Перейти к содержанию

Путеводитель по классическому альбому

Shine On Brightly

Procol Harum · 1968 · Прогрессивный рок

Procol Harum оттачивает диалог органа и фортепиано, блюзовую гитару и сюрреалистическую тревогу Кита Рида, прежде чем отдать вторую сторону пятичастной сюите, где духовный поиск становится театром, памятью и музыкальным возвращением.

Выпущен в 1968 годуВторой альбомСемь треков
Посмотреть этот альбом на Amazon →

Примечание о партнёрской ссылке: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.

Пластинка

Кратко

Исполнитель
Procol Harum
Год выпуска
1968
Альбом
Второй студийный альбом
Программа
Шесть песен и одна пятичастная сюита
Треки
Семь
Продюсер
Денни Корделл

Почему это важно

Вторая сторона делает масштаб частью индивидуальности Procol Harum

Shine On Brightly важен тем, что Procol Harum превращает необычный язык своего дебюта в архитектуру масштаба альбома. Орган Hammond, фортепиано, гитара Робина Трауэра и ударные Б. Дж. Уилсона больше не поддерживают единственную формулу прорыва; они ведут переговоры в шести компактных песнях с резко различной мерой блюза, психоделии и церемонии.

Решающий шаг — In Held 'Twas in I, пятичастная работа на всю вторую сторону. Декламация, песня, инструментальный переход, возвращающийся материал и грандиозный финал организованы в одну непрерывную дугу. Сюита не стирает первую сторону: она собирает введённые там приёмы и проверяет, способны ли они поддерживать более долгий философский путь.

Альбом также продуктивно запечатлевает нестабильность. Денни Корделл указан продюсером, Тони Висконти — помощником продюсера, а поздние архивы группы описывают меняющееся участие по ходу сессий. Готовая пластинка похожа не столько на один навязанный план, сколько на группу, которая открывает форму в работе.

1967–68 годы

Долгая, изменчивая сессия между дебютом и прорывной сюитой

Procol Harum приступил ко второму альбому после огромного внимания, вызванного A Whiter Shade of Pale и дебютной долгоиграющей пластинкой. Сессии растянулись с конца 1967 до 1968 года, а архивные примечания показывают, что ранние планы сильнее склонялись к блюзу, пока In Held 'Twas in I не заняла вторую сторону.

Корделл продюсировал, Висконти помогал. Клавишные Брукера и Фишера оставались определяющим диалогом, но гитара Трауэра и ударные Уилсона получили больший самостоятельный вес. Кит Рид продолжил работу автора текстов и даже внёс декламацию внутрь сюиты.

Территориальные данные не устанавливают единого надёжного месяца всемирного релиза, поэтому здесь альбом датирован 1968 годом. Документация A&M относит американское издание к сентябрю; примечания к британскому переизданию указывают более позднюю дату 1968 года. Различие сохранено, а не сведено к ложной точности.

Состав Shine On

Орган и фортепиано ведут группу, построенную на продуктивном неравновесии

Гэри БрукерФортепиано, меллотрон и вокал
Мэттью ФишерОрган и вокал
Робин ТрауэрГитара и вокал
Дэвид НайтсБас
Б. Дж. УилсонУдарные
Кит РидСлова и декламация

Брукер и Фишер не просто дублируют гармонические обязанности. Фортепиано задаёт песням ударное направление и поддерживает вокал; орган Hammond способен сохранять, отвечать или господствовать над горизонтом. Меллотрон добавляет ещё один масштаб, когда сюита выходит за размеры квинтета.

Гитара Трауэра — продуктивное нарушение. Wish Me Well приглашает её к более тяжёлой блюзовой роли, тогда как Skip Softly позволяет звуку стать страннее и театральнее. Его шероховатость не даёт клавишной архитектуре стать равномерно величавой.

Уилсон обращается с каждой формальной переменой как с событием. Он способен вести компактную песню, прерывать сюрреалистический фрагмент или расширять финал сюиты, не сглаживая её внутренние движения. Найтс удерживает нижний центр, пока над ним орган, фортепиано и гитара обмениваются властью.

Звучание и конструкция

Барочная тяжесть, психоделический дрейф и блюзовая резкость

Основное звучание альбома рождается из напряжения между протяжёнными и ударными инструментами. Орган Фишера создаёт непрерывную атмосферу; фортепиано Брукера обозначает шаги; гитара Трауэра рвёт, изгибает или утолщает край. Уилсон решает, когда эти силы становятся одной группой.

Quite Rightly So и Shine On Brightly оттачивают церемониальный рок группы, но ни одна не гладка. Образы Рида остаются неустойчивыми, а аранжировки продолжают вводить маленькие тени под кажущимися твёрдыми припевами.

