Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Grateful Dead
- Выпущен
- Ноябрь 1972 года
- Тур
- 22 европейских концерта
- Оригинальные композиции
- Семнадцать
- Лейбл
- Warner Bros.
- Продюсирование
- Grateful Dead, Bob Matthews и Betty Cantor
Почему это важно
Концертный альбом, собранный как идеальный концерт
Europe ’72 — ни нейтральный документ тура, ни студийный альбом, надевший аплодисменты. Исполнения дают концертные плёнки, однако отбор, последовательность, сведение и значительная послетуровая вокальная работа создают идеализированное событие, никогда не происходившее в таком порядке.
Пластинка представила на альбоме Grateful Dead большой массив тогда новых песен Garcia–Hunter и Weir–Barlow. He’s Gone, Jack Straw, Brown-Eyed Women, Ramble On Rose, Tennessee Jed и Mr. Charlie входят здесь в каталог раньше, чем их успели определить позднейшие студийные версии.
Фортепиано Keith Godchaux полностью встроено в записанный язык группы, придавая аранжировкам ясный гармонический центр, но не уменьшая независимость гитары и баса. В звучание альбома входят и наложенные гармонии Donna Jean Godchaux.
Шесть сторон пластинки дают место лаконичным песням кантри, блюза и рока, прежде чем заключительная последовательность раскрывается в Truckin’, инструментальные Epilogue и Prelude и Morning Dew. Поэтому доступность и протяжённая импровизация принадлежат одной архитектуре.
Позднейший выпуск каждого концерта тура не сделал оригинал устаревшим. Он прояснил, насколько уверенно продюсеры превратили 73 часа плёнки в переносимое, тщательно соразмеренное высказывание об этом конкретном составе.
Апрель-сентябрь 1972 года
Два месяца за границей и три месяца отбора
Grateful Dead дали 22 концерта в Европе с 7 апреля по 26 мая 1972 года, путешествуя по Англии, Дании, Германии, Франции, Нидерландам и Люксембургу вместе с музыкантами, семьями, командой и мобильной записывающей установкой.
Bob Matthews и Betty Cantor руководили записывающей группой, а Dennis Leonard и другие участники команды обслуживали многодорожечную систему. Тур завершился четырьмя вечерами в лондонском Lyceum Ballroom — особенно важном источнике альбома.
Когда группа вернулась в Калифорнию, Leonard прослушивал и сводил плёнки тура, а возможные фрагменты для альбома физически копировали или вырезали на вспомогательные катушки. Пометки Jerry Garcia встречаются на сохранившихся коробках с плёнками.
Постпроизводство началось в Alembic 3 июля. Работа продолжалась двумя основными блоками в июле и августе, за которыми последовала позднейшая отделка; небольшое исправление вокала Morning Dew 1 сентября стало последним документированным наложением.
Практически каждый вокал, кроме Pigpen, был заменён или исправлен. Чтобы сохранить связь нового пения со сценической средой, Matthews воссоздал расстановку усилителей группы в большом помещении Alembic и воспроизводил через неё концертные дорожки во время записи гармоний.
Pigpen уже был серьёзно болен и не перезаписывал вокал. Тур стал его последней крупной поездкой с группой; до смерти в следующем марте он выступил лишь ещё раз — в Hollywood Bowl 17 июня.
Гастрольная группа и производственная команда
Состав с одним барабанщиком, два клавишных голоса и студийные гармонии
Garcia движется между лаконичным песенным сопровождением и долгим мелодическим рассуждением. Его решающее слово при отборе помогает понять, почему альбом представляет импровизацию как последовательность ясных решений, а не испытание на выносливость.
Гитара Weir избегает дублирования Garcia. Короткие фрагменты аккордов, изменённые расположения голосов и смещённые акценты удерживают Jack Straw, Sugar Magnolia и Truckin’ в движении, даже когда ритм-секция кажется устойчивой.
Lesh обращается с басом как со вторым мелодическим путём. Он может определить пульс кантри, поставить аккорд под вопрос снизу или перенаправить крупные импровизации, не отказываясь от импульса ансамбля.
Kreutzmann — единственный барабанщик тура. Чёткость одной установки оставляет вокруг песен больше воздуха, чем записи конца 1960-х с двумя барабанщиками, одновременно поддерживая мощные переходы.
Акустическое фортепиано Keith Godchaux даёт гармоническую детализацию, перкуссионную атаку и гибкую связь между песней и джемом. Орган и гармоника Pigpen, напротив, сохраняют более старое блюзовое течение в Hurts Me Too и Mr. Charlie.
