Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Supertramp
- Yayımlanma
- 1979
- Albüm
- Altıncı stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On
- Prodüktör
- Supertramp ve Peter Henderson
- Birleşik Krallık albüm zirvesi
- 3 numara
Neden önemli
İki şarkı yazarı on yıllık karşıtlıkları on şarkıya sıkıştırıyor
Breakfast in America, Supertramp'ın karmaşıklığı basit pop uğruna terk etmesi değildir. Grubun düzenlemeyi, karakteri ve enstrümantal kontrpuanı, yalnızca Child of Vision'ın yedi dakikayı aştığı on biçimde yoğunlaştırmasıdır. Sıkıştırma her girişi daha önemli kılar.
Parça sırası Roger Hodgson ile Rick Davies besteleri arasında eşit bölünür. Hodgson The Logical Song, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Lord Is It Mine ve Child of Vision'ı; Davies Gone Hollywood, Goodbye Stranger, Oh Darling, Just Another Nervous Wreck ve Casual Conversations'ı yazar.
Bu denge tek bir sesten çok tartışmalar albümü yaratır. Hodgson çoğu zaman eğitimin, hırsın ya da kamusal başarının iç benliğe ne yaptığını sorar. Davies kendilerini gösteri, ayrılık, kabadayılık ya da daralmış konuşmayla koruyan karakterler yazar.
Peter Henderson ile grup, aylar süren inceltmenin altında canlı etkileşimi korur. Temel icralar nabzı ve hissi kurar; ek kayıtlar, düzenlemeler ve uzun bir miks süreci, Thomson'ın basını, Siebenberg'in davulunu ya da Helliwell'in üflemelilerini önemsizleştirmeden rengi keskinleştirir.
Sonuç Supertramp'ın en büyük ticari başarısı oldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir, Britanya'da üç numaraya ulaştı ve Birleşik Krallık Top 10 single'ları The Logical Song ile Breakfast in America'yı çıkardı. Henderson'ın ses mühendisliği Grammy kazandı.
1978–79
Uzun provalar, Village Recorder ve titiz bir miks
Even in the Quietest Moments'ın ardından grubun hem yerleşik bir uluslararası dinleyicisi hem de belirgin bir beş kişilik sesi vardı. Sonraki kayıt, grup Los Angeles'taki Village Recorder'a yerleşmeden önce kapsamlı provalarla geliştirildi.
Peter Henderson önceki albümde asistanlık yapmıştı ve ortak prodüktör ile ses mühendisi olarak döndü. O ve Supertramp, Lenise Bent ile Jeff Harris'in asistanlığında ve miks için Crystal Sound'u kullanarak Breakfast in America'yı yaklaşık dokuz ay boyunca biçimlendirdi.
Henderson'ın anlatımı, inceltmeden önce güçlü grup icraları elde etmenin önemini vurgular. Child of Vision bu yaklaşım içinde kesintisiz bir kuyruklu piyano solosunu korur; cilayla sürekli icranın birbirine karşıt olmadığını gösterir.
Dönemin yayımlarında ortak Davies-Hodgson kredisi hâlâ yer alıyordu; ancak iç yazarlık beşe beş bölünmüştü. Baş vokaller bu kimlikleri yakından izler; özel durum olan Gone Hollywood'da Hodgson'ın yüksek sesi Davies'in açılış dramına girer.
Village oturumlarında az sayıda konuk kullanıldı. Slyde Hyde trombon ve tuba ekledi; bu, en çok başlık şarkısının komik geçit töreni renginde akılda kalır. Gary Mielke ise Oberheim synthesizer'ı programladı.
A&M albümü 1979'da yayımladı. Amerikan başlığı ve kapağı ticari bakımdan uygun çıktı; ancak şarkılar tek bir gerçek seyahat konsepti için sipariş edilmek yerine çeşitli Britanya ve Atlantik ötesi bakış açılarından yazıldı.
