Kayıt
Bir Bakışta
- Sanatçı
- Grateful Dead
- Yayım
- Kasım 1972
- Turne
- 22 Avrupa konseri
- Özgün parçalar
- On yedi
- Plak şirketi
- Warner Bros.
- Prodüksiyon
- Grateful Dead, Bob Matthews ve Betty Cantor
Neden önemli
İdeal konser olarak birleştirilmiş canlı albüm
Europe ’72 ne tarafsız turne belgesi ne de alkış giydirilmiş stüdyo albümüdür. Performansları konser bantları sağlar; fakat seçim, sıralama, miks ve önemli turne sonrası vokal çalışması bu sırayla hiç gerçekleşmemiş ideal bir olay yaratır.
Kayıt, o dönem yeni olan geniş Garcia–Hunter ve Weir–Barlow şarkı grubunu bir Grateful Dead albümünde tanıttı. He’s Gone, Jack Straw, Brown-Eyed Women, Ramble On Rose, Tennessee Jed ve Mr. Charlie, sonraki stüdyo sürümleri onları tanımlamadan önce burada kataloğa girdi.
Keith Godchaux'nun piyanosu grubun kayıt diline bütünüyle entegre olur; gitar ile basın bağımsızlığını azaltmadan düzenlemelere açık armonik merkez verir. Donna Jean Godchaux'nun armoni ek kayıtları da albüm sesine girer.
Altı LP yüzü, son dizi Truckin’, çalgısal Epilogue ve Prelude ile Morning Dew'e açılmadan önce kısa country, blues ve rock şarkılarına yer ayırır. Böylece erişilebilirlik ile uzun biçimli doğaçlama aynı mimariye aittir.
Turnenin her konserinin sonradan yayımlanması özgün albümü geçersiz kılmadı. Yapımcıların 73 saatlik bandı bu özel kadro hakkında taşınabilir, özenle oranlanmış bir ifadeye ne kadar güvenle dönüştürdüğünü netleştirdi.
Nisan-Eylül 1972
Yurt dışında iki ay ve üç aylık seçim
The Grateful Dead 7 Nisan ile 26 Mayıs 1972 arasında Avrupa'da 22 konser verdi; müzisyenler, aileler, ekip ve hareketli kayıt operasyonuyla İngiltere, Danimarka, Almanya, Fransa, Hollanda ve Lüksemburg'u dolaştı.
Kayıt ekibini Bob Matthews ile Betty Cantor yönetti; Dennis Leonard ve diğer ekip üyeleri çok kanallı sistemi sürdürdü. Turne albüm için özellikle önemli kaynak olan Londra'daki Lyceum Ballroom'da dört geceyle sona erdi.
Grup California'ya döndüğünde Leonard turne bantlarını dinleyip miksledi; olası albüm seçimleri fiziksel olarak kopyalandı veya alt makaralara kesildi. Jerry Garcia'nın işaretleri günümüze kalan bant kutularının her yanında görülür.
Post prodüksiyon 3 Temmuz'da Alembic'te başladı. Çalışma temmuz ve ağustosta iki ana blokta sürdü, ardından son işlemler geldi; Morning Dew'deki 1 Eylül tarihli küçük vokal onarımı belgelenmiş son ek kayıttı.
Pigpen dışındaki hemen her vokal değiştirildi veya onarıldı. Yeni söyleyişi sahne ortamına bağlı tutmak için Matthews grubun amplifikatör düzenini Alembic'in büyük odasında yeniden kurdu ve armoniler kaydedilirken konser parçalarını buradan çaldı.
Pigpen zaten ağır hastaydı ve vokallerini yeniden yapmadı. Turne grupla son büyük dönemiydi; sonraki marttaki ölümünden önce yalnızca bir kez daha, 17 Haziran'da Hollywood Bowl'da sahneye çıktı.
