Europe ’72 (1972) | 完全アルバムガイド

作品概要

基本情報

アーティスト: Grateful Dead
発売: 1972年11月
ツアー: 欧州22公演
オリジナル曲数: 17曲
レーベル: Warner Bros.
制作: Grateful Dead、Bob Matthews、Betty Cantor

重要性

理想のコンサートとして組み立てたライヴ盤

『Europe ’72』は中立的なツアー記録でも、拍手をまとったスタジオ盤でもない。演奏はコンサート・テープから来るが、選曲、曲順、ミックス、大規模なツアー後の声の作業が、実際にはこの順で起きなかった理想の催しを作る。

当時新しかったGarcia＝Hunter曲とWeir＝Barlow曲を大量にThe Grateful Dead作品へ導入した。「He’s Gone」「Jack Straw」「Brown-Eyed Women」「Ramble On Rose」「Tennessee Jed」「Mr. Charlie」は、後のスタジオ版に定義される前にここでカタログへ入った。

Keith Godchauxのピアノはバンドの録音言語へ完全に溶け込み、ギターとベースの独立性を損なわず編曲へ明確な和声中心を与える。Donna Jean Godchauxのハーモニー・オーバーダブもアルバムの音へ加わる。

LP6面は簡潔なカントリー、ブルース、ロック曲へ余地を与え、最後に「Truckin’」、器楽の「Epilogue」「Prelude」、「Morning Dew」へ開く。親しみやすさと長編即興が同じ建築に属する。

後に全ツアー公演が発売されてもオリジナル盤は古びなかった。むしろ制作陣が73時間のテープを、この特定編成についての携帯可能で慎重に均衡づけた声明へ、どれほど確信を持って変えたかが明瞭になった。

1972年4〜9月

海外での2か月と選定の3か月

The Grateful Deadは1972年4月7日から5月26日まで欧州で22公演を行い、音楽家、家族、クルー、移動録音班とともにEngland、Denmark、Germany、France、Netherlands、Luxembourgを巡った。

Bob MatthewsとBetty Cantorが録音班を率い、Dennis Leonardらがマルチトラック装置を維持した。ツアーはLondonのLyceum Ballroom4夜で終わり、そこが本作の特に重要な素材源になった。

一行がCaliforniaへ戻ると、Leonardがツアー・テープを試聴してミックスし、候補曲は物理的に複製または切り出されサブリールへ移された。現存するテープ箱の随所にJerry Garciaの印が残る。

ポストプロダクションは7月3日にAlembicで始まった。7月と8月の二つの主要期間を経て仕上げが続き、9月1日の「Morning Dew」の小さな声の修復が記録上最後のオーバーダブになった。

Pigpen以外のほぼすべての声が差し替えまたは修復された。新録音を舞台環境へ結びつけるため、MatthewsはAlembicの大部屋にバンドのアンプ配置を再現し、コンサート音源をそこから鳴らしながらハーモニーを録った。

Pigpenはすでに重病で、声を録り直さなかった。このツアーがバンドとの最後の本格巡業となり、翌年3月に亡くなるまでの出演は6月17日のHollywood Bowlだけだった。

ツアー・バンドと制作陣

一人のドラマー、二つの鍵盤の声、スタジオ・ハーモニー

Jerry Garciaリード・ギター、ボーカル、ペダル・スティール、主要な選曲

Bob Weirリズム・ギター、ボーカル

Phil Leshベース、ボーカル

Bill Kreutzmannドラム

Ron Pigpen McKernanオルガン、ハーモニカ、ボーカル

Keith Godchauxピアノ

Donna Jean Godchauxツアー後のハーモニー・ボーカル

Bob Matthews、Betty Cantor、The Grateful Dead制作、録音、オーバーダブ、ミックス

Garciaは簡潔な歌の伴奏と長い旋律的論述を往来する。選曲の最終判断を担ったことが、本作が即興を持久試験でなく明晰な判断の連続として示す理由を説明する。

WeirのギターはGarciaを重ねない。短いコード断片、変形したボイシング、ずらしたアクセントが、リズム隊が落ち着いて見える時も「Jack Straw」「Sugar Magnolia」「Truckin’」を動かし続ける。

