Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Supertramp
- Выпущен
- 1979
- Альбом
- Шестой студийный альбом
- Треки оригинала
- Десять
- Продюсер
- Supertramp и Питер Хендерсон
- Пиковая позиция альбома в Великобритании
- № 3
Почему он важен
Два автора песен сжимают десятилетие контрастов до десяти композиций
Breakfast in America — не отказ Supertramp от сложности ради простого попа. Группа концентрирует аранжировку, характеры и инструментальный контрапункт в десяти формах, среди которых лишь Child of Vision длится больше семи минут. Сжатие делает каждое вступление значительнее.
Порядок треков поровну разделён между композициями Роджера Ходжсона и Рика Дэвиса. Ходжсон написал The Logical Song, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Lord Is It Mine и Child of Vision; Дэвис — Gone Hollywood, Goodbye Stranger, Oh Darling, Just Another Nervous Wreck и Casual Conversations.
Это равновесие создаёт альбом спорящих позиций, а не единого голоса. Ходжсон часто спрашивает, что образование, стремление к успеху или публичное признание сделали с внутренним «я». Дэвис пишет персонажей, защищающих себя игрой роли, уходом, бравадой или сведённым к минимуму разговором.
Питер Хендерсон и группа сохраняют живое взаимодействие под месяцами шлифовки. Базовые исполнения задают пульс и ощущение; наложения, монтаж и долгий процесс сведения заостряют окраску, не превращая бас Томсона, ударные Зибенберга или духовые Хелливелла во второстепенные детали.
Результат стал крупнейшим коммерческим достижением Supertramp. Альбом занял первое место в США, третье в Британии и дал два британских сингла топ-10 — The Logical Song и Breakfast in America. Инженерная работа Хендерсона получила Grammy.
1978–79
Долгие репетиции, Village Recorder и скрупулёзное сведение
После Even in the Quietest Moments у группы были и устоявшаяся международная аудитория, и чёткое звучание пятерых музыкантов. Следующую пластинку разрабатывали на длительных репетициях, прежде чем группа обосновалась в Village Recorder в Лос-Анджелесе.
Питер Хендерсон помогал при работе над предыдущим альбомом и вернулся как сопродюсер и звукоинженер. Вместе с Supertramp он примерно девять месяцев формировал Breakfast in America; ассистировали Лениз Бент и Джефф Харрис, а для сведения использовалась студия Crystal Sound.
В рассказе Хендерсона подчёркивается важность сильных ансамблевых исполнений ещё до шлифовки. В рамках такого подхода Child of Vision сохраняет целое соло на рояле, показывая, что отполированность и непрерывная игра не противоречат друг другу.
Совместный кредит Дэвиса—Ходжсона по-прежнему появлялся на релизах того времени, но внутренне авторство было разделено поровну. Ведущий вокал точно следует этим авторским личностям; особый случай — Gone Hollywood, где более высокий голос Ходжсона входит во вступительную драму Дэвиса.
В сессиях Village участвовало мало гостей. Слайд Хайд добавил тромбон и тубу — особенно заметные в комической парадной окраске заглавной песни, — а Гэри Милке программировал синтезатор Oberheim.
A&M выпустил альбом в 1979 году. Американское название и обложка оказались коммерчески уместными, но песни исходили из разных британских и трансатлантических точек зрения, а не заказывались как единая буквальная концепция путешествия.
Группа и гости
Пять знакомых музыкантов и тщательно выбранные внешние краски
Дэвис превращает Wurlitzer одновременно в ритмический инструмент и голос персонажа. Его рубленая атака поддерживает самообладание Goodbye Stranger, тогда как рояль даёт Child of Vision контрастный человеческий, импровизационный центр.
Ходжсон переходит между высоким вокальным регистром, связанным с хитами, и несколькими инструментальными ролями. Гитара осветляет заглавный трек и движет финалом Goodbye Stranger; Wurlitzer поддерживает его собственные песни, не копируя прикосновение Дэвиса.
Хелливелл понимает, когда одна духовая фраза способна определить целый раздел. Саксофонный брейк The Logical Song приносит разрядку после словесного сжатия, а напоминающие гармонику и деревянные духовые краски вокруг Take the Long Way Home делают путешествие физически слышимым.
Томсон незаменим для экономности альбома. Его басовые линии остаются мелодичными, но редко конкурируют с вокальным хуком, связывая клавишные фигуры со сдержанным, исключительно ровным пульсом Зибенберга.
Зибенберг даёт продюсированию надёжный живой стержень. Небольшие изменения хай-хэта, веса малого барабана и сбивок отличают нервного персонажа от созерцательного ещё до того, как аранжировка добавит более явные краски.
Хайд и Милке расширяют лишь те песни, которым это требуется. Медные духовые делают Breakfast in America намеренно театральной; запрограммированные детали синтезатора придают современный блеск, не переопределяя пластинку как электронный поп.
