Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Doors
- Видано
- 25 вересня 1967 року
- Альбом
- Другий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Десять
- Лейбл
- Elektra
- Продюсування
- Paul A. Rothchild; звукорежисер Bruce Botnick
Чому це важливо
Мова першого альбому входить до більшої студії
Strange Days доводить, що ранній репертуар The Doors був глибшим за один винятковий дебют. Кілька творів передують першому альбому, але їхнє розміщення й вибір запису створюють другу роботу з власною напругою та масштабом.
Перехід від чотирьох доріжок до восьми матеріально розширює палітру. Подвоєна гітара, окрема присутність баса, оброблений вокал і рання барва Moog можуть співіснувати, не витісняючи взаємозв’язок органа, гітари й барабанів квартету.
Альбом уникає відтворення точної формули Light My Fire. Love Me Two Times і People Are Strange стали хітами завдяки компактним аранжуванням, а Moonlight Drive та When the Music’s Over наприкінці сторін досліджують різні види тривалості.
Horse Latitudes розміщує розмовний драматичний твір між піснями, а не приховує його як вступ чи бонус. Це рішення робить театр і непісенний звук частиною формальної лексики оригінальної платівки.
Його значення полягає в контролі не менше, ніж в атмосфері. Десять ощадливих творів створюють альбом, пов’язаний із дезорієнтацією, але послідовність, інструментальні ролі й продюсування надзвичайно свідомі.
Матеріал 1966 року, сесії 1967-го
Негайне продовження, створене в рік прориву
The Doors видали дебют у січні 1967 року й провели значну частину року в гастролях, коли Light My Fire перетворила їх із клубного гурту Elektra на національно успішний колектив.
Коли дозволяли гастролі, вони поверталися до Sunset Sound із продюсером Paul A. Rothchild і звукорежисером Bruce Botnick. Більший бюджет і восьмидоріжковий магнітофон дали команді більше часу й розділення, ніж сесії дебюту.
Не весь матеріал був новим. Strange Days виконували в London Fog 1966 року, My Eyes Have Seen You походила з 1965-го, а Moonlight Drive належала до перших розмов Morrison і Manzarek про створення гурту.
Нове записувальне середовище не стерло сценічного розвитку. Moonlight Drive досі залежить від ідентичності гітари bottleneck, яку Krieger відкрив під час перших репетицій квартету, а When the Music’s Over зберігає довгоформатний драматичний темп.
Doug Lubahn грав на електробасі, дозволяючи Manzarek повніше зосередитися на органі, фортепіано й маримбі. Paul Beaver долучив обробку Moog, пов’язану з титульною композицією.
Elektra видала альбом лише через вісім місяців після дебюту. Стиснений графік робить Strange Days частиною того самого творчого резерву, але технічні й редакційні рішення не дають йому функціонувати як залишковому матеріалу.
Учасники гурту й студії
Квартет, окремий басист і фахівець з електроніки
Голос Morrison стає матеріалом запису так само, як провідним виконанням. Титульна композиція електронно змінює його поверхню, Horse Latitudes множить мовлення в подію, а тихіші пісні залежать від контрольованої відстані.
Manzarek більше не мусить сам забезпечувати кожну басову функцію. Окремий низ Lubahn дозволяє органним партіям ставати тоншими, дивнішими чи перкусійнішими без послаблення основи.
Гітарна робота Krieger надзвичайно різноманітна в короткому альбомі: подвоєні електричні лінії, рубані блюзові рифи, фрази bottleneck, стриманий супровід і довгі модальні відповіді служать окремим творам.
Densmore продовжує визначати пісні ритмом, а не гучністю. Сухий удар бас-барабана, джазово свідомий рух тарілок і театральні зупинки роблять запис рухливим, навіть коли гармонія лишається статичною.
Електронний внесок Beaver належить одному конкретному запису, а не твердженню, ніби The Doors стали синтезаторним гуртом. Його цінність — у способі дестабілізації знайомого людського голосу й клавішного середовища.
Rothchild і Botnick використовують восьмидоріжковий формат, щоб прояснити контрасти. Більше доступних доріжок створює чіткіші ідентичності, а не постійну щільність накладань.
