İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

Phantasmagoria

Curved Air · 1972 · Progresif Rock

Basçı Mike Wedgwood’lu ilk Curved Air albümü, Darryl Way’in keman öncülüğündeki ilk yüz yazımını Francis Monkman’ın elektronik ve topluluk deneylerinin yanına koyar; Sonja Kristina’nın sesi iki dünyayı bağlar.

1972’de yayımlandıDokuz parçalık özgün LPBirleşik Krallık liste zirvesi: No. 20
Bu albümü Amazon’da görüntüleyin →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records’a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Curved Air
Yayımlanma
1972
Albüm
Üçüncü stüdyo albümü
Özgün parçalar
Dokuz
Birleşik Krallık zirvesi
No. 20
Prodüksiyon
Curved Air ve Colin Caldwell

Neden önemli

İki beste dünyası Curved Air’in ilk zirvesinde buluşuyor

Phantasmagoria Curved Air’in üçüncü stüdyo albümü ve özgün grubun yarışan güçlerinin en geniş gösterimidir. Darryl Way’in keman öncülüğündeki yazımı açılış bölümüne egemen olur; Francis Monkman’ın elektronikleri ve büyük ölçekli aranjmanı ikinci yarıyı dönüştürür.

Sonja Kristina bağlantıyı kuran zekâdır. Bu biçimleri ayrı projeler gibi duyurmadan tarihsel anlatıdan ve mahrem folk şarkıcılığından işlenmiş hecelere ve topluluk teatralliğine geçer.

Kayıt gerçek teknolojik deney içerir. Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway geleneksel şarkının arkasına elektronik efekt koymak yerine bütün parçayı bilgisayar analizi ve EMS sentezinden geçirilmiş Kristina sesiyle kurar.

Over and Above çekirdek beşliyi bakır üflemeliler, ksilofon ve vibrafonla genişletir. Sekiz buçuk dakikası tekrarlanan rock nakaratını değil orkestrasyonu, çarpışmayı ve değişimi ana olay yapar.

Albüm Britanya’da 20 numaraya ulaşarak bu huzursuz müziğe görünür kamusal yaşam verdi. Ayrıca büyük ayrılıklar grubu değiştirmeden önce erken kadro düzeninin son stüdyo ifadesi oldu.

1972

Yeni basçı ve giderek bölünen atölye

Basçı ve şarkıcı Mike Wedgwood albüm için Sonja Kristina, Darryl Way, Francis Monkman ve Florian Pilkington-Miksa’ya katıldı. Gelişi ilk iki kaydı izledi ama keman-klavye-gitar kimliğini silmedi.

Curved Air Londra’daki Advision Studios’da kayıt yaptı. Grup ile Colin Caldwell prodüksiyon kredisini paylaşır; mühendislikten de Caldwell sorumludur.

LP’nin yazımı iç bölünmeyi gösterir. Way ile Kristina Linwood tarihsel, kişisel ve keman odaklı açılış şarkılarını biçimlendirir; Monkman’ın parçaları elektronik ve orkestrasyonlu ikinci yüzü giderek daha çok kaplar.

Way ile Monkman’a kredilendirilen Ultra-Vivaldi sınırda durur. Grubun tanıdık Vivaldi malzemesini sıkıştırılmış biçimde dönüştürmesi işbirliğini diplomatik değil değişken duyurur.

Başlık Lewis Carroll’ın Phantasmagoria şiirinden gelir; ancak dokuz parça bu şiiri anlatmaz. Tarih, cinsellik, fantezi, elektronik algı ve hayaletler tek kahraman olmadan birlikte var olur.

Albümden sonra Way, Monkman ve Pilkington-Miksa aktif kadrodan ayrıldı. Curved Air yeni personelle devam ederek Phantasmagoria’yı yalnız üçüncü bölüm değil bir son yaptı.