Звучание и конструкция
Живые основы под тщательно отполированной поверхностью
Альбом отполирован потому, что внутренние роли ясны. Wurlitzer занимает перкуссионный средний регистр, бас остаётся округлым, но артикулированным, ударные сдержанны, гитары создают грань, а саксофон входит как выделенный голос, а не непрерывное украшение.
Продюсирование Хендерсона часто начинает с небольшого повторяющегося механизма. The Logical Song использует пульс электропиано, Goodbye Stranger — клавишный грув, а Take the Long Way Home — запоминающуюся вступительную фигуру. Затем группа может добавлять слои, не теряя ориентира.
Вокальный контраст сведён как часть аранжировки. Дэвис звучит близко, разговорно и сухо; Ходжсон может казаться более обнажённым или приподнятым. Гармонические вокалы позволяют двум точкам зрения накладываться друг на друга, не стирая разницы их эмоциональной температуры.
Пластинка избегает единой длины хитового сингла. Gone Hollywood и Goodbye Stranger превышают пять минут, а Child of Vision длится больше семи. Их инструментальное развитие делает лаконичный заглавный трек и Casual Conversations ещё рельефнее.
Рояль прибережён для особого расширения. В Child of Vision протяжённое соло Дэвиса вырастает из основы Wurlitzer Ходжсона, позволяя двум клавишным индивидуальностям сосуществовать, а не заменять друг друга.
Малые звуковые события несут повествовательный вес: электронные щебеты в The Logical Song, дыхание и атаки духовых вокруг Take the Long Way Home, туба под заглавной фантазией и накапливающаяся гитара на выходе Goodbye Stranger.
Путеводитель по трекам
Пять песен Ходжсона и пять песен Дэвиса в диалоге
Gone Hollywood
Дэвис открывает альбом историей предполагаемого успеха, оборачивающегося разочарованием. Фортепиано и голос создают театральное ожидание, прежде чем ритм-секция обнаружит повторяющийся труд под фантазией.
Композиция расширяется через несколько разделов, а не повторяет одну жалобу. Более высокий вокальный эпизод Ходжсона меняет точку зрения и даёт персонажу вспышку возможности.
Более полная заключительная аранжировка на время делает успех реальным, но прежнее разочарование остаётся. Начальный трек представляет Америку как обещание и индустрию, а не единую беспроблемную цель.
The Logical Song
Ходжсон начинает с памяти об удивлении, а затем следует за образованием к категориям, респектабельности и утрате самоопределения. Чистый рисунок Wurlitzer придаёт процессу упорядоченность, прежде чем текст раскрывает его цену.
Электронные щебеты, плотные ударные и многослойные голоса увеличивают плотность ярлыков вокруг рассказчика. Саксофонный брейк Хелливелла сбрасывает давление, не отвечая на центральный вопрос идентичности.
Сингл достиг седьмого места в Британии и оставался в чарте одиннадцать недель. Его хук и тревога неразделимы: самые запоминающиеся слова одновременно являются языком классификации.
Goodbye Stranger
Дэвис поёт от лица уходящего персонажа, представляющего эмоциональную дистанцию как личную свободу. Wurlitzer, бас и ударные поддерживают эту уверенность неторопливым грувом.
Бэк-вокалы раз за разом испытывают одиночную позицию, превращая прощание и в отрепетированный жест, и в публично засвидетельствованное событие. Аранжировка растёт, пока рассказчик настаивает на отказе от привязанности.
Соло Ходжсона на электрогитаре движет долгим выходом. Нарастающая сила предполагает, что уход требует больше энергии, чем первоначально признавал невозмутимый вокал.
Breakfast in America
Ходжсон сжимает комическую трансатлантическую фантазию до неполных трёх минут. Британский рассказчик воображает богатство, знаменитость и американское изобилие через намеренно преувеличенные детали.
Акустический ритм, клавишные и низкие медные Слайда Хайда создают миниатюрный парад. Туба делает фантазию игровой, а не преподносит Америку как документальную реальность.
Песня достигла девятого места в Британии. Краткость и характер отличают её от более широкого названия альбома: это мечта одного рассказчика, а не конспект всех десяти треков.
Oh Darling
Дэвис завершает первую сторону прямым обращением, нежность которого осложнена колебанием. Вокал отбрасывает часть защитной непринуждённости Goodbye Stranger.
Электропиано и ритм-секция держат размеренный темп, пока гармонии расширяют припев. Инструментальные детали поддерживают уязвимость, не превращая песню в большой финал.
Её положение не позволяет первой стороне закончиться шуткой заглавного трека. После амбиции, утраченной идентичности и ухода альбом возвращается к трудности оставаться эмоционально присутствующим.
