Платівка
Коротко
- Виконавець
- Grateful Dead
- Випущено
- Червень 1970 року
- Альбом
- Четвертий студійний альбом
- Оригінальні доріжки
- Вісім
- Лейбл
- Warner Bros.
- Продакшн
- Grateful Dead, Bob Matthews і Betty Cantor
Чому це важливо
Радикальний поворот, здійснений через стриманість
Workingman's Dead — поворотний пункт, бо Grateful Dead спрямовують свій колективний інтелект до пісень, що мусять працювати за чотири чи п’ять хвилин. Стиснення стає новим видом експерименту.
Матеріали кантрі, фолку й блюзу на альбомі — не костюми, надіті на психоделічний гурт. Рухливий бас Lesh, зміщені акценти Weir і мінлива вага двох барабанщиків зберігають знайомі форми структурно неспокійними.
Групова гармонія переходить від випадкової барви до центральної організуючої сили. Uncle John's Band відразу оголошує зміну, а пізніші пісні використовують спільні голоси вибірковіше, тож прийом ніколи не стає однорідною глазур’ю.
Robert Hunter дає слова всім восьми доріжкам і є єдиним зазначеним автором Easy Wind. Його мовці займають різні ситуації — спільне запрошення, приречене кохання, азартну гру, суспільну кризу, важку працю, хворобу й фатальний імпульс.
Успіх альбому розширив аудиторію гурту до появи American Beauty пізніше того року. Він довів, що пряме студійне ремесло може доповнювати, а не зраджувати виконавську культуру, збудовану на розширенні.
Початок 1970 року
Від дорогої психоделії до трьох зосереджених тижнів
Aoxomoxoa поглинув значний студійний час, а Live/Dead нарешті продемонстрував концертну силу гурту на записі. Workingman's Dead відповів на обидва досвіди ощадністю.
Гурт увійшов до Pacific High Recording у Сан-Франциско в лютому 1970 року. Сесії тривали приблизно три тижні до березня.
Bob Matthews і Betty Cantor-Jackson продюсували разом із Grateful Dead, зберігаючи ансамблеву взаємодію й зменшуючи щільне нашарування попередніх студійних альбомів.
Tom Constanten пішов до цих сесій, повернувши виконавський склад до Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Kreutzmann і Hart. David Nelson додає акустичну гітару до струнної фактури альбому.
Роль Hunter стала незвично видимою. Він написав усю восьмипісенну програму й з’являється із шістьма виконавцями на вуличній фотографії лицьової обкладинки.
Warner Bros. видав альбом у червні 1970 року. American Beauty вийшов у листопаді, зробивши рік парним досягненням без перетворення будь-якого альбому на додаток до іншого.
Гурт, Hunter і гість
Шестеро музикантів, вісім текстів Hunter і один близький гість
Garcia пристосовує свою провідну мову до компактної форми. Короткі електричні відповіді, підтяжки педал-стіл, акустичні рисунки й вокальна мелодія виконують різні структурні завдання замість накопичення в одну велику психоделічну поверхню.
Weir робить позірну простоту ритмічно активною. Його гітарні акценти уникають передбачуваних сильних долей, а підтримувальний голос може ущільнити приспів, не стираючи провідного характеру.
Lesh лишається мелодичним, але змінює пропорцію. Його бас часто окреслює зустрічний маршрут під кантрі- й фолковими послідовностями, зберігаючи ансамбль упізнавано Dead навіть у найстислішому вигляді.
Pigpen володіє Easy Wind через зерно голосу й присутність губної гармоніки. Блюзова оповідь доріжки про працю перериває ретельніше змішаний світ Garcia–Hunter довкола неї.
Kreutzmann і Hart рідко виставляють напоказ дві незалежні ударні установки. Вони ділять пульс і пунктуацію, тож груви здаються опрацьованими кількома руками, а не обважненими заради самої ваги.
Hunter рухається між мовцями замість написання однієї наскрізної особи. Цей драматичний діапазон не дає альбому стати загальною збіркою сільських образів.
Звучання й конструкція
Сухий простір, спільні голоси й електричне зерно кантрі
Запис відкритий і порівняно сухий. Інструменти мають простір довкола, змушуючи аранжування звучати ощадно без натяку, що музиканти просто грали акустичні дублі довкола одного мікрофона.
Електрична гітара, педал-стіл, бас, клавішні й повна перкусія важливі всюди. Workingman's Dead орієнтований на кореневу музику, але не є повністю акустичним альбомом.
Гармонію ретельно дозовано. Uncle John's Band висуває ансамблевий спів наперед, а Dire Wolf і Cumberland Blues використовують голоси як гостріші відповіді всередині ритмічно рухливіших виконань.
Ритм-секція перетворює народні форми на музику Dead. Lesh тягне проти очікуваного руху баса, а Kreutzmann із Hart створюють легкі внутрішні асиметрії під позірно прямолінійними бітами.
Соло Garcia досить стислі, щоб функціонувати як події аранжування. Підтягнута фраза може змінити емоційну температуру High Time чи Black Peter, не започатковуючи розгорнутої сольної секції.
