Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Procol Harum
- Год выпуска
- 1969
- Альбом
- Третий студийный альбом
- Запись
- Включая Abbey Road Studios
- Треки
- Десять
- Продюсер
- Мэттью Фишер
Почему это важно
Группа с одним знаменитым звучанием раскрывает по меньшей мере пять
A Salty Dog важен тем, что Procol Harum выходит за пределы величия органа и фортепиано, связанного с её прорывом. Заглавный трек заслуживает полного оркестрового масштаба, но альбом немедленно отказывается делать это звучание шаблоном. Рок-напор, почти пустое акустическое письмо, калипсо, блюз и камерная окраска получают собственное пространство.
Авторство и исполнение распределены необычно широко. Гэри Брукер остаётся главным композитором и голосом, но Мэттью Фишер пишет, поёт и продюсирует, а Робин Трауэр вносит музыку и исполняет ведущий вокал. Альбом представляет группу самостоятельных воображений, а не аккомпаниаторов вокруг одного фронтмена.
Этот диапазон также делает пластинку важным поворотным пунктом каталога. Фишер и басист Дэвид Найтс уйдут после альбома. Остаётся самый полный студийный портрет состава Брукер–Фишер–Трауэр–Уилсон–Найтс: витиеватый и грубый, торжественный и комический, иногда в соседних треках.
1968–69 годы
Мэттью Фишер занимает место за пультом в Abbey Road
Shine On Brightly уже растянул целую сторону пластинки произведением In Held 'Twas in I. Для третьего альбома группа вместо этого искала широту в десяти более коротких пьесах. Мэттью Фишер получил продюсерский кредит, а Гэри Брукер и Фишер создали оркестровые аранжировки.
Архивные примечания помещают важные сессии в Abbey Road в январе и феврале 1969 года, когда улучшенное многодорожечное оборудование дало группе и звукорежиссёру Кену Скотту больше контроля над ансамблем. Материал также происходил из более широкого периода записи 1968–69 годов, поэтому альбом нельзя сводить к одной непрерывной сессии.
Пластинка вышла в 1969 году на Regal Zonophone в Британии и A&M в Соединённых Штатах. Она появилась, когда классический квинтет приближался к перемене: после релиза Фишер и Найтс ушли, оставив следующему альбому Home определить более сухой состав.
Состав Salty Dog
Три автора, три ведущих певца, один необычайно широкий ансамбль
Фортепиано и голос Брукера дают альбому наиболее узнаваемую тяжесть, но его инструментальные кредиты показывают, насколько свободно собирались аранжировки. Блокфлейта, губная гармоника, колокола и трёхструнная гитара — краски, выбранные для отдельных сцен, а не постоянная мебель фирменного стиля.
Роль Фишера соединяет звук, авторство и организацию. Его орган способен создавать соборную ширь, тогда как маримба, акустическая гитара и блокфлейта ведут музыку к более лёгким фактурам. Как продюсер и соавтор оркестровых аранжировок он также определяет сосуществование этих красок с рок-группой.
Трауэр и Уилсон не дают альбому стать чинным. Соло-гитара Трауэра вносит искажение, шероховатость и блюзовую фразировку; Уилсон способен дать оркестровую драму, катящееся рок-движение, ручную перкуссию или внезапную силу. Бас Найтса — стабилизирующая линия между быстро меняющимися средами.
Звучание и конструкция
Оркестр, орган, блюз и голое акустическое пространство
Заглавный трек устанавливает крупнейшую рамку альбома. Оркестр и фортепиано движутся с подъёмом и падением судна, а Брукер поёт изнутри рассказа, а не над ним. Рок-инструментовка поглощена сочинённой волной, не теряя физической драмы ударника.
The Milk of Human Kindness отвечает прямым движением группы. Затем Too Much Between Us почти полностью убирает вес, используя скупую акустическую окраску и близкое вокальное пространство. Уже первые три трека делают непрерывность зависимой от контраста.
Boredom и Juicy John Pink подходят к ритму с противоположных сторон. Первая использует лёгкую покачивающуюся перкуссию и маримбу, делая скуку почти игривой; вторая сводит группу к компактному блюзу. Ни одна не является комической заплаткой, поскольку каждая меняет масштаб альбома.
Песни Фишера на второй стороне вносят ещё одну вокальную индивидуальность. Wreck of the Hesperus уравновешивает оркестровую окраску более холодным ведущим голосом, а Pilgrim's Progress завершает альбом органным размышлением. Crucifiction Lane Трауэра помещает между ними более грубый, земной голос.
Продюсирование сохраняет ясность перемен. Инструменты входят потому, что песне нужна определённая фактура, а не ради демонстрации длины списка кредитов. Альбом способен звучать симфонически, тропически, духовно или сыро, тогда как ритм-секция и словесная атмосфера Рида сохраняют родство.