Grup ve konuklar

Geniş bakır üflemeli rengiyle keman, elektronikler ve ses

Sonja KristinaLead vokal ve akustik gitar
Darryl WayKeman ve piyano
Francis MonkmanGitar, klavyeler ve VCS3 synthesizer
Mike WedgwoodBas gitar ve vokal
Florian Pilkington-MiksaDavul
Frank RicottiKsilofon ve vibrafon
Crispian Steele-Perkins, Paul Cosh, Jim Watson ve George BarnabyTrompetler
Chris Payne, Alan Gout, David Purser ve Steve SaundersTrombonlar
Curved Air ve Colin CaldwellProdüksiyon; mühendisliği de Caldwell yaptı

Kristina karakteri müzikal parametre olarak ele alır. Marie Antoinette kamusal drama, Melinda yakınlık gerektirir; Whose Shoulder sıradan anlamsal sunumu fonetik dönüşüme teslim eder.

Way’in kemanı şarkı söyleyebilir, saldırabilir ya da orkestral ivmeyi taklit edebilir. Cheetah bu çevikliği enstrümantala yoğunlaştırırken açılış şarkısı ona tarihsel sahne verir.

Monkman fiziksel gitarla istikrarsız elektronik alan arasındaki karşıtlıklarla çalışır. İkinci yüz sıralaması klavye renginin ötesine, bant, sentez ve enstrümantal kütleyle besteye ilerler.

Wedgwood aksi hâlde dağılabilecek aranjmanlara daha sağlam alt merkez sağlar. Vokal varlığı da Kristina’nın merkezî rolünü yerinden etmeden paleti genişletir.

Pilkington-Miksa bestelenmiş kesintide rock nabzı kadar doğal yol bulur. Over and Above’da davullar bakır üflemeli ve klavyeleri çarpışmalarını düzleştirmeden düzenlemelidir.

Ricotti ve sekiz bakır üflemeli müzisyeni albüme yayılmış dekoratif orkestra değildir. Yoğun katkıları son sıralamaya keskin biçimde farklı mimari verir.

Sound ve yapı

Oda rockından bilgisayarla işlenmiş konuşmaya

İlk yarı klasik-rock draması, akustik oda şarkısı ve keman enstrümantalları arasında hareket eder. Çizgiler hâlinde bestelenmiş duyulur: ses, keman ve klavyeler tek blok doldurmak yerine yanıt verir ya da kesişir.

Marie Antoinette tarihsel istikrarsızlığı sahnelemek için dinamik karşıtlık kullanır. Melinda ardından ağırlığı kaldırarak akustik gitar ve sesin duygusal ayrıntıyı taşımasına izin verir.

Cheetah ile Ultra-Vivaldi iki tür enstrümantal hız gösterir. Biri özlü keman öncülüğünde hareket geliştirir; diğeri tanınabilir klasik malzemeyi hızlandırılmış, neredeyse saçma sıkıştırmaya dönüştürür.

Başlık şarkısı Whose Shoulder sıradan enstrümantasyonu bırakmadan önce özlü teatral sıfırlama sağlar. İşlenmiş ses ritme, tınıya ve yerinden edilmiş insan izine dönüşür.

Over and Above albümün maksimal yapısıdır: rock grubu, bakır üflemeliler ve akortlu perküsyon cazı, modern besteyi ve psikedelik stüdyo işçiliğini çağıran bölümlerde hareket eder.

Once a Ghost, Always a Ghost şarkı biçimini genişletilmiş palete geri getirerek kapatır. Kayıt Way ile Monkman arasında seçim yapmaz; farklarının yolculuğu belirlemesine izin verir.

Parça rehberi

Dokuz hayalet, tarih ve dönüşüm

01

Marie Antoinette

Way ile Kristina Linwood saray ayrıcalığından devrim ve ölüme ilerleyen tarihsel portreyle açar. Söz konusunu belgesel biyografi değil dramatik olarak ele alır.