Grup ve konuklar
Dikkatle seçilmiş dış renklerle tanıdık beş müzisyen
Davies, Wurlitzer'ı hem ritim çalgısına hem karakter sesine dönüştürür. Kesik atağı Goodbye Stranger'ın kendine hâkim duruşunu desteklerken kuyruklu piyano Child of Vision'a karşıt, insani ve doğaçlamacı bir merkez verir.
Hodgson hitlerle ilişkilendirilen yüksek ses bölgesiyle çeşitli enstrümantal görevler arasında hareket eder. Gitar başlık parçasını aydınlatır ve Goodbye Stranger'ın sonunu ileri iter; Wurlitzer ise Davies'in dokunuşunu kopyalamadan kendi şarkılarını destekler.
Helliwell tek bir üflemeli cümlenin bir bölümü ne zaman tanımlayabileceğini bilir. The Logical Song'un saksofon arası sözsel sıkıştırmanın ardından gevşeme sağlar; Take the Long Way Home çevresindeki armonika benzeri ve üflemeli renkler ise yolculuğu fiziksel olarak duyulur kılar.
Thomson albümün ekonomisi için vazgeçilmezdir. Bas çizgileri melodik kalır ama vokal kancayla nadiren yarışır; klavye figürlerini Siebenberg'in ölçülü, olağanüstü eşit nabzına bağlar.
Siebenberg prodüksiyona güvenilir bir canlı omurga verir. Hi-hat, trampet ağırlığı ve dolgulardaki küçük değişimler, düzenleme daha belirgin renk eklemeden önce gergin bir karakteri düşünceli olandan ayırır.
Hyde ile Mielke yalnızca ihtiyaç duyan şarkıları genişletir. Üflemeliler Breakfast in America'yı bilinçli olarak teatral kılar; programlanmış synthesizer ayrıntısı ise kaydı elektronik pop olarak yeniden tanımlamadan modern parlaklık sağlar.
Ses ve kuruluş
Son derece cilalı yüzeyin altındaki canlı temeller
Albüm cilalıdır çünkü iç roller açıktır. Wurlitzer vurmalı bir orta bölgede yer alır, bas yuvarlak fakat belirgin kalır, davullar denetimlidir, gitarlar keskinlik verir ve saksofon kesintisiz süs yerine öne çıkan bir ses olarak girer.
Henderson'ın prodüksiyonu çoğu zaman küçük, yinelenen bir mekanizmayla başlar. The Logical Song elektrikli piyano nabzı, Goodbye Stranger bir klavye groove'u, Take the Long Way Home ise akılda kalan bir giriş figürü kullanır. Grup daha sonra yönünü kaybetmeden katman ekleyebilir.
Vokal karşıtlığı düzenleme olarak mikse alınır. Davies yakın, sohbet eder gibi ve kuru duyulur; Hodgson daha açıkta ya da yükselmiş görünebilir. Armoni vokalleri iki bakış açısının farklı duygusal sıcaklıklarını silmeden örtüşmesine izin verir.
Kayıt tek tip hit-single süresinden kaçınır. Gone Hollywood ve Goodbye Stranger beş dakikayı aşarken Child of Vision yedinin ötesine geçer. Enstrümantal gelişimleri, özlü başlık parçası ile Casual Conversations'ı daha keskin bir karşıtlığa yerleştirir.
Kuyruklu piyano özel genişlemeler için ayrılmıştır. Child of Vision'da Davies'in uzun solosu Hodgson'ın Wurlitzer temelinden büyür; iki klavye kişiliğinin birbirinin yerine geçmektense bir arada bulunmasını sağlar.
Küçük ses olayları anlatı ağırlığı taşır: The Logical Song'daki elektronik cıvıltılar, Take the Long Way Home çevresindeki nefes ve üflemeli atakları, başlık fantezisinin altındaki tuba ve Goodbye Stranger'ın çıkışında biriken gitar.