Leshはベースを第二の旋律経路として扱う。合奏の勢いを捨てず、カントリーの脈動を定め、下からコードへ問いを投げ、大きな即興を別方向へ導ける。

Kreutzmannはツアー唯一のドラマーだ。一台のキットの明瞭さが1960年代末のツイン・ドラム作品より曲の周囲へ空気を残しながら、力強い移行を支える。

Keith Godchauxのアコースティック・ピアノは和声の細部、打楽器的アタック、歌とジャムを結ぶ柔軟な橋を与える。一方Pigpenのオルガンとハーモニカは「Hurts Me Too」「Mr. Charlie」に古いブルースの流れを保つ。

Donna Jeanのパートは各素材公演で誰が歌ったかという単純な記録より、主にアルバムの仕上げ工程に属す。ハーモニーが発売盤を独自の制作物にする。

ライヴの土台、スタジオの仕上げ

厳密な後処理で形づくる開かれた舞台空間

基本音は広い。ギターは別々の会話位置を占め、ピアノのアタックが聞こえ、ベースは動き続け、一台のドラムが明瞭なリズム輪郭を与える。その開放性が、この編成を密な『Anthem』期とも後のアリーナ規模のDeadとも分ける。

スタジオでの精緻化は、異例に統御された集団歌唱で最も聞き取りやすい。差し替え声は増幅したコンサート・テープを鳴らしながら録られ、乾いたブース録音より説得力をもって回り込みと規模感を保った。

最初の4面は構造を識別でき、なお楽器の細部が生きる曲を重視する。最後の2面は長さと曖昧さを徐々に増し、「Truckin’」の連鎖が命名された二つの即興部と「Morning Dew」へ譲る。

拍手と空気感が連続性を作るが、一公演を装いはしない。ピアノの均衡、声の質感、部屋の応答の変化は、異なる会場と後処理判断の痕跡として聞こえる。

カントリー、R&B、ブルース、初期ロックンロール形式を博物館の様式として示さない。柔軟な時間、対旋律、声のフレージングが、馴染みある構造を現在のバンド素材として振る舞わせる。

ミックスは一定の大音量よりダイナミクスの成長を重んじる。「Morning Dew」終盤の上昇は先行空間が本当に静かだから働き、「One More Saturday Night」は周囲の曲の引き締まった規模から衝撃を得る。

全曲ガイド

一つの長い旅へ配された17の演奏

Cumberland Blues

3枚組は4月8日WembleyのEmpire Poolで録った旧作Garcia＝Lesh＝Hunter曲から始まる。Kreutzmannの速い脈動、Godchauxのピアノ、交差するギター線が、カントリーの枠を素朴でなく落ち着かないものにする。GarciaとLeshは働く語り手の切迫を分け合い、編曲は幾度もヴァース形式を越えて走り出しそうになる。1968年のツイン・ドラム編成より軽快で、ピアノにより和声を拡大し、集団対位法を会話のように響かせる、この時期のバンドを即座に示す冒頭曲だ。

He’s Gone

5月10日Amsterdam公演の「He’s Gone」はツアー中も発展途上だった。発売版は帰国後、新しい声、ピアノ、長いハーモニー・コーダを得たため、ゆったりした足取りの下に大規模な構築を隠す。GarciaのリードはWeirとLeshがリフレインを共同体の応答へ変える余地を残し、Godchauxの節度あるピアノが感傷へ流れるのを防ぐ。終盤の反復は単純なヴァース曲を、後の公演で中核になる忍耐強い集団歌唱へ開く。

One More Saturday Night

Weirの簡潔なロック曲は5月24日Lyceum公演から採られ、意図的な身体的解放で最初のLP面を閉じる。Kreutzmannが真っすぐで弾力ある拍を駆動し、Leshは明白なアクセントへ逆らい、ピアノのフィルが歌の行間を明るくする。ライヴ音楽と伝えるため長い離脱は不要で、価値は凝縮にある。「He’s Gone」がコーダへ広がった後、演奏を識別しやすい結末へ引き戻し、年代順でなく曲順が本作を統べると示す。

Jack Straw

5月3日ParisのL’Olympiaで録られた「Jack Straw」は、GarciaとWeirの交互の声で対話を演じる。ギターもその劇的分割へ応え、Weirの短く切る形が前進を保ち、Garciaの句が警告と距離を加える。HunterとWeirの物語は旅、忠誠、暴力を進むが、バンドに全行動の描写を要求しない。Godchauxは和声転換を簡潔に示し、Leshのベースは道のリズムを不安定に保つ。アメリカの物語歌を合奏劇へ変える本作の簡潔な好例だ。