Keman aristokratik süs ve biriken alarm sağlarken gitar, klavyeler ve davullar gösteriyi tehdide çevirir. Aranjman genişledikçe Kristina’nın vokali gözlemden suçlamaya değişir. Altı dakikalık ölçek albüm içe dönmeden önce tarihi tiyatro olarak kurar.

02

Melinda (More or Less)

Kristina’nın akustik şarkısı kamusal felaketi kırılgan kişisel hitapla değiştirir. Melinda kısmen ele avuca sığmaz kalır; olay örgüsü yerine imge ve anıyla tutulur.

Seyrek ortam nefesi, ünsüzleri ve melodik tereddüdü duyulur kılar. Önemi karşıtlıktır: Curved Air enstrüman ekleyerek olduğu kadar kaldırarak da yoğunluk yaratabilir.

03

Not Quite the Same

Way ile Kristina ergen cinsel karmaşasını nükte ve rahatsızlıkla çerçeveler. Şarkı büyük romantizm yerine bedensel beceriksizliği tercih eder.

Çevik aranjman konunun ciddi itiraf ya da yenilik olmasını önler. Keman ve klavye yorumları utanmış iç monoloğa kesintiler gibi davranır.

04

Cheetah

Way’in enstrümantalı hız ve uyanıklığı özlü keman gösterisine dönüştürür. Başlığı gerçek bir sahne dayatmadan hareket düşündürür.

Keman cümleleri hızlanıp sıçrayıp dönerken ritim bölümü sıkı rotayı korur. LP’deki iki geleneksel enstrümantalden biridir ve vokal albümün tamamını sınıflandırmak için kullanılmamalıdır.

05

Ultra-Vivaldi

Way ile Monkman grubun Vivaldi bağlantısını manik minyatüre sıkıştırır. Tanıdık barok hareket hızlandırılır, katmanlanır ve hafif istikrarsızlaştırılır.

Parça saygılı aktarım yerine dönüşüm olarak işler. Paylaşılan kredisi ve sınır konumu keman öncülüğündeki açılış sıralamasını Monkman’ın teknolojik ikinci yarısına bağlar.

06

Phantasmagoria

Monkman’ın başlık şarkısı Lewis Carroll’la ilişkili oyuncu doğaüstü atmosferden yararlanır. Hayaletler korku yerine sözel ve müzikal kaymalarla gelir.

Özlü biçim iki enstrümantalden sonra şarkı söyleyen sesi geri getirirken ardından gelen daha radikal vokal işlemesini hazırlar. Oyunculuğu albüm başlığının tekdüze karanlık ruh hâli dayatmasını önler.

07

Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway

Kristina’nın kaydedilmiş sesi PDP-8/L bilgisayar ve Synthi 100 üzerinden analiz edilip dönüştürülür. Konuşma parçaları sıradan söz dizimini kaybeder ve tüm besteye dönüşür.

Tekrarlanan fonemler insani tanıma ile elektronik soyutlama arasında asılı kalır. Onları sabitleyecek geleneksel grup performansı yoktur.

Başlık gözetimi ve öz bilinci akustik duruma çevirir: bir ses parçalanışını duyuyor gibi görünür.

Ona enstrümantal demek noktayı kaçırır. Tek kaynağı insan sesidir.

08

Over and Above

Monkman’ın sekiz buçuk dakikalık merkez parçası beşliyi trompetler, trombonlar, ksilofon ve vibrafonla genişletir. Bakır üflemeliler yapısaldır; son overdub süsü değildir.

Bölümler değişen ölçü, topluluk patlamaları ve daha sessiz elektronik ya da klavye alanıyla çarpışıp yeniden birleşir. Kristina enstrümantal karakterlerle çoktan kalabalık alana girer; her bölüme egemen olmadan ayrı kalmak için teatral cümleler kullanır. Caz rengi, modernist kesinti ve rock ağırlığı tek tür alıştırmasına yerleşmeden birlikte var olur. Başlığın aşırılık vaadi tasarımla karşılanır: ölçek tek bestenin ne kadar karşıtlık taşıyabileceğinin sınavına dönüşür.

