Płyta
W skrócie
- Artysta
- Supertramp
- Wydany
- 1979
- Album
- Szósty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Producent
- Supertramp i Peter Henderson
- Szczyt albumu w Wielkiej Brytanii
- Nr 3
Dlaczego to ważne
Dwóch autorów ściska dekadę kontrastów w dziesięciu piosenkach
Breakfast in America nie jest porzuceniem złożoności przez Supertramp na rzecz prostego popu. To zespół skupiający aranżację, postać i kontrapunkt instrumentalny w dziesięciu formach, z których tylko Child of Vision przekracza siedem minut. Kompresja czyni każde wejście bardziej znaczącym.
Kolejność jest równo podzielona między kompozycje Rogera Hodgsona i Ricka Daviesa. Hodgson pisze The Logical Song, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Lord Is It Mine i Child of Vision; Davies Gone Hollywood, Goodbye Stranger, Oh Darling, Just Another Nervous Wreck i Casual Conversations.
Ta równowaga tworzy album argumentów zamiast jednego głosu. Hodgson często pyta, co edukacja, aspiracja lub publiczny sukces zrobiły z wewnętrznym ja. Davies pisze postacie chroniące się poprzez przedstawienie, odejście, brawurę lub ograniczoną rozmowę.
Peter Henderson i zespół zachowują żywą interakcję pod miesiącami udoskonalania. Podstawowe wykonania ustanawiają puls i odczucie; dogrywki, montaże i długi proces miksowania zaostrzają barwę, nie czyniąc basu Thomsona, perkusji Siebenberga ani instrumentów stroikowych Helliwella elementami przypadkowymi.
Rezultat stał się największym komercyjnym osiągnięciem Supertramp. Album dotarł do pierwszego miejsca w Stanach Zjednoczonych, trzeciego w Wielkiej Brytanii i przyniósł brytyjskie single Top 10 The Logical Song oraz Breakfast in America. Realizacja Hendersona otrzymała Grammy.
1978–79
Długie próby, Village Recorder i skrupulatny miks
Po Even in the Quietest Moments grupa miała zarówno ustaloną międzynarodową publiczność, jak i wyraźne pięcioosobowe brzmienie. Następną płytę rozwijano podczas rozległych prób, zanim zespół osiadł w Village Recorder w Los Angeles.
Peter Henderson pomagał przy poprzednim albumie i wrócił jako współproducent oraz realizator. Wraz z Supertramp spędził około dziewięciu miesięcy na kształtowaniu Breakfast in America, przy wsparciu Lenise Bent i Jeffa Harrisa oraz z Crystal Sound użytym do miksowania.
Relacja Hendersona podkreśla znaczenie zapewnienia mocnych wykonań zespołowych przed udoskonaleniem. Child of Vision zachowuje pełne solo fortepianowe w ramach tego podejścia, pokazując, że szlif i ciągła gra nie były przeciwieństwami.
Wspólny kredyt Davies–Hodgson nadal widniał na wydaniach z epoki, lecz wewnętrzne autorstwo dzieliło się pięć do pięciu. Śpiew prowadzący blisko podąża za tymi tożsamościami, ze szczególnym przypadkiem Gone Hollywood, gdzie wyższy głos Hodgsona wchodzi w początkowy dramat Daviesa.
Sesje w Village wykorzystywały niewielu gości. Slyde Hyde dodał puzon i tubę, najpamiętniej do komicznej barwy parady w utworze tytułowym, a Gary Mielke zaprogramował syntezator Oberheim.
A&M wydała album w 1979 roku. Amerykański tytuł i okładka okazały się komercyjnie trafne, lecz piosenki napisano z różnych brytyjskich i transatlantyckich punktów widzenia, nie na zamówienie jako jedną dosłowną koncepcję podróży.
Zespół i goście
Pięciu znajomych muzyków ze starannie dobraną barwą zewnętrzną
Davies zmienia Wurlitzera zarazem w instrument rytmiczny i głos postaci. Jego urywany atak wspiera pewność siebie Goodbye Stranger, a fortepian daje Child of Vision kontrastowe, ludzkie i improwizacyjne centrum.
Hodgson przechodzi między wysokim rejestrem wokalnym kojarzonym z przebojami a kilkoma zadaniami instrumentalnymi. Gitara rozjaśnia utwór tytułowy i napędza koniec Goodbye Stranger; Wurlitzer wspiera jego własne piosenki bez powielania dotyku Daviesa.
