Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Supertramp
- Yayımlanma
- Nisan 1977
- Albüm
- Beşinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Yedi
- Prodüktör
- Supertramp
- Birleşik Krallık albüm zirvesi
- 12 numara
Neden önemli
Mahremiyet ile uzun biçim aynı açık alanı paylaşıyor
Even in the Quietest Moments, Supertramp'e olaylar arasında alışılmadık ölçüde geniş bir alan tanır. Düzenlemeler on iki telli gitar, tek başına piyano ya da küçük bir klavye figürüyle başlayıp tüm grubun girişini bekleyebilir. Sessizlik ve sesin sönümü, boş alan değil yapısal malzeme hâline gelir.
Yedi parçalık program çok farklı ölçekleri bir araya getirir. Give a Little Bit, dört dakikalık doğrudan bir davettir; Downstream özünde piyanonun başındaki Davies'tir; Fool's Overture ise çanlar, konuşma, klavyeler, grup bölümleri ve orkestral renkler arasında ilerlemek için yaklaşık on bir dakika kullanır.
Yazarlık sayısal olarak eşit olmasa da dengeli kalır. Roger Hodgson dört parçayı, Rick Davies üç parçayı yazar ve söyler. Bakış açıları özenle dönüşümlenir; böylece ruhsal arayış ve açık yürekli çağrı, arzuya, işe ya da fanteziye dayanan karakter incelemeleriyle tekrar tekrar yanıtlanır.
Kayıt aynı zamanda önemli bir teknik ilişkinin başlangıcıdır. Prodüksiyonu Supertramp üstlenmiş, Peter Henderson kayıt mühendisliği yapmış ve Geoff Emerick mikslemiştir. Henderson, Breakfast in America'da ortak prodüktör olacaktır; burada ise görevi, akustik ayrıntıları ve geniş dinamikleri için alana ihtiyaç duyan bir grubu kaydetmektir.
Albüm ticari açıdan dönüm noktasını yalnızca sürdürmekle kalmayıp genişletti. Britanya'da 12 numaraya ulaştı; Give a Little Bit ise önemli bir uluslararası şarkı oldu ve grubun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yerini daha sağlam kurmasına yardımcı oldu.
1976–77
Dağ kayıtları Los Angeles'ta tamamlandı ve mikslendi
Supertramp albümü Colorado, Nederland yakınlarındaki Caribou Ranch ile Los Angeles'taki Record Plant'te kaydetti. Dağdaki konum, önceki iki kayıtta kullanılan Londra ve A&M stüdyolarından farklı bir çalışma ortamını teşvik etti.
Ana kayıtlar 1976 ile 1977'nin başlarında yapıldı. Başlıca mekân Caribou'ydu; vokaller, ek kayıtlar ve tamamlama çalışmaları Los Angeles'a kadar uzandı. Yüksek irtifa koşulları şarkı söylemenin pratik deneyimini etkilerken uzak konum yoğunlaşma olanağı sundu.
Prodüktör kredisini grup aldı. Henderson kayıt mühendisi olarak görev yaptı; Tom Anderson, Tom Likes ve Steve Smith ona yardımcı oldu. Albümü Emerick miksledi, Anderson da yeniden miks çalışmalarına katıldı.
Orkestra düzenlemelerini Michel Colombier ile Supertramp yaptı. Orkestra; akustik gitar, üflemeliler, piyano, elektrikli klavyeler ve ritim bölümünün yanındaki renklerden biri olarak kullanılır, en kapsamlı rolüne Fool's Overture'da ulaşır.
Dönemin plak şirketi künyeleri Davies-Hodgson ortaklığı kredisini korusa da şarkı dağılımı açıktır. Hodgson Give a Little Bit, albüme adını veren parça, Babaji ve Fool's Overture'ı; Davies ise Lover Boy, Downstream ve From Now On'u yarattı.
A&M, yedi parçalık albümü Nisan 1977'de yayımladı. Sıralama ilk yüzde üç, ikinci yüzde dört şarkı içerir; böylece hem albüme adını veren parçaya hem de finale geniş yer açılır.
Grup ve stüdyo ekibi
Beş müzisyen, yeni bir mühendis ve seçici orkestrasyon
Hodgson albümün akustik parlaklığının başlıca kaynağıdır. On iki telli gitardaki atağı açılışa ortak bir hareket kazandırırken piyano, synthesizer ve pompalı org, Fool's Overture'ın melodik kimliğini terk etmeden ölçek değiştirmesini sağlar.
