Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Love
- Yayımlanma
- 1 Kasım 1967
- Albüm
- Üçüncü stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On bir
- Plak şirketi
- Elektra
- Prodüksiyon
- Arthur Lee ve Bruce Botnick; düzenlemeler David Angel
Neden önemli
Güzellik ile alarm aynı düzenlemede tutuluyor
Forever Changes önemlidir; çünkü zarafeti huzursuzluğunu hiçbir zaman etkisizleştirmez. Naylon ve çelik telli gitarlar, yaylılar, trompet ve dikkatli vokal karışımları tehdit, yalıtım, zedelenmiş idealler ve ölüm farkındalığıyla dolu şarkıları taşır.
Arthur Lee on bir parçanın dokuzunu yazar ve albümün duygusal iklimini biçimlendirir; ancak Bryan MacLean'in Alone Again Or ve Old Man'i ayrı melodik ve vokal merkezleri sağlar. Konumları tek yazarlık sesinin bütün diziyi denetlemesini önler.
David Angel'ın düzenlemeleri bitmiş rock parçalarını süslemez. Yaylı ve bakır üflemeliler karşı çizgiler yaratır, ölçeği değiştirir, geçişleri işaretler ve bazen güzel yüzeyle rahatsız edici dil arasındaki mesafeyi açığa çıkarır.
Albüm ayrıca Love'ın disiplinini geri kazanışını kaydeder. Stüdyo müzisyenleri Andmoreagain ile The Daily Planet'ın ritim kayıtlarını tamamladı; düzenli grup daha sonra kalanları yenilenmiş odakla çalmak üzere döndü.
Sonraki konumu belirsiz Summer of Love havasından değil, belirli kuruluşundan gelir. On bir kısa şarkı ayrıntıları tek gerçek öyküye dönüşmeden yakından ilgiyi ödüllendiren kırk üç dakikalık tam dünya oluşturur.
Los Angeles, 1967
Sorunlu grup Los Angeles'ta yeniden odaklanıyor
Love Sunset Strip'te güçlü bir ilk albüm ve stil açısından bölünmüş Da Capo ile yerini kurmuştu; ancak grup California dışında az turne yaptı ve üçüncü albüm dönemine iç gerilimle girdi.
1967 kadrosu Arthur Lee, Bryan MacLean, Johnny Echols, Ken Forssi ve Michael Stuart'tan oluşuyordu. Alban Pfisterer ile Tjay Cantrelli yedi kişilik Da Capo yapılanmasının ardından ayrılmıştı.
Bruce Botnick malzeme üzerinde Lee ve MacLean ile çalıştı. İlk oturumlar durunca Billy Strange, Carol Kaye, Hal Blaine ve Don Randi, Andmoreagain ile The Daily Planet için Lee'ye katıldı.
Bu müdahale iki ritim kaydıyla sınırlıydı. Echols, Forssi ve Stuart kalanlar için dönerken Randi ek klavyeler çaldı ve büyük yaylı-bakır üflemeli topluluğu David Angel'ın partisyonlarını kaydetti.
Oturumlar Sunset Sound'da başlayıp temel ritim ve vokal çalışması için Western Recorders'ı kullanarak Los Angeles tesisleri arasında ilerledi. Lee ile Botnick prodüksiyon kredisini paylaştı.
Elektra albümü 1 Kasım 1967'de stereo yayımladı ve özel mono edisyon da çıkardı. Bu özgün beş kişilik çekirdeğin son stüdyo albümü oldu.
Grup, aranjörler ve stüdyo müzisyenleri
Love, iki MacLean şarkısı ve kesin sınırlandırılmış stüdyo ekibi
Lee'nin söyleyişi sözel berraklığı kaybetmeden mahrem gözlemden ani hırıltıya geçer. Akustik gitarı sık sık büyük düzenlemelerin karmaşıklaştırdığı nabzı kurar.