Parça rehberi
Diyalog hâlinde beş Hodgson ve beş Davies şarkısı
Gone Hollywood
Davies, hayal kırıklığına dönüşen sözde bir başarı öyküsüyle açar. Piyano ile ses teatral beklenti kurar; ardından ritim bölümü fantezinin altındaki yinelenen çalışmayı açığa çıkarır.
Beste tek bir şikâyeti yinelemek yerine çeşitli bölümlere genişler. Hodgson'ın yüksek vokal pasajı bakış açısını değiştirir ve karaktere bir olasılık parıltısı verir.
Daha dolu kapanış düzenlemesi başarıyı geçici olarak gerçek duyurur; ancak önceki hayal kırıklığı kalır. Açılış, Amerika'yı tek ve karmaşasız bir varış noktası değil, vaat ve endüstri olarak tanıtır.
The Logical Song
Hodgson hatırlanan hayretle başlar, ardından eğitimi kategorilere, saygınlığa ve öz tanım kaybına kadar izler. Temiz Wurlitzer deseni süreci düzenli duyurur; sözler ise bedelini açığa çıkarır.
Elektronik cıvıltılar, sıkı davullar ve katmanlı vokaller konuşmacının çevresindeki etiket yoğunluğunu artırır. Helliwell'in saksofon arası, temel kimlik sorusunu yanıtlamadan baskıyı boşaltır.
Single Britanya'da yedi numaraya ulaştı ve listede on bir hafta kaldı. Kancasıyla huzursuzluğu birbirinden ayrılamaz: en akılda kalan sözler aynı zamanda sınıflandırma dilidir.
Goodbye Stranger
Davies, duygusal mesafeyi kişisel özgürlük olarak sunan, ayrılan bir karakteri seslendirir. Wurlitzer, bas ve davul bu güveni telaşsız bir groove ile destekler.
Geri vokaller solo duruşu tekrar tekrar sınar; vedayı hem prova edilmiş hem toplumun tanıklık ettiği bir şey gibi duyurur. Konuşmacı bağlanmaktan kaçınmakta ısrar ederken düzenleme büyür.
Hodgson'ın elektrik gitar solosu uzun çıkışı ileri iter. Artan gücü, ayrılmanın soğukkanlı vokalin başlangıçta kabul ettiğinden daha fazla enerji istediğini düşündürür.
Breakfast in America
Hodgson komik bir Atlantik ötesi fanteziyi üç dakikadan kısa bir süreye sıkıştırır. Britanyalı bir konuşmacı zenginliği, şöhreti ve Amerikan bolluğunu bilinçli olarak abartılmış ayrıntılarla hayal eder.
Akustik ritim, klavyeler ve Slyde Hyde'ın pes üflemelileri küçük bir geçit töreni yaratır. Tuba, Amerika'yı belgesel gerçeklik olarak sunmak yerine fanteziyi oyuncu kılar.
Şarkı Britanya'da dokuz numaraya ulaştı. Kısalığı ve karakteri onu albümün daha geniş başlığından ayırır: bu, on parçanın tümünün özeti değil, tek bir konuşmacının gündüz düşüdür.
Oh Darling
Davies birinci yüzü, şefkati tereddütle karmaşıklaşan doğrudan bir yakarışla kapatır. Vokal, Goodbye Stranger'ın savunmacı rahatlığının bir bölümünü bırakır.
Elektrikli piyano ve ritim bölümü ölçülü bir tempoyu tutarken armoniler nakaratı genişletir. Enstrümantal ayrıntı, şarkıyı büyük bir finale dönüştürmeden kırılganlığı destekler.
Yerleşimi birinci yüzün başlık parçasının şakasıyla bitmesini önler. Hırs, kayıp kimlik ve ayrılıktan sonra albüm, duygusal olarak orada kalmanın zorluğuna döner.
