Платівка
Коротко
- Виконавець
- Moby Grape
- Випущено
- 30 січня 1969 року
- Альбом
- Третій студійний альбом
- Оригінальних композицій
- Одинадцять
- Лейбл
- Columbia
- Основний склад
- Lewis, Miller, Mosley і Stevenson
Чому це важливо
Економність повертається, але баланс чотирьох учасників новий
Moby Grape ’69 повертає стислий темп дебюту після розширеного комплекту Wow і Grape Jam, але робить це іншим виконавським складом. Spence відсутній у десяти нових композиціях квартету, тож гітарне поле визначають Lewis і Miller.
Альбом надає Mosley незвично великої авторської ваги. It’s a Beautiful Day Today, Hoochie і Trucking Man займають три послідовні позиції через поділ сторін і рухаються від акустичного сяйва через важкий грув до компактної дорожньої пісні.
Lewis проводить найвиразнішу рефлексивну лінію платівки через I Am Not Willing, If You Can’t Learn from My Mistakes і What’s to Choose. Кожна трактує рішення як моральний чи емоційний вчинок, а не гасло.
Miller і Stevenson повертаються до ефективного партнерства в Ooh Mama Ooh, Captain Nemo і Going Nowhere, а Ain’t That a Shame ділять із Lewis. Їхні твори віддають перевагу ритмічній ідентичності, вокальному злиттю та швидким інструментальним гукам.
Seeing змінює історичний та емоційний статус альбому. Написана Spence й народжена в раніший період, вона завершує десять коротших виконань квартету темнішим і нестійкішим звуковим світом.
Одинадцять композицій тривають менш ніж пів години. Така стислість — не просто відступ від амбіцій: вона дозволяє кантрі, фолку, блюзу, ду-вопу й жорсткому електричному року змінювати одне одного без продюсерського театру Wow.
Платівка заслуговує на більше, ніж ярлик «повернення до форми». Вона документує конкретне рішення чотирьох учасників після втрати: менше гітар, перерозподілений авторський простір і фінал, що визнає відсутнього учасника, не вдаючи, ніби він залишався постійним виконавцем.
1968–1969 роки
Після Spence квартет, що залишився, продовжує
Skip Spence залишив активний склад після періоду Wow. Lewis, Miller, Mosley і Stevenson продовжили записуватися впродовж 1968 року як квартет.
Оригінальні записи продюсував David Rubinson. Серед звукорежисерських кредитів зазначені David Diller, Roy Halee і Glen Kolotkin.
Columbia випустила Moby Grape ’69 у США 30 січня 1969 року під каталожним номером CS 9696. Оригінальна платівка містить одинадцять композицій.
Десять композицій представляють сесії чотирьох учасників. Seeing приписана лише Spence й походить із ранішого періоду запису, після чого її завершили та поставили у фінал.
Порядок навмисно розподіляє авторів: Miller–Stevenson відкривають, Lewis і Mosley формують середину, а друга сторона чергує Mosley, Lewis та Miller–Stevenson, перш ніж авторством повертається Spence.
Альбом з’явився без вигідної двоплатівкової конструкції та театру 78 об/хв навколо Wow/Grape Jam. Його оформлення й коротка тривалість знову спрямовують увагу на окремі пісні.
Після цього етапу Mosley піде, тож задокументований тут квартет не став стабільною довготривалою заміною оригінальній п’ятірці.
Сесії чотирьох учасників
Дві гітари, бас, барабани й чотири активні авторські голоси
Тепер Lewis займає більше гітарного простору, бо Spence відсутній у композиціях квартету. Його перебір і ритмічні фактури можуть стояти поруч із соло Miller без третього одночасного гітарного голосу дебюту.
Miller лишається найгострішим електричним забарвленням, але його завдання ширшає. Він додає бас в окремому матеріалі, ділить більш оголену вокальну гармонію й мусить наділяти короткі програші вагою, яку колись розподіляло тригітарне нашарування.
Mosley — центральний двигун контрастів альбому. Його бас ущільнює квартет, соуловий голос надає Hoochie і Trucking Man фізичної сили, а ніжніша It’s a Beautiful Day Today доводить, що один автор здатен змінити всю палітру.
Stevenson не дає коротким пісням здаватися незначними. Його барабани змушують Ooh Mama Ooh пружинити, Hoochie скреготати, а Going Nowhere атакувати; гармонії також допомагають зберегти групову вокальну ідентичність.