Helliwell wie, kiedy jedna fraza stroikowa może zdefiniować sekcję. Przerwa saksofonowa w The Logical Song zapewnia uwolnienie po kompresji słownej, a barwy przypominające harmonijkę i instrumenty dęte drewniane wokół Take the Long Way Home czynią podróż fizycznie słyszalną.
Thomson jest niezbędny dla ekonomii albumu. Jego linie basu pozostają melodyjne, lecz rzadko konkurują z wokalnym haczykiem, łącząc figury klawiszowe z powściągliwym, wyjątkowo równym pulsem Siebenberga.
Siebenberg daje produkcji niezawodny żywy kręgosłup. Małe zmiany hi-hatu, ciężaru werbla i przejść odróżniają nerwową postać od refleksyjnej, zanim aranżacja doda bardziej oczywistą barwę.
Hyde i Mielke poszerzają wyłącznie piosenki, które tego potrzebują. Blacha nadaje Breakfast in America celową teatralność; zaprogramowany detal syntezatora zapewnia nowoczesny połysk bez przedefiniowania płyty jako elektronicznego popu.
Brzmienie i konstrukcja
Żywe fundamenty pod silnie wypolerowaną powierzchnią
Album jest dopracowany, ponieważ role wewnętrzne są jasne. Wurlitzer zajmuje perkusyjny średni rejestr, bas pozostaje zaokrąglony, lecz wyraźny, perkusja jest kontrolowana, gitary zapewniają krawędź, a saksofon wchodzi jako wyróżniony głos zamiast stałej dekoracji.
Produkcja Hendersona często zaczyna od małego powtarzającego się mechanizmu. The Logical Song używa pulsu elektrycznego pianina, Goodbye Stranger groove’u klawiszy, a Take the Long Way Home pamiętnej figury wprowadzającej. Zespół może następnie dodawać warstwy bez utraty orientacji.
Kontrast wokalny jest miksowany jako aranżacja. Davies brzmi blisko, konwersacyjnie i sucho; Hodgson może wydawać się bardziej odsłonięty lub uniesiony. Wokale harmoniczne pozwalają obu perspektywom nakładać się bez wymazywania ich odmiennych temperatur emocjonalnych.
Płyta unika jednolitej długości przebojowego singla. Gone Hollywood i Goodbye Stranger przekraczają pięć minut, a Child of Vision siedem. Ich rozwinięcia instrumentalne dają zwięzłemu utworowi tytułowemu i Casual Conversations ostrzejszy relief.
Fortepian zachowano dla szczególnego rozszerzenia. W Child of Vision rozbudowane solo Daviesa wyrasta z fundamentu Wurlitzera Hodgsona, pozwalając dwóm osobowościom klawiszowym współistnieć zamiast się zastępować.
Małe zdarzenia dźwiękowe niosą ciężar narracyjny: elektroniczne ćwierknięcia w The Logical Song, oddech i ataki stroików wokół Take the Long Way Home, tuba pod tytułową fantazją oraz narastająca gitara przy wyjściu Goodbye Stranger.
Przewodnik po utworach
Pięć piosenek Hodgsona i pięć Daviesa w dialogu
Gone Hollywood
Davies otwiera historią niedoszłego sukcesu kwaśniejącą w rozczarowanie. Fortepian i głos ustanawiają teatralne oczekiwanie, zanim sekcja rytmiczna odsłoni powtarzalną pracę pod fantazją.
Kompozycja rozwija się przez kilka sekcji, zamiast powtarzać jedną skargę. Wyższa partia wokalna Hodgsona zmienia punkt widzenia i daje postaci przebłysk możliwości.
Pełniejsza aranżacja zamykająca sprawia, że sukces brzmi chwilowo realnie, lecz wcześniejsze rozczarowanie pozostaje. Otwarcie przedstawia Amerykę jako obietnicę i przemysł, nie jedno nieskomplikowane miejsce docelowe.
The Logical Song
Hodgson zaczyna od wspominanego zachwytu, następnie podąża za edukacją ku kategoriom, szacowności i utracie samookreślenia. Czysty wzór Wurlitzera nadaje procesowi porządek, zanim tekst ujawni jego koszt.
Elektroniczne ćwierknięcia, zwarta perkusja i warstwowe wokale zwiększają gęstość etykiet wokół mówiącego. Przerwa saksofonowa Helliwella uwalnia nacisk bez odpowiedzi na centralne pytanie o tożsamość.
Singiel dotarł do siódmego miejsca w Wielkiej Brytanii i pozostał na liście przez jedenaście tygodni. Haczyk i niepokój są nierozdzielne: najbardziej pamiętne słowa są także językiem klasyfikacji.
Goodbye Stranger
Davies śpiewa odchodzącą postać, która przedstawia emocjonalny dystans jako osobistą wolność. Wurlitzer, bas i perkusja wspierają tę pewność niespiesznym groove’em.
Głosy wspierające wielokrotnie sprawdzają samotną postawę, czyniąc pożegnanie zarazem wyćwiczonym i społecznie obserwowanym. Aranżacja rośnie, podczas gdy mówiący upiera się przy unikaniu więzi.
Solo gitary elektrycznej Hodgsona napędza długie wyjście. Narastająca siła sugeruje, że odejście wymaga więcej energii, niż pierwotnie przyznał chłodny wokal.
Breakfast in America
Hodgson ściska komiczną transatlantycką fantazję w mniej niż trzech minutach. Brytyjski mówiący wyobraża sobie bogactwo, sławę i amerykański nadmiar poprzez celowo przesadzone szczegóły.
Akustyczny rytm, klawisze i niska blacha Slyde’a Hyde’a tworzą miniaturową paradę. Tuba czyni fantazję figlarną, zamiast przedstawiać Amerykę jako dokumentalną rzeczywistość.
Piosenka dotarła do dziewiątego miejsca w Wielkiej Brytanii. Zwięzłość i postać odróżniają ją od szerszego tytułu albumu: to marzenie jednego mówiącego, nie streszczenie wszystkich dziesięciu utworów.
Oh Darling
Davies zamyka pierwszą stronę bezpośrednią prośbą, której czułość komplikuje wahanie. Wokal zrzuca część obronnej swobody Goodbye Stranger.
Elektryczne pianino i sekcja rytmiczna utrzymują odmierzone tempo, a harmonie poszerzają refren. Detal instrumentalny wspiera wrażliwość, zamiast zmieniać piosenkę w wielki finał.
Umieszczenie nie pozwala pierwszej stronie zakończyć się żartem utworu tytułowego. Po ambicji, utraconej tożsamości i odejściu album wraca do trudności pozostania emocjonalnie obecnym.
Take the Long Way Home
Charakterystyczna figura wprowadzająca i barwa stroików Helliwella zmieniają podróż w natychmiast rozpoznawalny dźwięk. Hodgson następnie podąża za publicznym wykonawcą ku znacznie mniej pewnemu prywatnemu przybyciu.
Refren może brzmieć przestrzennie, lecz tekst komplikuje dom jako cel. Oklaski i ruch nie gwarantują intymności po zakończeniu podróży.
Bas, perkusja i Wurlitzer utrzymują drogę w stałości, a saksofon powiększa zwroty emocjonalne. Aranżacja chwyta ruch, który może być opóźnieniem zamiast postępu.
Lord Is It Mine
Hodgson ogranicza skalę do pytania duchowego. Fortepian, powściągliwy akompaniament i odsłonięty wokal zastępują ruchliwe mechanizmy poprzednich piosenek.
Mówiący prosi o przynależność i przewodnictwo bez twierdzenia o objawieniu. Małe wzniesienia harmoniczne dają chwilowe uspokojenie, po czym zwracają piosenkę ku niepewności.
Umieszczona po Take the Long Way Home piosenka kieruje fizyczną podróż do wnętrza. Pauza jest konstrukcyjna i oczyszcza przestrzeń przed ostatnią parą niespokojnych piosenek Daviesa o relacjach.
Just Another Nervous Wreck
Davies przedstawia lęk z obronnym humorem. Tytuł redukuje kryzys do zwykłej kategorii, podczas gdy aranżacja stale pokazuje niestabilność tej kategorii.
Klawisze i sekcja rytmiczna zaczynają pod kontrolą, następnie gitara i głosy grupy dodają nacisku. Wykonanie staje się silniejsze, gdy samoopis postaci brzmi coraz mniej przekonująco.
Twardszy koniec przerywa refleksyjny spokój Lord Is It Mine. Nerwowość staje się wydarzeniem społecznym i fizycznym, nie prywatną myślą.
Casual Conversations
Davies sprowadza rozpadającą się relację do mowy, która nie tworzy już kontaktu. Powściągliwy wokal i zwarty czas trwania urzeczywistniają emocjonalną redukcję.
Wurlitzer i bas zostawiają dużo przestrzeni, a szczegóły wspierające pokazują dwoje ludzi zajmujących tę samą aranżację bez osiągnięcia porozumienia.
