's Dead nie jest ciągłą historią o jednej pracującej wspólnocie. Jego jedność pochodzi od ośmiu odrębnych mówiących stających wobec obowiązku, niebezpieczeństwa, choroby, pragnienia i zbiorowej niepewności.
Praca pojawia się w kilku formach: muzycznej wspólnoty, ekonomicznej konieczności, cielesnego wyczerpania i działania maszyn, których pęd przekracza ludzki osąd.
Śmierć rzadko jest odległa. Czeka na zewnątrz w Dire Wolf, przy łóżku w Black Peter i na końcu toru Casey Jonesa.
Wspólnota nie oferuje automatycznego ratunku. Uncle John's Band zaprasza do udziału, High Time zapisuje nieudaną bliskość, a New Speedway Boogie pyta, jak tłum rozumie odpowiedzialność.
Rustykalny i ludowy język Huntera zyskuje siłę, ponieważ aranżacje pozostają konkretne. Środki country, bluesa i folku służą różnym postaciom, nie jednej nostalgicznej atmosferze.
Mouse Studios
Siedem postaci czekających pod przemysłowymi cieniami
Mouse Studios odpowiadało za sepiową przednią okładkę i powiązany projekt opakowania, a Stanley Mouse i Alton Kelley byli związani z grafiką. Uliczny obraz umieszcza sześciu wykonawców z Robertem Hunterem w przemysłowym otoczeniu, wizualnie uznając centralne miejsce tekściarza na albumie. Konstrukcje fabryczne i zmienione cienie kominów obramowują grupę jako ludzi czekających w pobliżu pracy, nie psychodelicznych celebrytów pozujących ponad nią. Przygaszona powierzchnia odpowiada zmianie skali płyty, lecz skonstruowane cienie przypominają widzowi, że pozorna dokumentalna prostota również jest projektem artystycznym.
Warner WS 1869
Pierwszy album zespołu w pierwszej trzydziestce
Workingman's Dead został wydany przez Warner Bros. w czerwcu 1970 roku jako ośmioutworowy LP.
Dotarł do miejsca 27 na liście albumów Billboardu, stając się pierwszym albumem zespołu w pierwszej trzydziestce i jego najwyższą pozycją do tego momentu. Skrócony singiel Uncle John's Band osiągnął miejsce 69 na Billboard Hot 100, dając grupie nowy rodzaj widoczności radiowej. Zmiana komercyjna nastąpiła po muzycznej: bezpośrednie piosenki i harmonia wokalna ułatwiły wejście bez usuwania rytmicznej i poetyckiej dziwności zespołu. American Beauty przybył niecałe pięć miesięcy później, potwierdzając, że Workingman's Dead był początkiem skoncentrowanej fazy pisania piosenek, nie odizolowanym ćwiczeniem stylistycznym.
Studyjny punkt zwrotny
Pierwsza połowa przełomowego roku studyjnego
Workingman's Dead pozostaje nierozłączny z dyskusją o American Beauty, lecz jego suchsze brzmienie, surowsze obrazy pracy i wyraźniejsza krawędź bluesowa zasługują na niezależną uwagę. Uncle John's Band, Dire Wolf, Cumberland Blues, Black Peter i Casey Jones stały się trwałymi częściami koncertowego słownika zespołu. Album ustanowił głos Roberta Huntera jako centralny dla publicznej tożsamości Grateful Dead, pozwalając zarazem kilku postaciom muzycznym i wokalnym zamieszkać w jego słowach. Orientacja na korzenie poszerzyła zakres ekspresyjny zespołu, zamiast kończyć improwizację; piosenki mogły później otwierać się w bardzo różne proporcje koncertowe.
Trwałym osiągnięciem jest dyscyplina formalna. Osiem zwartych utworów zachowuje interpersonalny ruch zespołu znanego z długich wykonań bez naśladowania powierzchniowej długości Live/Dead.
Które wydanie?
Osiem oryginałów, jeden koncert i archiwum sesji
Dla historycznego albumu użyj ośmioutworowej sekwencji od Uncle John's Band do Casey Jones. Koncert w Capitol Theatre pokazuje, co potrafił szerszy zespół sceniczny z 1971 roku, lecz nie jest trzecią pierwotną stroną LP. The Angel's Share jest najbardziej przydatny po poznaniu gotowych aranżacji, gdy można rozpoznać odrzucone tempo i instrumentację.
Wybierz mastering zachowujący separację wokali, akustyczne transjenty i ruch niskich częstotliwości Lesha bez wyolbrzymiania jasności taśmy. Nie sprowadzaj płyty do akustycznego folku: gitara elektryczna, gitara hawajska, harmonijka, klawisze i dwóch perkusistów są integralni.
Ścieżka odsłuchu
Śledź narratorów, harmonie i rytmiczną pracę
- Najpierw śledź zmienną funkcję harmonii grupowej od Uncle John's Band przez Dire Wolf po Cumberland Blues.
- Porównaj powolne przestrzenie High Time i Black Peter: nieudaną intymność wobec cielesnej niepewności.
- Usłysz New Speedway Boogie jako publiczną przeciwwagę pierwszej strony dla prywatnego zagrożenia Dire Wolf.
- Śledź, jak praca zmienia się od Cumberland Blues przez Easy Wind po maszynowy pęd Casey Jones.
- Po albumie studyjnym porównaj zwięzłe struktury piosenek z wybranymi wykonaniami koncertowymi z lat 1970-1971.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Historia albumu Workingman's Dead — Rhino Records
- Workingman's Dead 50: High Time — oficjalna historia Grateful Dead
- Pierwotne wydanie Workingman's Dead — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory i kredyty Workingman's Dead — AllMusic
- Workingman's Dead 50: Easy Wind — oficjalna historia Grateful Dead
- Workingman's Dead 50: Casey Jones — oficjalna historia Grateful Dead
- Workingman's Dead — wydanie deluxe na 50-lecie — Rhino Records