Turne grubu ve prodüksiyon ekibi
Tek davullu kadro, iki klavye sesi ve stüdyo armonileri
Garcia kısa şarkı eşliği ile uzun melodik düşünce arasında dolaşır. Seçimde son sözü söylemesi, albümün doğaçlamayı dayanıklılık sınavı yerine açık kararlar dizisi olarak sunmasının nedenini açıklar.
Weir'ın gitarı Garcia'yı kopyalamaktan kaçınır. Kısa akor parçaları, değiştirilmiş seslendirmeler ve yerinden kaymış vurgular ritim bölümü oturmuş görünse bile Jack Straw, Sugar Magnolia ve Truckin’i hareket hâlinde tutar.
Lesh bası ikinci melodik yol olarak ele alır. Country nabzını tanımlayabilir, akoru alttan sorgulayabilir veya topluluğun ivmesini bırakmadan daha büyük doğaçlamaların yönünü değiştirebilir.
Kreutzmann turnenin tek davulcusudur. Tek set netliği güçlü geçişleri desteklerken şarkıların çevresinde 1960'ların sonundaki iki davullu kayıtlardan daha fazla hava bırakır.
Keith Godchaux'nun akustik piyanosu armonik ayrıntı, perküsif atak ve şarkı ile jam arasında esnek bağ sağlar. Pigpen'in orgu ile armonikası ise Hurts Me Too ve Mr. Charlie'da daha eski bir blues akımını korur.
Donna Jean'in bölümleri, her kaynak konserde kimin söylediğinin basit dökümünden çok albümün bitirme sürecine aittir. Armonileri yayımlanan seti kendine özgü prodüksiyon yapmaya yardım eder.
Canlı temel, stüdyo bitişi
Titiz post prodüksiyonla biçimlenen açık sahne alanı
Temel ses geniştir: gitarlar ayrı konuşma konumlarını kaplar, piyanonun atağı duyulur, bas hareketli kalır ve tek davul seti temiz ritmik kontur sağlar. Bu açıklık kadroyu hem daha yoğun Anthem döneminden hem sonraki arena ölçekli Dead'den ayırır.
Stüdyo iyileştirmesi çoğu zaman alışılmadık ölçüde kontrollü topluluk söyleyişinde en kolay duyulur. Değiştirilen vokaller konser bantlarının güçlendirilmiş çalımı karşısında kaydedildi; sızıntıyı ve ölçeği kuru kabin ek kaydından daha ikna edici korudu.
İlk dört yüz, çalgı ayrıntıları canlı kalırken yapıları tanınabilir şarkıları vurgular. Son çift, Truckin’ dizisi yeni ad verilen iki doğaçlama pasaja ve Morning Dew'e yol verene kadar süreyi ve belirsizliği yavaşça artırır.
Alkış ile ortam süreklilik kurar, fakat albüm tek bir tarihmiş gibi davranmaz. Piyano dengesi, vokal dokusu ve oda yanıtındaki değişimler farklı mekânların ve post prodüksiyon seçimlerinin izleri olarak duyulabilir.
Country, R&B, blues ve erken rock-and-roll biçimleri müze üslupları olarak sunulmaz. Esnek zaman, karşı melodi ve vokal cümlelemesi tanıdık yapıların güncel grup malzemesi gibi davranmasını sağlar.
Miks sabit ses yüksekliğinden çok dinamik büyümeye değer verir. Morning Dew'in son yükselişi önceki alan gerçekten sessiz kaldığı için işler; One More Saturday Night ise çevresindeki şarkıların daha sıkı ölçeğinden güç kazanır.
