Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- The Doors
- Yayımlanma
- 25 Eylül 1967
- Albüm
- İkinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On
- Plak şirketi
- Elektra
- Prodüksiyon
- Paul A. Rothchild; mühendis Bruce Botnick
Neden önemli
İlk albümün dili daha geniş bir stüdyoya girer
Strange Days, Doors'un ilk repertuvarının tek bir olağanüstü ilk albümden daha derin olduğunu gösterir. Birkaç eser ilk albümden önceye aittir; yine de yerleşimleri ve kayıt tercihleri kendine ait gerilim ve ölçeğe sahip ikinci bir çalışma yaratır.
Dört kanaldan sekize geçiş paleti belirgin biçimde genişletir. Çift kaydedilmiş gitar, ayrı bir bas varlığı, işlenmiş vokaller ve erken Moog rengi, dörtlünün org-gitar-davul ilişkisini yerinden etmeden birlikte bulunabilir.
Albüm, Light My Fire'ın kesin formülünü yeniden üretmekten kaçınır. Love Me Two Times ile People Are Strange kısa düzenlemeler sayesinde hit olurken plak yüzlerini kapatan Moonlight Drive ve When the Music's Over farklı süre türlerini araştırır.
Horse Latitudes, sözlü dramatik bir eseri giriş ya da bonus olarak gizlemek yerine şarkıların arasına yerleştirir. Bu karar tiyatroyu ve şarkı dışı sesi özgün LP'nin biçimsel söz dağarcığının parçası yapar.
Önemi atmosfer kadar denetimde de yatar. Ekonomik on eser yön kaybıyla ilişkilendirilen bir albüm yaratır; ancak sıralama, enstrümantal görevler ve prodüksiyon alışılmadık ölçüde bilinçlidir.
1966 malzemesi, 1967 oturumları
Atılım yılı içinde yapılmış hemen gelen devam
Doors ilk albümünü Ocak 1967'de yayımladı ve Light My Fire onları bir Elektra kulüp grubundan ülke çapında başarılı bir topluluğa dönüştürürken yılın büyük bölümünü turnede geçirdi.
Turne izin verdiğinde prodüktör Paul A. Rothchild ve mühendis Bruce Botnick ile Sunset Sound'a döndüler. Daha büyük bütçe ile sekiz kanallı kayıt cihazı ekibe ilk albüm oturumlarına göre daha fazla zaman ve ayrım sağladı.
Malzemenin tamamı yeni değildi. Strange Days 1966'da London Fog'da çalınmıştı, My Eyes Have Seen You 1965'e uzanıyordu ve Moonlight Drive Morrison ile Manzarek'in grubu kurmaya dair ilk konuşmalarına aitti.
Yeni kayıt ortamı sahnede gelişimi silmedi. Moonlight Drive hâlâ Krieger'in dörtlü parçayı ilk prova ettiğinde keşfettiği bottleneck gitar kimliğine dayanır; When the Music's Over ise uzun biçimli dramatik temposunu korur.
Doug Lubahn elektrik bas çalarak Manzarek'in org, piyano ve marimbaya daha bütünüyle yoğunlaşmasını sağladı. Paul Beaver başlık parçasıyla ilişkilendirilen Moog işlemesine katkıda bulundu.
Elektra albümü ilk albümden yalnızca sekiz ay sonra çıkardı. Sıkışık takvim Strange Days'i aynı yaratıcı kaynağın parçası yapar, ancak teknik ve editoryal kararları onun artakalan malzeme gibi işlemesini engeller.
Grup ve stüdyo katkıcıları
Dörtlü, ayrılmış bir basçı ve elektronik uzmanı
Morrison'ın sesi ana icra olmanın yanında kayıt malzemesine dönüşür. Başlık parçası yüzeyini elektronik olarak değiştirir, Horse Latitudes konuşmayı çoğaltıp bir olaya dönüştürür; daha sessiz şarkılar ise kontrollü mesafeye dayanır.
Manzarek artık her bas işlevini kendisi sağlamak zorunda değildir. Lubahn'ın ayrılmış alt frekansları, temeli zayıflatmadan org partilerinin daha ince, tuhaf veya vurmalı olmasına izin verir.