Take the Long Way Home
Характерная вступительная фигура и духовая окраска Хелливелла превращают путешествие в мгновенно узнаваемый звук. Затем Ходжсон ведёт публичного исполнителя к гораздо менее надёжному частному возвращению.
Припев может звучать просторно, однако текст усложняет дом как цель. Аплодисменты и движение не гарантируют близости, когда путь заканчивается.
Бас, ударные и Wurlitzer удерживают дорогу ровной, пока саксофон расширяет эмоциональные повороты. Аранжировка схватывает движение, которое может быть отсрочкой, а не прогрессом.
Lord Is It Mine
Ходжсон уменьшает масштаб до духовного вопроса. Фортепиано, сдержанный аккомпанемент и обнажённый вокал заменяют насыщенные механизмы предшествующих песен.
Рассказчик просит о принадлежности и направлении, не заявляя об откровении. Небольшие гармонические подъёмы дают временное утешение, а затем возвращают песню к неопределённости.
После Take the Long Way Home физическое путешествие обращается внутрь. Пауза структурна: она расчищает место перед заключительной парой тревожных песен Дэвиса об отношениях.
Just Another Nervous Wreck
Дэвис представляет тревогу с защитным юмором. Название сводит кризис к рядовой категории, тогда как аранжировка постепенно показывает, насколько неустойчива эта категория.
Клавишные и ритм-секция начинают под контролем, затем гитара и групповые голоса усиливают давление. Исполнение становится всё напористее по мере того, как самоописание персонажа теряет убедительность.
Более жёсткий финал нарушает созерцательное спокойствие Lord Is It Mine. Нервозность становится социальным и физическим событием, а не личной мыслью.
Casual Conversations
Дэвис сводит распадающиеся отношения к речи, которая больше не создаёт контакта. Сдержанный вокал и компактная продолжительность воплощают эмоциональное сокращение.
Wurlitzer и бас оставляют значительное пространство, а фоновые детали показывают двух людей, находящихся в одной аранжировке, но не достигающих согласия.
Скромный масштаб трека намеренно предшествует долгой инструментальной разрядке Child of Vision. Язык зашёл в тупик; финал передаст клавишным значительную часть спора.
Child of Vision
Ходжсон завершает критическим обращением к богатству, образу и потреблению. Америка находится в фокусе, но мишенью служит способ видеть, превращающий возможность во внешнюю поверхность.
Его Wurlitzer устанавливает повторяющуюся основу, пока группа расширяет форму за семь минут. Саксофон Хелливелла и ритм-секция сохраняют движение при переходе к фортепиано.
Соло Дэвиса на рояле разворачивается поверх рисунка Ходжсона на электропиано. Так два автора присутствуют как разные инструментальные голоса внутри одного непрерывного исполнения.
Протяжённое завершение отвечает на сжатость альбома заслуженным пространством. После девяти песен спора и характеров импровизационное движение становится последней формой видения.
Не одна американская история
Идентичность, уход и обещание иного места
Breakfast in America — не непрерывный концептуальный альбом. Три песни напрямую обращаются к американским устремлениям или образам, а остальные говорят об образовании, уходе, вере, тревоге и нарушенном общении.
Идентичность — сильнейший общий вопрос. The Logical Song спрашивает, что остаётся после социальной классификации, Goodbye Stranger принимает отстранённость как идентичность, а Just Another Nervous Wreck прячет отчаяние внутри ярлыка.
Путешествие раз за разом не гарантирует перемен. Gone Hollywood достигает цели без удовлетворения, заглавный трек мечтает об отъезде, а Take the Long Way Home превращает движение в отсрочку.
В песнях Дэвиса об отношениях общение сужается. Oh Darling просит о контакте, Goodbye Stranger контролирует условия выхода, а Casual Conversations фиксирует речь, лишённую близости.
Последняя пара Ходжсона расширяет рамку от духовной принадлежности до культурной критики. Альбом завершается не американским вердиктом, а двумя клавишными голосами, делящими открытое инструментальное поле.
Нью-Йорк в закусочной
Закусочная воссоздаёт Манхэттен за завтраком
Майк Дауд и Мик Хаггерти разработали оформление, которое сфотографировал Аарон Рапопорт. Актриса Кейт Мёртаг предстаёт официанткой закусочной в позе Статуи Свободы: вместо факела она держит стакан апельсинового сока, а вместо скрижали — меню.
Силуэт Манхэттена заново собран из предметов завтрака: чашки, тарелки, упаковки, диспенсеры и сложенная стопками еда занимают место зданий. На обороте группа видна сквозь окно самолёта.
Концепция превращает название в визуальную комедию, сохраняя дистанцию. Нью-Йорк одновременно узнаваем и сконструирован, что соответствует песням, рассматривающим устремления через образы, роли и коммерческие поверхности.