Parça Rehberi
Tek uzun yolculukta düzenlenen on yedi performans
Cumberland Blues
Üçlü albüm 8 Nisan'da Wembley'deki Empire Pool'da kaydedilen eski bir Garcia–Lesh–Hunter şarkısıyla başlar. Kreutzmann'ın hızlı nabzı, Godchaux'nun piyanosu ve kesişen gitar çizgileri country çerçevesini kırsal değil huzursuz hissettirir. Garcia ile Lesh çalışan anlatıcının aciliyetini paylaşırken düzenleme sürekli kıta biçiminin ötesine koşma tehdidi taşır. Açılış olarak grubun bu sürümünü hemen tanımlar: 1968'in iki davullu grubundan daha yalın, piyanoyla armonik olarak genişlemiş ve ortak kontrpuanı sohbet gibi duyurabilen.
He’s Gone
10 Mayıs'taki Amsterdam konserinden alınan He’s Gone turne boyunca hâlâ gelişiyordu. Yayımlanan sürüm grup eve döndükten sonra yeni vokaller, piyano ve genişletilmiş armoni kodası aldı. Bu yüzden rahat yürüyüşü kapsamlı yapıyı gizler. Garcia'nın ana sesi Weir ile Lesh'e nakaratı ortak yanıta dönüştürecek alan bırakırken Godchaux'nun ölçülü piyanosu şarkının duygusallığa kapılmasını önler. Kapanış tekrarları basit kıtalı şarkıyı sonraki konser yaşamının merkezine dönüşecek sabırlı ortak söyleyişe açar.
One More Saturday Night
Weir'ın kısa rock parçası 24 Mayıs'taki Lyceum'dan gelir ve ilk LP yüzünü bilinçli fiziksel boşalmayla kapatır. Kreutzmann düz, yaylı bir ritmi sürer, Lesh belirgin vurgulara karşı iter ve piyano dolguları vokal dizeleri arasındaki molaları aydınlatır. Şarkının canlı müzik olarak algılanması için uzun ayrılığa ihtiyacı yoktur; değeri yoğunluğundadır. He’s Gone bir kodaya genişledikten sonra bu performans seti tanınabilir sona hızla döndürür ve albümü kronolojinin değil sıralamanın denetlediğini gösterir.
Jack Straw
3 Mayıs'ta Paris'teki L’Olympia'da kaydedilen Jack Straw, dönüşümlü Garcia ve Weir vokalleriyle diyalog sahneler. Gitarlar bu dramatik bölünmeye yanıt verir: Weir'ın kesik biçimleri ileri hareketi korurken Garcia'nın cümleleri uyarı ve mesafe ekler. Hunter ile Weir'ın anlatısı, grubun her eylemi resmetmesini gerektirmeden yolculuk, sadakat ve şiddetten geçer. Godchaux armonik dönüşleri ekonomik biçimde işaretler, Lesh'in bası yol ritmini kararsız tutar. Albümün Amerikan öykü şarkısını topluluk tiyatrosuna çevirmesinin kısa bir örneğidir.
You Win Again
24 Mayıs'taki Lyceum'dan alınan Hank Williams şarkısı gerilimi yitirmeden diziyi yavaşlatır. Garcia yinelenen hayal kırıklığını yalın söyler ve çalgısal düzenleme eski country plağının parodisini yapmaktan kaçınır. Piyano üslubun tanıdık konturunun çoğunu sağlarken bas ile ritim gitar nabzı biraz gevşek tutar. Yeni yazılmış malzeme yanındaki konumu önemli bir noktayı gösterir: devralınmış ve özgün şarkılar aynı çalışan repertuvarda yer alır. Dead'in kimliği her besteye sahip olmaktan değil, biçimi nasıl düzenlediklerinden doğar.
China Cat Sunflower
Hunter ile Garcia'nın psikedelik şarkısı daha açık 1972 düzenlemesiyle döner. Bağımsız gitar figürleri, parlak piyano ve Lesh'in karşı melodisi vokal gelmeden önce hareket yaratır; son çalgısal pasaj vurguyu yavaşça şarkının kısa çerçevesinden uzağa taşır. Grup China Cat'i tam duruş olarak ele almak yerine armonik ivmesini başka bir geleneksel kaynağı hazırlamak için kullanır. Performans, Aoxomoxoa dönemi bestesinin geçiş platformuna dönüşerek kadro ve prodüksiyondaki büyük değişikliklerden nasıl sağ çıkabildiğini gösterir.