Take the Long Way Home
Belirgin bir giriş figürü ve Helliwell'in üflemeli rengi yolculuğu hemen tanınan bir sese dönüştürür. Hodgson daha sonra kamusal bir icracıyı, çok daha güvensiz özel bir varışa doğru izler.
Nakarat geniş duyulabilir; fakat sözler varış noktası olarak evi karmaşıklaştırır. Alkış ve hareket, yolculuk bittiğinde yakınlığı garanti etmez.
Bas, davul ve Wurlitzer yolu sabit tutarken saksofon duygusal dönüşleri büyütür. Düzenleme ilerlemeden çok gecikme olabilecek bir hareketi yakalar.
Lord Is It Mine
Hodgson ölçeği ruhsal bir soruya indirir. Piyano, ölçülü eşlik ve açıkta bir vokal önceki şarkıların yoğun mekanizmalarının yerini alır.
Konuşmacı vahiy iddiasında bulunmadan aidiyet ve rehberlik ister. Küçük armonik yükselişler geçici güvence sağlar, ardından şarkıyı belirsizliğe döndürür.
Take the Long Way Home'dan sonra yerleştirilmesi fiziksel yolculuğu içe çevirir. Bu durak yapısaldır; Davies'in son iki endişeli ilişki şarkısından önce alan açar.
Just Another Nervous Wreck
Davies kaygıyı savunmacı bir mizahla sunar. Başlık krizi sıradan bir kategoriye indirirken düzenleme bu kategorinin ne kadar istikrarsız olduğunu giderek gösterir.
Klavye ve ritim bölümü denetim altında başlar; ardından gitar ve grup sesleri baskı ekler. Karakterin kendini tanımlaması daha az inandırıcı hâle geldikçe icra daha güçlü büyür.
Daha sert sonu Lord Is It Mine'ın düşünceli sakinliğini bozar. Gerginlik özel bir düşünce değil, toplumsal ve fiziksel bir olay olur.
Casual Conversations
Davies çökmekte olan bir ilişkiyi artık temas kurmayan konuşmaya indirger. Ölçülü vokal ve özlü süre duygusal küçülmeyi canlandırır.
Wurlitzer ile bas geniş boşluk bırakırken geri plandaki ayrıntılar, aynı düzenlemeyi paylaşan fakat anlaşmaya varamayan iki kişiyi gösterir.
Parçanın mütevazı ölçeği Child of Vision'ın uzun enstrümantal boşalmasından önce bilinçli bir seçimdir. Dil çıkmaza ulaşmıştır; final tartışmanın büyük bölümünü klavyelere aktaracaktır.
Child of Vision
Hodgson zenginliğe, görüntüye ve tüketime eleştirel bir seslenişle kapatır. Amerika odak noktasıdır; ancak hedef, olasılığı yüzeye dönüştüren bir görme biçimidir.
Onun Wurlitzer'ı yinelenen temeli kurarken grup biçimi yedi dakikanın ötesine uzatır. Helliwell'in saksofonu ve ritim bölümü piyanoya geçiş boyunca ivmeyi korur.
Davies'in kuyruklu piyano solosu Hodgson'ın elektrikli piyano deseni üzerinde açılır. Böylece iki yazar, tek bir kesintisiz icra içinde farklı enstrümantal sesler olarak bulunur.
Uzun kapanış albümün sıkıştırmasına hak edilmiş bir alanla karşılık verir. Dokuz şarkılık tartışma ve karakterden sonra doğaçlamacı hareket, görünün son biçimi olur.
Tek bir Amerikan öyküsü değil
Kimlik, ayrılık ve başka yer vaadi
Breakfast in America kesintisiz bir konsept albüm değildir. Üç şarkı Amerikan hırsı ya da imgeleriyle doğrudan ilgilenirken diğerleri eğitim, ayrılık, inanç, kaygı ve zarar görmüş konuşmayı konu alır.