Skip Softly и Wish Me Well растаскивают пластинку в противоположных направлениях. Первая движется через психоделическую прерывистость и логику сновидения; вторая делает блюз телесным и прямым. Их соседство показывает, насколько мало группа ценила стилистическую чистоту.

In Held 'Twas in I использует возвращение, чтобы сделать длину понятной. Произнесённое размышление устанавливает поиск, цирковая музыка превращает уверенность в спектакль, Фишер и Брукер получают разные вокальные разделы, а финал возвращает ранний материал в увеличенном масштабе.

По современным меркам продюсирование сюиты не бесшовно, и это часть её характера. Стыки, контрасты и перемены фактуры остаются слышны. Слушатель слышит само строительство, отчего длинная форма кажется исследовательской, а не предопределённой.

Путеводитель по трекам

Шесть компактных загадок и In Held 'Twas in I

01

Quite Rightly So

Начальная песня представляет неуверенность под языком правильности. Словесные перевороты Рида делают власть неустойчивой, а музыка возвращается к твёрдому припеву, который так и не разрешает тревогу полностью.

Брукер и Фишер делят авторское указание. Фортепиано и орган звучат как параллельные доводы, а Уилсон превращает их согласие в движение вперёд.

02

Shine On Brightly

Заглавная песня воображает душевное напряжение образами сияния, открытости и смещения. Свет — не простое просветление; он способен обнаруживать, подавлять или лишать человека уверенности в себе.

Аранжировка уравновешивает запоминающуюся вокальную форму давлением органа и тревогой гитары. Сияние становится тем, что группа одновременно создаёт и подвергает сомнению.

03

Skip Softly (My Moonbeams)

Образы сна меняются без объясняющих мостов, придавая песне логику ночного путешествия или неустойчивой декорации. Мягкость названия раз за разом нарушается более резкими музыкальными поворотами.

Группа обращает прерывистость в форму. Орган, гитара и ритм-секция проходят через контрастные сцены, а финал похож на выход из одной иллюзии в другую.

04

Wish Me Well

Wish Me Well приносит прощание, обиду и самоутверждение в самую прямую блюзовую рамку альбома. Слова остаются эллиптическими, но исполнение помещает конфликт в тело.

Гитара Трауэра и ударные Уилсона ведут спор, пока фортепиано и орган уплотняют ответ. Песня доказывает, что тяжесть Procol Harum не зависела от подражания оркестру.

05

Rambling On

Говорящий воображает полёт через образ Супермена, превращая популярную фантазию в бегство от обыкновенных ограничений. Удивление соседствует со смущением; преодоление может быть настоящим или лишь костюмом.

Аранжировка набирает импульс вокруг попытки взлёта, но земной ритм продолжает тянуть фантазию вниз. Юмор Рида не даёт стремлению стать торжественным.

06

Magdalene (My Regal Zonophone)

Ссылка в скобках на британский лейбл группы соседствует с более интимным именем, смешивая коммерческий предмет, преданность и личное обращение. Текст не закрепляет отношений между ними.

Меллотрон и клавишные придают короткому треку выцветшее сияние. Поставленный перед сюитой, он похож на маленькую комнату, дверь которой открывается на гораздо более крупную сцену.

07

In Held 'Twas in I

Glimpses of Nirvana начинается с декламации Рида и поиска мудрости, который раз за разом встречает парадокс. 'Twas Teatime at the Circus заменяет духовную тяжесть зрелищем, показывая, как быстро откровение способно стать развлечением.

In the Autumn of My Madness даёт Фишеру хрупкий, внутренний вокальный центр. Look to Your Soul переходит к Брукеру и более настойчивому призыву, а Grand Finale собирает возвращающиеся музыкальные идеи в церемониальную силу.

Сюита не рассказывает один буквальный поиск с закреплёнными персонажами. Её непрерывность философская и музыкальная: голоса ищут смысл, встречают ложные ответы, обращаются внутрь и наконец переживают коллективное возвращение, которое кажется окончательным, не доказывая никакого учения.

Поиск без учения

Просветление, искомое через сомнение, зрелище и память

Первая сторона раз за разом спрашивает, можно ли доверять просветлению. Правильность скрывает сомнение, сияние угрожает устойчивости, путешествие во сне дробит логику, а полёт может оказаться фантазией. Знание предстаёт опытом с ценой, а не владением.

In Held 'Twas in I расширяет этот вопрос несколькими говорящими и местами. Духовное наставление, цирковой ритуал, сезонное безумие и призыв к душе становятся состояниями внимания, а не главами буквального приключения.