Davies ölçülülüğü dramatik hâle getirir. Downstream, solo piyanonun ağırlığına ve zamanlamasına dayanırken Lover Boy ile From Now On, ayrıntılı toplumsal karakterler kurmak için Wurlitzer, akustik piyano ve onun pes vokal bölgesini kullanır.
Helliwell seçici biçimde devreye girer. Bir saksofon From Now On'u toplu bir boşalmaya yöneltebilir; klarnet ve diğer üflemeliler ise daha sakin bir düzenlemeyi solo gösterisine dönüştürmeden derinleştirebilir.
Thomson'ın bası özellikle albüme adını veren parçada önemlidir. Uzun ve havada asılı duran tasarımı hareket hâlinde tutar; davul ile gitar belirgin vurgudan kaçındığında daha sakin topluluk bölümlerine melodik yön verir.
Siebenberg dinamikleri besteciliğin parçası olarak ele alır. Zil renkleri ve tam davul setinin geciktirilen girişleri ferah kaydı korur; ardından tok trampet ve tomlar büyük parçaların güç toplamasını sağlar.
Henderson ile Emerick bu farklılıkları korur. Kayıt atakları ve ortam sesini yakalar; miks enstrümanların farklı uzaklıklarda belirmesine izin verir. Bu, mahremiyet ile ölçek arasındaki gerilim üzerine kurulu bir albüm için vazgeçilmezdir.
Ses ve kuruluş
Wurlitzer, üflemeliler ve ritim bölümü çevresinde akustik ferahlık
Baskın ses yalnızca sessizlik değil, denetimli bir açıklıktır. Bas, davul ya da üflemeliler çerçeveyi doldurmadan önce akustik gitar, piyano ve vokalin sönmesine izin verilir. Dinleyici, bir düzenlemenin nasıl ağırlık kazandığını duyabilir.
Wurlitzer ayırt edilebilir kalır, ama artık her şarkıyı yönetmez. Give a Little Bit ile albüme adını veren parçaya on iki telli gitar öncülük eder, Downstream'e akustik piyano hâkimdir, katmanlı klavyeler ise en karmaşık hâllerini Fool's Overture'da alır.
Kaydın dağlarla ilişkisi geniş stereo alanına uyar, fakat müzik baştan sona pastoral değildir. Lover Boy sıkı biçimde teatraldir, From Now On kentli bir iş günü karakteri geliştirir, final ise kamusal-tarihsel ses kullanır.
Hodgson'ın tiz sesi çevresinde hava bırakılarak mikslenirken Davies çoğu zaman daha yakın ve kuru duyulur. Bu karşıtlık, şarkı yazarlarının enstrümantasyonda aşırı değişikliklere gerek kalmadan dönüşümlenmesini sağlar.
Orkestrasyon sürekli değil, birikimlidir. Duygusal dönüşleri ve final süitini büyütür; ancak altta bas, davul, gitar ve klavyeler etkisini korur. Colombier'nin katkısı beş kişilik grubun yerini almaz.
İki yüz farklı güzergâhlar izler. Birinci yüz vermekten manipülasyona, oradan belirsiz yakınlığa ilerler; ikinci yüz arayışla başlar, işyeri fantezisine döner ve tarih ile bireysel sorumluluğu geniş ölçekte karşı karşıya getiren bir finalle biter.
Parça rehberi
Dört Hodgson bestesine karşılık üç Davies dengesi
Give a Little Bit
Hodgson'ın on iki telli gitarı açık ve anında paylaşılan bir nabız kurar. Sözler cömertliği karşılıklı bir eylem olarak önerir; düzenleme de sesleri ve enstrümanları yavaş yavaş ekleyerek bu fikri canlandırır.
Thomson ile Siebenberg ritmi, akustik atağın merkezde kalacağı kadar hafif tutar. Helliwell'in daha sonra eklenen üflemeli rengi, özel bir daveti daha geniş bir ortak jest hâline getirir.
Şarkı Britanya'da 29 numaraya ulaştı ve uluslararası alanda daha da önem kazandı. Erişilebilirliği onu albümden koparmaz: ferah kayıt ve topluluğun birikimli girişi tüm kaydı tanımlar.