Kimlik en güçlü ortak sorudur. The Logical Song toplumsal sınıflandırmadan sonra ne kaldığını sorar, Goodbye Stranger uzaklığı kimlik olarak benimser, Just Another Nervous Wreck ise sıkıntıyı bir etiketin içine saklar.
Yolculuk tekrar tekrar değişimi garanti edemez. Gone Hollywood doyuma ulaşmadan bir varış noktasına gelir, başlık parçası ayrılığın düşünü kurar, Take the Long Way Home ise hareketi ertelemeye dönüştürür.
Davies'in ilişki şarkıları boyunca iletişim daralır. Oh Darling temas ister, Goodbye Stranger çıkışın koşullarını denetler, Casual Conversations ise yakınlıktan boşalmış konuşmayı kaydeder.
Hodgson'ın son çifti çerçeveyi ruhsal aidiyetten kültürel eleştiriye genişletir. Albüm Amerikan hükmüyle değil, açık bir enstrümantal alanı paylaşan iki klavye sesiyle biter.
Bir lokantada New York
Bir lokanta kahvaltıda Manhattan'ı yeniden kuruyor
Mike Doud ile Mick Haggerty paketi geliştirdi; fotoğrafları Aaron Rapoport çekti. Oyuncu Kate Murtagh, meşale yerine bir bardak portakal suyu ve tablet yerine menü tutarak Özgürlük Heykeli gibi poz veren bir lokanta garsonunu canlandırır.
Manhattan silüeti kahvaltı nesnelerinden yeniden kurulmuştur: fincanlar, tabaklar, kartonlar, kaplar ve üst üste yığılmış yiyecekler binaların yerini alır. Grup arka yüzde bir uçak penceresinden görülür.
Kavram başlığı görsel komediye dönüştürürken mesafeyi korur. New York hem tanınır hem üretilmiştir; bu da hırsı imgeler, roller ve ticari yüzeyler üzerinden inceleyen şarkılarla örtüşür.
Paket Doud ile Haggerty'ye En İyi Kayıt Paketi Grammy'sini kazandırdı. Başarısı, her şarkıyı tek bir garson anlatısının parçası saymaktan değil, fiziksel inşa ve hassas perspektiften gelir.
Dünya çapında çıkış
Amerika'da bir numara albüm ve Britanya'da iki Top 10 single'ı
Breakfast in America Mart 1979'un sonunda Birleşik Krallık listesine girdi, üç numaraya yükseldi ve 53 hafta listede kaldı. Grubun Britanya'da en uzun süre listelenen stüdyo albümü oldu.
The Logical Song Britanya'da yedi, başlık parçası dokuz numaraya ulaştı; ikisi de single listesinde on bir hafta kaldı. Goodbye Stranger orada daha mütevazı bir liste başarısı gösterirken Kuzey Amerika'da büyük bir şarkıya dönüştü.
Amerika Birleşik Devletleri'nde albüm altı hafta boyunca bir numarada kaldı. Bu ölçek zaten başarılı olan turne grubunu uluslararası bir baş sanatçıya dönüştürdü ve daha sonra Paris'te belgelenen 1979 arena turnesini biçimlendirdi.
Recording Academy albümü Yılın Albümü ile ikili ya da grup dalında En İyi Pop Vokal Performansı için aday gösterdi. Peter Henderson En İyi Ses Mühendisliği Albümü, Klasik Dışı ödülünü kazandı.
Ödüller ve listeler farklı güçleri yansıtır: akılda kalan şarkılar erişim yaratırken düzenleme, icra ve ses mühendisliği bütün kayda single'larının ötesinde alışılmadık bir dayanıklılık verdi.
Ticari zirve
Anonim popa dönüşmeden ticari ölçek
Albüm çoğu zaman Supertramp'ın pop bitiş noktası sayılır; yine de on şarkısı Crime of the Century'de kurulan ikili yazarlığı ve enstrümantal zekâyı korur. Fark anonimleşme değil, yoğunlaşmadır.
