Płyta
W skrócie
- Artysta
- Moby Grape
- Wydany
- 30 stycznia 1969 roku
- Album
- Trzeci album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Columbia
- Główny skład
- Lewis, Miller, Mosley i Stevenson
Dlaczego to ważne
Oszczędność wraca, lecz równowaga czterech członków jest nowa
Moby Grape ’69 przywraca zwięzłe tempo debiutu po rozbudowanym pakiecie Wow i Grape Jam, lecz robi to z inną grupą wykonawczą. Spence’a nie ma w dziesięciu nowych utworach kwartetu, więc pole gitarowe określają Lewis i Miller.
Album nadaje Mosleyowi niezwykły ciężar kompozytorski. It’s a Beautiful Day Today, Hoochie i Trucking Man zajmują trzy kolejne pozycje po obu stronach przerwy i przechodzą od akustycznego blasku przez ciężki groove do zwartej piosenki drogi.
Lewis zapewnia najczytelniejszą refleksyjną linię płyty poprzez I Am Not Willing, If You Can’t Learn from My Mistakes i What’s to Choose. Każdy utwór traktuje decyzję jako akt moralny lub emocjonalny, nie slogan.
Miller i Stevenson wracają do sprawnego partnerstwa w Ooh Mama Ooh, Captain Nemo i Going Nowhere, dzieląc Ain’t That a Shame z Lewisem. Ich utwory wybierają rytmiczną tożsamość, mieszankę wokalną i szybkie instrumentalne hooki.
Seeing zmienia historyczny i emocjonalny status albumu. Napisany przez Spence’a i pochodzący z wcześniejszego okresu utwór zamyka dziesięć krótszych wykonań kwartetu mroczniejszym, bardziej niestabilnym światem dźwiękowym.
Jedenaście utworów trwa mniej niż pół godziny. Zwięzłość nie jest zwykłym odwrotem od ambicji: pozwala country, folkowi, bluesowi, doo-wopowi i twardemu elektrycznemu rockowi następować po sobie bez produkcyjnego teatru Wow.
Płyta zasługuje na więcej niż etykietę „powrotu do formy”. Dokumentuje konkretne czteroosobowe rozwiązanie straty: mniej gitar, ponownie rozdzielona przestrzeń autorska i finał uznający brakującego członka bez udawania, że pozostał regularnym uczestnikiem.
1968–1969
Po Spensie pozostały kwartet kontynuuje działalność
Skip Spence opuścił aktywny zespół po okresie Wow. Lewis, Miller, Mosley i Stevenson kontynuowali nagrania w 1968 roku jako kwartet.
David Rubinson wyprodukował pierwotne nagrania. David Diller, Roy Halee i Glen Kolotkin figurują wśród realizatorów dźwięku.
Columbia wydała Moby Grape ’69 30 stycznia 1969 roku w Stanach Zjednoczonych pod numerem katalogowym CS 9696. Pierwotny LP zawiera jedenaście utworów.
Dziesięć utworów reprezentuje sesje czteroosobowego składu. Seeing przypisano wyłącznie Spence’owi; pochodzi z wcześniejszego okresu nagrań, a później został ukończony i ułożony jako finał.
Kolejność świadomie rozdziela autorów: Miller–Stevenson otwierają, Lewis i Mosley kształtują środek, a druga strona przeplata Mosleya, Lewisa oraz Millera–Stevensona, zanim w autorstwie wróci Spence.
Album ukazał się bez dwupłytowej okazyjnej architektury i teatru 78 obr./min otaczającego Wow/Grape Jam. Opakowanie i krótki czas ponownie kierują uwagę ku poszczególnym piosenkom.
Mosley odszedł po tej fazie, więc udokumentowany tu kwartet nie stał się trwałym następcą pierwotnej piątki.
Sesje czteroosobowego składu
Dwie gitary, bas, perkusja i cztery aktywne głosy autorskie
Lewis zajmuje teraz więcej przestrzeni gitarowej, ponieważ Spence’a nie ma w utworach kwartetu. Jego faktury fingerstyle i rytmiczne mogą stać obok partii prowadzących Millera bez trzeciego jednoczesnego głosu gitarowego z debiutu.