Lover Boy
Davies, piyano, her şeyi bilircesine söylediği vokal ve özgüvenin ardındaki gösteriyi tekrar tekrar açığa çıkaran bir düzenlemeyle kendini çapkın ilan eden bir karakter kurar.
Grup ölçülü hikâye anlatımı ile gitarın öncülük ettiği daha güçlü bölümler arasında hareket eder. Helliwell'in katkıları ve grup yanıtları karakteri yalnız değil, gözlemlenen biri gibi duyurur.
Yaklaşık yedi dakikalık parça, tek bir şakayı yinelemek yerine müzikal değişimlerle karakteri genişletir. Topluluk büyüdükçe o böbürlenme daha az güvenli hâle gelir.
Even in the Quietest Moments
On iki telli gitar geniş, düşünceli bir alan açar. Hodgson'ın vokali, anlamı ruhsal, duygusal ya da her ikisi birden kalabilecek belirsiz bir varlığa seslenir.
Thomson'ın bası akıcı bir karşı melodi sunarak dinginliğin durağanlığa dönüşmesini engeller. Klavyeler ve ölçülü perküsyon aciliyet duygusunu yavaşça artırır.
Dolayısıyla başlık bir sakinlik vaadi değildir. Sessiz anlar özlem ve talep barındırır; sondaki genişleme, en başından beri var olan baskıyı ortaya çıkarır.
Downstream
Davies ikinci yüzü piyanonun başında neredeyse tek başına açar. Sadeleştirilmiş ortam; dokunuşu, pedalı, ses dokusunu ve armonik zamanlamayı düzenlemenin tamamına dönüştürür.
Nehir yolculuğu kamusal bir maceradan çok, paylaşılan mahrem bir olasılık işlevi görür. Davies, Lover Boy'da ve daha sonra From Now On'da duyulan savunmacı karakterlerden kaçınır.
Dört dakikalık ölçeği, albüme adını veren parçanın yavaş birikiminden sonra albümü yeniden dengeler. Şarkı, sessizliğin sonunda tam grup doruğuna ihtiyaç duymadan tamamlanabileceğini kanıtlar.
Babaji
Hodgson ruhani öğretmene doğrudan seslenerek bağlılık ve kuşkuyu, klavyelerin yön verdiği yükselen bir şarkıya dönüştürür. Vokal, açıklığa sahip olduğunu ileri sürmek yerine onu tekrar tekrar arar.
Piyano, gitar ve synthesizer parlaklığı artırırken ritim bölümü arayışa ileri yönlü bir ivme verir. Düzenleme, düşünceli başlığın düşündürebileceğinden daha acildir.
Downstream'in ardından yer alan Babaji, özel birlikteliği ruhsal bir yakarışa dönüştürür. Varış noktası önceki parçanın ilişki sahnesinin ötesindedir.
From Now On
Davies ofise bağlı bir karakteri, yorgun piyano ve rutinin ağırlığını taşıyan bir vokalle tanıtır. Fantezi, tekrarlanan emekten kaçma olasılığı sunar.
Helliwell'in saksofonu şarkının orta bölümünü büyütürken Thomson ile Siebenberg teslimiyeti istikrarlı biçimde harekete dönüştürür. Karakterin hayal ettiği özgürlük topluca çalınan bir düzenlemeye dönüşür.
Kapanıştaki soru-cevap, bireysel hoşnutsuzluğu hep birlikte söylenen bir nakarata dönüştürür. İşçinin gerçek koşulları değişmeden kalsa da bu rahatlama müzikal açıdan inandırıcıdır.
Fool's Overture
On bir dakikalık final, Hodgson'ın piyanosu özel bir melodik merkez kurmadan önce çanlar ve kamusal seslerden oluşan bir kolajla başlar. Tarih ile bireysel düşünce aynı çerçeveye farklı uzaklıklardan girer.
Synthesizer'lar, pompalı org ve orkestra parçayı aşamalar hâlinde genişletir. Yinelenen motifler kolajı anlaşılır tutarken ritim bölümü askıda duran girişten tam grup ivmesine geçişi denetler.
Konuşma alıntıları ve savaş dönemi çağrışımları, parçayı doğrusal bir belgesele dönüştürmeden Britanyalı bir tarih atmosferi yaratır. Sözler; cesaretin, belleğin ve edilgenliğin olaylar geçtikten sonra nasıl değerlendirildiğini sorar.
