作品
基本情報
- アーティスト
- The Doors
- 発売
- 1967年9月25日
- アルバム
- 第2スタジオ・アルバム
- 原盤曲数
- 10曲
- レーベル
- Elektra
- 制作
- Paul A. Rothchild制作／Bruce Botnick録音
重要な理由
第1作の語法が広いスタジオへ入る
『Strange Days』はThe Doorsの初期レパートリーが、ひとつの優れたデビュー作を越えて豊かだったと示す。複数曲は第1作以前に遡るが、配置と録音上の選択が独自の緊張と規模を持つ第2作を作る。
4トラックから8トラックへの移行は音色を物質的に広げる。二重録音ギター、独立したベース、処理した声、初期Moogの色彩が、4人組のオルガン／ギター／ドラム関係を押しのけず共存する。
本作は「Light My Fire」の公式を再現しない。「Love Me Two Times」「People Are Strange」は簡潔な編曲でヒットとなり、各面終盤の「Moonlight Drive」「When the Music's Over」は別種の長さを探る。
「Horse Latitudes」は朗読劇を導入やボーナスに隠さず、曲の間へ置く。その決断により、演劇と非歌曲の音が原盤LPの形式語彙になる。
重要性は大気と同じほど制御にある。簡潔な10曲が方向感覚の喪失に結びつく作品を作るが、曲順、楽器役割、制作は異例に意図的だ。
1966年の素材、1967年のセッション
躍進の年に直ちに作られた続編
The Doorsは1967年1月にデビュー作を発売し、「Light My Fire」がElektraのクラブ・バンドを全米で成功したグループへ変えるなか、その年の多くを巡業した。
巡業の合間に、制作者Paul A. Rothchild、録音技師Bruce BotnickとSunset Soundへ戻った。大きな予算と8トラック録音機によって、デビュー・セッションより時間と分離を得た。
素材すべてが新作ではない。「Strange Days」は1966年にLondon Fogで演奏され、「My Eyes Have Seen You」は1965年に遡り、「Moonlight Drive」はMorrisonとManzarekがバンド結成を初めて話した時期の曲だった。
新しい録音環境は舞台上の発展を消さなかった。「Moonlight Drive」は4人が最初に練習した際Kriegerが見いだしたボトルネック・ギターの個性に依存し、「When the Music's Over」は長尺の劇的な速度を保つ。
Doug Lubahnがエレクトリック・ベースを担い、Manzarekはオルガン、ピアノ、マリンバへ集中できた。Paul Beaverは表題曲に結びつくMoog処理で参加した。
Elektraはデビューからわずか8か月後に発売した。短い日程により同じ創作の貯水池に属するが、技術上、編集上の選択は残り物になるのを防ぐ。
バンドとスタジオ参加者
4人組、専任ベーシスト、電子音の専門家
Morrisonの声は主唱であると同時に録音素材となる。表題曲は電子的に表面を変え、「Horse Latitudes」は声を重ねて事件にし、静かな曲は制御した距離に依存する。
Manzarekはすべてのベース機能を一人で担う必要がなくなった。Lubahnの独立した低域によって、土台を弱めずオルガンを細く、奇妙に、または打楽器的にできる。
Kriegerのギターは短い作品内で異例に多様だ。二重録音の電気線、切り詰めたブルース・リフ、ボトルネック句、抑制した伴奏、長い旋法的応答が別々の曲に仕える。
Densmoreは音量ではなくリズムで曲を定義し続ける。乾いたバス・ドラム、ジャズを知るシンバルの動き、演劇的な停止が、和声が静止しても録音を動かす。
Beaverの電子音は特定の一制作に属し、The Doorsがシンセサイザー・グループになったという主張ではない。価値は人間の声と鍵盤という既知の環境を不安定化する方法にある。
RothchildとBotnickは8トラック形式で対比を明瞭にする。使えるトラックの増加は絶え間ないオーヴァーダブ密度ではなく、より鋭い個性を生む。
