Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Renaissance
- Год выпуска
- 1975 год
- Альбом
- Шестой студийный альбом
- Первоначальные треки
- Четыре
- Оркестровка
- Тони Кокс
- Продюсер
- Дэвид Хичкок и Renaissance
Почему это важно
Рок-группа и оркестр учатся говорить на одном языке
На Scheherazade and Other Stories привычные составляющие Renaissance перестают звучать как соседствующие слои. Протяжённые вокальные линии Энни Хэслэм, фортепиано Джона Таута, акустическая гитара Майкла Данфорда, мелодичный бас Джона Кэмпа и перкуссия Теренса Салливана уже определяли группу. Здесь оркестровое письмо Тони Кокса входит в этот механизм, а не просто увеличивает масштаб кульминаций.
Первоначальная пластинка также решает сложный вопрос масштаба. На первой стороне находятся три законченные композиции с разными драматическими мирами: зловещая ярмарка, компактное столкновение с враждебным осуждением и морская элегия. Затем вторая сторона отдаёт почти двадцать пять минут одной последовательности. Короткая и длинная формы подтверждают ценность друг друга, а не соперничают.
Song of Scheherazade особенно важна потому, что авторство её девяти частей распределено между Данфордом, Таутом, Кэмпом и автором текстов Бетти Тэтчер. Инструментальная фанфара, мужской ведущий вокал, любовная тема, фуга, праздник и финал создают составное произведение, непрерывность которого зависит от возвращающегося материала и передачи инициативы внутри ансамбля.
Альбом часто относят к симфоническому року, но его достижение конкретнее простого добавления оркестра к рок-песням. Ритм-секция остаётся активной, фортепиано сохраняет ударную природу, акустическая гитара очерчивает атаки, а Хэслэм поёт сквозь аранжировки, а не поверх них. Симфоническая окраска становится частью языка играющей группы.
Май 1975 года
Классическая пятёрка достигает Abbey Road
Renaissance вступила в 1975 год с уже полностью сложившимся составом Хэслэм, Данфорд, Таут, Кэмп и Салливан. Prologue представил новую группу, Ashes Are Burning завершил формирование её ядра, а Turn of the Cards расширил масштаб аранжировок. Scheherazade and Other Stories продолжает эту последовательность как шестой студийный альбом Renaissance в целом.
Группа записывалась в Abbey Road в мае 1975 года. Место имело значение, поскольку проекту требовались и камерность рок-сессии, и пространство для Лондонского симфонического оркестра. Звукоинженером был Джон Керландер, а продюсерскую ответственность разделили Дэвид Хичкок и Renaissance.
Тони Кокс создал оркестровые аранжировки и дирижировал Лондонским симфоническим оркестром и хором. Его роль была структурной: протяжённые струнные, вес меди и хоровая масса должны были входить вокруг группы, в которой бас и фортепиано часто сами несли мелодическую информацию.
BTM выпустила альбом в Великобритании, Sire занималась Северной Америкой, а RCA — другими территориями. Его четырёхтрековая форма необычайно зависела от винила: три композиции заполняют первую сторону, тогда как сюита без перерыва занимает вторую.
Группа уже исполняла новый материал на крупных американских концертах до того, как альбом дошёл до слушателей. Эта сценическая история позднее станет важной, но студийная пластинка остаётся намеренно контролируемым объектом: детализация Abbey Road, тщательно размещённый оркестр и сюита, переходы которой спроектированы, а не просто растянуты при исполнении.
Классический состав
Пять музыкантов, аранжировщик и симфоническое расширение
Диапазон Хэслэм используется драматически, а не как непрерывная демонстрация. Trip to the Fair требует обнажённой неуверенности, Ocean Gypsy — протяжённого плача, а сюита противопоставляет певицу всё более публичным оркестровым силам. Голос меняет дистанцию повествования, не меняя исполнительницу.