Порядок сторін контролює драматичну вагу. Перша сторона рухається від спільноти через особисту невдачу й азартну гру до суспільної тривоги; друга повертає до праці, хвороби, тілесної сили й пісні про потяг, чий імпульс неможливо зупинити.
Путівник композиціями
Вісім компактних історій під тиском
Uncle John's Band
Вступна акустична фігура й спільні голоси заявляють нові пріоритети альбому до повного приходу ритм-секції. Garcia й Hunter обрамляють товариство як питання, а не надійну установу, і гармонії звучать здобутими працею, а не легко декоративними. Бас Lesh починає рухатися довкола послідовності, коли ансамбль усталюється, не даючи спільній поверхні стати статичною. Як вхід до Workingman's Dead, пісня змушує стислість відчуватися розлогою: кілька голосів, мінливий ритмічний акцент і відкрите запрошення вміщуються в суворо контрольовану форму.
High Time
Гурт звужується довкола втомленого провідного голосу Garcia. Барва педал-стіл і виважені гармонічні відповіді розширюють емоційне поле, не рятуючи оповідача від розчарування. Темп лишає простір словам приходити з ваганням, а бас і ударні не дають виконанню відірватися від наслідків. High Time доводить, що стриманість альбому не синонімічна легкості. Після того, як Uncle John's Band уявляє спільноту, ця пісня ізолює один голос у точці, де близькість і час зазнали невдачі.
Dire Wolf
Яскравий кантрі-пульс несе одну з найтемніших повторюваних ситуацій платівки. Подача Garcia лишається майже розмовною, а відповіді ансамблю змушують приспів звучати як фразу, повторювану для відвернення того, що вже біля дверей. Контраст між музичною легкістю й оповідною загрозою — двигун аранжування. Lesh і барабанщики підтримують рух без драматичного перебільшення, дозволяючи стислій сцені Hunter лишатися неоднозначною між фаталізмом за картярським столом, народною казкою й приватним страхом.
New Speedway Boogie
Важкий навмисний грув завершує першу сторону. Пісня відповідає на травмований суспільний момент, не стаючи репортажем, використовуючи повторювану пораду, звинувачення й невизначеність замість повної пояснювальної оповіді. Гітара Weir і ритм-секція роблять кожен крок виваженим, а вокал Garcia відмовляється від тріумфальної влади. Розрідженість аранжування політична: проміжки довкола рифу лишають слухача всередині нерозв’язаної напруги. Після Dire Wolf зовнішня небезпека замінює істоту біля дверей, але так само опирається простому називанню.
Cumberland Blues
Garcia, Hunter і Lesh ділять авторство, а виконання відкриває другу сторону швидкою ансамблевою працею. Акустичні й електричні струни зчіплюються, поки бас та ударні тримають пульс трохи рухливішим за традиційну кантрі-вправу. Відсутність вибору в робітника-оповідача несе музика, що мусить постійно рухатися. Гармонічні відповіді додають спільної енергії, не романтизуючи ситуацію. Зазначений внесок акустичної гітари David Nelson належить до ширшої струнної деталізації альбому, особливо яскравої тут.
Black Peter
Темп падає, і кімната ніби розширюється довкола оповідача Garcia на лікарняному ліжку. Короткі гітарні фрази, терплячий рух баса й вибіркова гармонія дозволяють дискомфорту, відвідувачам і непевному виживанню займати одну сцену. Гурт уникає сентиментальної кульмінації; напруга накопичується через чекання. Тому Black Peter функціонує як нерухомий центр сторони після Cumberland Blues, переходячи від примусової зовнішньої праці до тіла, що взагалі не може працювати. Темний гумор і буденні деталі Hunter утримують смертність у соціальному спостереженні.
Easy Wind
Hunter має одноосібне авторство, а Pigpen перетворює мовця-робітника на фізичну присутність. Губна гармоніка, електричні гітари й твердий бекбіт створюють найгрубше блюзове виконання альбому. Інструментальні обміни здаються близькими до сценічної взаємодії, але доріжку змонтовано до пісенного масштабу. Easy Wind відрізняється від Cumberland Blues і голосом, і вагою: працю передано не через швидкий спільний рух, а через дихання, м’язи й накопичене ушкодження. Влада Pigpen не дає повороту до коренів стати надто відполірованим.
Casey Jones
Чистий гітарний вступ і дедалі настирливіший пульс несуть оповідь про потяг до наперед відомого зіткнення. Garcia співає з контрольованою ясністю, а аранжування перетворює повторення на прискорення. Моральне попередження досить очевидне, щоб запам’ятатися, але музика ускладнює його, роблячи небезпечний імпульс захопливим. Як фінал, Casey Jones збирає турботи альбому про працю, машини, порушене судження й наслідок у найпрямішій формі. Платівка закінчується не спочинком, а рухом, який не може вчасно виправитися.
Без наскрізного сюжету
Праця, небезпека, судження й крихке товариство
Workingman's Dead — не безперервна історія про одну робітничу спільноту. Його єдність походить від восьми окремих мовців, що стикаються із зобов’язанням, небезпекою, хворобою, бажанням і колективною невизначеністю.