Sunset Sound、8トラック
8トラック、変えられた声、明瞭な低域
表題曲は、音源を即座に判別しにくい処理環境で始まる。声、Moogの色彩、オルガン、打楽器が、デビュー作冒頭より意図的に人工的な表面を作る。
Lubahnのベースは重心を変える。「You're Lost Little Girl」と「Love Me Two Times」は低く反復する音型を軸にし、Manzarekのオルガンは別の音域を占められる。
BotnickはDensmoreのバス・ドラムから前面ヘッドを外して録音し、後に回想した短く均された打撃を作った。この効果は長い低域減衰で部屋を満たさずアタックを加える。
ステレオ／モノは同じ演奏を異なる形で組織する。ステレオはトラックの分離と動きを露出し、モノはそれらを単純縮約せず奥行きと衝撃へ圧縮する。
A面は電子的な乱れから簡潔な曲、話し言葉の嵐、ボトルネックの滑走へ進む。B面は最小のヒットから始まり最大の演奏で閉じ、無秩序にならず非対称を作る。
「When the Music's Over」は「The End」の和声や物語の道を複製せず、回帰、沈黙、オルガン音型、強弱の上昇で長さを築く。2つの大作は舞台語彙を共有するが、仕事は異なる。
全曲ガイド
2つの長い敷居を囲む10の場面
Strange Days
冒頭の表題曲は、1966年にLondon Fogで演奏済みの曲を電子的なスタジオ声明へ変える。Morrisonの声は処理され、Manzarekの鍵盤は通常のオルガン導入を避け、リズムは制御された不安とともに進む。Paul BeaverのMoogは編曲を支配せず音を広げる。歌詞は私的な幻覚ひとつではなく公の場の疎外を描く。古いクラブ素材を清潔に録るだけでなく8トラック室で変えると宣言する冒頭曲だ。
You’re Lost Little Girl
反復するベース音型がKriegerの曲へ低く抑制した中心を与える。ギターは簡素な旋律形で声へ応え、オルガンは和声を支配せず縁を彩る。Morrisonは観察者、案内者、脅威かもしれない人物として歌い、相手の状況を未解決にする。処理された冒頭曲後の抑制が重要で、奇妙さは露骨な効果だけでなく説明の保留と音色の均衡からも生まれる。Lubahnのベースは変更されたスタジオ編成を聞こえるものにし、Manzarekが沈黙を編曲の一部にできる。
Love Me Two Times
Kriegerの2曲目は切り詰めたブルース由来のギター・リフ、確かなベース、Manzarekのハープシコード風鍵盤アタックで、本作でもっとも身体的な曲を作る。Densmoreのアクセントは四角い足踏みを避け、Morrisonは命令と別れの間を移る。題名の反復は欲望と出発の双方に属するが、編曲は簡潔だ。第2弾シングルとして米国25位。広いスタジオがリフを飾るのでなく研げることを、その省略が示す。
Unhappy Girl
簡潔なオルガン音型と慎重に分けたリズムが、拘束と解放の歌詞を囲む。Morrisonは中心人物へ直接語るが、約束する自由が信頼できるかは定めない。Kriegerは小さなコード／旋律の介入を使い、ベースが短い形式を接地する。2分未満の「Unhappy Girl」はヒット曲と「Horse Latitudes」の間で意図的に収縮する。小型であること自体が編集上の選択で、心理的大気のすべてを長尺にする必要はない。
Horse Latitudes
Morrisonの朗読作が、A面へ独立した索引曲として割り込む。重なる声、打楽器、非旋律音が海上の危機を呼び起こし、通常のヴァース曲にはならない。題名は歴史的に困難な航海と結びつく亜熱帯地域を指し、文章は独自の暴力的な劇像を与える。「Moonlight Drive」の未完成な導入として扱うべきではない。独立索引と凝縮した音が朗読劇をLP構造へ入れ、次のボトルネック・ギターが答える断裂を作る。
Moonlight Drive