Таут одновременно аккомпаниатор и архитектор. Фортепиано может создать пустую комнату, отвечать басу быстрыми фигурами или начинать формальную часть. Его Fanfare и Fugue for the Sultan делают слышимым контрапунктическое мышление, не превращая группу в консерваторскую демонстрацию.
Атака Кэмпа в духе Rickenbacker придаёт нижнему регистру необычную независимость. Он поддерживает акустический ритм Данфорда, отвечает клавишным фигурам Таута и использует басовые педали, когда нужен протяжённый фундамент. Его ведущий вокал в The Sultan также создаёт полезную смену точки зрения внутри сюиты.
Акустическую гитару Данфорда легко недооценить, поскольку она редко стремится к электрическому зрелищу. Её бой, повторяющийся пульс и гармоническое размещение поддерживают движение плотных эпизодов. Салливан сходным образом работает за установкой: рисунок тарелок, движение томов и перкуссионные акценты артикулируют крупные переходы, не сводя их к фиксированному биту.
Кокс не заменяет эти функции. Его оркестр продолжает мелодию, даёт контрлинию, меняет гармонический вес и порой создаёт среду, в которую входит группа. Благодаря такому разделению труда пластинка может звучать широко, сохраняя пять отчётливых инструментальных индивидуальностей.
Звучание и конструкция
Камерная детализация, физический ритм и оркестровый масштаб
Альбом раз за разом начинает с небольших, осязаемых звуков. Фортепианные фигуры, атаки акустической гитары и отдельные вокальные фразы устанавливают человеческий масштаб до того, как струнные или хор расширят поле. Поскольку расширение постепенно, появление оркестра ощущается следствием письма, а не декоративным сигналом.
Trip to the Fair использует резкие смены пульса и окраски, чтобы сделать знакомое общественное пространство зловещим. Ассоциации с музыкальной шкатулкой, перекаты фортепиано, активный бас и ярмарочное движение не дают устойчивого утешения. Аранжировка ведёт себя как память, которая становится ненадёжной.
The Vultures Fly High сжимает ансамбль до прямой песенной формы. Бойкий ритм, резкий рефрен и вокальные слои показывают, что этому составу не требовалось десять минут, чтобы звучать замысловато. Контраст также очищает слух между двумя более крупными повествованиями первой стороны.
Ocean Gypsy растягивает мелодию между фортепиано, акустической гитарой, оркестром и хором. Рост центрального инструментального раздела не покидает песню, а раскрывает эмоциональный масштаб, уже заключённый в вокальной линии. Возвращение к Хэслэм после этого расширения делает заключительный отрывок изменившимся.
Вторая сторона использует возвращения более методично. Fanfare объявляет публичный рассказ; The Betrayal затемняет его гармонию; The Sultan вводит более низкий мужской голос Кэмпа; Love Theme ослабляет повествовательное давление; заключительные части собирают прежний материал в праздник и развязку.
Ритм — скрытый источник непрерывности. Кэмп и Салливан могут переходить от величавого пульса к более быстрому ансамблевому движению, пока Таут меняет роль клавишных, а Кокс — оркестровую плотность. Слушатель воспринимает единую сюиту, потому что переходы сохраняют направленную вперёд силу даже при преображении поверхности.
Запись сохраняет слышимость акустической гитары, фортепианных атак и чёткость баса в массовых эпизодах. Эта ясность не даёт сюите превратиться в размытое пятно струнных. Она же делает убедительными тихие возвращения: группа может отступить от симфонического масштаба, не прозвучав уменьшенной.
Путеводитель по трекам
Три другие истории и сюита из девяти частей
Trip to the Fair
Вступительный трек почти одиннадцать минут превращает прогулку в психологический театр. Разреженное начало оставляет Хэслэм незащищённой, а кажущуюся невинность места нарушают пустое пространство и нерешительное движение.