Spence не слід зазначати постійним учасником десяти нових виконань. Seeing — обмежений виняток, інше походження якого чутне й історично важливе.
Продюсування Rubinson менш театральне, ніж на Wow. Спотворення й нашаровані вокали лишаються, але аранжування переважно служать дво-чотирихвилинній формі пісні, а не стають її темою.
Сила квартету — у швидкому переналаштуванні. Акустичні гітари можуть домінувати в одній композиції, ритм-енд-блюзова вага — в наступній, а стисла електрична атака — далі, без додаткових постійних учасників.
Знову компактні форми
Рух кантрі, вага соулу й темніший архівний фінал
Ooh Mama Ooh починається вокальним рухом із відтінком ду-вопу й ритмом бугі, оголошуючи повернення економності без простого копіювання Hey Grandma.
Ain’t That a Shame перетворює акустичний рух кантрі на спільне виконання трьох авторів. Її легкий крок одразу контрастує з більш завислою I Am Not Willing Lewis.
It’s a Beautiful Day Today використовує акустичний простір, ніжну гармонію й невимушений оптимізм. Продюсування дозволяє тиші здаватися завершеною, а не перехідною.
Hoochie завершує першу сторону спотворенням, важчим басом і повільним шорстким грувом. Тож послідовні пісні Mosley рухаються від світла до тіні без зміни автора.
Trucking Man стискає дорожню енергію у дві хвилини. Голос, біт і гітарний дзвін роблять рух практичним і робочим, а не психоделічною втечею.
If You Can’t Learn from My Mistakes і What’s to Choose по-різному використовують рефлексивний голос Lewis: перша пропонує виважену пораду, друга перетворює нерішучість на нагальність. Captain Nemo — короткий інструментальний спалах характеру, чий ритмічний гук і гітарна деталь очищають вокальне поле перед фінальними рішеннями другої сторони.
Going Nowhere посилює парадокс своєї назви. Гурт потужно рухається, тоді як слова й повторювана фігура передбачають застій.
Seeing звуково відокремлена: темніша динаміка, нестійке сприйняття й більш примарний вокальний центр розширюють фінальні хвилини за межі повсякденного кантрі-рокового масштабу альбому квартету.
Послідовність оригінальної платівки надає цьому контрасту сенсу. Десять компактних пісень утверджують життєздатний змінений гурт, перш ніж фінальна композиція відчиняє двері назад у нерозв’язану історію.
Путівник композиціями
Десять пісень квартету й одна кода Spence
Ooh Mama Ooh
Miller і Stevenson повертають гуртові миттєве відчуття гуку через пружний ритм, нашаровані голоси й швидкі електричні відповіді. Відтінок ду-вопу інтегрований у рок-аранжування, а не поставлений як пародія на епоху. Пісня відкривається товариськістю й рухом, різко відділяючи альбом від майбутньої ізоляції Seeing.
Ain’t That a Shame
Lewis приєднується до Miller і Stevenson у легкому акустичному двокроці. Гармонії зберігають жаль колективним, а аранжування відмовляється від важкої драми. Економність пісні показує, як квартет створює повноту з ритму, вокального злиття й дрібних гітарних акцентів без третьої партії Spence.
I Am Not Willing
Lewis сповільнює платівку й робить відмову вдумливою, а не вибуховою. Акустична фактура та виважена електрична деталь залишають повітря навколо вокалу. Пісня встановлює його наскрізну турботу про вибір меж, а потім дозволяє Mosley відповісти двома радикально різними композиціями.
It’s a Beautiful Day Today
Mosley пише й співає найніжнішу мить альбому. Акустичний рух, м’яка гармонія й незахаращена мелодія роблять оптимізм поміченим, а не рекламованим. Її спокій структурно важливий, бо далі Hoochie того самого автора повертає до ваги й спотворення.
Hoochie
Товста басова основа, скреготлива гітара й потужний голос Mosley завершують першу сторону в темнішій кімнаті. Чотирихвилинна тривалість дозволяє груву й інструментальному тиску накопичитися. Вона доводить, що скорочений склад може звучати важче за складніші аранжування Wow.
Trucking Man
Mosley відкриває другу сторону компактною дорожньою піснею, де біт і гітарний дзвін роблять працю, подорож та ідентичність нероздільними. Ніщо не затримується; виконання проноситься, мов уже рухомий транспорт. Його прямота перезапускає альбом після повільної щільності Hoochie.