You Win Again

5月24日Lyceum公演のHank Williams曲は、緊張を失わず曲順を減速する。Garciaは反復する失望を飾らず歌い、器楽編曲は古いカントリー盤の物真似を避ける。ピアノが様式の馴染みある輪郭を担い、ベースとリズム・ギターが脈動を少し緩く保つ。新曲と並ぶ配置が、継承曲も自作曲も同じ現役レパートリーだと示す。Deadの個性は全曲を所有することより、形式をどう編曲するかから現れる。

China Cat Sunflower

HunterとGarciaのサイケデリック曲が、より開かれた1972年編曲で戻る。独立したギター音型、明るいピアノ、Leshの対旋律が声より先に運動を作り、終盤の器楽部は曲の簡潔な枠から徐々に重心を移す。「China Cat」を完全な終止とせず、和声の勢いで別の伝承曲を準備する。移行の足場になることで、『Aoxomoxoa』期の作品が大きな人員・制作変化を生き延びる様子を示す。

I Know You Rider

伝承曲が「China Cat Sunflower」から始まった対の連鎖を完成させる。先の移行後、ヴァースが丈夫な共同体構造を与え、Garciaのリードと集団ハーモニーは反復で力を増す。Kreutzmannは拍を直接的に保つが、Leshと二本のギターは各行の内的重みを変え続ける。単に二曲を無音なしで演奏するのでなく、サイケデリックな作曲を民衆伝承へ変換する組み合わせだ。合奏が第二曲の脈動を完全に告げる前に発見するから、着地は獲得されたものに感じる。

Brown-Eyed Women

GarciaとHunterは家族史、困窮、密造酒を一曲へ圧縮し、軽快な運動が物語を重苦しくさせない。ピアノとギターが声の周囲で小さな応答を交わし、リフレインが世代を越える物語内へ安定点を与える。編曲は精細だが混雑せず、各楽器がソロ区間を要求せず性格を加える。すぐ理解でき、それでも舞台で繰り返し発展できる曲を通じ、大量の新レパートリーが届いていたと曲順の中で確認させる。

Hurts Me Too

Pigpenのリード声とハーモニカがLP第3面をエレクトリック・ブルースへ引く。Elmore Jamesと結びつき、確立した作家系譜で記載されるこの曲は、Hunterの物語圧縮でなく直接的な呼びかけに依存する。Garciaが持続するギター句で応え、オルガンとピアノはグルーヴ周囲で別機能を担う。Pigpenの声は公演録音のままなので、他所の再仕上げされた集団歌唱とは質感が違う。新世代の作家が本作を定義しつつある中、バンドの古いR&B中心を保つ演奏だ。

Ramble On Rose

5月26日の最終Lyceum公演から採られた「Ramble On Rose」は、アメリカの名前と文化的参照の連鎖を節度あるGarcia＝Hunter曲へ置く。ピアノが転換を分節し、Weirのギターが角張った隙間を残し、コーラスが別々の像を記憶に残る帰還へ集める。歌詞の人物は一筋の芝居をする字義的な配役ではなく、蓄積が移動する言葉のコラージュを作る。音楽では馴染みと小さな非対称を釣り合わせ、各ヴァースを同じ到着にせずリフレインを必然に感じさせる。

Sugar Magnolia

5月4日Paris公演には8月、Weirの追加ギターと声、Donna Jeanのハーモニーが施された。明るい表面は慎重に噛み合う各部からできる。リズム・ギターが弾む型を確立し、Leshはルート音だけのベース役を拒み、ピアノが拍の周囲へ閃光を加える。終盤の「Sunshine Daydream」部はオリジナル盤で別曲に区切られず解放として働く。後処理が声の祝祭を強め、公演の土台がリズムを硬い磨き物にするのを防ぐ。

Mr. Charlie

PigpenとHunterの簡潔な曲は、短く切るグルーヴ、ハーモニカ、コール＆レスポンスの抑揚で、規模を誇張せず一面を閉じる。素材は5月23日Lyceum公演で、Pigpenの演奏は後の声の再構築でなくその夜へ結ばれたままだ。Garciaのギターが行間へ注釈し、Godchauxのピアノはブルース語彙を押しのけず支える。「Tennessee Jed」直前という配置により、Hunterとの二つの共作が別々の声、リズム言語、社会世界を持てると明かす点でも重要だ。

