Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Renaissance
- Yayımlanma
- 1975
- Albüm
- Altıncı stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Dört
- Orkestrasyon
- Tony Cox
- Prodüktör
- David Hitchcock ve Renaissance
Neden önemli
Bir rock grubu ile orkestra tek dil konuşmayı öğrenir
Scheherazade and Other Stories, Renaissance'ın yerleşik unsurlarının yan yana katmanlar gibi duyulmayı bıraktığı yerdir. Annie Haslam'ın uzun vokal çizgileri, John Tout'un piyanosu, Michael Dunford'ın akustik gitarı, Jon Camp'in melodik bası ve Terence Sullivan'ın perküsyonu grubu zaten tanımlıyordu. Burada Tony Cox'un orkestral yazımı yalnız zirveleri büyütmek yerine bu düzeneğe girer.
Özgün LP zorlu bir ölçek sorusunu da çözer. İlk yüz farklı dramatik dünyalara sahip üç eksiksiz beste içerir: tekinsiz bir panayır, düşmanca yargıyla özlü yüzleşme ve denize bağlı ağıt. İkinci yüz yaklaşık yirmi beş dakikayı tek sıraya ayırır. Kısa ve uzun biçimler rekabet etmek yerine birbirini doğrular.
Song of Scheherazade özellikle önemlidir; çünkü dokuz bölümü yazarlığı Dunford, Tout, Camp ve söz yazarı Betty Thatcher arasında dağıtır. Enstrümantal fanfar, erkek ana vokali, aşk teması, füg, festival ve final; sürekliliği yinelenen malzemeye ve topluluk devirlerine bağlı bileşik bir eser yaratır.
Albüm çoğu kez senfonik rock ile gruplanır; fakat başarısı rock şarkılarına orkestra eklemekten daha özgüldür. Ritim bölümü etkin kalır, piyano vurmalı kimliğini korur, akustik gitar atakları tanımlar ve Haslam düzenlemelerin üstünden değil içinden söyler. Senfonik renk icra eden bir grubun dilbilgisinin parçası olur.
Mayıs 1975
Klasik beşli Abbey Road'a ulaşır
Renaissance 1975'e Haslam, Dunford, Tout, Camp ve Sullivan kadrosu bütünüyle yerleşmiş olarak girdi. Prologue yeni grubu tanıtmış, Ashes Are Burning temel üyeliğini tamamlamış, Turn of the Cards düzenlemelerinin ölçeğini genişletmişti. Scheherazade and Other Stories bu sırayı genel toplamda altıncı Renaissance stüdyo albümü olarak izler.
Grup Mayıs 1975'te Abbey Road'da kayıt yaptı. Proje hem rock oturumunun yakınlığına hem London Symphony Orchestra için alana ihtiyaç duyduğu için mekân önemliydi. John Kurlander mühendislik yaptı; David Hitchcock ile Renaissance prodüksiyon sorumluluğunu paylaştı.
Tony Cox orkestral düzenlemeleri yarattı ve London Symphony Orchestra ile koroyu yönetti. Rolü yapısaldı: kalıcı yaylılar, bakır üflemeli ağırlığı ve koral kütle, bası ile piyanosu sık sık kendi melodik bilgisini taşıyan grubun çevresine girmeliydi.
BTM albümü Britanya'da, Sire Kuzey Amerika'da, RCA diğer bölgelerde yayımladı. Dört parçalık biçimi plağa olağandışı derecede bağlıydı: üç beste ilk yüzü doldururken süit kesintisiz biçimde ikinci yüzü kaplar.
Grup albüm dinleyiciye ulaşmadan önce büyük Amerikan konserlerinde yeni malzeme çalmıştı. Bu sahne tarihi daha sonra önem kazanacaktı; fakat stüdyo kaydı bilinçli olarak denetlenen bir nesne kalır: Abbey Road ayrıntısı, dikkatle yerleştirilmiş orkestra ve performansta basitçe uzatılmak yerine geçişleri tasarlanmış bir süit.
Klasik kadro
Beş müzisyen, bir düzenlemeci ve senfonik genişleme
Haslam'ın ses alanı sürekli gösteri değil, dramatik amaçla kullanılır. Trip to the Fair açıkta kalan belirsizlik ister, Ocean Gypsy kalıcı ağıt talep eder, süit ise onu giderek kamusallaşan orkestral güçlerin karşısına koyar. Ses şarkıcı değişmeden anlatısal mesafeyi değiştirir.