Miller pozostaje najostrzejszą barwą elektryczną, lecz jego zadanie się poszerza. Wnosi bas w wybranym materiale, dzieli bardziej odsłoniętą harmonię wokalną i musi sprawić, by zwarte wypełnienia niosły ciężar wcześniej rozdzielany przez trzy gitary.
Mosley jest centralnym silnikiem kontrastu albumu. Jego bas zagęszcza kwartet, soulowy głos nadaje Hoochie i Trucking Man fizyczną siłę, a łagodniejsze It’s a Beautiful Day Today dowodzi, że jeden autor może zmienić całą paletę.
Stevenson nie pozwala krótkim piosenkom brzmieć błaho. Jego perkusja nadaje Ooh Mama Ooh sprężystość, Hoochie tarcie, a Going Nowhere atak; harmonie pomagają też zachować grupową tożsamość wokalną.
Spence nie powinien być wymieniany jako regularny członek dziesięciu nowych wykonań. Seeing jest ograniczonym wyjątkiem o słyszalnie innym i historycznie ważnym pochodzeniu.
Produkcja Rubinsona jest mniej teatralna niż na Wow. Przester i warstwowe wokale pozostają, lecz aranżacje zwykle służą dwu- lub czterominutowej formie piosenki, zamiast stawać się tematem.
Siła kwartetu tkwi w szybkiej rekonfiguracji. Gitary akustyczne mogą dominować jeden utwór, ciężar rhythm and bluesa następny, a skompresowany atak elektryczny kolejny bez dodatkowego stałego składu.
Znów zwarte formy
Ruch country, soulowy ciężar i mroczniejsze archiwalne zakończenie
Ooh Mama Ooh zaczyna wokalnym ruchem o odcieniu doo-wopu i rytmem boogie, ogłaszając powrót oszczędności bez prostego kopiowania Hey Grandma.
Ain’t That a Shame zmienia akustyczny ruch country we wspólne wykonanie trzech autorów. Lekki krok natychmiast kontrastuje z bardziej zawieszonym I Am Not Willing Lewisa.
It’s a Beautiful Day Today używa akustycznej przestrzeni, łagodnej harmonii i niewymuszonego optymizmu. Produkcja pozwala ciszy brzmieć jako pełna, nie przejściowa.
Hoochie zamyka pierwszą stronę przesterem, cięższym basem i wolnym, chropowatym groove’em. Kolejne piosenki Mosleya przechodzą więc od światła do cienia bez zmiany autora.
Trucking Man kompresuje energię drogi do dwóch minut. Głos, rytm i gitarowe brzęczenie czynią ruch praktycznym i roboczym, nie psychodeliczną ucieczką.
If You Can’t Learn from My Mistakes i What’s to Choose różnie wykorzystują refleksyjny głos Lewisa: pierwszy oferuje wyważoną radę, drugi zmienia niezdecydowanie w pilność. Captain Nemo jest krótkim instrumentalnym wybuchem postaci, którego rytmiczny hook i gitarowy detal oczyszczają pole wokalne przed końcowymi decyzjami drugiej strony.
Going Nowhere nasila paradoks tytułu. Zespół porusza się mocno, podczas gdy słowa i powtarzana figura sugerują bezruch.
Seeing jest dźwiękowo osobne: mroczniejsza dynamika, niestabilna percepcja i bardziej nawiedzone centrum wokalne rozszerzają finał poza codzienną country-rockową skalę albumu kwartetu.
Sekwencja pierwotnego LP nadaje kontrastowi znaczenie. Dziesięć zwartych piosenek ustanawia zdolny do działania zmieniony zespół, zanim finał otworzy drzwi do nierozwiązanej historii.
Przewodnik po utworach
Dziesięć piosenek kwartetu i jedna koda Spence’a
Ooh Mama Ooh
Miller i Stevenson przywracają natychmiastowe wyczucie hooka poprzez sprężysty rytm, nakładane głosy i szybkie elektryczne odpowiedzi. Smak doo-wopu zostaje włączony do rockowej aranżacji, nie wystawiony jako parodia epoki. Otwarcie towarzyskością i ruchem ostro oddziela album od późniejszej izolacji Seeing.