MacLean'in iki şarkısı açık melodik özlemi tercih eder. Alone Again Or'daki baş vokali ve Old Man'in kırılgan ölçeği Lee'nin korunaklı konuşmacılarına gerekli alternatifleri yaratır.
Echols'un elektrik gitarı sürekli değil, stratejik belirir. En patlayıcı anları plağın çoğu akustik eklemden kurulduğu için önemlidir.
Forssi ile Stuart önceden belirlenmiş düzenlemelerin altında esnek temeller sağlar ve folk-rock hareketi, kesik vurgular ile ağır boşalmalar arasında geçer.
Angel, Lee'nin söylediği veya çaldığı fikirleri topluluk yazımına çevirir. Trompetler kamusal töreni düşündürebilir; yaylılar melodiyi ısıtabilir veya yalıtımını sertleştirebilir.
Stüdyo dörtlüsünün rolü kesin kalmalıdır: albümün tamamını gizlice çalan yedek grup değil, iki ritim temeli.
Oda müziği ölçekli rock
Yaylılar, bakır üflemeliler ve elektrik kesintisinin içindeki akustik atak
Akustik gitar albümün motorudur, yumuşak arka plan değil. Hızlı vuruşlar, seçilmiş figürler ve kuru ataklar orkestrasyon çerçeveyi genişletmeden gerilim kurar.
Yaylılar sık sık akorları ikiye katlamak yerine sese karşı hareket eder. Bağımsızlıkları düzenlemeleri oda müziği ölçeğinde bestelenmiş hissettirir.
Trompet dramatik kimliğini koruyacak kadar seyrek kullanılır; en ünlü biçimde Alone Again Or'da ve başka yerlerde daha keskin renk olarak.
Botnick düzenlemeler yoğunlaşsa bile ses, gitarlar ve topluluk arasındaki ayrımı korur. Stereo yerleşimi belirgin kılar; mono karşıtlıkları tek alana yoğunlaştırır.
A House Is Not a Motel ve Live and Let Live'daki elektrik patlamaları akustik disiplini keser. Distorsiyonları başka yerlerde tutulduğu için yapısal duyulur.
Dizi parlak hareketi ölümcül veya kuşkucu dille tekrar tekrar yan yana koyar. Ses güzelliği bu nedenle albümün savının parçasıdır, ondan mola değil.
Parça rehberi
Kesintisiz olay örgüsü olmayan on bir sahne
Alone Again Or
MacLean'in şarkısı, eşit olmayan vurgusu zarif hareketi huzursuz hissettiren akustik figürle açılır. Baş vokali ve Lee'nin armonisi sabrı yalnızlığa çevirirken David Angel'ın yaylıları ve mariachi renkli trompeti özel durumu kamusal törene genişletir. Başlığın alternatifleri temiz çözülmez: birliktelik ile yalnızlık birlikte var olur. Yalnız iki MacLean bestesinin ilki olarak, Lee sonrakilerin çoğunu denetlese de Forever Changes'ın tek yazarlı monolog olmayacağını kurar.
A House Is Not a Motel
Lee süslü açılışa sert akustik vuruş, sıkıştırılmış imgeler ve baskıyı sürekli artıran ritim bölümüyle yanıt verir. Ev tek gerçek adresten çok kararsız toplumsal ve zihinsel alana dönüşür. Echols'un elektrik gitarı sonunda sona yakın denetimli dokuyu yırtar; üst üste çizgiler biriken kaygıyı fiziksel sese dönüştürür. Parça albümün temel yöntemini gösterir: kısa biçim ve titiz düzenleme şiddeti son bölüm tutmayı imkânsız kılana kadar içinde barındırabilir.