I Know You Rider
Geleneksel şarkı China Cat Sunflower'ın başlattığı eşleşmiş diziyi tamamlar. Kıtaları önceki geçişin ardından kalıcı ortak yapı sağlar; Garcia'nın ana sesi ile grup armonileri tekrarla güç kazanır. Kreutzmann ritmi doğrudan tutar, fakat Lesh ile iki gitar her dizenin iç ağırlığını sürekli değiştirir. Eşleşme yalnızca aralıksız çalınan iki parça değildir; psikedelik besteyi folk aktarımına dönüştürür. Topluluk ikinci şarkının nabzını bütünüyle ilan etmeden önce bulduğu için varış hak edilmiş hissedilir.
Brown-Eyed Women
Garcia ile Hunter aile tarihini, zorluğu ve yasa dışı damıtmayı, canlı hareketi anlatının ağırlaşmasını önleyen bir şarkıda sıkıştırır. Piyano ile gitar vokalin çevresinde küçük yanıtlar değiş tokuş eder ve nakarat kuşaklar boyunca ilerleyen öykünün içinde dinleyiciye sabit nokta verir. Düzenleme ayrıntılı fakat kalabalık değildir: her çalgı solo bölümü talep etmeden karakter katar. Albüm sırasında, hemen anlaşılabilen ama tekrarlanan sahne gelişimi için yeterince esnek kalan şarkılarla önemli yeni repertuvarın geldiğini doğrular.
Hurts Me Too
Pigpen'in ana vokali ile armonikası üçüncü LP yüzünü elektrikli blues'a çeker. Elmore James ile ilişkilendirilen ve burada yerleşik yazarlık zinciri üzerinden kredilendirilen şarkı, Hunter'ın anlatısal sıkıştırmasından çok doğrudan hitaba dayanır. Garcia uzun gitar cümleleriyle yanıt verirken org ile piyano groove çevresinde farklı işlevler üstlenir. Pigpen'in albüm vokalleri konserlerden kaldığı için varlığının dokusu diğer yerlerde yeniden işlenen grup vokalinden farklıdır. Performans, yeni şarkı yazarlarının giderek belirlediği kaydın içinde grubun eski R&B merkezini korur.
Ramble On Rose
26 Mayıs'taki son Lyceum konserinden alınan Ramble On Rose, Amerikan adları ile kültürel göndermeler zincirini ölçülü Garcia–Hunter şarkısına yerleştirir. Piyano değişimleri belirginleştirir, Weir'ın gitarı köşeli boşluklar bırakır ve nakarat ayrı imgeleri akılda kalan dönüşte toplar. Sözlerin figürleri tek olay örgüsünü canlandıran gerçek bir kadro oluşturmaz; birikimleri yolculuk eden sözlü kolaj yaratır. Müzikal olarak grup tanıdıklığı küçük asimetrilerle dengeler; her kıtayı tam aynı biçimde getirmeden nakaratı kaçınılmaz hissettirir.
Sugar Magnolia
4 Mayıs'taki Paris performansına ağustosta ek Weir gitarı ve vokali ile Donna Jean armonisi eklendi. Parlak yüzeyi özenle birbirine geçen bölümlerden kuruludur: ritim gitar esnek desen kurar, Lesh yalnızca kök notalara bağlı bas rolünü reddeder ve piyano ritmin çevresine parıltılar ekler. Şarkının son Sunshine Daydream bölümü özgün albümde ayrı dizinlenmiş parça yerine çözülme işlevi görür. Post prodüksiyon vokal kutlamasını güçlendirirken konser temeli ritmin cilalanarak katılaşmasını engeller.