Клавишное письмо Таута перемещается между фортепиано, окраской музыкальной шкатулки и быстрыми декоративными фигурами. Бас Кэмпа отказывается от пассивной роли: отвечает и толкает вперёд, пока Салливан меняет опору под сценой.
Когда аранжировка становится оживлённее, ярмарку изображает музыкальное движение, а не буквальные звуковые эффекты. Вальсообразное движение, внезапные вступления ансамбля и инструментальные обмены позволяют притяжению и угрозе сосуществовать.
Этот трек — одна из других историй альбома, а не пролог к сюжету Scheherazade. Его значение в том, что он утверждает повествование как метод аранжировки: точка зрения меняется вместе с инструментовкой и ритмической устойчивостью.
The Vultures Fly High
Самая короткая песня начинается с немедленного движения. Акустическая гитара, бас и ударные прокладывают твёрдый путь для рефрена, где повторяющийся образ превращает осуждение в нечто кружащее и хищное.
Вокал Хэслэм острее, чем в соседних пьесах, а бэк-вокал делает хук коллективным. Компактная структура не позволяет критике в словах Тэтчер разрастись до жалости к себе.
Помещённая между двумя длинными треками, песня работает как сжатие, а не заполнитель. Renaissance доказывает, что её контрлинии и гармонические сдвиги сохраняются и внутри немногим более трёх минут.
Её окончание очищает драматическую сцену для Ocean Gypsy. Переход от внешнего неповиновения к внутренней элегии — одно из сильнейших решений в последовательности первой стороны.
Ocean Gypsy
Фортепиано и голос устанавливают размеренный плач до того, как откроется оркестровое поле. Хэслэм протягивает фразы через тактовую черту, придавая образам моря и ночи из текста Тэтчер парящую, но контролируемую форму.
Акустическая гитара Данфорда и сдержанный пульс Салливана удерживают песню на земле. Кэмп помещает под вокал мелодическое движение баса, а не просто дублирует основные тона гармонии.
Инструментальный центр расширяется через фортепиано, оркестр и хор, увеличивая масштаб без введения отдельного эпизода. Кажется, будто частный образ стал окружающей средой.
Заключительное возвращение вокала несёт память об этом расширении. Как последняя песня первой стороны, Ocean Gypsy завершает последовательность независимых повествований и готовит слух к более крупной роли оркестра после переворота пластинки.
Song of Scheherazade
Fanfare открывает сюиту как публичная церемония. Краткое высказывание Таута и оркестровый масштаб Кокса создают придворное пространство до того, как опасность повествования полностью определится.
The Betrayal приводит группу и оркестр к более тёмному и неотложному движению. Меняющийся вес подготавливает Султана как активное драматическое присутствие, а не далёкое имя.
В The Sultan ведущий вокал исполняет Кэмп. Его более низкий регистр отделяет точку зрения правителя от последующего повествования Хэслэм и не позволяет двадцатипятиминутному произведению зависеть от одной вокальной окраски.
Love Theme снижает давление благодаря композиции Кэмпа, позволяющей мелодии свободно разворачиваться. Это инструментальный эмоциональный шарнир, а не перерыв в сюжете.
The Young Prince and Princess as told by Scheherazade возвращает Хэслэм в роли рассказчицы. Само название проясняет уровень повествования: рассказ используется внутри более масштабного действия — удержать внимание Султана.
Festival Preparations восстанавливает движение через перекрывающиеся фигуры группы и оркестра. Кэмп, Данфорд и Таут разделяют авторство, и музыка соответственно звучит распределённой, а не построенной вокруг одного солиста.
Fugue for the Sultan применяет контрапунктическое мышление Таута к движению вперёд. Вступления отвечают друг другу по всему ансамблю, наделяя формальную технику драматической задачей внутри приближающегося празднества.
The Festival собирает голоса, перкуссию и оркестр в самую публичную сцену сюиты. Предшествующая сдержанность делает плотность разборчивой; это кульминация через накопление, а не постоянно максимальный звук.