Andmoreagain
Lee, Carol Kaye, Hal Blaine, Billy Strange ve Don Randi'nin stüdyoda kurduğu ritim kaydı üzerinde alışılmadık yumuşaklıkla söyler. Yaylılar askıda sıcaklık yaratır; ancak yinelenen uydurma ad ve değişen hitap şarkının basit aşk baladına dönüşmesini önler. Cilalı temelinin grubun duran oturumlarında belgelenmiş pratik kökeni vardır; bu durum stüdyo müzisyenlerinin bütün albümü yaptığı iddiasına genişletilmemelidir. Üçüncü sıradaki şarkı A House Is Not a Motel'ın elektrik kırılmasından kesinliği geri getirmeden çekilir.
The Daily Planet
İkinci stüdyo ritim kaydı hızlı akustik ve bas ivmesiyle ilerlerken Lee iş, medya ve kent rutinini sıkıştırılmış ifadelerle gözlemler. Neil Young düzenleme tarihine katkıda bulundu; Angel'ın topluluk yazımı sıradan güne daha geniş sinematik ölçek verir. Randi, Kaye, Blaine ve Strange temeli sağlar, ancak Lee'nin sesi ile sonraki orkestrasyon bitmiş kimliği tanımlar. Başlık gazete gibi duyulur, ama şarkı düzenli haber sunmaz; algı açıklamadan hızlı giden parçalar olarak gelir.
Old Man
MacLean'in ikinci bestesi ölçeği akustik mahremiyete, narin topluluk rengine ve doğrudan vokal hitaba indirger. Don Randi'nin piyanosu çevresindeki Lee şarkılarından daha basit görünen melodiyi destekleyen ayrıntılardandır. Yaşlı adama empatiyle yaklaşılır, albümün tamamına simgesel şifre olarak kullanılmaz. Özgün ilk yüzü kapatan parça The Daily Planet'ın telaşından sonra insani duraklama yaratır. Ölçülülüğü The Red Telephone'ın ikinci yüz girişini yeni biçimde kapalı ve uğursuz da kılar.
The Red Telephone
Klavsen, akustik nabız ve sıkı denetlenen yaylılar Lee'nin sesini plağın en klostrofobik düzenlemelerinden birine yerleştirir. Başlıkta iletişim vardır, ancak korku, kurumsal imgeler ve geri çekilme onu sürekli engeller. Son toplu okuma özel kaygıyı çözmeden ortak konuşmaya dönüştürür. İkinci yüz açılışı olarak Forever Changes'ın gün ışığına ilerlemediğini açık eder. Her enstrüman girişi kaçınılmaz görünürken konuşmacının konumu kararsız kaldığı için kesinliği huzursuzluğu yoğunlaştırır.
Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
Uzun başlık şarkıyı Whisky a Go Go yakınındaki Sunset Strip kavşağına yerleştirirken basit tanımlayıcı etiketi reddeder. Bakır üflemeliler, akustik gitar ve canlı ritim sokak hareketi yaratır; Lee'nin cümleleri beklenen son sözlerden önce durur ve düzenlemenin kadansı tamamlamasına izin verir. Biçimsel şaka toplumsal kopuşla da ilgilidir: dil ve topluluk neredeyse buluşur, sonra kaçırır. Müzik albümün en parlaklarındandır, ancak kırık sözdizimi kutlamanın dışarıdaki sahneye güvene dönüşmesini önler.
Live and Let Live
Sabırlı akustik açılış elektrik gitar ve ritim bölümü çatışmayı büyütmeden Lee'nin doğa, mülkiyet ve şiddet imgelerini taşır. Şarkı tanıdık başlığına rağmen tek slogan vaaz etmez; hayatta kalma ve zarar iç içe kalır. Echols'un gitarı giderek aşındırıcı olur ve süs solo alanı değil, söz baskısına yanıt verir. Beş dakikadan uzun süresi yavaş dönüşüme alan tanır, ama her aşama bestelenmiştir. Sonraki yıl dönümü altyapı kaydı vokal master'ın yerini almadan kuruluşu açığa çıkarır.