Tout hem eşlikçi hem mimardır. Piyano boş bir oda kurabilir, hızlı figürlerle basa yanıt verebilir ya da biçimsel bir hareket başlatabilir. Fanfare ile Fugue for the Sultan, grubu konservatuvar gösterisine çevirmeden kontrpuan düşüncesini duyulur kılar.
Camp'in Rickenbacker tarzı atağı alt ses alanına olağandışı bağımsızlık verir. Dunford'ın akustik ritmini destekler, Tout'un klavye figürlerine karşılık verir ve kalıcı temel gerektiğinde bas pedalları kullanır. The Sultan'daki ana vokali de süit içinde yararlı bir bakış açısı değişimi yaratır.
Dunford'ın akustik gitarı elektrikli gösteri aramadığı için kolay küçümsenir. Tıngırdatması, yinelenen nabzı ve armonik konumu yoğun bölümleri hareket ettirir. Sullivan setten benzer çalışır: zil biçimi, tom hareketi ve perküsyon vurguları büyük geçişleri sabit backbeat'e düzleştirmeden belirginleştirir.
Cox bu işlevlerin yerini almaz. Orkestrası melodiyi genişletir, karşı çizgi sağlar, armonik ağırlığı değiştirir ve bazen grubun girdiği ortamı yaratır. Bu iş bölümü kaydın beş ayrı enstrümantal kişiliği korurken geniş duyulmasını sağlar.
Ses ve yapı
Oda müziği ayrıntısı, fiziksel ritim ve orkestral ölçek
Albüm tekrar tekrar küçük, somut seslerden başlar. Piyano figürleri, akustik gitar atakları ve yalıtılmış vokal cümleleri, yaylılar ya da koro alanı büyütmeden önce insani ölçek kurar. Genişleme kademeli olduğu için orkestranın gelişi süs sinyali değil yazımın sonucu gibi gelir.
Trip to the Fair, tanıdık kamusal alanı tekinsiz kılmak için nabız ve renkte ani değişimler kullanır. Müzik kutusu çağrışımları, yuvarlanan piyano, etkin bas ve panayır benzeri hareket istikrarlı rahatlığı reddeder. Düzenleme güvenilmezleşen anı gibi davranır.
The Vultures Fly High topluluğu doğrudan şarkı biçimine sıkıştırır. Çevik ritmi, keskin nakaratı ve vokal katmanları bu kadronun girift duyulmak için on dakikaya ihtiyaç duymadığını gösterir. Karşıtlık ilk yüzdeki iki geniş anlatı arasında kulağı da temizler.
Ocean Gypsy melodiyi piyano, akustik gitar, orkestra ve koro boyunca uzatır. Ortadaki enstrümantal büyüme şarkıyı terk etmez; vokal çizgisinde zaten bulunan duygusal ölçeği açığa çıkarır. Bu genişlemeden sonra Haslam'a dönmek son bölümü değişmiş hissettirir.
İkinci yüz yinelemeyi daha yöntemli kullanır. Fanfare kamusal bir masalı duyurur; The Betrayal armonisini karartır; The Sultan Camp'in daha düşük erkek sesini getirir; Love Theme anlatısal baskıyı gevşetir; son hareketler önceki malzemeyi festival ve çözümde toplar.
Ritim sürekliliğin gizli kaynağıdır. Tout klavye rolünü ve Cox orkestral yoğunluğu değiştirirken Camp ile Sullivan görkemli nabızdan daha hızlı topluluk hareketine geçebilir. Yüzey dönüşse de geçişler ileri kuvveti koruduğu için dinleyici tek süit yaşar.
Kayıt toplu bölümlerde akustik gitarı, piyano geçişlerini ve bas belirginliğini duyulur tutar. Bu berraklık süitin yaylı yığınına dönüşmesini önler. Sessiz dönüşleri de ikna edici kılar: grup senfonik ölçekten küçülmüş duyulmadan çekilebilir.
Parça rehberi
Üç başka öykü ve dokuz bölümlü süit
Trip to the Fair
Açılış parçası yaklaşık on bir dakikayı bir gezintiyi psikolojik tiyatroya dönüştürerek geçirir. Seyrek başlangıç Haslam'ı açıkta bırakır; ortamın görünürdeki masumiyeti boş alan ve tereddütlü hareketle bozulur.
Tout'un klavye yazımı piyano, müzik kutusu rengi ve hızlı süs figürleri arasında dolaşır. Camp'in bası pasif rolü reddedip yanıt verir ve iter; Sullivan sahnenin altındaki zemini değiştirir.