Праця постає в кількох формах: музичне товариство, економічна необхідність, тілесне виснаження й робота машин, чий імпульс перевищує людське судження.
Смерть рідко далека. Вона чекає надворі в Dire Wolf, біля ліжка в Black Peter і наприкінці колії Casey Jones.
Спільнота не пропонує автоматичного порятунку. Uncle John's Band запрошує до участі, High Time фіксує невдалу близькість, а New Speedway Boogie запитує, як натовп розуміє відповідальність.
Сільська й народна мова Hunter набуває сили, бо аранжування лишаються конкретними. Прийоми кантрі, блюзу й фолку служать різним персонажам, а не одній ностальгійній атмосфері.
Mouse Studios
Сім постатей, що чекають під промисловими тінями
Mouse Studios створили лицьову обкладинку в тонах сепії й пов’язане оформлення; з мистецькою роботою асоціюються Stanley Mouse та Alton Kelley. Вуличний образ розміщує шістьох виконавців із Robert Hunter у промисловому середовищі, візуально визнаючи центральне місце поета-пісняра в альбомі. Фабричні конструкції й змінені тіні димарів обрамляють гурт як людей, що чекають біля праці, а не психоделічних знаменитостей, які позують над нею. Приглушена поверхня відповідає зміні масштабу платівки, але сконструйовані тіні нагадують глядачеві, що позірна документальна простота також є мистецьким задумом.
Warner WS 1869
Перший альбом гурту в першій тридцятці
Workingman's Dead випустив Warner Bros. у червні 1970 року як восьмидоріжковий LP.
Він досяг 27-го місця в альбомному чарті Billboard, ставши першим альбомом гурту в першій тридцятці й найвищою позицією на той час. Відредагований сингл Uncle John's Band досяг 69-го місця в Billboard Hot 100, давши гурту новий вид радійної видимості. Комерційна зміна настала слідом за музичною: прямі пісні й вокальна гармонія полегшили вхід, не прибравши ритмічної та поетичної дивності гурту. American Beauty з’явився менш ніж через п’ять місяців, підтвердивши, що Workingman's Dead був початком концентрованої фази пісенного авторства, а не ізольованою стилістичною вправою.
Студійний поворотний пункт
Перша половина перетворювального студійного року
Workingman's Dead лишається невіддільним від обговорення American Beauty, проте його сухіше звучання, грубіші образи праці й виразніша блюзова грань заслуговують окремої уваги. Uncle John's Band, Dire Wolf, Cumberland Blues, Black Peter і Casey Jones стали тривкими частинами концертного словника гурту. Альбом утвердив голос Robert Hunter як центральний для публічної ідентичності Grateful Dead, дозволивши кільком музичним і вокальним персонажам населяти його слова. Орієнтація на корені розширила виражальний діапазон гурту, а не поклала край імпровізації; згодом пісні могли розкриватися в дуже різні концертні пропорції.
Тривке досягнення — формальна дисципліна. Вісім компактних доріжок зберігають міжособистісний рух гурту, відомого довгими виконаннями, не наслідуючи поверхневу тривалість Live/Dead.
Яке видання?
Вісім оригіналів, один концерт і архів сесій
Для історичного альбому використовуйте восьмидоріжкову послідовність від Uncle John's Band до Casey Jones. Концерт у Capitol Theatre демонструє, що міг робити ширший сценічний гурт 1971 року, але він не є третьою оригінальною стороною LP. The Angel's Share найкорисніший після знайомства із завершеними аранжуваннями, коли можна впізнати відкинуті темп та інструментовку.
Обирайте мастеринг, що зберігає розділення голосів, акустичні перехідні процеси й низькочастотний рух Lesh без перебільшення яскравості плівки. Не зводьте платівку до акустичного фолку: електрична гітара, педал-стіл, губна гармоніка, клавішні й двоє барабанщиків є невіддільними.
Шлях прослуховування
Стежте за оповідачами, гармоніями й ритмічною працею
- Спершу простежте мінливу функцію групової гармонії від Uncle John's Band через Dire Wolf до Cumberland Blues.
- Порівняйте повільні простори High Time і Black Peter: невдала близькість проти тілесної невизначеності.
- Почуйте New Speedway Boogie як суспільну противагу першої сторони приватній небезпеці Dire Wolf.
- Простежте, як праця змінюється від Cumberland Blues до Easy Wind, а потім переходить у машинний імпульс Casey Jones.
- Після студійного альбому порівняйте стислі структури пісень із вибраними концертними виконаннями 1970-1971 років.
Шлях дослідження
Джерела й подальше читання
- Історія альбому Workingman's Dead — Rhino Records
- Workingman's Dead 50: High Time — Офіційна історія Grateful Dead
- Оригінальний реліз Workingman's Dead — Інституційна база MusicBrainz
- Доріжки й авторство Workingman's Dead — AllMusic
- Workingman's Dead 50: Easy Wind — Офіційна історія Grateful Dead
- Workingman's Dead 50: Casey Jones — Офіційна історія Grateful Dead
- Делюкс-видання Workingman's Dead до 50-річчя — Rhino Records