09

Once a Ghost, Always a Ghost

Monkman ile Kristina çözüm yerine yinelemeyle kapatır. Hayalet olay örgüsünü tamamlayan karakterden çok bertaraf edilemeyen şeyin imgesidir.

Ses ve genişletilmiş topluluk deneysel yüzü tanınabilir şarkıya döndürür; ancak bakır üflemeliler ve kayan aksanlar yüzeyi huzursuz tutar. Son, insan belleğini iki parça önce duyulan işlenmiş izlere bağlar. Phantasmagoria bu yüzden hayaletlerini açıklayarak değil yöntemlerini toplayarak kapanır.

Tek bir anlatı değil

Düşündürücü başlık; tek hayalet öyküsü değil

Phantasmagoria tek hayalet anlatısı değildir. Marie Antoinette, Melinda ve Not Quite the Same’in anlatıcısı Carroll kökenli başlık dünyasının karakterlerine dönüşmez.

Dönüşüm daha güçlü bağdır. Kraliçe tarihsel kurbana, mahremiyet belirsiz anıya, Vivaldi hızlandırılmış malzemeye ve konuşma elektronik dokuya dönüşür.

Bakmak ve gözlenmek dolaylı yinelenir. Kamusal tarih Marie Antoinette’i yargılar, kişisel arzu öz bilinçli olur, Whose Shoulder ise başka varlığın gölgelediği algıyı hayal eder.

Hayaletler korkudan çok kalıcılığı tanımlar. Başlık şarkısı hayaleti oyuncu ele alır; final yinelemeyi kimlik yapar; bilgisayar parçası dil çözüldükten sonra insan izini korur.

Bölünmüş yazarlığın kendisi tematik etki yaratır. Way’in bedenleşmiş kemanı ve Monkman’ın aracılı elektronikleri geçmişin modern seste nasıl yeniden belirebileceğine farklı yanıtlar verir.

John Gorham’ın görseli

İstikrarsız biçimler albümü için gerçeküstü tiyatro

İllüstrasyonu John Gorham hazırladı; fotoğraf Peter Howe’a, sanat yönetimi Richard Rockwood’a kredilendirildi. Paket kesintisiz sözü çizmek yerine teatral başlığa gerçeküstü görsel ortam verir.

Tasarım ölçeği ve ortamı tekrar tekrar değiştiren albüme uyar. İnsan varlığı, sahnelenmiş görsel ve grafik yapı hiçbirinin tamamen istikrarlı olmadığı alanı paylaşır.

Müzikle ilişkisi anlatısal değil atmosferiktir. Marie Antoinette’in tarihi ve Melinda’nın mahremiyeti kapak sahnesinin içindeki gizli bölümler olarak okunmamalıdır.

İllüstrasyon, fotoğraf ve yönetim arasındaki kredilendirilmiş bölünme kaydın bileşik yöntemine paraleldir: farklı pratikler tek nesnede bilinçli olarak görünür kılınır.

Britanya listesine dönüş

Britanya albüm listesinde beş hafta

Phantasmagoria Birleşik Krallık albüm listesine 13 Mayıs 1972’de girdi, 20 numarada zirve yaptı ve beş hafta listede kaldı. Bu performans en deneysel parçalarını geleneksel single’lara çevirmeden onu önemli Britanya katalog girişi yaptı. Eleştirel dikkat şarkı olarak Marie Antoinette ile Melinda’ya, stüdyo hırsının kanıtı olarak Whose Shoulder ile Over and Above’a sık sık odaklandı. Kaydın çeşitliliği bölünmüş tepkiler doğurabilir: Way’in melodik keman yazımına çekilen dinleyiciler Monkman’ın yüzünü bozucu bulabilirken deneysel-rock dinleyicileri bozulmayı varış noktası olarak duyabilir.