Düzenleme yoğunlaştığında panayır gerçek ses efektleri yerine müzikal hareketle ima edilir. Vals benzeri hareket, ani topluluk girişleri ve enstrümantal alışverişler çekicilik ile tehdidin birlikte bulunmasını sağlar.
Parça albümün diğer öykülerinden biridir, Scheherazade olay örgüsünün prologu değildir. Önemi, hikâye anlatımını düzenleme yöntemi olarak kurmasındadır: enstrümantasyon ile ritmik istikrar değiştiğinde bakış açısı değişir.
The Vultures Fly High
En kısa şarkı doğrudan ivmeyle başlar. Akustik gitar, bas ve davullar, yinelenen imgesi yargıyı daireler çizen yırtıcı bir şeye dönüştüren nakarat için sağlam bir güzergâh kurar.
Haslam'ın vokali çevresindeki eserlerden daha sivridir, geri sesler kancayı toplumsallaştırır. Özlü yapı Thatcher'ın sözlerindeki eleştirinin kendine acımaya genişlemesini önler.
İki uzun parça arasına konarak dolgu değil sıkıştırma işlevi görür. Renaissance karşı çizgileri ile armonik kaymalarının üç dakikadan biraz uzun biçimde ayakta kalabildiğini kanıtlar.
Bitişi Ocean Gypsy için dramatik sahneyi temizler. Dışa dönük meydan okumadan içe dönük ağıda geçiş, ilk yüzün en güçlü sıralama kararlarından biridir.
Ocean Gypsy
Piyano ve ses, orkestral alan açılmadan önce ölçülü ağıt kurar. Haslam cümleleri ölçü çizgisinin ötesinde sürdürerek Thatcher'ın deniz ve gece imgelerine yüzen fakat denetimli biçim verir.
Dunford'ın akustik gitarı ile Sullivan'ın ölçülü nabzı şarkıyı yere bağlar. Camp vokalin altına armonik kökleri yalnız ikilemek yerine melodik bas hareketi yerleştirir.
Enstrümantal merkez piyano, orkestra ve koro yoluyla genişler; ayrı bölüm getirmeden ölçeği artırır. Özel imge çevresel hâle gelmiş gibi duyulur.
Son vokal dönüşü bu genişlemenin anısını taşır. İlk yüzün son şarkısı olarak Ocean Gypsy bağımsız anlatılar sırasını kapatırken kulağı yüz çevrildikten sonraki daha geniş orkestra rolüne hazırlar.
Song of Scheherazade
Fanfare süiti kamusal tören olarak açar. Tout'un özlü bildirisi ile Cox'un orkestral ölçeği, anlatıdaki tehlike tam tanımlanmadan önce saraylı bir alan kurar.
The Betrayal grup ile orkestrayı daha karanlık, daha acil harekete sokar. Değişen ağırlığı Sultan'ı uzaktaki ad değil etkin dramatik varlık olarak hazırlar.
The Sultan ana vokali Camp'e verir. Düşük ses alanı hükümdarın bakışını Haslam'ın sonraki anlatısından ayırır ve yirmi beş dakikalık eserin tek vokal rengine dayanmasını önler.
Love Theme, melodinin açılmasına yer veren Camp bestesiyle baskıyı azaltır. Olay örgüsünde kesinti değil, enstrümantal duygusal menteşe görevi görür.
The Young Prince and Princess as told by Scheherazade, Haslam'ı hikâye anlatıcısı olarak geri getirir. Başlığın kendisi anlatı katmanını açıklar: masal, Sultan'ın dinlemeyi sürdürmesini sağlayan daha büyük eylem içinde kullanılır.
Festival Preparations, üst üste grup ve orkestra figürleriyle hareketi geri getirir. Camp, Dunford ve Tout yazarlık kredisini paylaşır; müzik de tek solistin çevresinde kurulmak yerine buna uygun biçimde dağılmış duyulur.
Fugue for the Sultan, Tout'un kontrpuan düşüncesini ileri harekete uygular. Girişler topluluk boyunca birbirine yanıt vererek yaklaşan kutlama içinde biçimsel tekniğe dramatik görev verir.
The Festival sesleri, perküsyonu ve orkestrayı süitin en kamusal sahnesinde toplar. Önceki ölçülülük yoğunluğu okunur kılar; bu sürekli azami ses değil, birikimle ulaşılan zirvedir.