Sunset Sound на восьми доріжках
Вісім доріжок, змінені голоси й чітко визначений низ
Титульна композиція відкривається обробленим середовищем, чиє джерело важко відразу визначити. Голос, барва Moog, орган і перкусія утворюють поверхню, свідомо штучнішу за будь-що на початку дебюту.
Бас Lubahn змінює центр тяжіння. You’re Lost Little Girl і Love Me Two Times можуть будуватися довкола низьких повторюваних фігур, тоді як орган Manzarek займає окремий регістр.
Botnick записав бас-барабан Densmore без передньої мембрани, створивши короткий еквалізований удар, про який згодом згадував. Ефект додає атаки, не заповнюючи кімнату довгим низькочастотним згасанням.
Стерео й моно по-різному організовують ті самі виконання. Стерео відкриває розділення й рух доріжок; моно стискає ці елементи в глибину й удар, а не служить зведенням зі стерео.
Перша сторона рухається від електронного збурення через компактні пісні до розмовної бурі й ковзання bottleneck. Друга починається найменшим хітом і завершується найбільшим виконанням, створюючи асиметрію без безладу.
When the Music’s Over будує тривалість поверненням, тишею, органним візерунком і динамічним наростанням, а не копіюванням точного гармонійного чи оповідного шляху The End. Два епоси ділять сценічну лексику, але виконують різну роботу.
Путівник композиціями
Десять сцен, організованих довкола двох довгих порогів
Strange Days
Вступна титульна композиція перетворює пісню, яку вже чули в London Fog 1966 року, на електронне студійне висловлювання. Голос Morrison оброблено, клавішна фактура Manzarek уникає звичайного органного вступу, а ритм просувається з контрольованим неспокоєм. Внесок Moog Paul Beaver розширює звучання, не захоплюючи аранжування. Текст описує відчуження на людях, а не одну приватну галюцинацію. Як вступ, він оголошує, що старіший клубний матеріал буде перетворено восьмидоріжковою кімнатою, а не просто чистіше записано.
You’re Lost Little Girl
Повторювана басова фігура дає композиції Krieger низький, розмірений центр. Гітара відповідає вокалу скупими мелодичними формами, а орган забарвлює краї замість панування над гармонією. Morrison співає як спостерігач, провідник і можлива загроза, лишаючи ситуацію адресатки нерозв’язаною. Стриманість композиції важлива після обробленого вступу: дивність може виникати з прихованого пояснення й тонального балансу, а не лише очевидних ефектів. Бас Lubahn також робить змінений студійний склад чутним, даючи Manzarek простір обирати тишу як частину аранжування.
Love Me Two Times
Друга композиція Krieger використовує рубаний гітарний риф, похідний від блюзу, тверду басову партію й клавесиноподібну атаку клавішних Manzarek, щоб створити найвідразу фізичнішу пісню альбому. Акценти Densmore переривають будь-яку схильність до квадратного тупоту, а Morrison переходить між наказом і прощанням. Повторення назви належить і бажанню, і відходу, але аранжування лишається стислим. Видана другим синглом альбому, вона посіла 25-те місце у США. Її ощадливість показує, як розширена студія могла загострити риф, а не прикрасити його.
Unhappy Girl
Компактна органна фігура й ретельно розділені ритмічні партії обрамлюють текст про ув’язнення та звільнення. Morrison прямо звертається до центральної постаті, але пісня не встановлює, чи надійна обіцяна ним свобода. Krieger використовує малі акордові й мелодичні втручання, а бас заземлює стислу форму. Тривалістю менш ніж дві хвилини, Unhappy Girl діє як свідоме стиснення між хітовим синглом і Horse Latitudes. Її мініатюрний масштаб — редакційний вибір: психологічна атмосфера альбому не потребує, щоб кожна ідея стала розгорнутим виконанням.
Horse Latitudes
Розмовний твір Morrison перериває першу сторону як повна індексована композиція. Нашаровані голоси, перкусія й немелодичний звук викликають кризу в морі, не стаючи звичайною куплетною піснею. Назва стосується субтропічних регіонів, історично пов’язаних зі складними умовами плавання, а текст дає власний жорстокий драматичний образ. Виконання не слід трактувати як незавершений вступ до Moonlight Drive. Окремий індекс і концентроване звучання роблять розмовний театр частиною структури платівки, створюючи розрив, на який має відповісти наступна гітара bottleneck.
