Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Curved Air
- Выпущен
- 1972
- Альбом
- Третий студийный альбом
- Первоначальные композиции
- Девять
- Пик в Великобритании
- № 20
- Продюсирование
- Curved Air и Colin Caldwell
Почему это важно
Два композиционных мира встречаются на первой вершине Curved Air
Phantasmagoria — третий студийный альбом Curved Air и самая широкая демонстрация конкурирующих сил первоначальной группы. Ведомое скрипкой письмо Darryl Way господствует во вступительном отрезке; электроника и крупномасштабная аранжировка Francis Monkman преобразуют вторую половину.
Sonja Kristina — соединяющий интеллект. Она движется от исторического повествования и интимного фолкового пения к обработанным слогам и ансамблевой театральности, не заставляя эти формы звучать как отдельные проекты.
Пластинка содержит настоящий технологический эксперимент. Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway строит целую пьесу из голоса Kristina, обработанного компьютерным анализом и синтезом EMS, вместо размещения электронного эффекта позади обычной песни.
Over and Above расширяет основной квинтет духовыми, ксилофоном и вибрафоном. Её восемь с половиной минут делают главным событием оркестровку, столкновение и изменение, а не повторяющийся роковый рефрен.
Альбом достиг 20-го места в Британии, дав этой беспокойной музыке заметную публичную жизнь. Он также стал последним студийным высказыванием ранней конфигурации состава до того, как крупные уходы изменили группу.
1972
Новый басист и всё более разделённая мастерская
Для альбома басист и певец Mike Wedgwood присоединился к Sonja Kristina, Darryl Way, Francis Monkman и Florian Pilkington-Miksa. Его приход последовал за первыми двумя пластинками, не стирая их скрипично-клавишно-гитарную идентичность.
Curved Air записывались в Advision Studios в Лондоне. Группа и Colin Caldwell разделяют продюсерский кредит, причём Caldwell также отвечал за звукорежиссуру.
Письмо LP раскрывает внутреннее разделение. Way и Kristina Linwood формируют исторические, личные и ведомые скрипкой вступительные песни; пьесы Monkman всё больше занимают электронную и оркестрованную вторую сторону.
Ultra-Vivaldi, приписанная Way и Monkman, сидит на границе. Её сжатое преобразование знакомого материала Vivaldi группы заставляет сотрудничество звучать нестабильно, а не дипломатично.
Название происходит из поэмы Lewis Carroll Phantasmagoria, но девять композиций не пересказывают её. История, сексуальность, фантазия, электронное восприятие и призраки сосуществуют без единого героя.
После альбома Way, Monkman и Pilkington-Miksa покинули активный состав. Curved Air продолжили с новыми музыкантами, сделав Phantasmagoria финалом, а не просто третьей частью.
Группа и гости
Скрипка, электроника и голос с расширенной краской духовых
Kristina рассматривает персонажа как музыкальный параметр. Marie Antoinette требует публичной драмы, Melinda — близости, а Whose Shoulder отдаёт обычную смысловую подачу фонетическому преобразованию.
Скрипка Way может петь, атаковать или имитировать оркестровый импульс. Cheetah концентрирует эту подвижность в инструментальной пьесе, а вступительная песня даёт ей историческую сцену.
Monkman работает в контрастах между физической гитарой и неустойчивым электронным пространством. Его последовательность второй стороны выходит за пределы клавишной краски в композицию плёнкой, синтезом и инструментальной массой.
Wedgwood обеспечивает более твёрдый низкий центр для аранжировок, которые иначе могут разлететься. Его вокальное присутствие также расширяет палитру, не вытесняя центральную роль Kristina.
Pilkington-Miksa ориентируется в сочинённом прерывании так же естественно, как в роковом пульсе. В Over and Above ударные должны организовать духовые и клавишные, не сглаживая их столкновения.
Ricotti и восемь духовиков — не декоративный оркестр, распределённый по альбому. Их сосредоточенный вклад придаёт поздней последовательности резко отличающуюся архитектуру.
Звучание и конструкция
От камерного рока к обработанной компьютером речи
Первая половина движется между классик-роковой драмой, акустической камерной песней и скрипичными инструментальными пьесами. Она звучит сочинённой линиями: голос, скрипка и клавишные отвечают или пересекаются, а не заполняют один блок.
Marie Antoinette использует динамический контраст для постановки исторической нестабильности. Затем Melinda убирает вес, позволяя акустической гитаре и голосу нести эмоциональные детали.
Cheetah и Ultra-Vivaldi демонстрируют два вида инструментальной скорости. Одна развивает компактное движение во главе со скрипкой; другая превращает узнаваемый классический материал в ускоренное, почти абсурдное сжатие.
Заглавная песня даёт компактный театральный перезапуск до того, как Whose Shoulder отказывается от обычного инструментария. Обработанный голос становится ритмом, тембром и смещённым человеческим следом.
Over and Above — максимальная конструкция альбома: рок-группа, духовые и настроенная перкуссия движутся через разделы, вызывающие джаз, современную композицию и психоделическое студийное ремесло.