Партии Donna Jean относятся главным образом к процессу завершения альбома, а не к простому отчёту о том, кто пел на каждом исходном концерте. Её гармонии помогают сделать выпущенный сет самостоятельным произведением продакшена.
Концертная основа, студийное завершение
Открытое сценическое пространство, оформленное точным постпроизводством
Основное звучание просторно: гитары занимают отдельные разговорные позиции, фортепиано обладает слышимой атакой, бас остаётся подвижным, а одна ударная установка создаёт чистый ритмический контур. Эта открытость отличает состав и от более плотного периода Anthem, и от позднейших Dead аренного масштаба.
Студийную доработку легче всего услышать в необычайно контролируемом ансамблевом пении. Заменённый вокал записывали под усиленное воспроизведение концертных плёнок, убедительнее сохраняя проникновение звука и масштаб, чем это сделало бы сухое наложение в кабине.
Первые четыре стороны подчёркивают песни, чьи структуры остаются узнаваемыми, пока инструментальные детали сохраняют жизнь. Последняя пара постепенно увеличивает длительность и неоднозначность, пока последовательность Truckin’ не уступает двум заново названным импровизационным фрагментам и Morning Dew.
Аплодисменты и атмосфера создают непрерывность, но альбом не притворяется одной датой. Изменения баланса фортепиано, вокальной фактуры и отклика помещения слышны как следы разных площадок и решений постпроизводства.
Формы кантри, R&B, блюза и раннего рок-н-ролла не представлены музейными стилями. Гибкое время, контрмелодия и вокальная фразировка позволяют знакомым структурам вести себя как актуальный материал группы.
Микс ценит динамический рост выше постоянной громкости. Финальный подъём Morning Dew действует потому, что предшествующее пространство остаётся по-настоящему тихим, а One More Saturday Night обретает силу благодаря более сжатому масштабу окружающих песен.
Путеводитель по композициям
Семнадцать исполнений, выстроенных в одно долгое путешествие
Cumberland Blues
Тройной альбом начинается с более старой песни Garcia–Lesh–Hunter, записанной в Empire Pool на Уэмбли 8 апреля. Быстрый пульс Kreutzmann, фортепиано Godchaux и пересекающиеся гитарные линии делают рамку кантри беспокойной, а не деревенской. Garcia и Lesh разделяют срочность работающего рассказчика, пока аранжировка вновь и вновь грозит вырваться за пределы куплетной формы. Как вступление песня сразу определяет эту редакцию группы: более стройную, чем состав 1968 года с двумя барабанщиками, гармонически расширенную фортепиано и способную сделать коллективный контрапункт разговорным.
He’s Gone
He’s Gone из Амстердама 10 мая ещё развивалась во время тура. Выпущенная версия получила новый вокал, фортепиано и расширенную гармоническую коду после возвращения группы домой. Поэтому её расслабленная походка скрывает обширное конструирование. Ведущий голос Garcia оставляет Weir и Lesh пространство, чтобы превратить рефрен в коллективный ответ, а размеренное фортепиано Godchaux помогает песне избежать сентиментальности. Заключительные повторы раскрывают простую куплетную песню к терпеливому коллективному пению, которое станет центральным в её позднейшей концертной жизни.
One More Saturday Night
Компактный рок-номер Weir из Lyceum 24 мая завершает первую сторону пластинки намеренной физической разрядкой. Kreutzmann ведёт прямой, пружинящий ритм, Lesh сопротивляется его очевидным акцентам, а фортепианные вставки освещают промежутки между вокальными строками. Песне не нужен долгий отход, чтобы восприниматься концертной музыкой; её ценность — в концентрации. После того как He’s Gone расширилась в коду, это исполнение резко возвращает сет к узнаваемому завершению и показывает, что альбомом управляет последовательность, а не хронология.
Jack Straw
Записанная в парижской L’Olympia 3 мая, Jack Straw разыгрывает диалог чередующимися голосами Garcia и Weir. Гитары отвечают этому драматическому разделению: рубленые фигуры Weir поддерживают движение вперёд, а фразы Garcia добавляют предупреждение и дистанцию. Повествование Hunter и Weir проходит через путешествие, верность и насилие, не требуя от группы иллюстрировать каждое действие. Godchaux экономно отмечает гармонические повороты, а бас Lesh сохраняет неустойчивость дорожного ритма. Это лаконичный пример того, как альбом превращает американскую повествовательную песню в ансамблевый театр.