Hodgson'ın vokali orkestral ve elektronik ölçek boyunca insani bağ olarak kalır. Helliwell, Thomson ve Siebenberg, orta bölümlerdeki gelişmelerin bant kolajına eşlik etmek yerine grup müziği olarak işlemesini sağlar.
Final olarak albümün temel yöntemini toplar: duyulabilir alanla başlamak, arayan bir ses sunmak, ayrıntı biriktirmek ve ortaya çıkan görkemin bir yanıt verip vermediğini sınamak.
Tek bir hikâye değil
Vermek, aramak ve kaçmak ayrı yolculuklardır
Even in the Quietest Moments tek bir ruhsal anlatı değildir. Yedi şarkısında ortak bir davet, bir çapkın, mahrem bir nehir yolculuğu, bir öğretmen, sıkışıp kalmış bir işçi ve tarihsel bir tefekkür bulunur.
Vermek ve almak Hodgson'ın daha kısa şarkılarını biçimlendirir. Give a Little Bit alışverişi önerir, albüme adını veren parça sessizliğin ötesinden temas ister, Babaji ise ruhani bir figürden yol göstermesini bekler.
Davies toplumsal davranışa dayanan karakterler yazar. Lover Boy özgüven sergiler, Downstream ironisiz bir ortaklık hayal eder, From Now On ise işyeri hüsranını fanteziye dönüştürür.
Kaçışın anlamı ikinci yüz boyunca değişir. Nehir ortak hareket sunar, bağlılık içsel yön arar, bir ofis çalışanı rutinin ötesini düşler, Fool's Overture ise tarihsel krizin yalnızca seyircilikten fazlasıyla karşılanıp karşılanamayacağını sorar.
Albümün birliği alan ve birikimden gelir. Her şarkı sessiz bir çerçeveye neyin girdiğini sınar: cömertlik, kibir, aşk, inanç, fantezi ya da kamusal bellek.
Karda piyano
Kuyruklu piyano taze dağ karının altında bekliyor
Ön kapakta, Colorado'daki kayıtların yakınındaki bir dağ manzarası önünde karla kaplanmış gerçek bir kuyruklu piyano ve tabure görülür. Enstrüman dışarıya yerleştirilip kar yağışından sonra fotoğraflanmıştır; boyanmış bir fantezi değildir.
Sanat yönetimini Mike Doud üstlenmiş, Kenneth McGowan ile Bob Seidemann fotoğrafçı olarak kredilendirilmiştir. Görüntü, fiziksel açıdan ihtimal dışı kalırken başlığı gerçek anlamıyla gösterir.
Piyanonun üzerinde Fool's Overture'ın notaları durur. Bu ayrıntı sessiz yüzeyi albümün en ayrıntılı bestesine bağlar, ancak tüm kaydın tek bir uvertür olduğunu ileri sürmez.
Kapak, müziğin işlenmiş enstrüman ile açık çevre arasındaki gerilimini yakalar. Bir konser nesnesi soğuk havada kullanılamaz hâlde ama görsel açıdan etkileyici durur; albüm de dinginliğin içinde tekrar tekrar baskı bulur.
Daha geniş bir dinleyici kitlesi
Give a Little Bit grubun Amerika'daki erişimini genişletiyor
Albüm Nisan 1977'de Britanya listesine girdi, 12 numaraya yükseldi ve 22 hafta listede kaldı. Crisis? What Crisis?'in zirvesini geçti ve Breakfast in America öncesinde kalıcı bir zemin kurdu.
Give a Little Bit Britanya'da 29 numaraya ulaştı. Kuzey Amerika'daki daha büyük etkisi, albümün Supertramp'in ABD'de altın plak alan ilk stüdyo kaydı olmasına yardımcı oldu.
Albüme adını veren parça ile Fool's Overture albüm odaklı radyoya da uygundu; böylece yayına iki kimlik kazandırdılar: kısa bir akustik single ve ferah, uzun biçimli bir dinleme deneyimi.
Eleştirel tepkiler çoğu zaman melodi ve atmosfere duyulan hayranlık ile ruhsal ya da genişleyen malzemeye karşı sabırsızlık arasında bölünmüştür. Yararlı ayrım parça parça yapılır; çünkü Downstream'in ölçülülüğü ile Fool's Overture'ın kolajı karşıt biçimsel hedefler izler.