Skromna skala utworu jest celowa przed długim instrumentalnym uwolnieniem Child of Vision. Język dotarł do impasu; finał przeniesie znaczną część argumentu na klawisze.
Child of Vision
Hodgson kończy krytycznym zwrotem do bogactwa, wizerunku i konsumpcji. Ameryka jest punktem skupienia, lecz celem jest sposób patrzenia, który zmienia możliwość w powierzchnię.
Jego Wurlitzer ustanawia powtarzający się fundament, podczas gdy zespół przedłuża formę ponad siedem minut. Saksofon Helliwella i sekcja rytmiczna zachowują pęd przez przejście do fortepianu.
Solo fortepianowe Daviesa rozwija się nad wzorem elektrycznego pianina Hodgsona. Dwaj autorzy są więc obecni jako odrębne głosy instrumentalne wewnątrz jednego ciągłego wykonania.
Rozbudowane zamknięcie odpowiada na kompresję albumu zasłużoną przestrzenią. Po dziewięciu piosenkach argumentu i postaci improwizacyjny ruch staje się ostateczną formą wizji.
Nie jedna amerykańska opowieść
Tożsamość, odejście i obietnica innego miejsca
Breakfast in America nie jest ciągłym albumem koncepcyjnym. Trzy piosenki bezpośrednio angażują amerykańską aspirację lub obrazowanie, podczas gdy pozostałe dotyczą edukacji, odejścia, wiary, lęku i uszkodzonej rozmowy.
Tożsamość jest najsilniejszym wspólnym pytaniem. The Logical Song pyta, co pozostaje po społecznej klasyfikacji, Goodbye Stranger przyjmuje oderwanie jako tożsamość, a Just Another Nervous Wreck ukrywa cierpienie wewnątrz etykiety.
Podróż wielokrotnie nie gwarantuje zmiany. Gone Hollywood dociera do celu bez spełnienia, utwór tytułowy marzy o wyjeździe, a Take the Long Way Home zmienia ruch w odroczenie.
Komunikacja zwęża się w piosenkach Daviesa o relacjach. Oh Darling prosi o kontakt, Goodbye Stranger kontroluje warunki wyjścia, a Casual Conversations rejestruje mowę opróżnioną z intymności.
Ostatnia para Hodgsona poszerza ramę od duchowej przynależności do krytyki kulturowej. Album kończy się nie amerykańskim werdyktem, lecz dwoma głosami klawiszowymi dzielącymi otwarte pole instrumentalne.
Nowy Jork w barze śniadaniowym
Bar śniadaniowy odtwarza Manhattan podczas śniadania
Mike Doud i Mick Haggerty opracowali oprawę sfotografowaną przez Aarona Rapoporta. Aktorka Kate Murtagh pojawia się jako kelnerka baru upozowana na Statuę Wolności, trzymająca szklankę soku pomarańczowego zamiast pochodni i menu zamiast tablicy.
Panorama Manhattanu jest odbudowana z przedmiotów śniadaniowych: filiżanki, talerze, kartony, dozowniki i spiętrzone jedzenie zajmują miejsce budynków. Zespół pojawia się na odwrocie poprzez widok z okna samolotu.
Koncepcja zmienia tytuł w komedię wizualną, zachowując dystans. Nowy Jork jest zarazem rozpoznawalny i wyprodukowany, podobnie jak piosenki badające aspirację poprzez obrazy, role i komercyjne powierzchnie.
Oprawa otrzymała Grammy za najlepszą okładkę nagraniową dla Douda i Haggerty’ego. Jej powodzenie wynika z fizycznej konstrukcji i precyzyjnej perspektywy, nie z traktowania każdej piosenki jako części jednej narracji kelnerki.
Światowy przełom
Amerykański album numer jeden i dwa brytyjskie single Top 10
Breakfast in America wszedł na brytyjską listę pod koniec marca 1979 roku, osiągnął trzecie miejsce i pozostał na niej przez 53 tygodnie. Stał się najdłużej notowanym brytyjskim albumem studyjnym zespołu.
The Logical Song dotarł do siódmego miejsca, a utwór tytułowy do dziewiątego w Wielkiej Brytanii; każdy spędził jedenaście tygodni na liście singli. Goodbye Stranger notowano tam skromniej, podczas gdy w Ameryce Północnej stał się ważną piosenką.
W Stanach Zjednoczonych album zajmował pierwsze miejsce przez sześć tygodni. Ta skala zmieniła już udaną grupę koncertową w międzynarodową gwiazdę i ukształtowała trasę stadionową z 1979 roku, później udokumentowaną na Paris.