Moonlight Drive
Одна з основоположних пісень гурту завершує першу сторону. Гітара bottleneck Krieger дає водній образності ковзку, нестабільну фізичну поверхню, а ритм Densmore одночасно несе танець і небезпеку. Запрошення Morrison рухається від близькості до зникнення, а гурт не прописує сталого буквального фіналу. Композиція лаконічна, та Horse Latitudes змінює її вхід: романтична нічна подорож іде за образом морської катастрофи. Така послідовність перетворює дуже ранню композицію The Doors на кульмінацію першої сторони Strange Days, а не архівну цікавинку.
People Are Strange
Другу сторону відкриває найкомпактніше висловлювання альбому про відчуження. Фортепіано, гітара й легко театральний ритм надають спостереженням Morrison відчуття кривої вуличної пісні, а не важкого психоделічного запису. Повторення змінює звичайні обличчя, вулиці й імена відповідно до стану мовця; текст частково розміщує відчуження у сприйнятті. Видана першим синглом, вона посіла 12-те місце. Комерційна ясність не нейтралізує тему. Натомість аранжування робить дестабілізуючу ідею пам’ятною трохи більш ніж за дві хвилини.
My Eyes Have Seen You
My Eyes Have Seen You походить із найранішого авторського періоду гурту й стає однією з найтвердіших атак альбому. Lubahn і Densmore створюють прямий пульс, орган згущує середину, а гітара Krieger переходить між рифом та абразивною пунктуацією. Повторювана декларація Morrison нагадує не так романтичне спостереження, як нагляд, посилений тиском гурту. Після легкої театральної ходи People Are Strange композиція робить погляд фізичним і нав’язливим. Восьмидоріжкове продюсування додає ваги, зберігаючи досить розділення, щоб кожен ритмічний акцент лишався виразним.
I Can’t See Your Face in My Mind
Передостання композиція відступає в тихішу непевність. Маримба додає суху, незвичну барву довкола органа, баса й стриманої гітари, а Morrison співає про образ, який неможливо стабілізувати. Тогочасний звіт про сесію описує, як він записує вокал у Sunset Sound поверх уже завершеного інструментального супроводу. Спокійна поверхня пісні — не розв’язання; сама пам’ять не втримує адресовану людину. Її позиція створює необхідний простір між силою My Eyes Have Seen You і довгою публічною драмою When the Music’s Over.
When the Music’s Over
Одинадцятихвилинний фінал починається з повторюваної органної фігури Manzarek і розширюється через зупинки, відповіді, прошепотілий простір та сплески повного гурту. Morrison рухається між виконанням, вимогою й екологічним попередженням, а Densmore керує переходами з точним динамічним часом. Подвоєна гітара Krieger збільшує інструментальне поле, не зводячи його до одного безперервного соло. На відміну від The End, цей твір неодноразово повертається до самої музики як теми й суспільної події. Він завершує Strange Days, перетворюючи пісню про кінці на найтриваліший акт колективного контролю альбому.
Десять виразних сцен
Відчуження, виконання й нестабільне сприйняття
Strange Days не є безперервною оповіддю. Його єдність походить із повторюваної нестабільності: люди хибно читають одне одного, обличчя зникають, публічні простори стають чужими, а виконання наближається до розпаду.
Бачення й нездатність бачити повертаються в кількох назвах, але кожна пісня призначає сприйняттю іншу роль — бажання, виключення, нагляд, пам’ять або колективне відчуження.
Театральність змінює масштаб. Horse Latitudes — концентрована розмовна драма; People Are Strange нагадує мініатюрну вуличну виставу; When the Music’s Over перетворює рок-концерт на протистояння.
Вода поєднує Horse Latitudes і Moonlight Drive, ведучи до різко різних результатів. Послідовність створює асоціацію, не стверджуючи, що одна історія триває крізь обидві композиції.
Назва альбому може описувати епоху, суспільний настрій або приватну дезорієнтацію. Музика зберігає всі три можливості активними, не зводячи платівку до одного психоделічного гасла.
Elektra EKL-4014 / EKS-74014
Вуличний цирк із майже відсутнім гуртом
Joel Brodsky сфотографував концепцію обкладинки, розроблену під артдирекцією та дизайном Elektra William S. Harvey.