Finale süitin dört yanından malzemeyi geri getirip çözer. Hikâye anlatımı şiddeti ertelemiş ve anlatıcı ile dinleyici arasındaki ilişkiyi değiştirmiştir. Müzik, yinelemenin kendisini öykünün bir arada kaldığının kanıtı yaparak kapanır.
Süit Scheherazade ile One Thousand and One Nights'tan esinlenir; fakat Rimsky-Korsakov'un orkestral eserinin düzenlemesi değildir. Kısa, yinelenen motif tanıdık besteye gönderme yapar; daha geniş müzikal yapı Renaissance'a aittir.
Dört anlatısal alan
Yalıtım, yargı, anı ve sanat yoluyla hayatta kalma
Yalnız ikinci yüz tek kesintisiz masal sunar. Trip to the Fair, The Vultures Fly High ve Ocean Gypsy başlığın adlandırdığı diğer öykülerdir; her birinin kendi konuşanı, ortamı ve duygusal mantığı vardır.
Yalıtım ilk yüzü olay örgüsüne dönüştürmeden bağlar. Panayır ziyaretçisi yoklukla karşılaşır, Vultures'taki konuşan düşmanca yargıyla yüzleşir, okyanus figürü uzaklık ve kayıpla tanımlanır. Her şarkı tek ses çevresindeki toplumsal ölçeği değiştirir.
Song of Scheherazade anlatıyı hayatta kalma olarak ele alır. Hükümdarın şiddeti, hikâye anlatıcısı dikkati sürdürebildiği, iç içe dünyalar yaratabildiği ve beklenen sonu geciktirebildiği için kesilir. Böylece süit müzikal yinelemeyi savının parçası yapar: tema, dinleyici masalın içinde kaldığı için döner.
Prens ile prenses bölümü öykü içinde öyküdür. Haslam bütün yüz boyunca tek sabit karakteri oynamaz; vokal bakış açısı anlatı, gömülü masal ve topluluk yorumu arasında hareket eder.
Festival imgeleri sanatı özel teselliden kamusal olaya taşır. Süit kolektif seslere ve orkestral kütleye doğru büyür; yine de en derin gücü bir bölüm daha anlatmanın denetimli eylemi olarak kalır. Ölçek hikâye anlatıcısına hizmet eder, onun yerini almaz.
Saray minyatürleri
Colin Elgie'nin çizdiği İran minyatürü dünyası
Kapağı Hipgnosis tasarladı, illüstrasyon için Colin Elgie kredilendirildi. Ön yüz, soluk alan ve süslü mor yazılarla çevrili, İran minyatürü tarzında ayrıntılı bir saray sahnesi sunar.
Figürler ağaçlar, kaplar, yiyecekler, müzisyenler ve deve arasında toplanır. Sahne, süitin iç hareketi gibi yakın incelemeyi ödüllendirir; fakat her müzikal bölüm için birebir panel çizmeye çalışmaz.
Tasarımın el yazması benzeri ölçeği orkestraya yararlı bir karşı ağırlıktır. Senfonik anıtsallık göstermek yerine birçok küçük insani hareketi düzenli tek alan içinde çerçeveler.
Başlığın sözcükleri görsel ve müzikal açıdan önemlidir. Scheherazade belirgin anlatısal çağrışımı alırken and Other Stories üç ilk yüz parçasının bağımsızlığını korur. Görseli küçülten ya da süiti bölen dijital sunumlar özgün haritanın bir bölümünü kaybeder.
1975
Albüm yüzü için kurulan 1975 zirvesi
1975'te yayımlanan albüm Britanya'da BTM, Kuzey Amerika'da Sire ve başka birçok bölgede RCA etiketiyle çıktı. Özgün LP'nin kimliği dört başlığa dayanır; sonuncusu dokuz adlandırılmış hareket içerse bile.
Kayıt Renaissance'ın özellikle güçlü bir Amerikan dinleyici kitlesi kurduğu sırada geldi. Büyük ölçekli yazımı konser salonlarına uygundu; fakat Trip to the Fair, Ocean Gypsy ve özlü Vultures, stüdyo albümünün tek süitle tanımlanmamasını sağladı.
Dönemin ve sonraki tepkiler çoğu kez aynı özellikte ayrıştı: çekincesiz orkestral ölçek. Özlü rock atağına değer veren dinleyiciler ilk yüzü tercih edebilir; grubun senfonik yöntemine hayran olanlar ikinci yüzü en eksiksiz stüdyo bildirisi sayar.