Оформление принесло Дауду и Хаггерти Grammy за лучшую упаковку записи. Его успех основан на физической конструкции и точной перспективе, а не на представлении каждой песни частью одного сюжета об официантке.
Мировой прорыв
Американский альбом номер один и два британских сингла топ-10
Breakfast in America вошёл в британский чарт в конце марта 1979 года, достиг третьего места и оставался в списке 53 недели. Он стал самым долго державшимся в британском чарте студийным альбомом группы.
The Logical Song достигла седьмого места, а заглавный трек — девятого в Британии; каждый провёл в сингловом чарте одиннадцать недель. Goodbye Stranger показала там более скромный результат, став крупной песней в Северной Америке.
В США альбом шесть недель занимал первое место. Такой масштаб превратил уже успешную гастрольную группу в международного хедлайнера и сформировал ареновый тур 1979 года, позднее документированный на Paris.
Академия звукозаписи номинировала альбом в категориях «Альбом года» и «Лучшее поп-вокальное исполнение дуэтом или группой». Питер Хендерсон победил в категории «Лучший звукоинженерный альбом, неклассический».
Награды и чарты отражают разные достоинства: запоминающиеся песни открыли доступ, а аранжировка, исполнение и звукорежиссура дали полной пластинке необычную долговечность за пределами синглов.
Коммерческая вершина
Коммерческий масштаб без безликого попа
Альбом часто считают конечной поп-точкой Supertramp, однако его десять песен сохраняют двойное авторство и инструментальный интеллект, установленные на Crime of the Century. Разница состоит в концентрации, а не в безликости.
The Logical Song, Goodbye Stranger, Breakfast in America и Take the Long Way Home остаются его публичным лицом. Более глубокая последовательность объясняет их диапазон, ставя рядом духовную тишину, крах отношений, нервный срыв и семиминутный клавишный финал.
Продюсирование стало ориентиром для сочетания ясности с ощущением ансамбля. Grammy Хендерсона отмечает звукорежиссуру, но долговечный урок музыкален: сильные базовые исполнения способны пережить масштабную шлифовку.
Тур 1979 года дал материал, позднее услышанный на Paris и расширенных юбилейных изданиях. Песни, спроектированные с детальными студийными слоями, оказались способны работать как крупномасштабные концертные аранжировки.
Breakfast in America остаётся коммерческой вершиной партнёрства Дэвиса и Ходжсона. Успех также подчёркивает различие между ними, делая конструкцию «пять на пять» ключевой для понимания пластинки.
Какое издание?
Десять песен до концертного дополнения 1979 года
Начните с десяти студийных треков. Сохраните разделение сторон между Oh Darling и Take the Long Way Home: оно возвращает альбом из американской фантазии к путешествию в сторону личной тревоги.
Делюкс-издание 2010 года содержит ремастер альбома и добавляет двенадцать концертных записей тура 1979 года. Дополнительный диск собран из Парижа, Wembley и Майами, а не представляет один непрерывный концерт.
Оценивайте издания по Child of Vision. Бас Томсона, Wurlitzer Ходжсона, фортепиано Дэвиса и акустика ударных должны оставаться по отдельности различимыми во время долгого заключительного развития.
Полное первоначальное оформление важно, потому что лицевая и оборотная стороны образуют одну точку зрения: силуэт закусочной виден из приближающегося самолёта, а группа выступает в роли путешественников. Paris остаётся более полным самостоятельным концертным альбомом, тогда как дополнительный диск делюкс-издания ценен песнями тура Breakfast, не вошедшими в первоначальную конфигурацию Paris.
Маршрут прослушивания
Проследите авторство, прежде чем следовать за хитами
- Первый проход: Прослушайте студийную последовательность из десяти песен, сохраняя первоначальный разрыв между сторонами.
- Разделите авторов: Следуйте за пятью композициями Ходжсона и пятью композициями Дэвиса как чередующимися точками зрения.
- Следуйте за клавишными: Различайте пульс Wurlitzer, вес Hammond, окраску синтезатора и разрядку рояля.
- Смотрите дальше синглов: Используйте Oh Darling, Lord Is It Mine и Casual Conversations, чтобы услышать более тихую структуру альбома.
- Добавьте тур: Сравнивайте исполнения 1979 года лишь после знакомства с деталями студийных аранжировок.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Breakfast in America — данные о релизе и кредитах — MusicBrainz
- История продюсирования The Logical Song — Sound On Sound
- История Supertramp в британских чартах — Official Charts Company
- История Supertramp на Grammy — Академия звукозаписи
- История награды за лучший звукоинженерный альбом — Академия звукозаписи
- Breakfast in America — запись релиза A&M — On A&M Records
- Breakfast in America — кредиты — AllMusic
- Делюкс-издание Breakfast in America — Apple Music и A&M Records