You Win Again
Песня Hank Williams из Lyceum 24 мая замедляет последовательность, не теряя напряжения. Garcia прямо поёт о повторяющемся разочаровании, а инструментальная аранжировка избегает пародии на старую кантри-пластинку. Фортепиано задаёт большую часть знакомого контура стиля, а бас и ритм-гитара сохраняют слегка свободный пульс. Положение рядом с новым материалом подчёркивает важную мысль: унаследованные и оригинальные песни входят в один рабочий репертуар. Индивидуальность Dead возникает из того, как они аранжируют форму, а не из владения каждой композицией.
China Cat Sunflower
Психоделическая песня Hunter и Garcia возвращается в более открытой аранжировке 1972 года. Независимые гитарные фигуры, яркое фортепиано и контрмелодия Lesh создают движение до появления вокала, а заключительный инструментальный фрагмент постепенно смещает акцент от компактной рамки песни. Вместо того чтобы сделать China Cat полной остановкой, группа использует её гармонический импульс для подготовки другого традиционного источника. Исполнение показывает, как композиция эпохи Aoxomoxoa смогла пережить крупные перемены состава и продакшена, став платформой перехода.
I Know You Rider
Традиционная песня завершает парную последовательность, начатую China Cat Sunflower. После предыдущего перехода её куплеты дают прочную коллективную структуру, а ведущий голос Garcia и групповые гармонии обретают силу через повтор. Kreutzmann сохраняет прямой ритм, но Lesh и обе гитары постоянно меняют внутренний вес каждой строки. Пара — не просто две композиции без паузы: она превращает психоделическое сочинение в фольклорную передачу. Приземление ощущается заслуженным, потому что ансамбль находит пульс второй песни, прежде чем объявить его полностью.
Brown-Eyed Women
Garcia и Hunter сжимают семейную историю, нужду и незаконное производство спиртного в песню, чьё быстрое движение не даёт повествованию стать торжественным. Фортепиано и гитара обмениваются небольшими ответами вокруг вокала, а рефрен даёт слушателю устойчивую точку внутри истории, проходящей через поколения. Аранжировка подробна, но не переполнена: каждый инструмент добавляет характер, не претендуя на сольный раздел. В последовательности альбома она подтверждает, что значительный новый репертуар приходил через песни, понятные сразу, но достаточно гибкие для повторного сценического развития.
Hurts Me Too
Ведущий вокал и гармоника Pigpen тянут третью сторону пластинки к электрическому блюзу. Песня, связанная с Elmore James и указанная здесь согласно установленной авторской линии, держится на прямом обращении, а не повествовательном сжатии Hunter. Garcia отвечает протяжёнными гитарными фразами, пока орган и фортепиано выполняют разные функции вокруг грува. Поскольку альбомный вокал Pigpen сохранился с концертов, его присутствие обладает иной фактурой, чем заново отделанное групповое пение в других местах. Исполнение сохраняет старый R&B-центр группы внутри пластинки, всё больше определяемой новыми авторами.
Ramble On Rose
Ramble On Rose из последнего концерта в Lyceum 26 мая помещает цепочку американских имён и культурных отсылок внутрь размеренной песни Garcia–Hunter. Фортепиано артикулирует изменения, гитара Weir оставляет угловатые промежутки, а припев собирает отдельные образы в запоминающееся возвращение. Фигуры текста не образуют буквальный актёрский состав единого сюжета; их накопление создаёт путешествующий словесный коллаж. Музыкально группа уравновешивает знакомое малыми асимметриями, делая рефрен неизбежным, но не заставляя каждый куплет приходить совершенно одинаково.
Sugar Magnolia
Парижское исполнение 4 мая получило в августе дополнительную гитарную и вокальную работу Weir и гармонию Donna Jean. Его яркая поверхность построена из тщательно сцепленных партий: ритм-гитара устанавливает пружинящий рисунок, Lesh отказывается от басовой роли, привязанной только к основным тонам, а фортепиано добавляет вспышки вокруг ритма. Финальный раздел Sunshine Daydream служит разрядкой, а не отдельной пронумерованной композицией оригинального альбома. Постпроизводство усиливает вокальное празднование, а концертная основа не даёт ритму отполироваться до жёсткости.
Mr. Charlie
Компактная песня Pigpen и Hunter использует рубленый грув, гармонику и интонацию вопроса-ответа, чтобы завершить ещё одну сторону без преувеличения масштаба. Источник — Lyceum 23 мая, и исполнение Pigpen остаётся связанным с тем вечером, а не с позднейшей вокальной реконструкцией. Гитара Garcia комментирует между строками, пока фортепиано Godchaux поддерживает, не вытесняя блюзовый словарь. Значение Mr. Charlie отчасти создаёт положение: непосредственно перед Tennessee Jed она показывает, как две совместные песни Hunter могут населять разные голоса, ритмические языки и социальные миры.