Krieger'in gitar çalışması kısa bir albüm boyunca olağanüstü çeşitlidir: çift kaydedilmiş elektrikli çizgiler, kesik blues riff'leri, bottleneck cümleleri, ölçülü eşlik ve uzun modal karşılık ayrı eserlere hizmet eder.
Densmore şarkıları ses yüksekliği yerine ritimle tanımlamayı sürdürür. Kuru bas davul vuruşu, caz bilgili zil hareketi ve teatral duruşlar armoni durağan kaldığında bile kaydı hareketli hissettirir.
Beaver'ın elektronik katkısı Doors'un bir synthesizer grubuna dönüştüğü iddiasına değil, belirli bir prodüksiyona aittir. Değeri, tanıdık insan sesini ve klavye ortamını dengesizleştirme biçimindedir.
Rothchild ile Botnick karşıtlıkları belirginleştirmek için sekiz kanallı biçimi kullanır. Daha fazla kanal sürekli üst kayıt yoğunluğu değil, daha keskin kimlikler üretir.
Sunset Sound'da sekiz kanal
Sekiz kanal, değiştirilmiş sesler ve keskin tanımlı alt frekanslar
Başlık parçası, kaynağını hemen belirlemenin zor olduğu işlenmiş bir ortamla açılır. Ses, Moog rengi, org ve perküsyon ilk albümün başlangıcındaki her şeyden daha bilinçli biçimde yapay bir yüzey oluşturur.
Lubahn'ın bası ağırlık merkezini değiştirir. You're Lost Little Girl ile Love Me Two Times alçak yinelenen figürlerin çevresinde kurulurken Manzarek'in orgu ayrı bir ses aralığını işgal edebilir.
Botnick, Densmore'un bas davulunu ön derisi olmadan kaydederek daha sonra hatırlattığı kısa ve eşitlenmiş vuruşu üretti. Etki odayı uzun alt frekans sönümüyle doldurmadan atak sağlar.
Stereo ile mono aynı icraları farklı düzenler. Stereo kanal ayrımını ve hareketi açığa çıkarabilir; mono ise basit bir stereo indirgemesi olarak hizmet etmek yerine bu öğeleri derinlik ve darbeye sıkıştırır.
Birinci yüz elektronik rahatsızlıktan kısa şarkılara, oradan sözlü fırtına ile bottleneck süzülüşüne ilerler. İkinci yüz en küçük hit ile başlayıp en büyük icrayla biter ve düzensizlik olmadan asimetri yaratır.
When the Music's Over, The End'in kesin armonik ya da anlatısal yolunu kopyalamak yerine dönüş, sessizlik, org kalıbı ve dinamik yükselişle süre kurar. İki destan bir sahne söz dağarcığını paylaşır, ancak farklı işler görür.
Parça rehberi
İki uzun eşik çevresinde düzenlenmiş on sahne
Strange Days
Açılıştaki başlık parçası, 1966'da London Fog'da zaten duyulmuş bir şarkıyı elektronik stüdyo beyanına dönüştürür. Morrison'ın sesi işlenir, Manzarek'in klavye dokusu sıradan bir org girişinden kaçınır ve ritim kontrollü huzursuzlukla ilerler. Paul Beaver'ın Moog katkısı düzenlemeyi ele geçirmeden sesi genişletir. Sözler tek bir özel sanrıdan çok kamusal alandaki yabancılaşmayı anlatır. Açılış olarak, eski kulüp malzemesinin yalnızca daha temiz kaydedilmek yerine sekiz kanallı odada dönüştürüleceğini duyurur.
You’re Lost Little Girl
Yinelenen bir bas figürü Krieger'in bestesine alçak, ölçülü bir merkez verir. Gitar vokale seyrek melodik biçimlerle karşılık verirken org armoniye hükmetmek yerine kenarları renklendirir. Morrison gözlemci, rehber ve olası tehdit olarak söyler; hitap edilen kişinin durumunu çözümsüz bırakır. İşlenmiş açılışın ardından parçanın ölçülülüğü önemlidir: tuhaflık yalnızca belirgin efektlerden değil, açıklamanın esirgenmesi ve ton dengesinden de doğabilir. Lubahn'ın bası değişen stüdyo kadrosunu da işitilir kılar ve Manzarek'e sessizliği düzenlemenin parçası olarak seçme alanı verir.
