İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

Procol's Ninth

Procol Harum · 1975 · Progresif Rock

Jerry Leiber ile Mike Stoller, Procol Harum'u Ramport Studios'a getirerek sekiz Brooker–Reid özgün bestesini grubun bir stüdyo albümündeki ilk iki cover'ıyla yan yana koyan daha berrak ve sıkı on parçalık bir kayıt yaratır.

Ağustos 1975'te yayımlandıOn parçaLeiber ile Stoller prodüktörlüğünde
Bu albümü Amazon'da görüntüle →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records'a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Plak

Bir bakışta

Sanatçı
Procol Harum
Yayımlanma
Ağustos 1975
Kayıt
Ramport Studios, Londra
Parçalar
On
Prodüktörler
Jerry Leiber ve Mike Stoller
Liste zirveleri
Birleşik Krallık 41. sıra; ABD 52. sıra

Neden önemli

Usta şarkı yazarları grubu daha keskin çerçeveye yerleştirir

Procol's Ninth temel müzisyenleri değiştirmeden grubun çalışma ortamını değiştirir. Chris Thomas ile yapılan birkaç albümden sonra prodüktör koltuğuna Jerry Leiber ile Mike Stoller oturdu. R&B ve pop standartları yazıp üretme geçmişleri, kaydı özlü icralara, duyulur enstrüman rollerine ve Procol Harum'un armonik karakterini bırakmadan özüne ulaşan şarkılara yöneltti.

İşbirliği, yazarlığın yanına yorumu da koyar. Sekiz parça Gary Brooker ile Keith Reid özgünüdür; I Keep Forgetting ve Eight Days a Week, Procol Harum stüdyo albümünde yer alan ilk dış bestecilerdir. Hiçbiri yenilik gösterisi sayılmaz. Cover'lar grubun mevcut besteleri kendi sesine ne kadar eksiksiz taşıyabildiğini sınar.

Bu, enstrümantal ya da kesintisiz konsept eser değil, vokal odaklı rock albümüdür. Önemi zanaatte, topluluk karakterinde ve zamanlamadadır. Pandora's Box grubu Britanya single listesine döndürdü; albüm ise uzun ömürlü Brooker, Copping, Grabham, Cartwright ve Wilson sahne kadrosunun son stüdyo çalışmasını belgeler.

1975 ilkbaharı

Who stüdyosunda disiplinli üç hafta

Kayıt Mart 1975'in sonunda Battersea'deki Who stüdyosu Ramport'ta başladı. Oturumlar hafta içi her gün disiplinli yedi saatlik çalışmalarla yaklaşık üç hafta sürdü. Bu program Grand Hotel'in uzun yeniden kuruluşuyla karşıtlık oluşturur ve bitmiş albümün doğrudanlığına uyar.

Leiber ile Stoller dışarıdan bir kulak getirdi, fakat grubu sıradan pop grubuna çevirmeye çalışmadı. Prodüksiyon nabzı, vokal biçimini ve her enstrüman partisinin kimliğini öne çıkarır. Mühendis John Jansen org, piyano, gitar, perküsyon ve bakır üflemeli benzeri düzenlemeler buluştuğunda açıklığı korumaya yardım etti.

Başlık hem gerçek hem şakacıdır. Procol Harum'un dokuzuncu albümüdür ve Beethoven'ı çağrıştıran ifade sayının ağırlığını kabul eder. Müzik şakaya ayakları yere basarak yanıt verir: tek anıtsal süit yerine farklı ölçeklerde on şarkı sunar.

Altı yaratıcı rol

Grand Hotel kadrosu farklı prodüktörlerle döner

Gary BrookerPiyano ve vokal
Chris CoppingOrg
Mick GrabhamGitar
Alan CartwrightBas
B.J. WilsonDavul
Keith ReidSekiz özgün şarkının sözleri
Jerry Leiber ve Mike StollerProdüktörler
John JansenMühendis

Brooker melodi ve vokal merkezidir; fakat prodüksiyon onu orkestral ufuktan çok ritim bölümüne yakın yerleştirir. Piyanosu The Unquiet Zone'u yarar, Taking the Time'ın düşünceli dönüşlerini yönetir ve iki tanıdık dış şarkıyı ağırlık ile cümlelemesi sayesinde yeniler.

Copping ile Grabham tınıyı olağandışı bir ekonomiyle paylaşır. Org katedral ilan etmeden şarkının ortasını kalınlaştırır; gitar kesik ritim, rif ve özlü solo yorum arasında geçer. Cartwright'ın bası temiz prodüksiyon sayesinde özellikle duyulur ve albümün hareket etmesindeki ana nedendir.