Albümün başarısı, grubun kendi prodüksiyonunu yapabildiğini doğrularken Henderson ile ortaklığını başlattı. Bu teknik süreklilik iki yıl sonra büyük önem taşıyacaktı.
Geçiş döneminin zirvesi
Dönüm noktası ile dev başarı arasındaki köprü
Give a Little Bit, Supertramp'in en yaygın biçimde tanınan şarkılarından biri olurken Fool's Overture önemli bir Hodgson konser parçası olarak kaldı. Birlikte var olmaları, albümün kapsamını tek başlarına olduğundan daha doğru tanımlar.
From Now On, Davies'e kalıcı bir karakter şarkısı daha ve büyük dinleyici topluluklarına uygun bir kapanış nakaratı verdi. Downstream ise karşıt uç noktayı korudu: gösteriye ihtiyaç duymayan tek ses ve piyano.
Kayıt, Crime of the Century ile Breakfast in America arasındaki en açık köprüdür. Uzun biçimleri, orkestrasyonu ve felsefi ölçeği korurken akustik kancaları ve kayıt berraklığını keskinleştirir.
Henderson'ın ilk Supertramp ses mühendisliği kredisi, Breakfast in America ve sonrasında süren bir prodüksiyon yayını başlatır. İlişki burada sonraki albümün yoğun cilasıyla değil, alan ve dinamiklerle başlar.
Bu nedenle mirası orana dayanır. Yedi şarkı; bir hit, bir solo balad, iki karakter incelemesi, iki ruhsal çağrı ve on bir dakikalık bir finali, hiçbir tarzı grubun tek kimliği hâline getirmeden barındırmaya yeter.
Hangi baskı?
Yedi şarkılık ölçeği ve eksiksiz kapağı koruyun
Yedi özgün parçayla başlayın ve Downstream öncesindeki yüz geçişini koruyun. Solo piyano ile gelen yeniden başlangıç, albümün büyük ölçekli temposunun parçasıdır.
2002 A&M remaster'ında bir stüdyo bonus programı yoktur. Başlıca arşiv değeri, bazı eski CD'lerde çıkarılan görselleri, şarkı sözlerini, kredileri ve grup fotoğrafını geri getirmesidir.
Bas berraklığını ve akustik gitar çevresindeki alanı değerlendirmek için albüme adını veren parçayı kullanın. Bir baskı, sessiz bölümlerdeki hareketi korumalı; ortam sesini boşmuş gibi duyurmamalıdır.
Fool's Overture dinamik boşluktan yararlanır. Doruk bölümleri gelmeden önce çanların, konuşma kolajının, piyanonun, orkestranın ve tam grubun farklı uzaklıklarda duyulması gerekir.
Canlı yorumlar finali genişletebilir ya da enstrümantal vurguyu değiştirebilir. İcra gelişimini 1977 özgün kaydıyla karıştırmamak için onları stüdyo düzenlemesinden sonra dinleyin.
Bir dinleme yolu
Akustik davetten tarihsel kolaja ilerleyin
- İlk dinleme: Yedi şarkılık LP'yi akustik davetten tarihsel finale kadar izleyin.
- Yazarları izleyin: Hodgson'ın arayış içindeki şarkılarıyla Davies'in ayakları yere basan karakterlerini dönüşümlü dinleyin.
- Alanı izleyin: Her düzenlemenin ağırlık eklemeden önce ne kadar beklediğine dikkat edin.
- Klavyeleri izleyin: Solo piyano, Wurlitzer, synthesizer ve pompalı org işlevlerini birbirinden ayırın.
- Kapağa dönün: Dinginliğin ve fiziksel ihtimal dışılığın kaydın atmosferini nasıl şekillendirdiğini duyun.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Even in the Quietest Moments yayım kaydı — MusicBrainz
- Supertramp Birleşik Krallık liste geçmişi — Official Charts Company
- Even in the Quietest Moments kredileri — AllMusic
- Even in the Quietest Moments A&M yayım kaydı — On A&M Records
- Even in the Quietest Moments — Bob Siebenberg resmî diskografisi
- Roger Hodgson'ın Supertramp besteleri — Roger Hodgson
- Rick Davies şarkı retrospektifi — Louder