Love Me Two Times
Krieger'in ikinci bestesi kesik, blues kökenli gitar riff'i, sağlam bas partisi ve Manzarek'in klavseni andıran klavye atağıyla albümün fiziksel açıdan en doğrudan şarkısını yaratır. Densmore'un vurguları ritmin köşeli bir ezmeye dönüşmesini engellerken Morrison buyruk ile veda arasında geçiş yapar. Başlıktaki tekrar hem arzuya hem ayrılığa aittir, ancak düzenleme kısa kalır. Albümün ikinci single'ı olarak çıkan parça Amerika Birleşik Devletleri'nde 25 numaraya ulaştı. Ekonomisi, genişletilmiş stüdyonun bir riff'i süslemek yerine nasıl keskinleştirebildiğini gösterir.
Unhappy Girl
Kısa bir org figürü ile dikkatle ayrılmış ritim partileri, hapsolma ve özgürleşme sözlerini çerçeveler. Morrison merkezdeki figüre doğrudan seslenir, ancak vaat ettiği özgürlüğün güvenilir olup olmadığını şarkı açıklamaz. Krieger küçük akorsal ve melodik müdahaleler kullanırken bas kısa biçimi yere sabitler. İki dakikanın altındaki Unhappy Girl, hit single ile Horse Latitudes arasında bilinçli bir daralma işlevi görür. Minyatür ölçeği editoryal bir tercihtir: albümün psikolojik atmosferi her fikrin uzun bir icraya dönüşmesini gerektirmez.
Horse Latitudes
Morrison'ın sözlü eseri birinci yüzü tam, indekslenmiş bir parça olarak keser. Katmanlı sesler, perküsyon ve melodik olmayan ses, geleneksel bir kıta şarkısına dönüşmeden denizde krizi çağrıştırır. Başlık tarihsel olarak zorlu seyir koşullarıyla ilişkilendirilen subtropikal bölgeleri anlatırken metin kendi şiddetli dramatik imgesini sunar. İcra, Moonlight Drive'ın tamamlanmamış bir girişi gibi ele alınmamalıdır. Ayrı indeksi ve yoğun sesi, sözlü tiyatroyu LP yapısının parçası yaparak ardından gelen bottleneck gitarın yanıtlaması gereken bir kopuş yaratır.
Moonlight Drive
Grubun temel şarkılarından biri birinci yüzü kapatır. Krieger'in bottleneck gitarı su imgelerine kayan, kararsız fiziksel bir yüzey verir; Densmore'un ritmi ise dans ile tehlikeyi aynı anda taşır. Morrison'ın daveti, grup sabit ve gerçek bir sonu açıkça belirtmeden yakınlıktan kayboluşa ilerler. Parça kısadır, yine de Horse Latitudes giriş biçimini değiştirir: deniz felaketi imgesinin ardından romantik bir gece yolculuğu gelir. Bu sıralama çok eski bir Doors bestesini arşiv merakı değil, Strange Days'in ilk yüzünün doruğu yapar.
People Are Strange
İkinci yüz albümün en kısa yabancılaşma beyanıyla açılır. Piyano, gitar ve hafif teatral ritim Morrison'ın gözlemlerine ağır bir psikedelik prodüksiyon yerine çarpık bir sokak şarkısı hissi verir. Tekrar, sıradan yüzleri, sokakları ve adları konuşmacının durumuna göre değiştirir; sözler yabancılaşmayı kısmen algıya yerleştirir. İlk single olarak yayımlanan parça 12 numaraya ulaştı. Ticari açıklığı konuyu etkisizleştirmez. Tersine düzenleme, dengesizleştirici bir fikri iki dakikayı ancak aşan sürede akılda kalıcı yapar.
My Eyes Have Seen You
Grubun ilk şarkı yazma dönemine uzanan My Eyes Have Seen You, albümün en sert saldırılarından birine dönüşür. Lubahn ile Densmore doğrudan bir nabız yaratır, org ortayı kalınlaştırır ve Krieger'in gitarı riff ile aşındırıcı vurgu arasında geçiş yapar. Morrison'ın tekrarlanan beyanı romantik gözlemden çok grubun baskısıyla yoğunlaştırılan gözetim gibi hissedilir. People Are Strange'in hafif teatral adımından sonra parça bakışı fiziksel ve istilacı yapar. Sekiz kanallı prodüksiyon ağırlık eklerken her ritmik vurgunun ayrı kalmasına yetecek ayrımı korur.