Ain’t That a Shame
Lewis dołącza do Millera i Stevensona w lekkim akustycznym two-stepie. Harmonie utrzymują żal we wspólnocie, a aranżacja odrzuca ciężki dramat. Oszczędność pokazuje, jak kwartet może tworzyć pełnię z rytmu, mieszanki wokalnej i małych gitarowych akcentów bez trzeciej partii Spence’a.
I Am Not Willing
Lewis zwalnia płytę i czyni odmowę przemyślaną, nie wybuchową. Akustyczna faktura i wyważony elektryczny detal zostawiają powietrze wokół wokalu. Piosenka ustanawia jego albumową troskę o wybieranie granic, po czym pozwala Mosleyowi odpowiedzieć dwiema radykalnie różnymi kompozycjami.
It’s a Beautiful Day Today
Mosley pisze i śpiewa najłagodniejszą chwilę albumu. Akustyczny ruch, miękka harmonia i niezatłoczona melodia czynią optymizm obserwowanym, nie reklamowanym. Spokój jest strukturalnie ważny, bo po nim Hoochie tego samego autora zwraca się ku ciężarowi i przesterowi.
Hoochie
Gruby fundament basu, mieląca gitara i mocny głos Mosleya zamykają pierwszą stronę w mroczniejszym pomieszczeniu. Cztery minuty pozwalają groove’owi i instrumentalnemu naciskowi narastać. Pokazuje to, że pomniejszony skład może brzmieć ciężej niż bardziej rozbudowane aranżacje Wow.
Trucking Man
Mosley otwiera drugą stronę zwartą piosenką drogi, której rytm i gitarowe brzęczenie czynią pracę, podróż i tożsamość nierozdzielnymi. Nic nie trwa za długo; wykonanie przejeżdża jak pojazd już w ruchu. Bezpośredniość resetuje album po wolnej gęstości Hoochie.
If You Can’t Learn from My Mistakes
Lewis zmienia doświadczenie w radę bez roszczenia sobie władzy nad słuchaczem. Folkowa gitara i stabilna harmonia wspierają czytelną linię melodyczną. Hojność odróżnia utwór od osobistej granicy I Am Not Willing i przygotowuje ostrzejszy wybór dwa utwory później.
Captain Nemo
Miller i Stevenson kompresują sugestię morską lub przygodową w instrumentalny utwór charakterystyczny. Perkusja i gitara szybko przechodzą przez samodzielny hook, dając stronie reset z niewielką liczbą słów. Zwięzłość nie pozwala atmosferze stać się nowinkowym objazdem.
What’s to Choose
Lewis zmienia niepewność w szybkie, zwięzłe pytanie. Frazowanie gitary i wokalu jest bardziej naglące niż we wcześniejszych piosenkach, jakby refleksja dotarła do terminu. Wykonanie dodaje pilności powracającej trosce albumu o decyzję.
Going Nowhere
Miller i Stevenson tworzą jeden z najtwardszych ataków płyty wokół tytułu bezruchu. Otwarta perkusja, przesterowana gitara i mocne głosy poruszają się, gdy centralna fraza zaprzecza postępowi. Sprzeczność czyni utwór idealną ostatnią wypowiedzią kwartetu przed zmianą ramy emocjonalnej przez Seeing.
Seeing
Kompozycja Spence’a przychodzi z wcześniejszego okresu z mroczniejszym wokalem i niestabilną dynamiką. Percepcja nie jest już praktyczna ani wspólna; dźwięk zdaje się otwierać i kurczyć wokół wokalisty. Jako finał nie przywraca Spence’a kwartetowi ani go nie wymazuje. Pozostawia zwarty album z 1969 roku wobec nierozwiązanej nieobecności, na której został zbudowany.