Wilson kayıt boyunca karakter yaratma ustasıdır. Pandora's Box'ı zıplatabilir, The Unquiet Zone'un huzursuz değişimlerini sürebilir ve Eight Days a Week'i gevşek bir son kutlamaya çevirebilir. Reid'in rolü de açıktır: sekiz sözü tek anlatı taklidi yapmadan değer, çaba, kaygı ve gösteriyi inceler.

Ses ve yapı

Daha temiz kenarlar, sert ritim ve soul renk parıltıları

Procol's Ninth ince değil, berraktır. Enstrümanlar belirli alanlar kaplar; düzenlemeler çoğu kez ritimle başlayıp klavyelerle armonik derinlik kazanır. Sonuç Brooker'a özgü akor hareketini korurken orkestra veya yoğun org katmanlarının yaratabileceği mesafenin bir kısmını kaldırır.

Pandora's Box yaklaşımı hemen tanınan groove ve bas-marimba rengiyle kurar. Mit özlü single biçimine girer. Fool's Gold ile The Final Thrust da Reid'in değer ve kahramanlık diline kuşkusunu doğrudan biçimlerde taşır.

The Unquiet Zone albümün en açık biçimde huzursuz icrasıdır. Klavinet benzeri klavye atağı, bakır üflemeli vurguları, gitar rifi ve Wilson'ın hızlı blues temelli nabzı zemini sürekli değiştirir. Özlüğün basitlik olmadığını gösterir.

Taking the Time ile Without a Doubt armonik hareket ve vokal sabrıyla karşıtlık yaratır. The Piper's Tune pastoral kaçışa dönüşmeden folk imgeleri getirir; Typewriter Torment ise tekrar ve mekanik noktalamayı gergin komik enerjinin parçası yapar.

Cover'lar prodüktörlerin varlığını en doğrudan gösterir. I Keep Forgetting'e soul hafızası ve Brooker'ın yıpranmış aktarımıyla yaklaşılır; Eight Days a Week sevgi dolu bir gevşeklikle çalınır. İkisi, öz kimlikle uğraşan albümü başka yazarların şarkılarına girerek bitirir.

Parça rehberi

İki açıklayıcı cover dâhil on özlü şarkı

01

Pandora's Box

Reid Yunan öyküsünü yeniden anlatmadan şarkıyı mitsel ve popüler imgelerle doldurur. Kutuyu açmak kültürel aşırılığın modeline dönüşür. Hayret, tehlike ve eğlence birlikte kaçar; hiçbir otorite basit düzeni geri getiremez.

Bas-marimba rengi ile sıçrayan ritim şarkıyı ciddi Procol Harum klişesinden hemen ayırır. Brooker sıkı örgütlü groove üzerinde söyler; kısa enstrümantal ayrıntılar çerçevenin kenarında sürekli yeni nesneler belirmesini sağlar.

02

Fool's Gold

Başlık görünüş ile değer arasındaki ayrımı sözün merkezine koyar. Reid'in karakterleri sınandığında yok olabilecek değer işaretlerini kovalar; kişisel arzuyu daha geniş gösteriş kültürüne bağlar.

Grup savı özlü tutar. Gitar ve klavye çizgileri sıkı ritim bölümü üzerinde kısa süre parlar; böylece müzikal cazibe ile sözün kuşkusu aynı anda işler.

03

Taking the Time

Düşünme olaylar arasındaki mola değil, etkin bir süreç olur. Şarkı dikkatin bedelini ve geri kazanabileceklerini tartar; zamanı hem konu hem müzikal malzeme olarak kullanır.

Brooker'ın armonik hareketi icraya sabırlı, döngüsel bir karakter verir. Parça süite dönüşmeden değişim girer; vokal bölümleri tek, düşünülmüş ifadede birleştirir.

04

The Unquiet Zone

Başlık bedenin de zihnin de yerleşemediği bir durumu adlandırır. Reid'in dili baskı altında ve akışkandır; gerilimi sürekli başka hareket patlamasına çeviren düzenlemeyle örtüşür.

Hızlı blues temeli, sıkı gitar figürü, hareketli klavye ve bakır üflemeli vurguları şarkıyı keskinleştirir. Wilson değişimleri düzleştirmeden sürer; çalkantı hem heyecanlı hem kararsız hissedilir.

05

The Final Thrust

Kahramanlık dili, güvenin yalnızca gösteri olabileceği anda incelenir. Son hamle cesaret, umutsuzluk ya da çoktan kaybedilmiş davayı kabul etmeme olabilir.