バンド創成期の曲がA面を閉じる。Kriegerのボトルネック・ギターは水の像へ滑り不安定な物理表面を与え、Densmoreのリズムは踊りと危険を同時に運ぶ。Morrisonの誘いは親密さから消失へ進むが、バンドは固定した文字どおりの結末を示さない。曲は簡潔だが「Horse Latitudes」が入口を変える。海の惨事の像後にロマン的な夜の旅が続き、非常に古い曲をアーカイヴ珍品でなく本作A面の頂点にする。
People Are Strange
B面は作品でもっとも短い疎外の声明で始まる。ピアノ、ギター、軽く演劇的なリズムが、Morrisonの観察を重いサイケデリック制作でなく歪んだ街角歌にする。反復が話者の状態に応じて普通の顔、街路、名前を変え、疎外を部分的に知覚へ置く。先行シングルで12位。商業的明瞭さは主題を無力化せず、不安定な発想を2分余りで記憶に残す。
My Eyes Have Seen You
初期作曲期に遡る「My Eyes Have Seen You」は、作品屈指の硬いアタックになる。LubahnとDensmoreが直接的な脈動を作り、オルガンが中域を厚くし、Kriegerのギターはリフと荒い句読点を行き来する。Morrisonの反復宣言はロマン的な観察より、バンドの圧力で強まる監視に聞こえる。「People Are Strange」の軽い演劇的歩み後に、見ることを身体的で侵入的にする。8トラックは重みを加えつつ分離を保ち、全アクセントを明瞭にする。
I Can’t See Your Face in My Mind
最後から2曲目は静かな不確かさへ退く。マリンバがオルガン、ベース、抑制したギターの周囲へ乾いた異色を加え、Morrisonは固定できない像について歌う。当時のセッション記録では、完成済み器楽伴奏に対してSunset Soundで歌を録音した。本曲の静かな表面は解決ではなく、記憶が相手を保てないのだ。「My Eyes Have Seen You」の力と「When the Music's Over」の長い公の劇の間に不可欠な空間を作る。
When the Music’s Over
11分の終曲はManzarekの反復オルガン音型から始まり、停止、応答、囁く空間、全バンドの高まりへ広がる。Morrisonは演技、要求、環境への警告を移り、Densmoreは正確な強弱の間で移行を制御する。Kriegerの二重録音ギターは絶え間ない独奏へ縮めず楽器領域を広げる。「The End」と違い、音楽そのものへ主題、社会的事件として反復して戻る。終わりを語る曲を、本作でもっとも持続的な集団制御へ変えて閉じる。
異なる10の場面
疎外、演技、不安定な知覚
『Strange Days』は連続した物語ではない。統一は反復する不安定さから生まれる。人は互いを読み違え、顔は消え、公の場は異質になり、演技は崩壊へ近づく。
見ること、見えないことが複数の題で反復するが、各曲は知覚へ欲望、排除、監視、記憶、集団的疎外という異なる役割を与える。
演劇性は規模を変える。「Horse Latitudes」は凝縮した朗読劇、「People Are Strange」は小さな街頭演技、「When the Music's Over」はロック・コンサートを対決へ変える。
水は「Horse Latitudes」と「Moonlight Drive」を結ぶが、結果は鋭く異なる。曲順はひとつの物語が両曲に続くと主張せず連想を作る。
題名は時代、社会気分、私的な方向喪失を表しうる。音楽はレコードをひとつのサイケデリック標語へ縮めず、3つの可能性を保つ。
Elektra EKL-4014 / EKS-74014
バンドがほぼ不在の街頭サーカス
Joel BrodskyがWilliam S. HarveyによるElektraのアート・ディレクション／デザイン下で考案された表紙を撮影した。
場面はデビュー作のようにMorrisonの顔を中心へ置かず、New YorkのSniffen Courtに街頭芸人とサーカス人物を並べる。演出された集まりは公的で孤立しても感じる。各人物は既知の役を演じるが、狭い街路と散らばる行動は一つの明白な事件を拒む。
バンド名は画像内へ控えめに入り、パッケージはまず環境を紹介する。この選択は不安定な群衆、仮面、知覚を扱う作品と並行する。