Tennessee Jed

ゆったり跳ねる拍が、旅に疲れたGarcia＝Hunterの語り手へ不平を言い、冗談を飛ばし、帰還を思う余地を与える。バンドは反復コーラスを、到着ごとに細部が変わる目的地として扱う。Godchauxのピアノがカントリーの句読点とリズムの押しを担い、Weirのギターは定型的リズム・パートなら閉じる空間を満たす。親しみやすい音域で第5面を始めるが、その緩さが先の長い構造を準備する。即興前の間奏でなく、ヴァース曲の規模で応答的な合奏法を示す。

Truckin’

バンドの旅の歌が、本作最大の連続シークエンスの発射点になる。馴染みあるヴァースが運動と集団的自己を確立し、最後のリフレインが長い器楽展開へ譲る。Kreutzmannが強い前進線を保ち、Lesh、Garcia、Weir、Godchauxが和声と密度を繰り返し再交渉する。主題と機能が合流し、移動を歌う曲が歌形式から外へ出る実際の運動になる。オリジナルLPでは続く即興を別々に区切り命名し、一つの公演拡張を3部のアルバム設計へ変えた。

Epilogue

「Epilogue」は独立作曲曲でなく、「Truckin’」後の最初の抜粋へ付けた名だ。バンドは変化する中心を通り、Kreutzmannが連続性を保つ間、Garciaの線、Leshの逆方向、Godchauxのコードが可能な経路を試す。まだ終盤にも達していないため「後日譚」と呼ぶこと自体が意図的に不安定だ。題名はLP面の案内になるが、音楽は「Truckin’」から進む集団即興として聴くべきである。単なる接着部へ縮められない規模の移行だ。

Prelude

命名された第二の即興部は「Morning Dew」前の閾を占める。通常の旋律より質感と強弱が重要で、楽器は退き、再び入り、終曲が現れるまで和声の含意を開いたままにする。印刷された題名は前向きの読解を促すが、演奏者がその名のスタジオ作曲序曲を演奏したのではない。コンサート上の作者性へ後からアルバムの作者性を適用したものだ。独自の索引を与えることで、流動的な演奏移行を6面プログラムの読める部分へ変えつつ、不確かさを保つ。

Morning Dew

終曲は5月26日Lyceum公演から来る。Garciaの声は並外れた抑制を背に始まり、各ヴァースが目的地を急がず感情と強弱の場を広げる。最後の器楽上昇はLeshの運動、Kreutzmannの蓄積力、Weirの和声圧、Godchauxのピアノ、Garciaの持続する旋律的論述に依存する。後から加えたのは序盤の小さな声の修復だけ。大規模な選定とオーバーダブで形づくられた作品を、リアルタイムの成長を統御するバンドの力に基づく演奏で閉じる。

編集された旅

旅、出発、海外から見たアメリカの歌

『Europe ’72』に連続した架空の筋書きはない。旅、移り変わる視点、簡潔な歌から長い即興の結末へ向かう曲順が統一を生む。

道、出発、帰還、労働、裏切り、生存が自作曲と継承曲をまたいで反復する。バンド最長の海外旅行後に組んだ作品で、それらの主題はさらに響く。

Hunterの歌詞は固有名のあるアメリカの場所と合成された文化的人物を往来し、Weir＝Barlow曲はしばしば旅を風景でなく人間同士の劇的対立にする。

Pigpenのブルース演奏はより直接的な一人称世界を占める。その存在がプログラムを一つのGarcia＝Hunter物語声へ収束させない。

本作で最も深いコンセプトは編集にある。多くの都市と夜を並べ替え、ツアーの年代順より感情の進行が明瞭な想像上のコンサートへする。

Warner 3WX 2668

MouseとKelleyが冗談を海の向こうへ運ぶ

Stanley MouseとAlton Kelleyが、Ice Cream Kidと虹を通って海を渡る巨大なブーツの足を含む装丁を制作した。

明るい漫画的イメージは、初期Deadの複数ジャケットに結びつく暗い歴史的・花的図像から離れる。ユーモア、旅、意図的な不条理が優先される。

Ice Cream Kidがコーンを食べ損ねる姿は粗野なツアー仲間の冗談から生まれ、巨大な足は装丁を定型的ツアー写真にせず大西洋横断を字義化する。3枚組全体で、画像、ライナー文、会場情報が、一公演の土産でなく旅する共同体からの通信のように物を感じさせる。