The Logical Song, Goodbye Stranger, Breakfast in America ve Take the Long Way Home onun kamusal yüzü olarak kalır. Derin sıralama, onları ruhsal sessizlik, ilişki çöküşü, sinirsel dağılma ve yedi dakikalık klavye finalinin yanına koyarak aralıklarını açıklar.
Prodüksiyonu, berraklığı grup hissiyle birleştirmenin referansı oldu. Henderson'ın Grammy'si ses mühendisliğini tanır; ancak kalıcı ders müzikaldir: güçlü temel icralar kapsamlı inceltmeden sağ çıkabilir.
1979 turnesi daha sonra Paris'te ve genişletilmiş yıldönümü baskılarında duyulan malzemeyi üretti. Ayrıntılı stüdyo katmanlarıyla tasarlanan şarkılar, büyük ölçekli canlı düzenlemeler olarak çalışabildiğini kanıtladı.
Breakfast in America, Davies-Hodgson ortaklığının ticari zirvesi olarak kalır. Başarısı aynı zamanda farklılıklarını büyütür ve beşe beş yapıyı kaydı anlamak için vazgeçilmez kılar.
Hangi baskı?
1979 konser ekinden önceki on şarkı
On stüdyo parçasıyla başlayın. Oh Darling ile Take the Long Way Home arasındaki yüz ayrımını koruyun; bu, albümü Amerikan fantezisinden özel huzursuzluğa doğru bir yolculuğa geri çevirir.
2010 deluxe baskısı albümü yeniden master'lar ve 1979 turnesinde kaydedilmiş on iki canlı seçki ekler. Eşlikçi disk kesintisiz tek bir konser sunmak yerine Paris, Wembley ve Miami'den parçalar alır.
Baskıları değerlendirmek için Child of Vision'ı kullanın. Thomson'ın bası, Hodgson'ın Wurlitzer'ı, Davies'in piyanosu ve davul ambiyansı uzun kapanış gelişimi boyunca ayrı ayrı okunur kalmalıdır.
Tam özgün görsel önemlidir; çünkü ön ve arka tek bir bakış açısı oluşturur: lokanta silüeti yaklaşan bir uçaktan görülür, grup ise yolcular olarak konumlandırılır. Paris bağımsız bir canlı albüm olarak daha eksiksiz kalırken deluxe eşlikçi, Breakfast turnesinden özgün Paris yapılandırmasında temsil edilmeyen şarkılar için değerlidir.
Bir dinleme yolu
Hitleri izlemeden önce yazarlığın izini sürün
- İlk dinleme: On şarkılık stüdyo sıralamasını dinleyin ve özgün yüz ayrımını koruyun.
- Yazarları ayırın: Hodgson'ın beş bestesiyle Davies'in beş bestesini dönüşümlü bakış açıları olarak izleyin.
- Klavyeleri izleyin: Wurlitzer nabzını, Hammond ağırlığını, synthesizer rengini ve kuyruklu piyano boşalmasını ayırt edin.
- Single'ların ötesine bakın: Albümün daha sessiz yapısını duymak için Oh Darling, Lord Is It Mine ve Casual Conversations'ı kullanın.
- Turneyi ekleyin: 1979 icralarını ancak stüdyo düzenlemesinin ayrıntıları tanıdık geldikten sonra karşılaştırın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Breakfast in America yayım ve kredi kaydı — MusicBrainz
- The Logical Song prodüksiyon geçmişi — Sound On Sound
- Supertramp Birleşik Krallık liste geçmişi — Official Charts Company
- Supertramp Grammy geçmişi — Recording Academy
- En İyi Ses Mühendisliği Albümü ödül geçmişi — Recording Academy
- Breakfast in America A&M yayım kaydı — On A&M Records
- Breakfast in America kredileri — AllMusic
- Breakfast in America deluxe baskısı — Apple Music and A&M Records