Finale возвращает и разрешает материал со всей сюиты. Повествование отсрочило насилие и изменило отношения рассказчицы и слушателя. Музыка заканчивается, превращая само возвращение в доказательство того, что рассказ сохранил цельность.
Сюита вдохновлена Шехеразадой и Тысячей и одной ночью, но не является аранжировкой оркестрового произведения Римского-Корсакова. Короткий повторяющийся мотив отсылает к знакомой композиции; более крупная музыкальная конструкция принадлежит Renaissance.
Четыре повествовательных пространства
Одиночество, осуждение, память и выживание благодаря искусству
Только вторая сторона представляет одну непрерывную историю. Trip to the Fair, The Vultures Fly High и Ocean Gypsy — те самые другие истории из названия, каждая со своим говорящим, местом действия и эмоциональной логикой.
Одиночество связывает первую сторону, не превращая её в сюжет. Посетитель ярмарки сталкивается с отсутствием, говорящий в Vultures — с враждебным осуждением, а океаническая фигура определяется дистанцией и утратой. Каждая песня меняет общественный масштаб вокруг одного голоса.
Song of Scheherazade рассматривает повествование как выживание. Насилие правителя прерывается, потому что рассказчица способна удерживать внимание, создавать вложенные миры и отсрочивать ожидаемый конец. Поэтому музыкальное возвращение становится частью аргумента сюиты: тема возвращается, потому что слушатель остался внутри рассказа.
Эпизод о принце и принцессе — история внутри истории. Хэслэм не просто играет одного неизменного персонажа на протяжении всей стороны; вокальная точка зрения перемещается между повествованием, вложенным рассказом и ансамблевым комментарием.
Праздничные образы превращают искусство из личного утешения в публичное событие. Сюита растёт к коллективным голосам и оркестровой массе, но её глубинная сила остаётся в контролируемом действии — рассказать ещё один эпизод. Масштаб служит рассказчице, а не заменяет её.
Придворные миниатюры
Мир персидской миниатюры, нарисованный Колином Элги
Hipgnosis разработала обложку, а автором иллюстрации указан Колин Элги. На лицевой стороне изображена подробная придворная сцена в манере персидской миниатюры, окружённая светлым пространством и витиеватой пурпурной надписью.
Фигуры собираются среди деревьев, сосудов, еды, музыкантов и верблюда. Сцена вознаграждает внимательное рассмотрение так же, как сюита — внимание к внутреннему движению, но не пытается дать буквальную панель для каждого музыкального эпизода.
Рукописный масштаб оформления создаёт полезный противовес оркестру. Вместо симфонической монументальности обложка заключает множество малых человеческих жестов в одно упорядоченное поле.
Формулировка названия важна визуально и музыкально. Scheherazade получает главную повествовательную ассоциацию, тогда как and Other Stories сохраняет независимость трёх треков первой стороны. Цифровые показы, уменьшающие изображение или разделяющие сюиту, теряют часть этой первоначальной карты.
1975 год
Вершина 1975 года, построенная для стороны альбома
Выпущенный в 1975 году альбом вышел на BTM в Великобритании, Sire в Северной Америке и RCA на нескольких других территориях. Идентичность первоначальной пластинки опирается на четыре названия, хотя последнее содержит девять именованных частей.
Пластинка появилась, когда Renaissance создавала особенно сильную американскую аудиторию. Крупномасштабное письмо подходило концертным залам, но Trip to the Fair, Ocean Gypsy и компактная Vultures не позволили одной лишь сюите определять студийный альбом.
Современники и позднейшие слушатели часто расходились из-за одной и той же черты: откровенного оркестрового масштаба. Ценители лаконичной рок-атаки могут предпочесть первую сторону, тогда как поклонники симфонического метода группы слышат во второй его наиболее полное студийное высказывание.