1972年11月

新曲群をカタログへ運ぶ3枚組

Warner Bros.は1972年11月、『Europe ’72』を区切られた17曲入り3枚組LPとして発売した。

長さも価格も異例に大きかったが、その豊富さには明確なレパートリー上の目的があった。複数の中核新曲に既発のThe Grateful Deadアルバム版がなかったのだ。「Light My Fire」型のシングル論理は無関係で、プログラムはLP規模の速度設計に従い、各面を閉じるロック曲、物語歌、ブルースの見せ場、即興を交互に置く。

クレジットはMatthews、Cantor、バンドをプロデューサーと明記したが、声の差し替え規模は後の資料調査と証言で格段に明瞭になった。したがってオリジナル盤はスタジオ作でも完全無加工の一公演でもなく、大幅な後処理を伴うライヴ盤と分類すべきだ。

アーカイブとレパートリー

全公演が記録されたツアーへの入口

『Europe ’72』は親しみやすい歌、明瞭な合奏音、最後の長編即興の実演を結ぶため、The Grateful Deadへの主要な入口になった。新収録曲の多くが長年ライヴ・レパートリーに残り、「Jack Straw」「He’s Gone」「Brown-Eyed Women」は特に強靭な公演曲になった。Keith GodchauxとPigpenがともに在籍し、ドラマーは一人、Donna Jeanが録音上の混声へ入る短命な編成を保存する。

2011年の全ツアー版は、全アルバム・マスターを元公演と並べて聴けるようにし、22公演すべてを復元して研究を一変させた。その資料はオリジナルの成果を弱めず高める。差異が、選定と後処理は広大なツアーへ永続するアルバム形を与えた創造的判断だと明かすからだ。

どの『Europe ’72』を選ぶ？

オリジナル盤と全公演を並べる

『Europe ’72』をアルバムとして確立した全17曲の曲順と制作。

全22公演。オリジナル盤特有の仕上げを施す前の素材演奏を聴くのに有用。

リマスターしたオリジナル・プログラムと4月7日Wembley初日公演を組み合わせたデラックス版。

単独の人気曲プレイリストでなく全17曲のアルバムから始めたい。6面の進行が編集上の中心論旨だからだ。

全ツアー版を交換可能な同一マスターとして扱わないこと。アルバムの声、ピアノの細部、編集、バランスはコンサート・ミックスと異なり得る。

「China Cat Sunflower」から「I Know You Rider」への移行と、「Truckin’」「Epilogue」「Prelude」「Morning Dew」の連続弧を保つ。歴史比較では発売曲順を覚えてから一つの完全素材公演を選ぶと、本作の構築が聞こえる。良いマスタリングは声のハーモニーを硬くせず、ピアノのアタック、ベースの輪郭、会場の空気、「Morning Dew」の広い強弱上昇を保つ。

聴き進め方

選定、演奏、構築を分けて聴く

「Cumberland Blues」「Jack Straw」「Brown-Eyed Women」で、一人のドラマーとピアノ中心の合奏を掴む。
Pigpenの「Hurts Me Too」「Mr. Charlie」を、他曲の再仕上げされた集団歌唱と比べる。
「China Cat Sunflower」から「I Know You Rider」を、異なる歌の伝統間に作曲された移行として追う。
最後の4曲を中断せず再生し、歌の和声が集団探索へ譲る地点を見極める。
次に対応する素材公演を一つ聴き、どちらかを無効とせず、選定、オーバーダブ、ミックスが何を変えたか確認する。

調査の道筋

出典と参考資料

『Europe ’72』：Epilogue — Official Grateful Dead history and archival interviews
『Europe ’72』：Netherlands — Official Grateful Dead song and tour history
『Europe ’72』：France — Official Grateful Dead song and tour history
『Europe ’72』：Lyceum Ballroom — Official Grateful Dead performance history
『Europe ’72』リリース・グループ — MusicBrainz institutional database
『Europe ’72』50周年版クレジット — MusicBrainz institutional database
『Europe ’72』リリース情報 — Rhino Media

Europe '72