The Good Humor Man He Sees Everything Like This
Yaylılar ve sallanan nabız neredeyse pastoral rahatlık yaratırken Lee'nin gözlemcisinin konumu zor belirlenir. Düzenleme cilalı sona tekrar tekrar yaklaşır, sonra parça ani gürültü ve görünür kesintiye dağılır. Son kurgu önceki müziğin dikkatle kurduğu rahatlığı reddeder. Live and Let Live'dan sonra konumlanan parça toparlanma değil, aldatıcı sakinlik sunar. Başlığın neşeli rolü albümün her şeyi açıkça görmenin mümkün olup olmadığını sorguladığı başka perspektife dönüşür.
Bummer in the Summer
Piyano, hızlı ritim ve Lee'nin konuşmaya yakın söyleyişi albümü doğrudan sokak anlatısına en çok yaklaştırır. Kısa parça Angel'ın disiplinli dünyasını bırakmadan oda müziği askısını ileri hareketle değiştirir. Yazı nostaljik mevsim değildir; hayal kırıklığı ve toplumsal sürtüşme 1967 Los Angeles'ıyla ilişkilendirilen ideal kültürel belleğin yerini alır. Bu kadar geç gelen şarkı süit benzeri atmosferi dolaysız ve gündelik bir şeye böler. Geniş kapanış bildirisi için sert ritmik yol açar.
You Set the Scene
Final tek groove'u uzatmak yerine karşıt bölümleri birleştirir. Akustik ivme, bakır üflemeliler, yaylılar ve değişen vokal ölçeği Lee'nin şarkısını vedalar, gözlemler ve yenilenen bildirimler dizisine çevirir. Başlık sorumluluğu dışarı atar, ama değişen müzik konuşmacı ile dinleyiciyi karşılıklı sorumlu tutar. Yaklaşık yedi dakikada önceki parçaların karışımı olmadan birçok albüm kaynağını toplar. Son büyüklüğe ulaşırken ölümlülüğü korur: sahne kurulur, zaman ilerler ve hiçbir düzenleme onu sonsuza kadar tutamaz.
On bir perspektif
Ölümlülük, gözlem ve güvenini kaybeden kent
Forever Changes olay örgüsü değil, bakış açısıyla birleşir. Farklı konuşmacılar odaları, sokakları, ilişkileri ve kurumları izlerken gördüklerinden kuşku duyar.
Ölümlülük sıradan dil, ani şiddet ve toplumsal düzenlemelerin sona erebileceği farkındalığıyla belirir. Açıkça ölümcül tek şarkıyla sınırlı değildir.
Los Angeles hem gerçek coğrafya hem zihinsel çevredir. Clark ve Hilldale, evler, günlük iş ve yaz aidiyetin kararsız çerçevelerine dönüşür.
İletişim alternatifler, telefonlar, bitmemiş sözdizimi ve korunaklı hitap üzerinden tekrar tekrar başarısız olur veya dolaylı gelir.
Güzellik ile tehlike burada karşıt değildir. Düzenlemeler rahatsız edici algıları girecek kadar çekici kılar, sonra dinleyicinin onlarda dinlenmesini önler.
Elektra EKS-74013
Beş yüz tek başa dönüşüyor
Bob Pepper'ın kapak çizimi beş üyenin renkli profillerini beyaz alanda tek bileşik başta birleştirir. İmge beş ayrı kimliği tanırken Love adına kaynaştırır; Lee'nin biçimlendirdiği ama belirli kadroya bağımlı albüm için uygun gerilimdir. Elektra'nın ölçülü çevre alanı içerdeki kalabalık müzikten ayrılır ve insan profilini psikedelik desen yerine ikon yapar. Yıl dönümü kitap edisyonları oturum belgeleri ve parça notları ekler, ancak özgün kapağın ekonomisi albüm kimliğinde merkezde kalır.
Kasım 1967
Başlangıçta sınırlı erişim, olağanüstü ikinci hayat
Elektra Forever Changes'ı 1 Kasım 1967'de on bir özgün parçayla Love'ın üçüncü stüdyo albümü olarak yayımladı. İlk Amerikan liste performansı sınırlıydı ve grubun geniş turne isteksizliği ulusal tanıtımı kısıtladı. Stereo edisyonun yanında özel mono LP vardı; iki sunum parça programında değil, dengede farklıdır.