Сцена представляє вуличних виконавців і циркові постаті в Sniffen Court Нью-Йорка замість розміщення обличчя Morrison у центрі, як на дебюті. Поставлене зібрання відчувається і публічним, і ізольованим: кожна постать виконує впізнавану роль, але вузька вулиця й розпорошені дії опираються одній очевидній події.
Назва гурту непомітно з’являється всередині зображення, дозволяючи упаковці спершу представити середовище. Цей вибір відповідає альбому про нестабільні натовпи, маски й сприйняття.
Вересень-листопад 1967 року
Альбом на третьому місці без ще одного синглу на першому місці
Elektra видала Strange Days 25 вересня 1967 року як другий студійний альбом The Doors і другу платівку того календарного року. Оригінальна платівка містить десять композицій, розподілених шість і чотири між двома сторонами, зі спеціальними моно- й стереовиданнями. People Are Strange посіла 12-те місце у США; Love Me Two Times — 25-те.
Альбом посів третє місце в чарті Billboard у листопаді, підтвердивши значний комерційний успіх без повторення синглу Light My Fire на першому місці. Вихід, коли дебют іще був культурно присутнім, заохочував порівняння, але інший формат запису, роль баса й архітектура сторін встановлюють окрему продюсерську ідентичність.
Ідентичність другого альбому
Темніший супутник дебюту
Strange Days часто чують як тінь дебюту, але корисніше трактувати два альбоми 1967 року як різні організації раннього репертуару, що перетинається. Moonlight Drive, People Are Strange, Love Me Two Times і When the Music’s Over лишилися центральними для публічної й концертної ідентичності гурту.
Титульна композиція документує раннє використання технології Moog у року, не роблячи електроніку єдиною інновацією альбому. Восьмидоріжкове розділення й бас Lubahn так само важливі.
Довгий фінал доводить, що The End не була одноразовою випадковістю клубного розвитку; квартет міг створити інше розгорнуте виконання з власною музичною й тематичною логікою. Пізніші архівні видання виконань 1966 року та робочого матеріалу 1967-го відкривають безперервність під відшліфованою платівкою, посилюючи статус альбому як перетворення, а не продовження за формулою.
Моно й стерео
Спеціальні моно й стерео без бонусного маскування
Почніть з одного повного оригінального міксу й збережіть першу сторону з шести та другу з чотирьох композицій, як задумано. Порівнюйте моно й стерео на повних композиціях, особливо Strange Days, Horse Latitudes і When the Music’s Over, де просторові рішення сильно впливають на драму. Не додавайте подумки до альбому виконання London Fog 1966 року; вони документують ранніший розвиток, а не майстер-послідовність 1967-го.
Недавні видання Work in Progress містять чорнові мікси й невидані дублі. Вони належать до історії сесій, а не оригінальних десяти композицій.
Показовий мастеринг має зберігати чіткість баса Lubahn, короткий удар бас-барабана Densmore, фактуру органа й тиху вокальну обробку без надмірної яскравості.
Маршрут прослуховування
Простежте технологію, ритм і повторюваний театральний простір
- Порівняйте оброблену титульну композицію зі стриманою You’re Lost Little Girl, щоб почути два способи використання більшої студії.
- Простежте бас Lubahn у Love Me Two Times і My Eyes Have Seen You, відокремлюючи його від клавішного регістру Manzarek.
- Послухайте Horse Latitudes і Moonlight Drive як два незалежні твори, чия послідовність створює більший морський перехід.
- Почуйте People Are Strange як ритмічну мініатюру, перш ніж друга сторона розшириться до When the Music’s Over.
- Насамкінець порівняйте спеціальні моно й стерео, описуючи зміни глибини, удару й розміщення, а не обираючи за репутацією.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Deluxe Edition до 50-річчя Strange Days — Official Doors archive
- Перевидання до 50-річчя Strange Days — Rhino Records
- The Doors і звучання Elektra Records — Official Bruce Botnick interview
- Сесія запису Strange Days — Official Doors press archive
- Запис видання Strange Days — інституційна база даних MusicBrainz
- Композиції та кредити Strange Days — AllMusic
- Чартова історія Strange Days — Rhino Records