1967年9～11月
別の1位シングルなしで3位となった作品
Elektraは1967年9月25日、『Strange Days』をThe Doors第2作、同年2枚目のLPとして発売した。原盤は全10曲を2面に6曲／4曲で分け、専用モノ／ステレオ版を持つ。「People Are Strange」は米国12位、「Love Me Two Times」は25位。
アルバムは11月Billboardで3位となり、「Light My Fire」の1位シングルを複製せず大きな商業成功を確定した。デビュー作が文化的に現役の時期の発売は比較を促したが、異なる録音形式、ベース役割、面構成が独立した制作個性を築く。
第2作の個性
デビュー作の暗い対作品
『Strange Days』はデビュー作の影として聴かれがちだが、1967年の2作を重なる初期レパートリーの異なる編曲として扱う方が有用だ。「Moonlight Drive」「People Are Strange」「Love Me Two Times」「When the Music's Over」はバンドの公的、ライヴの個性で中心に残った。
表題曲は初期ロックのMoog使用を記録するが、電子音だけを唯一の革新にはしない。8トラックの分離とLubahnのベースも同じほど重要だ。
長い終曲は「The End」がクラブで偶然一度だけ生まれたものではないと証明する。4人は独自の音楽的、主題的論理を持つ別の長尺演奏を構築できた。1966年演奏と1967年作業素材の後年アーカイヴは磨かれた録音下の連続性を明らかにし、公式の続編でなく変形としての地位を強める。
モノとステレオ
ボーナスで覆わない専用モノ／ステレオ
ひとつの原盤ミックスを通して聴き、設計どおりA面6曲、B面4曲を保つ。とりわけ空間判断が劇へ強く影響する「Strange Days」「Horse Latitudes」「When the Music's Over」で、モノ／ステレオを曲単位で比較する。1966年London Fog演奏を心の中で本編へ加えない。それらは1967年マスター曲順ではなく以前の発展を記録する。
近年のWork in Progress版はラフ・ミックスとアウトテイクを含む。それらはセッション史であり、原盤10曲ではない。
洞察を与えるマスタリングは、過度に明るくせずLubahnのベース輪郭、Densmoreの短いキック衝撃、オルガンの質感、低水準の声処理を保つべきだ。
聴き方の道筋
技術、リズム、反復する演劇空間を追う
- 処理された表題曲と抑制した「You're Lost Little Girl」を比べ、大きなスタジオの2つの使い方を聴く。
- 「Love Me Two Times」「My Eyes Have Seen You」でLubahnのベースを追い、Manzarekの鍵盤音域と分ける。
- 「Horse Latitudes」「Moonlight Drive」を、曲順が大きな海の移行を作る独立した2曲として聴く。
- 「People Are Strange」をリズムの小品として聴いた後、B面が「When the Music's Over」へ広がる過程を追う。
- 最後に専用モノ／ステレオを比較し、評判で選ばず奥行き、衝撃、配置の変化を記述する。
調査資料
出典と参考資料
- 『Strange Days』50周年Deluxe Edition — Official Doors archive
- 『Strange Days』50周年再発 — Rhino Records
- The DoorsとElektra Recordsの音 — Official Bruce Botnick interview
- 『Strange Days』録音セッション — Official Doors press archive
- 『Strange Days』発売記録 — MusicBrainzデータベース
- 『Strange Days』曲目・クレジット — AllMusic
- 『Strange Days』チャート史 — Rhino Records