If You Can’t Learn from My Mistakes
Lewis перетворює досвід на пораду, не претендуючи на владу над слухачем. Гітара з фолковим відтінком і стійка гармонія підтримують чітку мелодичну лінію. Щедрість пісні відрізняє її від особистої межі I Am Not Willing і готує гостріший вибір через дві композиції.
Captain Nemo
Miller і Stevenson стискають морський або пригодницький натяк в інструментальну характерну мініатюру. Барабани й гітара швидко проходять самодостатній гук, даючи стороні перепочинок майже без слів. Стислість не дозволяє атмосфері стати декоративним відступом.
What’s to Choose
Lewis перетворює невизначеність на швидке стисле запитання. Гітарне й вокальне фразування відчувається нагальнішим, ніж у його раніших піснях, ніби роздуми досягли крайнього строку. Виконання додає терміновості повторюваній темі рішення.
Going Nowhere
Miller і Stevenson створюють одну з найжорсткіших атак платівки навколо назви про застій. Відкриті барабани, спотворена гітара й сильні голоси рухаються, поки центральна фраза заперечує поступ. Суперечність робить її ідеальною останньою заявою квартету перед тим, як Seeing змінить емоційну рамку.
Seeing
Композиція Spence приходить із ранішого періоду з темнішим вокалом і нестійкою динамікою. Сприйняття вже не практичне й не спільне; звук ніби розкривається та стискається навколо співака. Як фінал, вона ані повертає Spence до квартету, ані стирає його. Вона залишає компактний альбом 1969 року віч-на-віч із нерозв’язаною відсутністю, на якій його побудовано.
Рух і рішення
Вибір, праця, помилки, застій і сприйняття
Вибір пов’язує три пісні Lewis. Відмова, навчання й невизначеність постають спорідненими етапами: встановити межу, використати досвід, а потім зіткнутися з тим, що лишилося невирішеним.
Mosley поєднує відкритість із фізичною працею. Прекрасний день стає акустичним станом; Hoochie входить у важчий тілесний грув; Trucking Man перетворює подорож на заняття.
Рух і застій співіснують. Trucking Man подорожує, Captain Nemo натякає на пригоду, а Going Nowhere потужно їде всупереч власній назві.
Твори Miller–Stevenson тяжіють до соціального голосу. Ooh Mama Ooh і Ain’t That a Shame використовують групову гармонію, а Going Nowhere робить цю колективну енергію агресивнішою.
Seeing переносить тему з вибору у світі на надійність самого сприйняття. Її темрява не повторюється в попередніх десяти піснях, тому фінальне розташування таке сильне.
Дата в назві подає альбом як теперішній стан гурту. Вона визнає зміну, не пояснюючи кожну пісню біографією.
Навчання дає етичний центр. Альбом не обіцяє відновлення; він питає, чи може досвід змінити дію, раз у раз показуючи персонажів у русі.
Оскільки автори лишаються різними, теми розвиваються через сусідство, а не перефразування. Порада Lewis, праця Mosley і рух Miller–Stevenson відповідають одне одному.
Columbia CS 9696
Датована назва для зміненого гурту
Bobby Klein отримав кредит за фото обкладинки. Назва ставить рік безпосередньо поруч із назвою гурту, відрізняючи цей змінений склад від однойменного дебюту 1967 року.
Columbia CS 9696 містить одинадцять композицій на двох компактних сторонах. П’ять пісень займають першу сторону, шість — другу, а Seeing стоїть на самому краю фіналу.
Оформлення уникає двоплатівкового просування й форматних інструкцій Wow/Grape Jam. Його відносна простота відповідає поверненню до коротких пісенних форм.
Четверо активних учасників мають бути основою опису складу, тоді як кредит Spence у Seeing залишається видимим винятком для конкретної композиції.
Розширене цифрове оформлення може рекламувати бонуси й показувати список із вісімнадцяти композицій. Об’єкт 1969 року лишається першими одинадцятьма.
Пізніші бюджетні перевидання іноді змінювали назву або оформлення альбому. Каталожний номер, порядок одинадцяти композицій і фінальна Seeing лишаються надійними ідентифікаторами.
30 січня 1969 року
Січень 1969 року без видовища попереднього комплекту
Columbia випустила Moby Grape ’69 30 січня 1969 року як третій студійний альбом гурту. Оригінальні одинадцять композицій тривають приблизно двадцять дев’ять хвилин.