Eleştirel yeniden değerlendirme, yeniden basımlar albümü erişilebilir tuttukça ve yazarlar başarısını sınırlı ilk satışlardan ayırdıkça onlarca yıl boyunca büyüdü. 2011'de Library of Congress Forever Changes'ı kültürel, tarihsel ve estetik önemini tanıyarak National Recording Registry'ye seçti.
Gecikmiş kanon
Gözden kaçmış Elektra LP'sinden korunmuş Amerikan kaydına
Albüm Da Capo'yu veya ilk albümü önemsizleştirmeden Love'ın kanonik eseri oldu; başarısı kısmen onların garage, caz ve folk deneylerini yeniden yönlendirmesine dayanır. Alone Again Or cover sürümlerle geniş dolaştı; tam albüm itibarı dinleyicileri MacLean'i ikincil yazardan fazlası olarak duymaya teşvik etti. Arthur Lee'nin Baby Lemonade ile sonraki performansları orkestral malzemenin 1967'yi tam kopyalıyor gibi davranmadan sahnede yeniden kurulabileceğini gösterdi.
Registry makalesi ve Botnick gözetimindeki yeniden basımlar oturum tarihini, özellikle iki stüdyo müzisyenli ritim kaydı çevresinde alışılmadık ölçüde şeffaf kıldı. Kalıcı etkisi özlülük, düzenleme ve belirsizlik birleşimindedir: sonraki sanatçılar Lee'nin kararsız dünya görüşünü kopyalamadan akustik paleti ödünç alabildi.
Özgün ve arşiv
Mono, stereo ve tam yıl dönümü arşivi
Alternatiflere geçmeden bir özgün miksi baştan sona dinleyin; ilk temasta sıra arşiv bolluğundan önemlidir. Andmoreagain ve The Daily Planet'ı iki şarkılık müdahaleyi bütün albüm mitine dönüştürmeden grubun çaldığı parçalarla karşılaştırın. Mono merkezî kütleyi güçlendirir; stereo Angel'ın karşı çizgileri ile Echols'un gitar yerleşimini ayırmayı kolaylaştırır.
Wonder People, single sürümleri ve altyapı kayıtlarını yenilenmiş on ikinci-on dördüncü parça sonu değil, ek olarak ele alın. Açıklayıcı mastering akustik atağı, trompet keskinliğini, yaylı dokusunu, bas ağırlığını ve Lee'nin ünsüzlerini aşırı parlaklık olmadan korur.
Bir dinleme rotası
Şarkıyı, düzenlemeyi ve huzursuzluğu ayırın
- Melodik sesini Lee'ninkiyle karşılaştırmadan MacLean'i Alone Again Or'dan Old Man'e izleyin.
- Akustik biçimden iki ayrı elektrik patlaması için A House Is Not a Motel ile Live and Let Live'ı dinleyin.
- Andmoreagain'in stüdyo temelini Love'ın başka yerlerdeki ritim çalışmasıyla karşılaştırın.
- The Red Telephone ve Clark and Hilldale'ın bitmemiş ifadeleri boyunca engellenmiş iletişimi izleyin.
- Sahte sakinliği, sokak düzeyi kesintiyi ve kapanıştaki çok bölümlü çözülmeyi duymak için son üç parçayı kesintisiz çalın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Forever Changes 50. Yıl — Rhino / Elektra
- Forever Changes National Recording Registry makalesi — Library of Congress
- Forever Changes yayımlanma tarihçesi — MusicBrainz kurumsal veritabanı
- Forever Changes parçaları ve kredileri — AllMusic
- Forever Changes 50. yıl yayımlanma kaydı — Rhino Media
- Forever Changes dijital kataloğu — Apple Music / Elektra