Once a Ghost, Always a Ghost завершает, возвращая песенную форму в эту расширенную палитру. Пластинка не выбирает между Way и Monkman; она позволяет их различию определять путешествие.
Путеводитель по композициям
Девять видений, историй и преобразований
Marie Antoinette
Way и Kristina Linwood открывают историческим портретом, движущимся от придворной привилегии к революции и смерти. Текст рассматривает свой предмет драматически, а не как документальную биографию.
Скрипка даёт аристократический росчерк и нарастающую тревогу, пока гитара, клавишные и ударные превращают зрелище в угрозу. Вокал Kristina меняется от наблюдения к обвинению по мере расширения аранжировки. Шестиминутный масштаб утверждает историю как театр, прежде чем альбом обращается внутрь.
Melinda (More or Less)
Акустическая песня Kristina заменяет публичную катастрофу хрупким личным обращением. Melinda остаётся частично неуловимой, удерживаемой образом и памятью, а не сюжетом.
Разреженное окружение делает слышимыми дыхание, согласные и мелодическое колебание. Его значение — контраст: Curved Air могут создавать интенсивность удалением инструментов так же эффективно, как их добавлением.
Not Quite the Same
Way и Kristina обрамляют подростковую сексуальную растерянность остроумием и неловкостью. Песня отказывается от великой романтики в пользу телесной нескладности.
Подвижная аранжировка не даёт теме стать ни торжественной исповедью, ни новинкой. Комментарии скрипки и клавишных действуют как прерывания смущённого внутреннего монолога.
Cheetah
Инструментальная пьеса Way превращает скорость и бдительность в лаконичный скрипичный номер. Название предполагает движение, не навязывая буквальную сцену.
Ритм-секция удерживает плотный курс, пока скрипичные фразы ускоряются, прыгают и возвращаются. Это одна из двух обычных инструментальных композиций LP, и её не следует использовать для классификации вокального альбома в целом.
Ultra-Vivaldi
Way и Monkman сжимают связь группы с Vivaldi в маниакальную миниатюру. Знакомое барочное движение ускоряется, наслаивается и становится слегка неустойчивым.
Пьеса действует как преобразование, а не почтительная транскрипция. Совместный кредит и пограничное положение связывают вступительную последовательность во главе со скрипкой с технологической второй половиной Monkman.
Phantasmagoria
Заглавная песня Monkman опирается на игровую сверхъестественную атмосферу, связанную с Lewis Carroll. Видения приходят через словесные и музыкальные сдвиги, а не через ужас.
Компактная форма возвращает поющий голос после двух инструментальных пьес, одновременно готовя последующую более радикальную обработку вокала. Её причудливость не позволяет названию альбома навязать равномерно мрачное настроение.
Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway
Записанный голос Kristina анализируется и преобразуется через компьютер PDP-8/L и Synthi 100. Фрагменты речи теряют обычный синтаксис и становятся всей композицией.
Повторяющиеся фонемы зависают между человеческим узнаванием и электронной абстракцией. Нет обычного группового исполнения, которое могло бы их закрепить.
Название превращает наблюдение и самосознание в акустическое состояние: голос словно слышит, как его разбирают на части.
Назвать её инструментальной — значит упустить суть. Человеческий голос — её единственный источник.
Over and Above
Восьмиминутная с половиной центральная пьеса Monkman расширяет квинтет трубами, тромбонами, ксилофоном и вибрафоном. Духовые структурны, а не являются последним наложенным росчерком.
Разделы сталкиваются и собираются заново через меняющийся метр, ансамблевые всплески и более тихое электронное или клавишное пространство. Kristina входит в поле, уже переполненное инструментальными персонажами, используя театральную фразировку, чтобы оставаться различимой, не господствуя в каждом эпизоде. Джазовая краска, модернистское прерывание и роковый вес сосуществуют, не оседая в одном жанровом упражнении. Обещание избытка в названии выполнено замыслом: масштаб становится проверкой того, сколько контраста может вместить одна композиция.
Once a Ghost, Always a Ghost
Monkman и Kristina завершают возвращением, а не разрешением. Призрак — не столько персонаж, завершающий сюжет, сколько образ чего-то, что невозможно отбросить.
Голос и расширенный ансамбль возвращают экспериментальную сторону к узнаваемой песне, хотя духовые и смещающиеся акценты сохраняют поверхность неспокойной. Концовка связывает человеческую память с обработанными следами, услышанными двумя композициями ранее. Поэтому Phantasmagoria завершается собиранием своих методов, а не объяснением видений.
Не одно повествование
Наводящее название, а не единая история о призраках
Phantasmagoria — не единое повествование о призраках. Marie Antoinette, Melinda и говорящий в Not Quite the Same не становятся персонажами заглавного мира, происходящего от Carroll.
Преобразование — более сильная связь. Королева становится исторической жертвой, близость — неопределённой памятью, Vivaldi — ускоренным материалом, а речь — электронной фактурой.
Взгляд и наблюдаемость косвенно возвращаются. Публичная история судит Marie Antoinette, личное желание становится самосознательным, а Whose Shoulder воображает восприятие, затенённое другим присутствием.