Это напряжение плодотворно. Scheherazade and Other Stories не скрывает своих амбиций, однако лучшие эпизоды зависят от точной ансамблевой детализации. Альбом спрашивает, способна ли двадцатипятиминутная форма остаться песенной, ритмичной и повествовательно ясной.
От Abbey Road к сцене
Студийный замысел становится концертным событием
Альбом стал одной из центральных пластинок в каталоге Renaissance, потому что запечатлел классическую пятёрку в устойчивой творческой точке и документирует её наиболее тесную студийную интеграцию с оркестром и хором.
Song of Scheherazade быстро доказала, что замысел может жить за пределами Abbey Road. Сюита вошла в концертный репертуар и расширялась на сцене, где группа могла сделать переходы более физическими и придать произведению иной драматический размах.
Выступления в Carnegie Hall связали этот студийный язык с крупной симфонической концертной площадкой. Более поздний концертный документ не должен заменять альбом: студийная версия плотнее, яснее и построена вокруг первоначальной стороны пластинки, тогда как сценическое прочтение раскрывает эластичность.
Ocean Gypsy также обрела самостоятельную жизнь вне сюиты, а Trip to the Fair осталась примером более тёмного повествовательного мастерства группы. Поэтому наследие пластинки шире одного эпического произведения.
Расположенный между Turn of the Cards и Novella, альбом обозначает кульминацию, а не конечную точку. Позднейшие работы будут менять оркестровый баланс, электрический вес и длину песен, но ни одна не повторит эту точную четырёхчастную архитектуру.
Какое издание?
Сохраните четырёхтрековую архитектуру
Начните с четырёх первоначальных названий и сохраните границу сторон. Тишина перед Song of Scheherazade — часть задуманного перехода от антологии к непрерывной сюите.
Сохраняйте видимыми названия девяти частей, даже когда цифровой сервис представляет сюиту одним файлом. Они отмечают смены композитора, точки зрения и функции, которые невозможно понять по одному номеру трека.
Набор Esoteric ремастирован с мастер-лент первого поколения и помещает ноттингемское выступление января 1976 года на отдельный диск. Такая организация ценна тем, что сохраняет различие между студийным замыслом и концертным расширением.
Презентация окружающего звучания описана как апмикс, а не заново созданный многодорожечный ремикс. Выбравшим её слушателям следует ожидать пространственную интерпретацию стереозаписи, а не полностью реконструированную сессию.
Слушайте сингл и раннюю версию Ocean Gypsy после пластинки. Они раскрывают монтаж и развитие, но их вставка между первой стороной и сюитой разрушает первоначальную архитектуру.
Маршрут прослушивания
Следуйте за меняющимися отношениями группы и оркестра
- Первый проход: Прослушайте пластинку из четырёх треков по порядку и сделайте первоначальный перерыв между сторонами перед сюитой.
- Следуйте за ритм-секцией: Проследите, как Кэмп и Салливан сохраняют движение, пока фортепиано, голос и оркестр меняют масштаб.
- Нанесите рассказчиков на карту: Отличайте повествование Хэслэм от Султана Кэмпа и от вложенного эпизода о принце и принцессе.
- Следите за вступлением оркестра: Отмечайте, продолжает ли каждое увеличение существующую мелодию, добавляет контрлинию или меняет драматическое пространство.
- Сравните с концертом в последнюю очередь: Используйте Ноттингем или Carnegie Hall, чтобы услышать, как девятичастная студийная конструкция расширяется при исполнении.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография Renaissance — Renaissance
- Запись о релизе и участниках Scheherazade and Other Stories — MusicBrainz
- Участники и данные записи Scheherazade and Other Stories — AllMusic
- Энни Хэслэм о Scheherazade and Other Stories — Louder
- Ремастированное и расширенное трёхдисковое издание — Cherry Red Records
- Запись о первоначальной пластинке и оформлении — Strawberry Bricks