Mr. Charlie
Pigpen ile Hunter'ın kısa şarkısı başka bir yüzü ölçeğini abartmadan kapatmak için kesik groove, armonika ve çağrı-yanıt tonlaması kullanır. Kaynak 23 Mayıs'taki Lyceum'dur ve Pigpen'in performansı sonraki vokal yeniden inşası yerine o geceye bağlı kalır. Garcia'nın gitarı dizeler arasında yorum yaparken Godchaux'nun piyanosu blues söz dağarcığını yerinden etmeden destekler. Mr. Charlie kısmen konumuyla önemlidir: Tennessee Jed'in hemen önünde iki Hunter ortak yazımının farklı sesleri, ritmik dilleri ve toplumsal dünyaları nasıl barındırabileceğini gösterir.
Tennessee Jed
Yayılan bir ritim Garcia ile Hunter'ın yol yorgunu anlatıcısına yakınmak, şaka yapmak ve dönüşü hayal etmek için alan verir. Grup yinelenen nakaratı, her varışta ayrıntıları değişen hedef olarak ele alır. Godchaux'nun piyanosu hem country noktalaması hem ritmik itiş sağlar; Weir'ın gitarı geleneksel ritim bölümünün kapatabileceği boşlukları doldurur. Performans beşinci yüzü erişilebilir tonda başlatır, fakat gevşekliği ilerideki uzun yapıları hazırlar. Doğaçlamadan önce ara bölüm değildir: duyarlı topluluk yöntemini kıtalı şarkı ölçeğinde gösterir.
Truckin’
Grubun turne şarkısı albümün en büyük kesintisiz dizisinin çıkış noktasına dönüşür. Tanıdık kıtalar hareketi ve ortak kimliği kurar; son nakarat uzun çalgısal gelişime yol verir. Kreutzmann güçlü ileri çizgiyi korurken Lesh, Garcia, Weir ve Godchaux armoni ile yoğunluğu tekrar tekrar yeniden müzakere eder. Eserin konusu ile işlevi birleşir: hareket hakkındaki şarkı, şarkı biçiminden çıkan gerçek harekete dönüşür. Özgün LP'de ardından gelen doğaçlama bölünüp ayrı adlandırılır; tek konser genişlemesini üç parçalı albüm tasarımına çevirir.
Epilogue
Epilogue ayrı bestelenmiş şarkı sunmak yerine Truckin’den sonraki ilk bölümü adlandırır. Grup değişen merkezlerden geçer; Kreutzmann sürekliliği korurken Garcia'nın çizgileri, Lesh'in karşı yönü ve Godchaux'nun akorları olası yolları sınar. Albüm bitmeye yakın olmadığı için buna epilog denmesi bilinçli biçimde kararsızdır. Başlık dinleyicilerin LP yüzlerinde yön bulmasına yardım eder, fakat müzik Truckin’den ileri taşınan ortak doğaçlama olarak duyulmalıdır. İşlevi, bağlantı dokusuna indirgenemeyecek kadar büyük ölçekte geçiştir.
Prelude
Ad verilen ikinci doğaçlama pasaj Morning Dew'den önceki eşiği kaplar. Doku ile dinamikler geleneksel melodiden daha önemlidir: çalgılar geri çekilir, yeniden girer ve son şarkı belirebilene kadar armonik olasılıkları açık bırakır. Basılı başlık ileriye dönük okumayı teşvik eder, fakat müzisyenler bu adla stüdyoda bestelenmiş bir uvertür çalmadı. Bu, konser yazarlığından sonra uygulanan albüm yazarlığıdır. Yapımcılar pasaja kendi dizinini vererek belirsizliği korur, akışkan performans geçişini altı yüzlü programın okunaklı parçasına dönüştürür.