Ruch i decyzja
Wybór, praca, błędy, bezruch i percepcja
Wybór łączy trzy piosenki Lewisa. Odmowa, nauka i niepewność są powiązanymi etapami: ustanowienie granicy, użycie doświadczenia i konfrontacja z tym, co pozostaje nierozstrzygnięte.
Mosley łączy otwartość z fizyczną pracą. Piękny dzień staje się stanem akustycznym; Hoochie wchodzi w cięższy cielesny groove; Trucking Man zmienia podróż w zawód.
Ruch i bezruch współistnieją. Trucking Man podróżuje, Captain Nemo sugeruje przygodę, a Going Nowhere mocno jedzie przeciw własnemu tytułowi.
Utwory Millera–Stevensona wybierają głos społeczny. Ooh Mama Ooh i Ain’t That a Shame używają harmonii grupowej, a Going Nowhere czyni zbiorową energię bardziej agresywną.
Seeing przenosi temat z wyborów w świecie na wiarygodność samej percepcji. Jego mrok nie jest tematem powtarzanym w poprzednich dziesięciu piosenkach, dlatego finałowe miejsce jest potężne.
Data w tytule ujmuje album jako teraźniejszy stan zespołu. Uznaje zmianę bez wyjaśniania każdej piosenki jako biografii.
Uczenie się zapewnia centrum etyczne. Album nie obiecuje poprawy; pyta, czy doświadczenie może zmienić działanie, wielokrotnie pokazując postacie w ruchu.
Ponieważ autorzy pozostają odrębni, tematy rozwijają się przez sąsiedztwo, nie parafrazę. Rada Lewisa, praca Mosleya i ruch Millera–Stevensona odpowiadają sobie.
Columbia CS 9696
Datowany tytuł dla zmienionej grupy
Bobby Klein otrzymał kredyt za zdjęcie okładkowe. Tytuł umieszcza rok bezpośrednio obok nazwy zespołu, odróżniając zmienioną konfigurację od debiutu z 1967 roku nazwanego nazwą grupy.
Columbia CS 9696 zawiera jedenaście utworów na dwóch zwartych stronach. Pięć piosenek zajmuje pierwszą, sześć drugą, z Seeing na końcu.
Opakowanie unika promocji podwójnego LP i instrukcji formatu Wow/Grape Jam. Względna prostota odpowiada powrotowi do krótkich form piosenkowych.
Czterech aktywnych członków powinno zakotwiczać opisy składu, a kredyt Spence’a przy Seeing pozostać widoczny jako wyjątek dotyczący konkretnego utworu.
Rozszerzona grafika cyfrowa może reklamować bonusy i pokazywać listę osiemnastu utworów. Obiektem z 1969 roku pozostaje pierwszych jedenaście.
Późniejsze tanie reedycje czasem zmieniały tytuł lub opakowanie. Numer katalogowy, kolejność jedenastu utworów i końcowe Seeing pozostają pewnymi identyfikatorami.
30 stycznia 1969 roku
Styczeń 1969 bez widowiska poprzedniego pakietu
Columbia wydała Moby Grape ’69 30 stycznia 1969 roku jako trzeci album studyjny grupy. Pierwotne jedenaście utworów trwa około dwudziestu dziewięciu minut.
Płyta nastąpiła po intensywnie promowanym pakiecie dwóch albumów jako stosunkowo prosty program pojedynczego LP. Skromna skala była cechą artystyczną, nie brakującą treścią.
Ówczesny i późniejszy odbiór często chwalił pojedyncze piosenki, mierząc płytę wobec debiutu pierwotnego kwintetu. Brak Spence’a czynił porównanie nieuniknionym, lecz niepełnym.
Późniejsza krytyka wskazywała Ooh Mama Ooh, It’s a Beautiful Day Today, Hoochie, Trucking Man i If You Can’t Learn from My Mistakes jako dowód zachowania zakresu przez pozostałych autorów. Seeing często wyróżniano jako najbardziej uderzający utwór, lecz nazywanie całego albumu pojazdem dla finału nie docenia dziesięcioutworowego projektu kwartetu. Krótki czas LP i nacisk country-rockowy zyskały większą jasność historyczną, gdy zespoły Zachodniego Wybrzeża coraz częściej badały formy korzenne około 1969 roku.