Юмор защищает альбом от пустого величия. Супермен, игра слов с граммофонным лейблом и чаепитие в цирке прокалывают возвышенный язык. Procol Harum способен искать преодоление, сохраняя подозрение к каждому, кто утверждает, будто уже достиг его.

Британская и американская обложки

Две территории, два визуальных ответа названию

Альбом распространялся с разными британской и американской обложками. Архивные примечания группы описывают первоначальное британское изображение как визуальный ответ образам заглавной песни Рида и фиксируют, что A&M заменил его для Соединённых Штатов.

На американском развороте арт-директором указан Том Уилкс, фотографом — Гай Уэбстер. Манекен и фортепиано в зловещем пейзаже создают другую форму обнажённого сияния: человеческое присутствие представлено искусственным телом рядом с инструментом, наиболее связанным с Брукером.

Две обложки не просто украшают региональные тиражи; они показывают, как одно название можно истолковать как провокацию или сюрреалистический театр. Поэтому определение издания должно включать визуальную территорию наряду с лейблом и каталожным номером.

История релиза

24-е место в США без появления в британском чарте

Документация A&M датирует американский релиз сентябрём 1968 года и указывает 24-е место в альбомном чарте Billboard. Альбом не вошёл в британский альбомный чарт, несмотря на прежний успех синглов группы на родине.

Американский результат показывает, что Procol Harum мог поддерживать альбомную аудиторию за пределами A Whiter Shade of Pale. Сюита на целую сторону не была спрятана как приложение; она заняла половину программы, пока шесть более коротких песен показывали гораздо более широкий словарь группы.

Современное внимание признавало амбицию, хотя альбом не породил сингла, столь же культурно господствующего, как прорыв 1967 года. Его влияние и репутация росли благодаря длинной форме, позднейшим исполнениям и более широкому развитию прогрессивного рока.

После 1968 года

Сюита становится рабочей моделью прогрессивного рока

In Held 'Twas in I стала одной из ранних рок-сюит на целую сторону и практической моделью оркестрового будущего Procol Harum. Позднее Гэри Брукер приспособил её для сотрудничества группы в Стратфорде 1969 года и концерта в Эдмонтоне 1971 года.

Её значение структурное, а не в гонке за первенство. Декламация, несколько певцов, возвращающиеся темы и финал согласованы на протяжении примерно восемнадцати минут так, чтобы отдельные сцены сохранялись. Поздние прогрессивные группы сделают такую конструкцию стороны альбома всё более центральной.

За ним последовал A Salty Dog, заменив одну длинную сюиту десятью контрастными пьесами и посадив Фишера в продюсерское кресло. Поэтому Shine On Brightly остаётся моментом, когда Procol Harum впервые доказал: его клавишный, текстовый и ритмический язык способен нести протяжённую многочастную форму.

Какое издание?

Сохраните сюиту целой, прежде чем открывать архив сессий

Первоначальная программа 1968 годаШесть компактных песен первой стороны и пятичастная In Held 'Twas in I на второй стороне.
Расширенное издание 1997 годаРемастированный альбом с записями эпохи и альтернативами, задокументированными в архиве группы.
Издание Esoteric 2015 годаТрёхдисковый комплект, объединяющий основной альбом с альтернативными версиями, монофоническим материалом и обширными записями эпохи сессий.

Услышьте первоначальную программу из семи треков до альтернативных дублей. In Held 'Twas in I должна звучать непрерывной стороной; названия внутренних частей — точки навигации, а не отдельные песни плейлиста.

Региональные долгоиграющие пластинки также предлагают разные впечатления от обложки. Британское и американское оформление по-разному обрамляют название, поэтому верное историческое сопоставление включает упаковку наряду со звуком.

Расширенный материал проясняет, как альбом менялся во время долгого созревания. Сопоставляйте альтернативы после знакомства с готовой последовательностью, особенно там, где путь с блюзовым уклоном уступил место сюите.

Маршрут прослушивания

От Quite Rightly So до Grand Finale

  1. Первый проход: Услышьте первую сторону как шесть разных испытаний равновесия Брукера, Фишера, Трауэра и Уилсона.
  2. Второй проход: Воспроизведите In Held 'Twas in I без перерыва и отмечайте смены говорящего, места и возвращающегося материала.
  3. Третий проход: Следуйте за юмором внутри серьёзного языка, от Rambling On до циркового раздела сюиты.
  4. Затем продолжайте: Перейдите к A Salty Dog, чтобы услышать, как тот же состав меняет сюиту на целую сторону на десять радикально разных студийных форм.

Исследовательский след

Источники и дополнительное чтение

Продолжить исследование

Дальше по графу знаний RetroForge

Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.

Жанры и сцены

Звуки и инструменты

  • Меллотрон
  • Орган Hammond