Renaissance

Обзор

Renaissance возникла в 1969 году благодаря бывшим участникам Yardbirds Киту Релфу и Джиму Маккарти, а затем настолько полностью сменила состав, что в наиболее известную группу 1970-х не входил ни один основатель. К моменту выхода Prologue в 1972 году Энни Хэслэм, Джон Таут, Джон Кэмп, Терри Салливан и гитарист Роб Хендри создали новый рабочий состав. Майкл Данфорд поставлял большую часть музыки, поначалу оставаясь вне сцены, а затем вернулся как гитарист и завершил долговечный квинтет эпохи Хэслэм.

Эта группа разработала особую форму британского прогрессивного рока на основе сопрано Хэслэм с широким диапазоном, фортепиано Таута, акустической гитары Данфорда, мелодического баса Кэмпа и перкуссии Салливана. Бетти Тэтчер написала большинство текстов, не выступая в группе. Каталог простирается от компактной Carpet of the Sun до многочастной Song of Scheherazade, записанной в Abbey Road в 1975 году с оркестровкой Тони Кокса и Лондонским симфоническим оркестром.

Формирование и история

Релф и Маккарти создали первоначальную Renaissance вместе с певицей Джейн Релф, пианистом Джоном Хокеном и басистом Луисом Сеннамо. Квинтет записал Renaissance в 1969 году; период уходов и замен привёл к Illusion в 1971 году. Майкл Данфорд присоединился во время этого перехода. К июню 1972 года записывающий состав Prologue включал Хэслэм, Таута, Кэмпа, Салливана и Хендри. На этом этапе Данфорд решил сосредоточиться на сочинении с автором текстов Тэтчер, а не на гастролях, хотя его материал определил альбом.

Хендри ушёл после Prologue. Кэмп исполнил значительную часть гитарных партий на Ashes Are Burning, Данфорд добавил акустическую гитару, а Энди Пауэлл из Wishbone Ash сыграл электрогитарное соло в заглавном треке. Затем Данфорд вернулся как гитарист группы, закрепив состав из пяти человек, слышимый от Turn of the Cards до Azure d'Or. Группа выступила с оркестром из 24 музыкантов в нью-йоркской Academy of Music в мае 1974 года, с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Carnegie Hall в 1975 году и с Королевским филармоническим оркестром в лондонском Royal Albert Hall в октябре 1977 года.

Таут и Салливан ушли после Azure d'Or, а уменьшенный состав 1980-х перешёл к более коротким и электронным аранжировкам, прежде чем распасться в 1987 году. Хэслэм и Данфорд участвовали в кратком возвращении вокруг Tuscany и концертов 2001–02 годов. В 2009 году они сформировали ещё одну гастрольную Renaissance. После смерти Данфорда в ноябре 2012 года Хэслэм продолжила работу с музыкантами этого ансамбля; официальная группа остаётся активной под её руководством.

Звучание и стиль

Классический состав оставляет необычно много пространства в середине спектра. Акустическая гитара Данфорда обеспечивает пульс и аккордовый контур вместо непрерывной электрической стены; фортепиано Таута способно нести и сопровождение, и тематический материал. Кэмп обращается с басом как со вторым мелодическим голосом, часто отвечающим Хэслэм, а Салливан переходит между роковым размером, красками молоточковой перкуссии и оркестровой пунктуацией. Поэтому электрическая соло-гитара становится событием — например, заключительное соло Энди Пауэлла в Ashes Are Burning, — а не постоянным центром аранжировки.

Протяжённые гласные и управляемый верхний регистр Хэслэм позволяют мелодиям раскрываться на длинных отрезках, не превращаясь в проговариваемое повествование. Данфорд обычно создавал мелодический каркас, а Тэтчер — слова; затем группа коллективно аранжировала материал. Оркестры выполняют разные функции по всему каталогу: струнные Ричарда Хьюсона окрашивают части Ashes Are Burning; Turn of the Cards включает симфоническое письмо в несколько треков; работа Тони Кокса над Song of Scheherazade соединяет рок-квинтет с Лондонским симфоническим оркестром. На более позднем A Song for All Seasons электрогитара и синтезатор становятся заметнее в смеси, не устраняя ядро из фортепиано и голоса.

Почему они по-прежнему важны

Renaissance показывает, что индивидуальность группы способна пережить полную замену участников, если её метод продолжает развиваться. Основатели 1969 года установили название и предпосылку соединения рока, фолка и классики; состав 1972 года перестроил её вокруг голоса Хэслэм и авторского партнёрства Данфорда с Тэтчер. Затем одни и те же пять музыкантов научились переходить между камерными акустическими песнями, протяжёнными ансамблевыми формами и специально заказанными оркестровыми аранжировками, не обращаясь с оркестром как с постоянным эффектом.

Записи также сохраняют необычное разделение труда в прогрессивном роке 1970-х. Не выступающий на сцене автор текстов, акустический гитарист-композитор, пианист, мелодический басист, барабанщик и сопрано делят функции, которые другие группы часто сосредоточивали во фронтмене или соло-гитаристе. Британский успех Northern Lights доказывает, что этот язык можно было как сжимать, так и расширять. Нынешняя группа под руководством Хэслэм сохраняет в поле зрения и начало Релфа–Маккарти, и классический репертуар, не сводя Renaissance к одному составу или одной сюите.