I Can’t See Your Face in My Mind
Sondan bir önceki parça daha sessiz bir belirsizliğe çekilir. Marimba; org, bas ve ölçülü gitarın çevresine kuru, alışılmadık bir renk eklerken Morrison sabitlenemeyen bir imge üzerine söyler. Dönemin bir oturum anlatısı, onun Sunset Sound'da vokali önceden tamamlanmış enstrümantal eşlik üzerine kaydettiğini belirtir. Şarkının sakin yüzeyi çözüm değildir; belleğin kendisi hitap edilen kişiyi tutamaz. Konumu, My Eyes Have Seen You'nun gücü ile When the Music's Over'ın uzun kamusal draması arasında vazgeçilmez bir alan yaratır.
When the Music’s Over
On bir dakikalık kapanış Manzarek'in yinelenen org figüründen başlar ve duruşlar, karşılıklar, fısıltılı alan ile tam grup kabarmalarıyla genişler. Morrison icra, talep ve çevresel uyarı arasında ilerlerken Densmore geçişleri kesin dinamik zamanlamayla denetler. Krieger'in çift kaydedilmiş gitarı enstrümantal alanı tek bir kesintisiz soloya indirgemeden büyütür. The End'in aksine bu eser özne ve toplumsal olay olarak tekrar tekrar müziğin kendisine döner. Sonlar üzerine bir şarkıyı albümün en uzun ortak denetim eylemine dönüştürerek Strange Days'i kapatır.
Birbirinden farklı on sahne
Yabancılaşma, icra ve kararsız algı
Strange Days kesintisiz bir anlatı değildir. Birliği yinelenen kararsızlıktan gelir: insanlar birbirini yanlış okur, yüzler kaybolur, kamusal alanlar yabancılaşır ve icra çöküşe yaklaşır.
Görmek ve görememek birkaç başlıkta yinelenir, ancak her şarkı algıya farklı bir görev verir—arzu, dışlanma, gözetim, bellek veya ortak yabancılaşma.
Teatrallik ölçek değiştirir. Horse Latitudes yoğun sözlü dramadır; People Are Strange minyatür bir sokak gösterisini andırır; When the Music's Over rock konserini yüzleşmeye dönüştürür.
Su, Horse Latitudes ile Moonlight Drive'ı bağlarken keskin biçimde farklı sonuçlara götürür. Sıralama, tek bir hikâyenin iki parçada sürdüğünü ileri sürmeden çağrışım yaratır.
Albümün başlığı bir dönemi, toplumsal havayı veya özel yön kaybını anlatabilir. Müzik plağı tek bir psikedelik slogana indirgemek yerine üç olasılığı da etkin tutar.
Elektra EKL-4014 / EKS-74014
Grubun neredeyse bulunmadığı bir sokak sirki
Joel Brodsky, William S. Harvey'nin Elektra sanat yönetimi ve tasarımı altında geliştirilen kapak konseptini fotoğrafladı.
Sahne, ilk albümde olduğu gibi Morrison'ın yüzünü merkeze koymak yerine New York'taki Sniffen Court'ta sokak sanatçıları ile sirk figürlerini sunar. Sahnelenmiş topluluk hem kamusal hem yalıtılmış hissedilir: her figür tanınabilir bir rol oynar, ancak dar sokak ve dağınık eylemler tek bir belirgin olaya direnir.
Grup adı görüntü içinde göze çarpmadan yer alarak paketin önce bir çevreyi tanıtmasına izin verir. Bu tercih, kararsız kalabalıklar, maskeler ve algıyla ilgilenen albümle paraleldir.
Eylül-Kasım 1967
Başka bir bir numaralık single olmadan üç numaraya çıkan albüm
Elektra Strange Days'i 25 Eylül 1967'de Doors'un ikinci stüdyo albümü ve o takvim yılındaki ikinci LP'si olarak yayımladı. Özgün plak iki yüze altı ve dört olarak bölünmüş on parça içerir; ayrı mono ve stereo baskıları vardır. People Are Strange Amerika Birleşik Devletleri'nde 12 numaraya, ardından Love Me Two Times 25 numaraya ulaştı.