Bu gerilim üretkendir. Scheherazade and Other Stories hedefini gizlemez; yine de en iyi bölümleri kesin topluluk ayrıntısına dayanır. Albüm yirmi beş dakikalık biçimin şarkısal, ritmik ve anlatısal olarak okunur kalıp kalamayacağını sorar.
Abbey Road'dan sahneye
Stüdyo tasarımı konser olayına dönüşür
Albüm, klasik beşliyi istikrarlı yaratıcı noktada yakaladığı ve orkestra ile koroyla en yakın stüdyo bütünleşmesini belgelediği için Renaissance kataloğunun merkezî kayıtlarından biri oldu.
Song of Scheherazade tasarımın Abbey Road dışında yaşayabildiğini hızla kanıtladı. Konser repertuvarına girdi ve sahnede genişledi; grup geçişleri daha fiziksel kılabiliyor, süite farklı dramatik süre verebiliyordu.
Carnegie Hall performansları bu stüdyo dilini büyük senfonik konser ortamına bağladı. Sonraki canlı belge albümün yerini almamalıdır: stüdyo sürümü daha sıkı, berrak ve özgün LP yüzü çevresinde kuruludur; konser yorumu ise esnekliği gösterir.
Ocean Gypsy de süitten bağımsız bir sonraki yaşam geliştirdi; Trip to the Fair grubun daha karanlık anlatı becerisinin göstergesi olarak kaldı. Bu yüzden kaydın mirası tek destandan geniştir.
Turn of the Cards ile Novella arasına yerleşerek son nokta değil zirve işaretler. Sonraki albümler orkestral dengeyi, elektrikli ağırlığı ve şarkı uzunluğunu çeşitlendirecekti; hiçbiri bu kesin dört parçalı mimariyi tekrarlamaz.
Hangi baskı?
Dört parçalık mimariyi koruyun
Özgün dört başlıkla başlayın ve yüz ayrımını koruyun. Song of Scheherazade öncesindeki sessizlik, antolojiden kesintisiz süite tasarlanmış geçişin parçasıdır.
Dijital hizmet süiti tek dosya sunsa bile dokuz hareket adını görünür tutun. Bunlar besteci, bakış açısı ve işlev değişimlerini tanımlar; yalnız parça numarasından anlaşılamaz.
Esoteric set albümü birinci nesil ana kayıtlardan remaster eder ve Ocak 1976 Nottingham performansını ayrı diske koyar. Bu düzen değerlidir; çünkü stüdyo tasarımını canlı genişlemeden ayrı tutar.
Surround sunum yeni yaratılmış çok kanallı remiks değil, upmix olarak tanımlanır. Onu seçenler bütünüyle yeniden kurulmuş oturum yerine stereo kaydın mekânsal yorumunu beklemelidir.
Ocean Gypsy single'ı ile erken sürümü LP'den sonra kullanın. Kurgu ve gelişimi aydınlatırlar; fakat onları ilk yüz ile süitin arasına eklemek özgün mimariye zarar verir.
Bir dinleme rotası
Grup ile orkestra arasındaki değişen ilişkiyi izleyin
- İlk geçiş: Dört parçalık LP'yi sırayla dinleyin ve süitten önce özgün yüz ayrımını yapın.
- Ritim bölümünü izleyin: Piyano, ses ve orkestra ölçek değiştirirken Camp ile Sullivan'ın hareketi nasıl koruduğunu izleyin.
- Anlatıcıları haritalayın: Haslam'ın hikâye anlatıcılığını Camp'in Sultan'ından ve içteki prens-prenses bölümünden ayırın.
- Orkestranın girişini izleyin: Her genişlemenin var olan melodiyi sürdürüp sürdürmediğine, karşı çizgi ekleyip eklemediğine ya da dramatik alanı değiştirip değiştirmediğine dikkat edin.
- Canlıyı en son karşılaştırın: Dokuz bölümlü stüdyo yapısının performansta nasıl genişlediğini duymak için Nottingham ya da Carnegie Hall'u kullanın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Renaissance resmî diskografisi — Renaissance
- Scheherazade and Other Stories yayım ve kredi kaydı — MusicBrainz
- Scheherazade and Other Stories kredileri — AllMusic
- Annie Haslam'dan Scheherazade and Other Stories anlatımı — Louder
- Remaster edilmiş genişletilmiş üç diskli baskı — Cherry Red Records
- Özgün LP ve görsel kaydı — Strawberry Bricks