Liste yaşamı bu savı 1972’nin ana akım albüm kültürüne yerleştirdiği için önemlidir. Curved Air’in maceracılığı gerçek dinleyiciden yalıtılmamıştı.

Bölünmeden önce

Özgün dönemin maceracı kapanış ifadesi

Albüm yaygın olarak Curved Air’in erken dönem zirvesi ve kurucu enstrümantal ortaklık parçalanmadan önceki son stüdyo kaydı sayılır. Marie Antoinette grubun tanımlayıcı dramatik şarkılarından biri kalırken Melinda Kristina’nın daha sessiz otoritesini korur. Whose Shoulder öne çıkan şarkıcı, bilgisayar analizi ve büyük format sentez arasındaki erken İngiliz rock karşılaşması olarak kalıcı öneme sahiptir.

Over and Above progresif ölçeğin yüz boyunca süit ya da senfonik pürüzsüzlük anlamına gelmesi gerekmediğini gösterir. Biçimi kesintiye ve keskin karşıt topluluklara dayanır.

Phantasmagoria’nın mirası Curved Air’i standartlaştırmayı reddetmesidir. Kadronun gerilimleri iki yarısı tanınabilir biçimde bağlı ve üretken biçimde farklı kalan albüm yaratır.

Hangi baskı?

İki yüzlü savı koruyun

Özgün dokuz parçalık LPMarie Antoinette’ten Once a Ghost, Always a Ghost’a temel sıralama.
Standart dijital albümOtuz yedi dakikalık çekirdek programı ve iki yüzlü karşıtlığını korur.
2018 genişletilmiş iki diskli baskıEsoteric kataloğunda remaster edilmiş albümü arşiv eşlikçi malzemesiyle eşleştirir.

Özgün dokuz parçayla başlayın. Way’in keman merkezli parçalarından Monkman’ın stüdyo deneylerine hareket yüz ayrımına dayanır ve duyulur kalmalıdır.

Vokal doğallığı ve akustik ayrıntıyı değerlendirmek için Melinda’yı kullanın. Cheetah keman saldırısını gösterir; Whose Shoulder işlenmiş sesin sert gürültüye dönüşmek yerine dokuyu koruyup korumadığını sınar.

Over and Above bakır üflemelileri, akortlu perküsyonu, klavyeleri ve ritim bölümünü ayırmak için yeterli ayrım ister. Sıkışık master bestenin iç diyaloğunu gizler.

2018 Esoteric baskısı remaster albüm ve arşiv bağlamı isteyen dinleyiciler için yararlıdır; ancak ilk diskin özgün son noktası belirleyici kalır.

Cheetah ile Ultra-Vivaldi’yi enstrümantal, Whose Shoulder’ı ses kökenli elektronik eser olarak ele alın. Tam albüm ne Enstrümantal kategorisine ne tek dar tür etiketine aittir.

Bir dinleme rotası

Üslup ayrımını aşamalarla geçin

  1. İlk geçiş: Dokuz şarkılık LP’yi sırayla dinleyin ve Ultra-Vivaldi sonrası geçişi sağlam tutun.
  2. Kristina’yı izleyin: Tarihsel tiyatroyu, akustik mahremiyeti, fonetik soyutlamayı ve hayalet dönüşü karşılaştırın.
  3. Way’i izleyin: Kemanı anlatısal renkten saf hareket üzerinden hızlandırılmış Vivaldi’ye izleyin.
  4. Monkman’ı izleyin: Başlıktaki oyunculuğun bilgisayar sesine, bakır üflemeli mimarisine ve yinelemeye genişlediğini duyun.
  5. Menteşeye dönün: İşbirliğiyle bölünmenin aynı dakikayı kapladığını duymak için Ultra-Vivaldi’yi kullanın.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okumalar

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler