Платівка
Коротко
- Виконавець
- Supertramp
- Видано
- 1979
- Альбом
- Шостий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Десять
- Продюсер
- Supertramp і Peter Henderson
- Вершина альбому у Великій Британії
- № 3
Чому це важливо
Два автори стискають десятиліття контрастів у десять пісень
Breakfast in America — не відмова Supertramp від складності заради простого попу. Це концентрація аранжування, характеру й інструментального контрапункту в десяти формах, серед яких лише Child of Vision перевищує сім хвилин. Стиснення робить кожен вступ вагомішим.
Порядок порівну поділено між композиціями Roger Hodgson і Rick Davies. Hodgson написав The Logical Song, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Lord Is It Mine та Child of Vision; Davies — Gone Hollywood, Goodbye Stranger, Oh Darling, Just Another Nervous Wreck і Casual Conversations.
Цей баланс створює альбом суперечок, а не одного голосу. Hodgson часто запитує, що освіта, прагнення або публічний успіх зробили з внутрішнім «я». Davies пише персонажів, які захищаються через виставу, відхід, браваду або збіднену розмову.
Peter Henderson і гурт зберігають живу взаємодію під місяцями відточування. Основні виконання встановлюють пульс і відчуття; накладення, монтаж і тривалий процес зведення загострюють барву, не роблячи бас Thomson, барабани Siebenberg чи духові Helliwell випадковими.
Результат став найбільшим комерційним досягненням Supertramp. Він посів перше місце у США, третє у Британії й дав британські сингли Top 10 The Logical Song та Breakfast in America. Звукорежисура Henderson здобула Grammy.
1978–79 роки
Довгі репетиції, Village Recorder і прискіпливе зведення
Після Even in the Quietest Moments гурт мав і усталену міжнародну аудиторію, і ясне звучання п’ятірки. Наступну платівку розробляли на тривалих репетиціях, перш ніж гурт оселився у Village Recorder в Лос-Анджелесі.
Peter Henderson допомагав на попередньому альбомі й повернувся як співпродюсер та звукорежисер. Він і Supertramp приблизно дев’ять місяців формували Breakfast in America за допомоги Lenise Bent та Jeff Harris, використовуючи Crystal Sound для зведення.
Розповідь Henderson наголошує важливість сильних виконань гурту до відточування. Child of Vision зберігає повне соло на роялі в межах цього підходу, доводячи, що відполірованість і безперервна гра не були протилежностями.
Спільний кредит Davies–Hodgson і далі з’являвся на тодішніх виданнях, але внутрішнє авторство ділилося п’ять на п’ять. Провідний вокал уважно відповідає цим ідентичностям, окрім особливого випадку Gone Hollywood, де вища партія Hodgson входить у початкову драму Davies.
Сесії у Village залучили мало гостей. Slyde Hyde додав тромбон і тубу, найпам’ятніше — до комічної парадної барви титульної пісні, а Gary Mielke програмував синтезатор Oberheim.
A&M видали альбом 1979 року. Його американська назва й обкладинка виявилися комерційно влучними, але пісні написано з різних британських і трансатлантичних поглядів, а не на замовлення як одну буквальну концепцію подорожі.
Гурт і гості
П’ятеро знайомих музикантів із ретельно дібраною зовнішньою барвою
Davies перетворює Wurlitzer водночас на ритмічний інструмент і голос персонажа. Його уривчаста атака підтримує самовладання Goodbye Stranger, а рояль дає Child of Vision контрастний людський, імпровізаційний центр.
Hodgson переходить між високим вокальним регістром, пов’язаним із хітами, та кількома інструментальними роботами. Гітара освітлює титульну композицію й веде фінал Goodbye Stranger; Wurlitzer підтримує його власні пісні, не дублюючи дотику Davies.
Helliwell знає, коли одна духова фраза може визначити розділ. Саксофонний брейк The Logical Song дає вивільнення після словесного стискання, а гармонікоподібні й дерев’яні духові барви довкола Take the Long Way Home роблять подорож фізично чутною.
Thomson необхідний для ощадності альбому. Його басові лінії лишаються мелодичними, але рідко змагаються з вокальним гуком, пов’язуючи клавішні фігури зі стриманим, винятково рівним пульсом Siebenberg.
Siebenberg надає продюсуванню надійного живого хребта. Невеликі зміни хай-хета, ваги малого барабана й збивок відрізняють нервового персонажа від замисленого ще до того, як аранжування додає очевиднішої барви.
Hyde і Mielke розширюють лише ті пісні, які цього потребують. Мідні духові навмисно театралізують Breakfast in America; запрограмовані синтезаторні деталі додають сучасного блиску, не перевизначаючи платівку як електронний поп.
Звучання й конструкція
Живі основи під дуже відполірованою поверхнею
Альбом відполірований, бо внутрішні ролі ясні. Wurlitzer займає перкусійний середній регістр, бас лишається округлим, але виразним, барабани контрольовані, гітари дають грань, а саксофон входить як провідний голос, а не безперервна прикраса.
Продюсування Henderson часто починається з малого повторюваного механізму. The Logical Song використовує пульс електропіаніно, Goodbye Stranger — клавішний грув, а Take the Long Way Home — пам’ятну вступну фігуру. Потім гурт може додавати шари, не втрачаючи орієнтації.
Вокальний контраст зведено як аранжування. Davies звучить близько, розмовно й сухо; Hodgson може постати оголенішим або піднесенішим. Гармонічні вокали дозволяють двом перспективам накладатися, не стираючи їхніх різних емоційних температур.
Платівка уникає однакової довжини хітового синглу. Gone Hollywood і Goodbye Stranger перевищують п’ять хвилин, а Child of Vision — сім. Їхній інструментальний розвиток виразніше відтінює стислу титульну композицію та Casual Conversations.
Рояль збережено для особливого розширення. У Child of Vision розгорнуте соло Davies виростає з основи Hodgson на Wurlitzer, дозволяючи двом клавішним особистостям співіснувати, а не замінювати одна одну.
Малі звукові події несуть оповідну вагу: електронне цвірінькання в The Logical Song, подих і духові атаки довкола Take the Long Way Home, туба під титульною фантазією та гітара, що наростає на виході Goodbye Stranger.
Путівник композиціями
П’ять пісень Hodgson і п’ять Davies у діалозі
Gone Hollywood
Davies відкриває історією гаданого успіху, що скисає в розчарування. Фортепіано й голос створюють театральне очікування, перш ніж ритм-секція відкриває повторювану працю під фантазією.
Композиція розширюється крізь кілька розділів, а не повторює одну скаргу. Вищий вокальний пасаж Hodgson змінює погляд і дає персонажеві спалах можливості.
Повніше завершальне аранжування на мить робить успіх реальним, але раннє розчарування лишається. Вступ представляє Америку як обіцянку й індустрію, а не одну просту кінцеву точку.
The Logical Song
Hodgson починає зі згаданого дива, а далі простежує освіту до категорій, респектабельності й втрати самовизначення. Чистий візерунок Wurlitzer надає процесу впорядкованості, перш ніж текст викриває його ціну.
Електронне цвірінькання, щільні барабани й нашаровані вокали збільшують густоту ярликів довкола оповідача. Саксофонний брейк Helliwell послаблює тиск, не відповідаючи на центральне питання ідентичності.
Сингл дістався сьомого місця у Британії й пробув у чарті одинадцять тижнів. Його гук і тривога нероздільні: найпам’ятніші слова водночас є мовою класифікації.
Goodbye Stranger
Davies співає персонажа, що йде й подає емоційну відстань як особисту свободу. Wurlitzer, бас і барабани підтримують цю впевненість неквапним грувом.
Бек-вокали раз по раз випробовують сольну позицію, роблячи прощання і відрепетируваним, і соціально засвідченим. Аранжування зростає, поки оповідач наполягає на уникненні прив’язаності.
Соло Hodgson на електрогітарі веде довгий вихід. Його наростаюча сила натякає, що відхід вимагає більше енергії, ніж спершу визнавав холодний вокал.
Breakfast in America
Hodgson стискає комічну трансатлантичну фантазію менш ніж у три хвилини. Британський оповідач уявляє багатство, славу й американський достаток через навмисно перебільшені деталі.
Акустичний ритм, клавішні й низькі мідні духові Slyde Hyde створюють мініатюрний парад. Туба робить фантазію грайливою, а не подає Америку як документальну реальність.
Пісня дісталася дев’ятого місця у Британії. Її стислість і характер відрізняють її від ширшої назви альбому: це мрія одного оповідача, а не синопсис усіх десяти композицій.
Oh Darling
Davies завершує першу сторону прямим зверненням, чию ніжність ускладнює вагання. Вокал відкидає частину захисної легкості Goodbye Stranger.
Електропіаніно й ритм-секція тримають розмірений темп, поки гармонії розширюють рефрен. Інструментальні деталі підтримують вразливість, а не перетворюють пісню на великий фінал.
Її розташування не дає першій стороні закінчитися жартом титульної композиції. Після амбіції, втраченої ідентичності й відходу альбом повертається до складності емоційної присутності.
Take the Long Way Home
Виразна вступна фігура й духова барва Helliwell перетворюють подорож на відразу впізнаване звучання. Потім Hodgson простежує публічного виконавця до значно менш певного приватного прибуття.
Рефрен може звучати просторо, однак текст ускладнює дім як призначення. Оплески й рух не гарантують близькості, коли подорож закінчується.
Бас, барабани й Wurlitzer тримають дорогу рівною, а саксофон збільшує емоційні повороти. Аранжування фіксує рух, який може бути затримкою, а не поступом.
Lord Is It Mine
Hodgson зменшує масштаб до духовного питання. Фортепіано, стриманий супровід і оголений вокал замінюють зайняті механізми попередніх пісень.
Оповідач просить належності й керівництва, не претендуючи на одкровення. Малі гармонічні підйоми дають тимчасове заспокоєння, а потім повертають пісню до непевності.
Розміщена після Take the Long Way Home, вона повертає фізичну подорож усередину. Пауза структурна: звільняє простір перед завершальною парою тривожних пісень Davies про стосунки.
Just Another Nervous Wreck
Davies подає тривогу із захисним гумором. Назва зводить кризу до звичайної категорії, тоді як аранжування послідовно показує нестійкість цієї категорії.
Клавішні й ритм-секція починають під контролем, далі гітара й групові голоси додають тиску. Виконання стає сильнішим, коли самоопис персонажа втрачає переконливість.
Жорсткіший фінал порушує замислений спокій Lord Is It Mine. Нервовість стає соціальною й фізичною подією, а не приватною думкою.
Casual Conversations
Davies зводить невдалі стосунки до мовлення, яке більше не створює контакту. Стриманий вокал і стисла тривалість утілюють емоційне збіднення.
Wurlitzer і бас залишають значний простір, а фонові деталі показують двох людей в одному аранжуванні, які не доходять згоди.
Скромний масштаб композиції навмисний перед довгим інструментальним вивільненням Child of Vision. Мова зайшла в глухий кут; фінал перенесе значну частину суперечки до клавішних.
Child of Vision
Hodgson завершує критичним зверненням до багатства, образу й споживання. Америка є фокусом, але мішень — спосіб бачення, що перетворює можливість на поверхню.
Його Wurlitzer встановлює повторювану основу, поки гурт розширює форму понад сім хвилин. Саксофон Helliwell і ритм-секція зберігають імпульс у переході до фортепіано.
Соло Davies на роялі розгортається над візерунком Hodgson на електропіаніно. Отже, двоє авторів присутні як виразні інструментальні голоси всередині одного безперервного виконання.
Розгорнуте завершення відповідає на стиснення альбому заслуженим простором. Після дев’яти пісень суперечки й характеру імпровізаційний рух стає остаточною формою бачення.
Не одна американська історія
Ідентичність, відхід і обіцянка іншого місця
Breakfast in America — не безперервний концептуальний альбом. Три пісні безпосередньо працюють з американським прагненням або образністю, а інші стосуються освіти, відходу, віри, тривоги й пошкодженої розмови.
Ідентичність — найсильніше спільне питання. The Logical Song запитує, що лишається після соціальної класифікації, Goodbye Stranger приймає відстороненість як ідентичність, а Just Another Nervous Wreck ховає страждання всередині ярлика.
Подорож раз по раз не гарантує зміни. Gone Hollywood досягає призначення без здійснення, титульна композиція мріє про від’їзд, а Take the Long Way Home перетворює рух на відкладання.
Спілкування звужується в піснях Davies про стосунки. Oh Darling просить контакту, Goodbye Stranger контролює умови виходу, а Casual Conversations фіксує мовлення, позбавлене близькості.
Завершальна пара Hodgson розширює рамку від духовної належності до культурної критики. Альбом закінчується не американським вироком, а двома клавішними голосами у спільному відкритому інструментальному полі.
Нью-Йорк у закусочній
Закусочна реконструює Manhattan за сніданком
Mike Doud і Mick Haggerty розробили оформлення, сфотографоване Aaron Rapoport. Акторка Kate Murtagh постає офіціанткою закусочної в позі Статуї Свободи: тримає склянку апельсинового соку замість смолоскипа й меню замість таблиці.
Обрій Manhattan перебудовано з предметів сніданку: чашки, тарілки, паковання, дозатори й складена їжа займають місце будівель. На звороті гурт з’являється у виді крізь вікно літака.
Концепція перетворює назву на візуальну комедію, зберігаючи відстань. Нью-Йорк водночас упізнаваний і штучний, відповідаючи пісням, що досліджують прагнення через образи, ролі й комерційні поверхні.
Оформлення принесло Doud і Haggerty Grammy за найкраще паковання запису. Його успіх походить від фізичної конструкції й точної перспективи, а не від трактування кожної пісні як частини однієї історії офіціантки.
Світовий прорив
Американський альбом номер один і два британські сингли Top 10
Breakfast in America увійшов до британського чарту наприкінці березня 1979 року, дістався третього місця й залишався там 53 тижні. Він став найдовшим за перебуванням у британському чарті студійним альбомом гурту.
The Logical Song дістався сьомого місця, а титульна композиція — дев’ятого у Британії; кожна провела одинадцять тижнів у сингловому чарті. Goodbye Stranger мала там скромніший результат, водночас ставши великою північноамериканською піснею.
У США альбом шість тижнів був номером один. Цей масштаб перетворив уже успішний гастрольний гурт на міжнародного хедлайнера й сформував арена-тур 1979 року, згодом задокументований у Paris.
Recording Academy номінувала альбом на «Альбом року» й «Найкраще попвокальне виконання дуетом або гуртом». Peter Henderson переміг у категорії «Найкраще звукорежисований альбом, некласичний».
Нагороди й чарти відображають різні сильні сторони: пам’ятні пісні створили доступ, а аранжування, виконання й звукорежисура надали повній платівці незвичної довговічності поза її синглами.
Комерційна вершина
Комерційний масштаб без безликого попу
Альбом часто вважають попкінцевою точкою Supertramp, однак його десять пісень зберігають подвійне авторство й інструментальний інтелект, утверджені на Crime of the Century. Відмінність — у концентрації, а не безликості.
The Logical Song, Goodbye Stranger, Breakfast in America та Take the Long Way Home лишаються його публічним обличчям. Глибша послідовність пояснює їхній діапазон, ставлячи поруч духовну тишу, крах стосунків, нервовий зрив і семихвилинний клавішний фінал.
Його продюсування стало взірцем поєднання ясності з відчуттям гурту. Grammy Henderson визнає звукорежисуру, але тривалий урок музичний: сильні основні виконання можуть пережити широке відточування.
Гастролі 1979 року дали матеріал, згодом почутий на Paris і розширених ювілейних виданнях. Пісні, сконструйовані з докладними студійними шарами, виявилися здатними працювати як масштабні концертні аранжування.
Breakfast in America лишається комерційною вершиною партнерства Davies–Hodgson. Його успіх також збільшує їхню відмінність, роблячи конструкцію п’ять-на-п’ять необхідною для розуміння платівки.
Яке видання?
Десять пісень перед концертним додатком 1979 року
Почніть із десяти студійних композицій. Збережіть межу сторін між Oh Darling і Take the Long Way Home: вона повертає альбом від американської фантазії до подорожі в напрямку приватної тривоги.
Розкішне видання 2010 року ремастерує альбом і додає дванадцять концертних творів, записаних під час гастролей 1979-го. Додаток бере матеріал із Paris, Wembley та Miami, а не подає один безперервний концерт.
Використайте Child of Vision для оцінки видань. Бас Thomson, Wurlitzer Hodgson, фортепіано Davies та барабанна атмосфера мають лишатися окремо читабельними протягом довгого завершального розвитку.
Повне оригінальне оформлення важливе, бо лицева й зворотна сторони утворюють одну перспективу: обрій закусочної видно з літака, що наближається, а гурт розміщено як мандрівників. Paris лишається повнішим окремим концертним альбомом, тоді як розкішний додаток цінний піснями з туру Breakfast, не представленими в оригінальній конфігурації Paris.
Шлях слухання
Простежте авторство перед хітами
- Перший прохід: Прослухайте десятипісенну студійну послідовність і збережіть оригінальну межу сторін.
- Розділіть авторів: Стежте за п’ятьма композиціями Hodgson і п’ятьма Davies як за почерговими поглядами.
- Стежте за клавішними: Розрізняйте пульс Wurlitzer, вагу Hammond, синтезаторну барву й вивільнення рояля.
- Погляньте за межі синглів: Використайте Oh Darling, Lord Is It Mine і Casual Conversations, щоб почути тихішу структуру альбому.
- Додайте гастролі: Порівнюйте виконання 1979 року лише після знайомства з деталями студійних аранжувань.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Запис видання й кредитів Breakfast in America — MusicBrainz
- Історія продюсування The Logical Song — Sound On Sound
- Історія Supertramp у британських чартах — Official Charts Company
- Історія Supertramp на Grammy — Recording Academy
- Історія нагороди за найкращу звукорежисуру альбому — Recording Academy
- Запис видання Breakfast in America на A&M — On A&M Records
- Кредити Breakfast in America — AllMusic
- Розкішне видання Breakfast in America — Apple Music and A&M Records