Trzeci album
Zwarty zwrot country-rockowy z jednym wstrząsającym wyjątkiem
Moby Grape ’69 jest najczytelniejszym zapisem kwartetu Lewis–Miller–Mosley–Stevenson. Pokazuje, że po utracie jednego z najbardziej wybuchowych twórców zespół mógł trwać jako jednostka autorska i harmoniczna.
Odcienie country i folku umieszczają album blisko rodzącego się ruchu korzennego Zachodniego Wybrzeża bez ograniczania soulowego ciężaru Mosleya ani przesterowanej krawędzi Millera.
It’s a Beautiful Day Today i Hoochie pokazują wyjątkowy wewnętrzny zakres Mosleya. Ich kolejność stała się jednym z najmocniejszych argumentów albumu za rozdzielonym autorstwem.
Trzy piosenki Lewisa tworzą cichą sekwencję moralną o granicach i nauce. Nadają płycie głębię pomijaną przez prosty opis „powrotu do podstaw”.
Seeing zachowuje autorstwo Spence’a w ograniczony, uczciwy sposób. Dziedzictwo utworu wzrosło częściowo dlatego, że jego mrok nie brzmi wymiennie z materiałem kwartetu.
Późniejsze odejście Mosleya uczyniło skład kolejnym krótkim rozdziałem. Album zapisuje więc rozwiązanie muzycznie wykonalne, lecz historycznie tymczasowe.
Siedem dodatków na wydaniu z 2007 roku rzuca światło na dema i alternatywne możliwości. Nie powinny rozmywać zwięzłego pierwotnego końca ani zmieniać Soul Stew w dwunasty utwór LP z 1969 roku.
Reputacja albumu poprawia się, gdy Wow, Grape Jam i Moby Grape ’69 słyszy się jako trzy różne projekty redakcyjne, nie prosty spadek od debiutu.
Pierwotny program
Jedenaście oryginałów przed siedmioutworowym dodatkiem
Pierwotny album zawiera jedenaście utworów i kończy się Seeing. Soul Stew rozpoczyna dodatek z 2007 roku i leży poza LP z 1969. Traktuj Lewisa, Millera, Mosleya i Stevensona jako aktywny kwartet nowych sesji. Ogranicz rolę Spence’a do Seeing, zamiast przypisywać go całemu albumowi.
Dobry transfer zachowuje ciężar basu Mosleya i kontrast między akustycznymi piosenkami a przesterem Hoochie. Pierwotna przerwa między stronami następuje po Hoochie. Apostrof i rok odróżniają Moby Grape ’69 od debiutu z 1967 roku nazwanego nazwą zespołu.
Dema w dodatku są alternatywnymi dokumentami pracy, nie zamiennikami masterów. Około dwudziestodziewięciominutowy album jest kompletny. Późniejsze kompilacje mogą zmieniać kolejność; użyj Columbia CS 9696 dla pierwotnego porządku.
Ścieżka odsłuchu
Najpierw usłysz kwartet, potem pozwól Seeing zmienić ramę
- Słuchaj pierwszych dwóch utworów jako społecznego otwarcia kwartetu.
- Podążaj od odmowy Lewisa ku pięknemu dniu Mosleya i Hoochie.
- Użyj Trucking Man do zresetowania drugiej strony.
- Śledź naukę, przygodę, wybór i bezruch w utworach od siódmego do dziesiątego.
- Pozwól Seeing pozostać osobną, niepokojącą perspektywą końcową.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Utwory, wydanie, kredyty i recenzja Moby Grape ’69 — AllMusic
- Rozszerzony program cyfrowy Moby Grape ’69 — Spotify / Sony BMG
- Pierwotne kredyty autorskie jedenastu utworów — archiwalny zapis etykiety 45cat
- Instytucjonalna dyskografia Moby Grape — MusicBrainz
- Katalog i historia składów Moby Grape — AllMusic
- Ówczesny reportaż o zespole przy Moby Grape ’69 — archiwum Melody Maker