Düzenleme kararlı vurgular ve güçlü ileri çizgi kullanır; fakat Brooker'ın aktarımı duruşun içinde kuşku bırakır. Şarkı zafer sunmadan özgün birinci yüzü kapatır.

06

I Keep Forgetting

Leiber ile Stoller'ın kendi şarkısı ikinci yüzü klasik ayrılık alanında başlatır. Zihin, gerçekliğin durmadan geri getirdiği ayrılığı tekrar tekrar unutur. Tekrar yalnızca hook değil, yaradır.

Brooker önceki soul icralarını taklit etmez. Cümlelemesi daha ağırdır, grubun klavyeleri değişime Procol Harum ağırlığı verir, prodüktörler bestedeki ekonomiyi korur.

07

Without a Doubt

Kesinlik o kadar güçlü ileri sürülür ki dinleyici onu incelemek zorunda kalır. Reid'in dili güveni dramatik duruşa çevirir; anlatıcı şüphe etmek istemediği şeyi sakladığında duygusal gerçek değişir.

Düzenleme başlığı güçle kanıtlamak yerine Brooker'ın çevresinde alan bırakır. Piyano, org ve gitar farklı güven dokularını destekler; doğrudan şarkının içinde belirsizlik yaşar.

08

The Piper's Tune

Kavalcı karşı konulmaz çağrıyı ve ardından gelen yükümlülüğü düşündürür. Folk imgesi ideal geçmişe kaçmak yerine etki, bedel ve sonuç üzerine düşünme yoluna dönüşür.

Ölçülü hareket ile yinelenen melodi biçimi parçaya geçit havası verir. Grup orkestraya büyütmeden, dönüş yoluyla imgenin ağırlık kazanmasına izin verir.

09

Typewriter Torment

Yazmak fiziksel emeğe dönüşür. Tuşlar çarpar, dil tıkanır ve makine düşünceyi tatmin edici cümleye çevirmedeki her başarısızlığı kaydeder. Komik başlık gerçek yaratıcı hayal kırıklığını taşır.

Tekrarlanan figürler ve keskin noktalamalar daktiloyu topluluğun hareketine taşır. Müzik endüstrisine yakınma değil, acıyı kelime üretmenin günlük makinesinde bulan öz bilinçli bir şarkıdır.

10

Eight Days a Week

Beatles şarkısı, kararsız değerler ve çabayla dolu albümden sonra karmaşık olmayan bağlılık sunar. İmkânsız gün Reid'in başka bilmecesi değil, neşeli bir abartıdır.

Procol Harum gevşek rock and roll icrasıyla kapanır. Wilson'ın hafif enerjisi ve Brooker'ın güçlü vokali, cover'ı önceki daha denetimli şarkılardan sonra stüdyo kapısı açılmış gibi ortaklaşa hissettirir.

Birbirinden ayrı on şarkı

Sabit olay örgüsü olmadan gösteri, değer ve süreklilik

Albümde kesintisiz olay örgüsü yoktur. En güçlü yinelenen ilgi, ifade ile değeri arasındaki mesafedir. Fool's gold değerli görünür, son hamle kahramanca görünür, kesinlik şüpheyi saklayabilir ve daktilo üretken işi felç gibi hissettirebilir.

Gösteri de bağlayıcı fikirdir. Pandora's Box kültürü gösteriye çevirir, The Unquiet Zone çalkantıyı enerji yapar, iki cover grubun yorumla kimlik sergilemesini sağlar. Reid'in şarkıları maskeleri inceliyorsa dış şarkılar müzisyenin onları nasıl taktığını gösterir.

Sürdürmek dayanıklılık ya da saçmalık olabilir. Zaman ayırmak anlayış doğurabilir, unutmak acıyı tekrarlar, kavalcının çağrısı yükümlülük yaratır ve sekiz günlük bağlılık takvimi aşar. Özlü düzenlemeler bu fikirleri dev sava çevirmeden insan ölçeğinde tutar.

Dokuzuncu portre

Öz bilinçli başlık için bilerek sade portre

Başlığın Beethoven şakası anıtsal imgeyi çağırabilirdi; fakat özgün paket çok doğrudandır. Resmî grup fotoğrafı ve ölçülü tipografi müzisyenleri öne çıkarır, açıklık ile topluluk karakterini önemseyen kayda uyar.

Bu sadelik Procol's Ninth'i Grand Hotel'in ayrıntılı kitapçığından ve Exotic Birds and Fruit'in resimsel fantezisinden ayırır. Görsel şarkıların çevresinde kurmaca dünya yaratmaz; gerçek grubun kuru öz farkındalıkla dokuzuncu albüm kilometre taşını karşıladığını gösterir.