Путеводитель по трекам
Десять песен, отказывающихся от единого маршрута
A Salty Dog
Текст Кита Рида принимает форму свидетельства моряка, двигаясь от отплытия и изумления к лишениям, утрате и зловещему возвращению. Путешествие достаточно подробно, чтобы ощущаться физическим, но достаточно странно, чтобы противиться простой карте.
Мелодия и оркестровка Брукера поднимаются длинными дугами, а ударные Уилсона вносят жестокость погоды и столкновения. Исполнение заслуживает грандиозность, сохраняя в центре уязвимый человеческий голос.
The Milk of Human Kindness
Название заимствует язык сострадания, но песня движется вперёд нетерпеливо. Рид ставит нравственный словарь рядом с мирским подозрением, заставляя великодушие звучать необходимым и трудным, а не сентиментальным.
Фортепиано, орган, гитара и ударные работают как компактный рок-двигатель. Непосредственная сила рассеивает оркестровый туман вступления и объявляет, что остальная часть альбома не продолжит одну морскую атмосферу.
Too Much Between Us
Дистанция рассматривается как накопление, а не один драматический разрыв. Текст измеряет то, что невозможно пересечь между людьми, а аранжировка оставляет вокруг вокала необычайно большие промежутки.
Акустическая гитара, окраска, похожая на блокфлейту, и сдержанная перкуссия превращают отсутствие в структуру. Решающий поступок исполнения — отказ группы заполнить пространство.
The Devil Came From Kansas
Дьявол Рида приходит через американскую географию и неустойчивые нравственные образы, но песня избегает фиксированной аллегории. Искушение, суд и самопознание постоянно меняются местами.
Группа отвечает одной из самых сильных рок-аранжировок альбома. Гитара Трауэра добавляет шероховатость формальному весу Брукера, а Уилсон делает каждое возвращение менее устойчивым, чем предыдущее.
Boredom
Boredom превращает неудовлетворённость в лёгкое покачивающееся исполнение. Контраст намеренный: слова жалуются на эмоциональную пустоту, пока маримба и перкуссия продолжают находить в движении малые удовольствия.
Брукер и Фишер делят авторство композиции, а аранжировка ощущается встречей их инстинктов. Клавишная гармония остаётся точной, но тело песни расслаблено и сухо.
Juicy John Pink
Самый короткий трек сводит группу к концентрированному блюзовому портрету. Его образы комичны, земны и слегка гротескны, далеко от возвышенного свидетельства заглавной песни.
Гитарный язык Трауэра становится центром, а остальная группа оставляет вокруг него пространство. Пьеса действует как шарнир: вторая сторона начинается на уровне земли до возвращения оркестрового масштаба.
Wreck of the Hesperus
Композиция и ведущий вокал Фишера возвращаются к морской катастрофе под другим углом. Вместо журнала от первого лица из заглавного трека песня обладает дистанцией памятного рассказа, где утрата обрамлена формальной красотой.
Оркестровое письмо и орган создают широту, не копируя A Salty Dog. Более холодная манера Фишера смещает эмоциональный центр, показывая, насколько сильно смена певца меняет те же общие образы.
All This and More
Брукер несёт текст, в котором благоговение, жертва и сомнение занимают один возвышенный регистр. Песня похожа на гимн, не предлагая простого утешения.
Фортепиано и орган строят церемониальную рамку, но ударные Уилсона сохраняют человечность и настойчивость высказывания. Трек собирает несколько грандиозных красок альбома в лаконичной форме.
Crucifiction Lane
Написанная Трауэром и спетая его более грубым голосом, Crucifiction Lane проходит через религиозные и карательные образы с блюзовой тяжестью. Намеренно изменённое название делает ландшафт вымышленным, а не догматическим.
Тембр гитары, шероховатость голоса и тяжёлая пульсация Уилсона отвергают церемониальность предыдущего трека. Трауэр не просто добавляет номер солиста; он создаёт другой композиционный центр внутри альбома.
Pilgrim's Progress
Фишер завершает пластинку образом паломника, чьё путешествие духовно, неопределённо и слегка абсурдно. Созерцательная поверхность песни содержит и устремление, и сомнение в себе.
Орган, голос и возвращения ансамбля создают размеренное прощание. После десяти быстро меняющихся сред альбом заканчивается ходьбой, а не прибытием.
Не одна морская история
Путешествие, изоляция и нравственная неопределённость без единого сюжета
A Salty Dog — не непрерывный морской концептуальный альбом. Две заметные песни посвящены катастрофе в море, но программа также включает межличностную дистанцию, нравственное искушение, скуку, блюзовую карикатуру, благоговение и паломничество.