Albüm kasımda Billboard listesinde üç numaraya ulaşarak Light My Fire'ın bir numaralık single başarısını yinelemeden önemli ticari başarıyı doğruladı. İlk albüm kültürel olarak hâlâ güncelken yayımlanması karşılaştırmayı teşvik etti; ancak farklı kayıt biçimi, bas görevi ve plak yüzü mimarisi ayrı bir prodüksiyon kimliği kurar.
İkinci albüm kimliği
İlk albümün daha karanlık eşlikçisi
Strange Days çoğu kez ilk albümün gölgesi gibi dinlenir; oysa iki 1967 albümünü örtüşen ilk repertuvarın farklı düzenlemeleri olarak ele almak daha yararlıdır. Moonlight Drive, People Are Strange, Love Me Two Times ve When the Music's Over grubun kamusal ve canlı kimliğinin merkezinde kaldı.
Başlık parçası erken bir rock Moog kullanımını belgeler, ancak elektroniği albümün tek yeniliği yapmaz. Sekiz kanallı ayrım ile Lubahn'ın bası da aynı ölçüde önemlidir.
Uzun kapanış, The End'in kulüp gelişiminin tek seferlik bir kazası olmadığını kanıtlar; dörtlü kendine ait müzikal ve tematik mantığı bulunan başka bir uzun icra kurabilmiştir. 1966 icraları ile 1967 çalışma malzemesinin sonraki arşiv yayımları cilalı plağın altındaki sürekliliği ortaya çıkararak albümün formülle yapılmış devam değil dönüşüm statüsünü güçlendirir.
Mono ve stereo
Bonus kamuflajı olmadan ayrı mono ve stereo
Tek bir eksiksiz özgün miksle başlayın ve tasarlandığı gibi altı parçalık ilk yüz ile dört parçalık ikinci yüzü koruyun. Özellikle mekânsal kararların dramayı güçlü biçimde etkilediği Strange Days, Horse Latitudes ve When the Music's Over'da mono ile stereoyu tam parçalar üzerinden karşılaştırın. 1966 London Fog icralarını zihninizde albüme eklemeyin; onlar 1967 ana sıralamasını değil, önceki gelişimi belgeler.
Yakın tarihli Work in Progress yayımları kaba miksler ve prova kayıtları içerir. Bunlar özgün on parçaya değil, oturum tarihine aittir.
Açıklayıcı bir mastering; Lubahn'ın bas belirginliğini, Densmore'un kısa bas davul vuruşunu, org dokusunu ve düşük düzeyli vokal işlemesini aşırı parlaklık olmadan korumalıdır.
Bir dinleme yolu
Teknolojiyi, ritmi ve yinelenen teatral alanı izleyin
- Daha büyük stüdyonun iki kullanımını duymak için işlenmiş başlık parçasını ölçülü You're Lost Little Girl ile karşılaştırın.
- Lubahn'ın basını Love Me Two Times ve My Eyes Have Seen You boyunca izlerken Manzarek'in klavye ses aralığından ayırın.
- Horse Latitudes ile Moonlight Drive'ı sıralamaları daha geniş bir deniz geçişi yaratan iki bağımsız eser olarak çalın.
- İkinci yüz When the Music's Over'a doğru genişlemeden önce People Are Strange'i ritmik bir minyatür olarak dinleyin.
- Son olarak ayrı mono ile stereoyu karşılaştırın; itibara göre seçim yapmak yerine derinlik, darbe ve yerleşimdeki değişimleri betimleyin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Strange Days 50. Yıldönümü Deluxe Baskısı — Resmî Doors arşivi
- Strange Days 50. Yıldönümü yeniden basımı — Rhino Records
- The Doors ve Elektra Records sesi — Resmî Bruce Botnick söyleşisi
- Strange Days kayıt oturumu — Resmî Doors basın arşivi
- Strange Days yayım kaydı — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- Strange Days parçaları ve katkı bilgileri — AllMusic
- Strange Days liste geçmişi — Rhino Records