Sonraki genişletilmiş baskılar arşiv bilgisi ve performans fotoğrafları ekleyerek ekonomiyi ister istemez değiştirir. İlk karşılaşmada özgün kapağın ölçülülüğü yararlıdır: Beethoven göndermesi müziğin denemediği senfonik konsepti vadetmez.

Ağustos 1975

Pandora's Box Britanya single listesine dönüş yolu açar

Ağustos 1975'te yayımlanan Procol's Ninth, Birleşik Krallık'ta 41, Amerika Birleşik Devletleri'nde 52 numaraya ulaştı. Britanya albümü listede iki hafta kaldı. Kayıt kariyeri on yıla yaklaşan grup için dönüştürücü olmasa da saygın sonuçtu.

Pandora's Box Procol Harum'u Britanya single listesine döndürdü. Ritmik doğrudanlığı, grubun kimliğini yanlış yansıtmadan Leiber–Stoller işbirliğini halka tanıttı.

Dönemin eleştirileri daha sıkı ve kaba kenarlara, ritim vurgusuna ve özgün enstrüman rengine dikkat çekti. Tepkiler farklıydı; fakat prodüksiyon değişimi kaydın sıradan devam sayılmasını engelleyecek kadar açıktı.

Bir dönemin sonunda

Kalıcı kadronun son stüdyo ifadesi

Procol's Ninth çoğu kez daha belirgin konsept paketli erken albümlerle sonraki kadro kararsızlığı arasında durur. Başarısı daha az gösterişli, fakat daha açıklayıcıdır: usta grup dış prodüksiyon disiplinini kabul eder ve yine tanınabilir hâlde çıkar.

Cartwright'ın yer aldığı son Procol Harum stüdyo albümü ve Grand Hotel dönemi beş kişilik sahne biriminin son eseridir. Cartwright ayrılınca Copping basa döndü ve Something Magic'te klavye yapısını yeniden değiştirdi.

Kayıt Procol Harum'un stüdyo icra alanını da genişletti. Leiber–Stoller ile Lennon–McCartney şarkılarını Brooker–Reid özgünlerinin yanına koyarak yorumun da yazarlık kadar grubun karakterini gösterebildiğini kanıtladı. Cover'lar bonus eğlence değil, yapısal kanıttır.

Hangi baskı?

Önce özgün albüm, sonra alternatif stüdyo yolları

Özgün on parçalık albümSekiz Brooker–Reid özgünü, ayrıca I Keep Forgetting ve Eight Days a Week.
Daha eski stüdyo sürümleriSekiz özgün şarkının alternatif kayıtları Leiber ile Stoller'la verilen kararları açığa çıkarır.
2018 Esoteric baskısıRemaster albümü, alternatif stüdyo sürümlerini ve 1975'teki tam Amerika ile Britanya konserlerini üç CD'de birleştirir.

Alternatiflerden önce on parçalık programı çalın. İki cover bilinçli yerlerdedir: I Keep Forgetting, The Final Thrust'tan sonra kaydı yeniden ayarlar; Eight Days a Week sonda gerilimi bırakır.

Genişletilmiş baskının erken stüdyo sürümleri sekiz Brooker–Reid özgününün tamamını kapsadığı için özellikle yararlıdır. Bitmemiş meraklar saymayın; ritim, vokal yerleşimi ve enstrüman ayrımını karşılaştırın.

1975'teki iki konser karşılaştırmayı sahneye taşır. Ekim'deki Amerika performansı ile yaklaşık altı hafta sonra kaydedilen Britanya konseri, albümün özlü düzenlemelerinin yerleşik sahne kataloğu yanında nasıl durduğunu gösterir.

Bir dinleme rotası

Ritimle başlayın, sonra zanaati inceleyin

  1. İlk geçiş: On şarkıyı sırayla dinleyin ve cover'ları albüm tasarımının parçası sayın.
  2. İkinci geçiş: Cartwright ile Wilson'ı izleyerek prodüksiyonun ritim bölümünden başlayarak ne kadar güçlü örgütlendiğini duyun.
  3. Üçüncü geçiş: Pandora's Box, The Unquiet Zone ve Typewriter Torment'i tekrarın üç farklı kullanımı olarak karşılaştırın.
  4. Ardından devam edin: Bu uzun ömürlü kadro sona erdikten sonra başka bir üye değişiminin dengeyi nasıl değiştirdiğini duymak için Something Magic'e geçin.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Sanatçılar

Türler ve sahneler