Более широкая связь — путешествие. Моряки пересекают враждебную воду, люди не могут преодолеть эмоциональную дистанцию, дьявол едет из Канзаса, а паломник ищет продвижения. Движение редко гарантирует понимание; прибытие может быть страннее отплытия.
Слова Рида неоднократно ставят возвышенный язык рядом с телесной или комической деталью. Это напряжение позволяет оркестровой грандиозности сосуществовать с маримбой, блюзом и гротескным персонажем. Единство альбома тонально: торжественность всегда уязвима перед землёй.
Обложка Дикинсона
Табачный моряк становится измученным талисманом альбома
Обложка Дикинсона перерабатывает знакомый образ моряка с упаковки табака Player's Navy Cut. Узнаваемая поза становится обветренной, мутноглазой и слегка абсурдной, превращая коммерческую морскую уверенность в лицо, которое будто пережило путешествие Рида.
Пародия относится именно к заглавию, не утверждая ложно, будто все десять треков разделяют его историю. Она служит сильной входной дверью к пластинке, чья внутренняя последовательность постоянно покидает море.
Альтернативные прессы и поздние издания отличаются деталями, но моряк остаётся долговечной визуальной индивидуальностью альбома. Как музыка, образ уравновешивает мастерство, серьёзность и подводное течение чёрного юмора.
История выпуска
Трансатлантическая пластинка из чартов с долгой последующей жизнью
A Salty Dog вышел в 1969 году на Regal Zonophone и A&M. Американское издание достигло 32-го места в альбомном чарте Billboard, тогда как Official Charts фиксирует британский пик на 27-м месте за двухнедельное пребывание в июле 1969 года.
Эти позиции показывают более сильное признание альбома в Америке, но заглавная песня также обрела долговечную жизнь за пределами первоначального синглового успеха. Отказ сжимать оркестровое повествование в простую поп-форму стал частью её индивидуальности.
Современные рецензии сосредоточились на диапазоне и амбиции пластинки. Последующая жизнь заглавной песни в оркестровых и концертных версиях не должна скрывать, насколько намеренно первоначальная пластинка окружает её меньшими и более грубыми формами.
После 1969 года
Заглавная песня живёт, но альбом больше неё
Заглавная песня стала одним из определяющих произведений Procol Harum и естественным выбором для позднейшего оркестрового исполнения. Её величие опирается на соединение рассказа Рида, мелодии Брукера, аранжировки Фишера и Брукера и драматической перкуссии Уилсона.
Более глубокое наследие альбома — множественное авторство. Фишер и Трауэр не просто колористы; каждый пишет и поёт, смещая центр тяжести. Их уход после пластинки сделал повторение такого равновесия в той же форме невозможным.
Home станет мрачнее и сильнее сосредоточится на гитаре, а вернувшийся Крис Коппинг присоединится к группе. Поэтому A Salty Dog стоит в конце одного состава и в точке, где Procol Harum доказали, что их индивидуальность способна пережить радикальные смены масштаба внутри одного альбома.
Какое издание?
Сохраните контрасты десяти треков перед добавлением архива
Сначала слушайте первоначальные десять треков. Аргументация альбома зависит от резких перемен: от оркестра к року, от почти тишины к нравственной драме, от калипсо к блюзу и от вокала Фишера к вокалу Трауэра.
Расширенные издания ценны для отслеживания изменений песен в разных дублях и родственных сессиях. Они должны следовать за первоначальным разделом сторон, а не прерывать его, поскольку Juicy John Pink заново устанавливает масштаб.
Сравнивая мастеринги, слушайте переходные атаки тарелок и ударных Уилсона под оркестром, тихие детали Too Much Between Us и маримбу в Boredom. Эти контрасты показывают, сохраняет ли издание широту альбома.
Маршрут прослушивания
Меняйте певцов, масштабы и климат
- Первый проход: Следуйте по десяти трекам, не предполагая, что моряк на обложке рассказывает весь альбом.
- Второй проход: Сгруппируйте песни по ведущему голосу: Брукер, Фишер и Трауэр создают разные эмоциональные центры.
- Третий проход: Сравните оркестровый заглавный трек со скупым Too Much Between Us и прикованным к блюзу Juicy John Pink.
- Затем продолжайте: Перейдите к Home, чтобы услышать, как состав после Фишера и Найтса концентрирует более мрачную рок-тяжесть группы.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Архив альбома A Salty Dog и авторских данных — Beyond the Pale: Procol Harum
- История расширенных изданий A Salty Dog — Beyond the Pale: Procol Harum
- Сведения об американском выпуске A Salty Dog — On A&M Records
- Официальная история A Salty Dog в британском чарте — Official Charts
- Карточка расширенного релиза A Salty Dog — MusicBrainz