Tennessee Jed
Скачущий ритм даёт измотанному дорогой рассказчику Garcia и Hunter пространство жаловаться, шутить и воображать возвращение. Группа обращается с повторяющимся припевом как с пунктом назначения, чьи детали меняются при каждом прибытии. Фортепиано Godchaux обеспечивает и кантри-пунктуацию, и ритмический толчок; гитара Weir заполняет пространства, которые обычная ритмическая партия могла бы закрыть. Исполнение начинает пятую сторону в доступном регистре, но его свобода готовит более длинные структуры впереди. Это не интерлюдия перед импровизацией, а демонстрация отзывчивого ансамблевого метода в масштабе куплетной песни.
Truckin’
Гастрольная песня группы становится стартовой точкой крупнейшей непрерывной последовательности альбома. Знакомые куплеты устанавливают движение и коллективную идентичность, прежде чем финальный рефрен уступает протяжённому инструментальному развитию. Kreutzmann сохраняет сильную линию вперёд, пока Lesh, Garcia, Weir и Godchaux снова и снова пересогласуют гармонию и плотность. Предмет и функция пьесы сходятся: песня о движении становится настоящим выходом из песенной формы. На оригинальной пластинке последующая импровизация разделена и названа отдельно, превращая одно концертное расширение в трёхчастную конструкцию альбома.
Epilogue
Epilogue называет первый фрагмент после Truckin’, а не представляет отдельно сочинённую песню. Группа движется через меняющиеся центры: линии Garcia, противонаправление Lesh и аккорды Godchaux испытывают возможные маршруты, пока Kreutzmann сохраняет непрерывность. Название эпилогом намеренно неустойчиво, потому что альбом далёк от завершения. Заголовок помогает слушателю ориентироваться по сторонам пластинки, но музыку следует слышать как коллективную импровизацию, продолженную из Truckin’. Её функция — переход такого масштаба, что его нельзя свести к соединительной ткани.
Prelude
Второй названный импровизационный фрагмент занимает порог перед Morning Dew. Фактура и динамика важнее обычной мелодии: инструменты отходят, возвращаются и оставляют гармонические следствия открытыми, пока не сможет возникнуть финальная песня. Напечатанное название побуждает читать вперёд, однако музыканты не исполняли сочинённую в студии увертюру с таким именем. Это альбомное авторство, применённое после концертного. Дав фрагменту собственный номер, продюсеры сохраняют неопределённость, одновременно превращая текучий исполнительский переход в понятную часть шестисторонней программы.
Morning Dew
Финал происходит из Lyceum 26 мая. Вокал Garcia начинается на фоне необычайной сдержанности, и каждый куплет позволяет ансамблю расширять эмоциональное и динамическое поле, не торопя прибытие. Финальный инструментальный подъём зависит от движения Lesh, накапливающейся силы Kreutzmann, гармонического давления Weir, фортепиано Godchaux и протяжённого мелодического рассуждения Garcia. Позднее было сделано лишь небольшое раннее исправление вокала. После альбома, сформированного обширным отбором и наложениями, Morning Dew завершается исполнением, чья сила заключается в контроле группы над ростом в реальном времени.
Кураторское путешествие
Путешествие, отъезд и американские песни, увиденные из-за границы
В Europe ’72 нет непрерывного вымышленного сюжета. Его единство рождается из путешествия, меняющихся точек зрения и последовательности, движущейся от компактных песен к долгому импровизированному финалу.
Дороги, отъезд, возвращение, труд, предательство и выживание повторяются в оригинальном и унаследованном материале. Эти темы получают дополнительный резонанс на пластинке, собранной после самого долгого зарубежного путешествия группы.
Тексты Hunter движутся между названными американскими местами и составными культурными фигурами, тогда как песни Weir–Barlow часто превращают путешествие в драматический конфликт между людьми, а не в пейзаж.
Блюзовые исполнения Pigpen занимают более непосредственный мир от первого лица. Их присутствие не даёт программе стать единым повествовательным голосом Garcia–Hunter.
Самая глубокая концепция альбома — редакционная: множество городов и вечеров переставлены в воображаемый концерт, чьё эмоциональное развитие яснее хронологии тура.
Warner 3WX 2668
Mouse и Kelley переносят шутку через океан
Stanley Mouse и Alton Kelley создали оформление, включая Ice Cream Kid и гигантскую ногу в сапоге, пересекающую океан по радуге.