Після гучно рекламованого двоальбомного комплекту з’явилася порівняно проста програма однієї платівки. Її скромний масштаб був художньою рисою, а не браком матеріалу.
Тогочасні й пізніші відгуки часто хвалили окремі пісні, порівнюючи платівку з дебютом оригінального квінтету. Відсутність Spence робила таке порівняння неминучим, але неповним.
Пізніша критика виокремлювала Ooh Mama Ooh, It’s a Beautiful Day Today, Hoochie, Trucking Man і If You Can’t Learn from My Mistakes як доказ збереженого діапазону авторів. Seeing часто називали найвиразнішою композицією, але вважати весь альбом лише носієм фіналу — недооцінювати десятипісенний задум квартету. Короткий хронометраж і кантрі-роковий акцент платівки стали історично яснішими, коли близько 1969 року гурти Західного узбережжя дедалі більше досліджували кореневі форми.
Третій альбом
Компактний кантрі-роковий поворот з одним моторошним винятком
Moby Grape ’69 — найчіткіший документ квартету Lewis–Miller–Mosley–Stevenson. Він показує, що гурт міг продовжувати як авторська й гармонійна одиниця після втрати одного з наймінливіших учасників.
Відтінки кантрі й фолку ставлять його поруч із зароджуваним кореневим рухом Західного узбережжя, не зменшуючи соулової ваги Mosley чи спотвореної гостроти Miller.
It’s a Beautiful Day Today і Hoochie демонструють винятковий внутрішній діапазон Mosley. Їхнє послідовне розташування стало одним із найсильніших аргументів альбому на користь розподіленого авторства.
Три пісні Lewis утворюють тиху моральну послідовність про межі й навчання. Вони дають платівці глибину, якої не помічає простий опис «повернення до основ».
Seeing зберігає авторство Spence в обмежений і чесний спосіб. Спадщина композиції зросла почасти тому, що її темрява не звучить взаємозамінно з матеріалом квартету.
Подальший відхід Mosley зробив цей склад іще одним коротким розділом. Отже, альбом фіксує рішення, музично життєздатне, але історично тимчасове.
Сім додатків видання 2007 року висвітлюють демо й альтернативні можливості. Вони не повинні розмивати стислий оригінальний фінал чи перетворювати Soul Stew на дванадцяту композицію платівки 1969 року.
Репутація альбому поліпшується, коли Wow, Grape Jam і Moby Grape ’69 слухають як три різні редакційні проєкти, а не простий спад після дебюту.
Оригінальна програма
Одинадцять оригіналів перед додатком із семи композицій
Оригінальний альбом містить одинадцять композицій і завершується Seeing. Soul Stew відкриває додаток 2007 року й лежить поза платівкою 1969-го. Вважайте Lewis, Miller, Mosley і Stevenson активним квартетом нових сесій. Обмежуйте роль Spence композицією Seeing, не приписуючи його всьому альбому.
Добрий трансфер зберігає вагу баса Mosley і контраст між акустичними піснями та спотворенням Hoochie. Оригінальний поділ сторін іде після Hoochie. Апостроф і рік відрізняють Moby Grape ’69 від однойменного дебюту 1967 року.
Демо в додатку — альтернативні робочі документи, а не заміни майстер-записів. Приблизно двадцятидев’ятихвилинна тривалість альбому повна. Пізніші збірки можуть міняти порядок вибраного; для оригінального порядку використовуйте Columbia CS 9696.
Маршрут прослуховування
Спершу почуйте квартет, а потім дозвольте Seeing змінити рамку
- Почуйте перші дві композиції як соціальне відкриття квартету.
- Пройдіть від відмови Lewis до прекрасного дня Mosley та Hoochie.
- Використайте Trucking Man для перезапуску другої сторони.
- Простежте навчання, пригоду, вибір і застій у композиціях сім—десять.
- Дозвольте Seeing лишитися окремою тривожною фінальною перспективою.
Дослідницький маршрут
Джерела й додаткове читання
- Композиції, реліз, кредити й огляд Moby Grape ’69 — AllMusic
- Розширена цифрова програма Moby Grape ’69 — Spotify / Sony BMG
- Оригінальні авторські кредити одинадцяти композицій — 45cat archival label record
- Інституційна дискографія Moby Grape — MusicBrainz
- Історія каталогу та складу Moby Grape — AllMusic
- Тогочасний звіт про гурт Moby Grape ’69 — Melody Maker archive