Morning Dew
Kapanış 26 Mayıs'taki Lyceum'dan gelir. Garcia'nın vokali olağanüstü ölçülü zeminde başlar ve her kıta topluluğun hedefe acele etmeden duygusal ve dinamik alanı genişletmesini sağlar. Son çalgısal yükseliş Lesh'in hareketine, Kreutzmann'ın biriken kuvvetine, Weir'ın armonik basıncına, Godchaux'nun piyanosuna ve Garcia'nın sürdürülen melodik düşüncesine dayanır. Sonradan yalnızca küçük bir erken vokal onarımı yapılmıştır. Geniş seçim ve ek kayıtla biçimlenen albümün ardından Morning Dew, gücü grubun gerçek zamanlı büyümeyi denetlemesinde yatan bir performansla biter.
Seçilip düzenlenmiş bir yolculuk
Yolculuk, ayrılış ve yurt dışından görülen Amerikan şarkıları
Europe ’72'nin kesintisiz kurgusal bir olay örgüsü yoktur. Birliği yolculuktan, değişen bakış açılarından ve kısa şarkılardan uzun doğaçlama sona ilerleyen diziden doğar.
Yollar, ayrılış, dönüş, emek, ihanet ve hayatta kalma özgün eserlerle devralınmış malzeme boyunca yinelenir. Bu konular grubun yurt dışındaki en uzun yolculuğundan sonra birleştirilen kayıtta ek yankı kazanır.
Hunter'ın sözleri adı verilen Amerikan yerleri ile bileşik kültürel figürler arasında dolaşırken Weir–Barlow şarkıları yolculuğu çoğu zaman manzaradan çok insanlar arasındaki dramatik çatışmaya dönüştürür.
Pigpen'in blues performansları daha dolaysız birinci şahıs dünyasını kaplar. Varlıkları programın tek bir Garcia–Hunter anlatı sesine dönüşmesini engeller.
Albümün en derin kavramı editoryaldir: birçok şehir ve gece, duygusal ilerleyişi turne kronolojisinden daha açık olan hayalî bir konser olarak yeniden sıralanır.
Warner 3WX 2668
Mouse ile Kelley şakayı okyanusun ötesine taşıyor
Stanley Mouse ile Alton Kelley, Ice Cream Kid ve gökkuşağından geçerek okyanusu aşan dev çizmeli ayak dâhil paketi tasarladı.
Parlak çizgi film imgeleri önceki birkaç Dead kapağıyla ilişkili daha karanlık tarihî ve çiçekli ikonografiden ayrılır. Mizah, yolculuk ve bilinçli saçmalık öncelik kazanır.
Ice Cream Kid'in külah yeme konusundaki başarısız girişimi kaba bir turne ailesi şakasından doğarken ayak, kapağı geleneksel turne fotoğrafına çevirmeden Atlantik ötesi yolculuğu somutlaştırır. Üçlü LP paketi boyunca resimler, kapak metni ve mekân bilgileri nesneyi tek konserden hatıra yerine yolculuk eden topluluktan gönderilmiş haber gibi hissettirir.
Kasım 1972
Yeni malzemeyi kataloğa taşıyan üçlü set
Warner Bros., Europe ’72'yi Kasım 1972'de dizinlenmiş on yedi parça içeren üç LP'lik set olarak yayımladı.
Süresi ve fiyatı alışılmadık ölçüde büyüktü; yine de bolluk açık bir repertuvar amacına hizmet etti: merkezî yeni şarkıların birkaçının daha önce Grateful Dead albüm sürümü yoktu. Light My Fire tarzı single mantığı burada geçersizdir; program yüz kapatan rock parçalarını, anlatı şarkılarını, blues bölümlerini ve doğaçlamayı LP ölçeğindeki tempoya göre dönüşümlü kullanır.