Яркая мультяшная образность отходит от более мрачной исторической и цветочной иконографии, связанной с несколькими ранними обложками Dead. Приоритет получают юмор, путешествие и намеренный абсурд.
Неудачная попытка Ice Cream Kid съесть рожок выросла из грубой шутки гастрольной семьи, а нога делает трансатлантическое путешествие буквальным, не превращая обложку в обычную фотографию тура. На протяжении оформления тройной пластинки изображения, текст вкладыша и сведения о площадках делают предмет похожим на послание путешествующего сообщества, а не сувенир с одного концерта.
Ноябрь 1972 года
Тройной комплект, вводящий новый материал в каталог
Warner Bros. выпустил Europe ’72 в ноябре 1972 года как комплект из трёх пластинок с семнадцатью пронумерованными композициями.
Его длительность и цена были необычайно значительными, однако изобилие служило ясной репертуарной цели: у нескольких важнейших новых песен не существовало предыдущей альбомной версии Grateful Dead. Логика сингла в духе Light My Fire здесь неуместна; программа чередует завершающие стороны рок-номера, повествовательные песни, блюзовые выступления и импровизацию в темпе масштаба пластинки.
В сведениях альбома Matthews, Cantor и группа открыто указаны продюсерами, однако масштаб замены вокала стал гораздо яснее благодаря позднейшей архивной работе и свидетельствам. Поэтому оригинальную пластинку следует классифицировать как концертный альбом со значительным постпроизводством, а не как студийный выпуск или полный неизменённый концерт.
Архив и репертуар
Вход в целый документированный тур
Europe ’72 стал одним из главных входов в Grateful Dead, потому что соединяет доступные песни, ясное ансамблевое звучание и финальную демонстрацию протяжённой импровизации. Многие впервые выпущенные здесь песни годами оставались в концертном репертуаре, а Jack Straw, He’s Gone и Brown-Eyed Women стали особенно долговечными концертными средствами. Альбом сохраняет недолгую конфигурацию с одновременным присутствием Keith Godchaux и Pigpen, одним барабанщиком и Donna Jean, входящей в записанный вокальный сплав.
Полный выпуск тура 2011 года преобразил изучение комплекта, позволив услышать каждый альбомный мастер рядом с лежащим в его основе концертом и восстановив все 22 выступления. Этот архив не уменьшает, а увеличивает достижение оригинала: различия раскрывают отбор и постпроизводство как творческие решения, придавшие огромному туру долговечную альбомную форму.
Какой Europe ’72 выбрать?
Оригинальный альбом рядом с полными концертами
Начните с альбома из семнадцати композиций, а не плейлиста отдельных любимых номеров; развитие по шести сторонам — его центральный редакционный аргумент.
Не считайте версии полного тура взаимозаменяемыми мастерами. Альбомный вокал, фортепианные детали, монтаж и баланс могут отличаться от концертных миксов.
Сохраните переход China Cat Sunflower в I Know You Rider и непрерывную дугу Truckin’, Epilogue, Prelude и Morning Dew. Для исторического сравнения выберите один полный исходный концерт только после изучения выпущенной последовательности; так конструкция альбома станет слышимой. Хороший мастеринг должен сохранять атаку фортепиано, контур баса, атмосферу помещения и широкий динамический подъём Morning Dew, не огрубляя вокальные гармонии.
Маршрут прослушивания
Слушайте отбор, исполнение и конструкцию раздельно
- Используйте Cumberland Blues, Jack Straw и Brown-Eyed Women, чтобы изучить ансамбль с одним барабанщиком и фортепиано в центре.
- Сравните Hurts Me Too и Mr. Charlie Pigpen с заново отделанным групповым вокалом в других местах.
- Проследуйте из China Cat Sunflower в I Know You Rider как через сочинённый переход между разными песенными традициями.
- Включите последние четыре композиции без перерыва и определите, где песенная гармония уступает коллективному исследованию.
- Затем послушайте один соответствующий исходный концерт, отмечая, что изменили отбор, наложения и сведение, не объявляя ни одну версию недействительной.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Europe ’72: Epilogue — Официальная история Grateful Dead и архивные интервью
- Europe ’72: The Netherlands — Официальная история песен и туров Grateful Dead
- Europe ’72: France — Официальная история песен и туров Grateful Dead
- Europe ’72: Lyceum Ballroom — Официальная история выступлений Grateful Dead
- Группа изданий Europe ’72 — Институциональная база данных MusicBrainz
- Участники издания Europe ’72 к 50-летию — Институциональная база данных MusicBrainz
- Сведения о выпуске Europe ’72 — Rhino Media