Призраки описывают скорее постоянство, чем ужас. Заглавная песня обращается с видением игриво; финал делает возвращение идентичностью; компьютерная пьеса сохраняет человеческий след после растворения языка.
Разделённое авторство само по себе действует тематически. Телесная скрипка Way и опосредованная электроника Monkman предлагают разные ответы на вопрос, как прошлое может вновь появиться в современном звуке.
Изображение John Gorham
Сюрреалистический театр для альбома неустойчивых форм
John Gorham создал иллюстрацию, Peter Howe указан как фотограф, а Richard Rockwood — как арт-директор. Оформление даёт театральному названию сюрреалистическое визуальное окружение, а не иллюстрирует непрерывный текст.
Дизайн подходит альбому, неоднократно меняющему масштаб и средство. Человеческое присутствие, постановочный образ и графическая конструкция разделяют пространство, где ничто не вполне устойчиво.
Его отношение к музыке атмосферно, а не повествовательно. Историю Marie Antoinette и близость Melinda нельзя читать как скрытые эпизоды внутри сцены на конверте.
Указанное разделение между иллюстрацией, фотографией и руководством параллельно составному методу пластинки: разные практики намеренно делаются видимыми внутри одного предмета.
Возвращение в британский чарт
Пять недель в британском альбомном чарте
Phantasmagoria вошёл в британский альбомный чарт 13 мая 1972 года, достиг 20-го места и оставался в списке пять недель. Этот результат сделал его существенной британской каталожной записью, не превращая самые экспериментальные пьесы в обычные синглы. Критическое внимание часто сосредоточивалось на Marie Antoinette и Melinda как песнях, а также на Whose Shoulder и Over and Above как свидетельствах студийной амбиции. Разнообразие пластинки может вызывать разделённые отклики: слушатели, которых привлекает мелодическое скрипичное письмо Way, могут счесть сторону Monkman разрушительной, тогда как любители экспериментального рока могут услышать в разрушении пункт назначения.
Её чартовая жизнь важна, потому что помещает этот аргумент внутрь мейнстримовой альбомной культуры 1972 года. Смелость Curved Air не была изолирована от реальной аудитории.
Перед расколом
Смелое заключительное высказывание первоначальной эпохи
Альбом обычно считают вершиной раннего периода Curved Air и последней студийной записью до распада основополагающего инструментального партнёрства. Marie Antoinette осталась одной из определяющих драматических песен группы, тогда как Melinda сохраняет более тихий авторитет Kristina. Whose Shoulder имеет непреходящее значение как ранняя британская рок-встреча между ведущей певицей, компьютерным анализом и крупноформатным синтезом.
Over and Above показывает, что прогрессивный масштаб не обязан означать сюиту длиной в сторону или симфоническую гладкость. Её форма зависит от прерывания и резко контрастирующих ансамблей.
Наследие Phantasmagoria — отказ стандартизировать Curved Air. Напряжение состава создаёт альбом, чьи две половины остаются узнаваемо связанными и продуктивно непохожими.
Какое издание выбрать?
Сохраните двухсторонний аргумент
Начните с первоначальных девяти композиций. Движение от сосредоточенных на скрипке пьес Way к студийным экспериментам Monkman зависит от смены стороны и должно оставаться слышимым.
Используйте Melinda для оценки естественности вокала и акустических деталей. Cheetah раскрывает атаку скрипки; Whose Shoulder проверяет, сохраняет ли обработанный голос фактуру вместо превращения в резкий шум.
Over and Above требует достаточного разделения, чтобы различать духовые, настроенную перкуссию, клавишные и ритм-секцию. Перегруженный мастер маскирует внутренний диалог композиции.
Издание Esoteric 2018 года полезно слушателям, желающим ремастированный альбом и архивный контекст, но первоначальная конечная точка первого диска остаётся решающей.
Воспринимайте Cheetah и Ultra-Vivaldi как инструментальные пьесы, а Whose Shoulder — как электронное произведение, происходящее из голоса. Полный альбом не принадлежит ни категории инструментальной музыки, ни одному узкому жанровому тегу.
Маршрут прослушивания
Пересекайте стилистический разрыв поэтапно
- Первый проход: Прослушайте LP из девяти песен по порядку и сохраните переход после Ultra-Vivaldi.
- Следуйте за Kristina: Сравните исторический театр, акустическую близость, фонетическую абстракцию и призрачное возвращение.
- Следуйте за Way: Проследите скрипку от повествовательной краски через чистое движение к ускоренной Vivaldi.
- Следуйте за Monkman: Услышьте, как причудливость названия расширяется в компьютерный голос, архитектуру духовых и возвращение.
- Вернитесь к шарниру: Используйте Ultra-Vivaldi, чтобы услышать сотрудничество и разделение, занимающие одну минуту.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография Curved Air — Curved Air
- Расширенное издание Phantasmagoria — Esoteric Recordings
- Чартовая история Curved Air — Official Charts
- Каталожная запись Phantasmagoria — Apple Music
- Кредиты и программа Phantasmagoria — AllMusic
- Архив сессий и кредитов Phantasmagoria — Curved Air discography archive
- Анализ альбома Phantasmagoria — Strawberry Bricks