Recording Academy nominowała album w kategoriach Album roku i najlepsze popowe wykonanie wokalne duetu lub grupy. Peter Henderson zdobył nagrodę za najlepiej zrealizowany album nieklasyczny.
Nagrody i listy odzwierciedlają różne atuty: pamiętne piosenki stworzyły dostęp, a aranżacja, wykonanie i realizacja nadały kompletnej płycie niezwykłą trwałość poza singlami.
Komercyjny szczyt
Komercyjna skala bez anonimowego popu
Album często traktuje się jako popowy punkt końcowy Supertramp, lecz dziesięć piosenek zachowuje podwójne autorstwo i inteligencję instrumentalną ustanowione na Crime of the Century. Różnica polega na skupieniu, nie anonimowości.
The Logical Song, Goodbye Stranger, Breakfast in America i Take the Long Way Home pozostają jego publiczną twarzą. Głębsza sekwencja wyjaśnia ich rozpiętość, umieszczając je obok duchowego spokoju, rozpadu relacji, nerwowego załamania i siedmiominutowego finału klawiszowego.
Produkcja stała się punktem odniesienia dla łączenia przejrzystości z odczuciem zespołu. Grammy Hendersona uznaje realizację, lecz trwała lekcja jest muzyczna: mocne podstawowe wykonania mogą przetrwać rozległe udoskonalanie.
Trasa z 1979 roku przyniosła materiał później słyszany na Paris i rozszerzonych edycjach rocznicowych. Piosenki zaprojektowane ze szczegółowymi warstwami studyjnymi okazały się zdolne działać jako wielkoskalowe aranżacje koncertowe.
Breakfast in America pozostaje komercyjnym szczytem partnerstwa Davies–Hodgson. Jego sukces powiększa także ich różnicę, czyniąc konstrukcję pięć do pięciu niezbędną dla zrozumienia płyty.
Które wydanie?
Dziesięć piosenek przed dodatkiem koncertowym z 1979 roku
Zacznij od dziesięciu utworów studyjnych. Zachowaj granicę stron między Oh Darling a Take the Long Way Home; zmienia album z amerykańskiej fantazji z powrotem w podróż ku prywatnemu niepokojowi.
Edycja deluxe z 2010 roku remasteruje album i dodaje dwanaście wyborów koncertowych nagranych podczas trasy z 1979. Dodatek czerpie z Paryża, Wembley i Miami, zamiast przedstawiać jeden nieprzerwany koncert.
Użyj Child of Vision do oceny wydań. Bas Thomsona, Wurlitzer Hodgsona, fortepian Daviesa i atmosfera perkusji powinny pozostać osobno czytelne podczas długiego rozwoju zamykającego.
Kompletna pierwotna oprawa ma znaczenie, ponieważ przód i tył tworzą jeden punkt widzenia: panorama baru jest oglądana z nadlatującego samolotu, a zespół ustawiono jako podróżnych. Paris pozostaje pełniejszym samodzielnym albumem koncertowym, podczas gdy dodatek deluxe jest cenny dla piosenek z trasy Breakfast nieobecnych w pierwotnej konfiguracji Paris.
Ścieżka odsłuchu
Prześledź autorstwo przed podążaniem za przebojami
- Pierwsze przejście: Posłuchaj dziesięciopiosenkowej sekwencji studyjnej i zachowaj pierwotną granicę stron.
- Oddziel autorów: Podążaj za pięcioma kompozycjami Hodgsona i pięcioma Daviesa jako naprzemiennymi punktami widzenia.
- Podążaj za klawiszami: Rozróżnij puls Wurlitzera, ciężar Hammonda, barwę syntezatora i uwolnienie fortepianu.
- Spójrz poza single: Użyj Oh Darling, Lord Is It Mine i Casual Conversations, by usłyszeć cichszą strukturę albumu.
- Dodaj trasę: Porównaj wykonania z 1979 roku dopiero po poznaniu szczegółów aranżacji studyjnych.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Zapis wydania i kredytów Breakfast in America — MusicBrainz
- Historia produkcji The Logical Song — Sound On Sound
- Historia Supertramp na brytyjskich listach — Official Charts Company
- Historia Supertramp w Grammy — Recording Academy
- Historia nagrody za najlepiej zrealizowany album — Recording Academy
- Zapis wydania Breakfast in America w A&M — On A&M Records
- Kredyty Breakfast in America — AllMusic
- Edycja deluxe Breakfast in America — Apple Music i A&M Records