Albüm kredileri Matthews, Cantor ve grubu açıkça yapımcı olarak gösterir; fakat vokal değişiminin kapsamı sonraki arşiv çalışmaları ve tanıklıklarla çok daha netleşti. Bu nedenle özgün kayıt stüdyo yayımı veya bütünüyle değiştirilmemiş konser değil, önemli ölçüde post prodüksiyon içeren canlı albüm olarak sınıflandırılmalıdır.
Arşiv ve repertuvar
Bütünü belgelenmiş bir turnenin giriş kapısı
Europe ’72 erişilebilir şarkıları, net topluluk sesini ve uzun biçimli doğaçlamanın son gösterisini birleştirdiği için Grateful Dead'e başlıca giriş noktalarından biri oldu. Yeni yayımlanan şarkılarının birçoğu yıllarca canlı repertuvarda kaldı; Jack Straw, He’s Gone ve Brown-Eyed Women özellikle kalıcı konser araçlarına dönüştü. Albüm Keith Godchaux ile Pigpen'in birlikte bulunduğu, tek davullu ve Donna Jean'in kaydedilmiş vokal karışımına girdiği kısa ömürlü düzeni korur.
2011'deki eksiksiz turne yayımı, her albüm master'ının temelindeki konserle birlikte duyulmasını sağlayıp 22 gösterinin tamamını geri getirerek set üzerine araştırmaları dönüştürdü. Bu arşiv özgün başarının değerini azaltmak yerine artırır: farklar, geniş bir turneye kalıcı albüm biçimi veren seçimi ve post prodüksiyonu yaratıcı kararlar olarak ortaya koyar.
Hangi Europe ’72?
Eksiksiz konserlerin yanında özgün albüm
Yalıtılmış favoriler listesinden çok on yedi parçalık albümle başlayın; altı yüzlü ilerleyiş merkezî editoryal düşüncesidir.
Eksiksiz turne sürümlerini birbirinin yerine geçebilen master'lar olarak görmeyin. Albüm vokalleri, piyano ayrıntıları, kurgular ve dengeler konser mikslerinden farklı olabilir.
China Cat Sunflower'dan I Know You Rider'a geçişi ve kesintisiz Truckin’, Epilogue, Prelude, Morning Dew yayını koruyun. Tarihsel karşılaştırma için yayımlanan sırayı öğrendikten sonra tek bir eksiksiz kaynak konser seçin; bu albümün yapısını duyulur kılar. İyi bir mastering, vokal armonilerini sertleştirmeden piyano atağını, bas konturunu, oda atmosferini ve Morning Dew'in geniş dinamik yükselişini korumalıdır.
Dinleme rotası
Seçimi, performansı ve yapıyı ayrı ayrı dinleyin
- Tek davullu, piyano merkezli topluluğu öğrenmek için Cumberland Blues, Jack Straw ve Brown-Eyed Women'ı kullanın.
- Pigpen'in Hurts Me Too ve Mr. Charlie yorumlarını diğer yerlerde yeniden işlenen grup vokalleriyle karşılaştırın.
- China Cat Sunflower'dan I Know You Rider'a geçişi farklı şarkı gelenekleri arasında bestelenmiş bir geçiş olarak izleyin.
- Son dört parçayı kesintisiz çalın ve şarkı armonisinin ortak keşfe nerede teslim olduğunu belirleyin.
- Ardından eşleşen bir konser kaynağını dinleyin; iki sürümü de geçersiz saymadan seçimin, ek kaydın ve miksin neyi değiştirdiğini not edin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Europe ’72: Epilogue — Resmî Grateful Dead tarihçesi ve arşiv söyleşileri
- Europe ’72: Hollanda — Resmî Grateful Dead şarkı ve turne tarihçesi
- Europe ’72: Fransa — Resmî Grateful Dead şarkı ve turne tarihçesi
- Europe ’72: Lyceum Ballroom — Resmî Grateful Dead performans tarihçesi
- Europe ’72 yayım grubu — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- Europe ’72 50. Yıl kredileri — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- Europe ’72 yayım bilgileri — Rhino Media