Пластинка
Кратко об альбоме
- Исполнитель
- The Doors
- Выпущен
- 18 июля 1969 года
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Оригинальные треки
- Девять
- Лейбл
- Elektra
- Продюсирование
- Пол А. Ротшильд; звукорежиссёр Брюс Ботник
Почему он важен
The Doors проверяют, насколько далеко может растянуться их записанная индивидуальность
The Soft Parade — момент, когда The Doors перестают считать орган, гитару, барабаны и голос пределом своей студийной индивидуальности. Духовые, струнные, деревянные духовые, скрипка, мандолина, конги и отдельный бас становятся структурными участниками.
Альбом также меняет представление авторства. Индивидуальные кредиты Моррисона и Кригера заменяют групповое авторство большинства ранних оригиналов, делая их контрастные песенные направления видимыми на обложке.
Touch Me доказывает, что оркестровка способна усилить сингл The Doors, не скрывая ритмического характера Денсмора или вокальной власти Моррисона. Заглавный трек показывает совершенно иную амбицию через связанные разделы и внезапные стилевые повороты.
Эксперимент неоднороден по замыслу, а не из-за непоследовательности исполнения. Некоторые треки плотно аранжированы, другие сохраняют жёсткий центр квартета, а Runnin’ Blue соединяет соуловые духовые со скрипкой и мандолиной.
Его ценность заключается в этом трении. Morrison Hotel вскоре вернётся к более лаконичной блюзовой рамке, поэтому The Soft Parade остаётся ограниченной во времени попыткой узнать, чем могли бы стать The Doors, когда студия звукозаписи выходит за пределы сцены.
1968-1969
Долгий студийный проект после первого альбома группы, занявшего первое место
Waiting for the Sun достиг первого места в 1968 году и принёс сингл номер один Hello, I Love You. Группа вошла в период четвёртого альбома под коммерческим давлением и при всё более сложном гастрольном и личном расписании.
Пол А. Ротшильд вновь продюсировал, а Брюс Ботник работал звукорежиссёром, но сессии заняли намного больше времени, чем стремительный дебют. Работа проходила в Elektra Sound Recorders, Sunset Sound и TTG Studios в Лос-Анджелесе.
Позднее Рэй Манзарек описывал проект как задуманную звуковую феерию. Он тесно работал с аранжировщиком Полом Харрисом над материалом, выбранным для духовых и струнных.
Робби Кригер внёс четыре из девяти песен и разделил авторство Do It с Моррисоном. Сокращённый авторский вклад Моррисона отражал иной внутренний баланс, а не отсутствие в исполнениях.
Специалисты расширили диапазон группы: Харви Брукс и Дуг Лубан играли на басу, Кёртис Эми и Джордж Боханон выступили солистами на духовых, а кантри-музыканты Джесси Макрейнолдс и Джимми Бьюкенен окрасили Runnin’ Blue.
Touch Me вышла в декабре 1968 года, за несколько месяцев до завершённого LP. Затянувшийся альбом наконец появился 18 июля 1969 года, после того как скандал вокруг концерта в Майами ещё больше осложнил публичное положение группы.
Группа, приглашённая ритм-секция и аранжировщики
Квартет внутри расширенного лос-анджелесского ансамбля
Моррисон приспосабливается к аранжировкам, которые не писал. В Touch Me он пробивается сквозь духовые и струнные; в Shaman’s Blues и Wild Child возвращается к более шероховатому, менее опосредованному вокальному пространству.
Клавишные Манзарека иногда уступают передний план оркестру, но он по-прежнему обеспечивает гармонический шарнир между дополнительными музыкантами и The Doors. Его интерес к продюсированию особенно слышен в переходах.
Кригер становится главным автором песен альбома. Его материал простирается от публичного шествия и романтической поп-музыки до гибрида кантри и соула, показывая, что оркестровка не была одним навязанным стилем.
Работа с джазовыми музыкантами идёт Денсмору на пользу, потому что акценты духовых способны продолжать его ритмическую мысль. Аранжировка Touch Me движется вместе с барабанами, а не просто располагается над ними.
Брукс и Лубан стабилизируют низкочастотное пространство, пока Манзарек, струнные и духовые занимают меняющиеся регистры. Их присутствие не даёт расширенной палитре стать перегруженной в верхнем диапазоне.
Харрис не стирает квартет. Его сильнейшие аранжировки создают контрапунктические линии, контраст разделов и концовки, раскрывающие лежащие в основе песни под другим углом.
Расширенная студийная палитра
Духовые, струнные, кантри-тембры и сохранённый рок-центр
Альбом чередует аранжированное зрелище с концентрированным роком, а не поддерживает одну оркестровую поверхность. Контраст яснее всего, когда Touch Me уступает более тёмной, сосредоточенной на гитаре Shaman’s Blues.
Духовые часто действуют ритмически. Резкие аккорды отвечают вокалу, усиливают акценты Денсмора или толкают припев; струнные чаще расширяют гармонию и поддерживают переходы.
Дополнительные кантри-инструменты в Runnin’ Blue не представляют всю пластинку. Их сочетание с духовыми создаёт намеренно гибридную мемориальную песню.
Ботнику приходится размещать музыкантов, записанных в течение долгого процесса, сохраняя центральный вокальный масштаб Моррисона. Поэтому оригинальный микс ценит ясность выше психоделического размытия.
Заглавный трек ведёт себя как сюита меняющихся сцен: речевое вступление, песенные эпизоды, движение на основе блюза, ритмические разрывы и театральные возвращения. Прерывистость — композиционный метод.
Миксы Doors Only 2019 года показывают содержимое основных записей, но являются современными альтернативами. Удаление аранжировок меняет историческую работу, а не открывает единственную правильную версию.
Путеводитель по трекам
Девять пьес, отказывающихся от единой оркестровой формулы
Tell All the People
Кригер открывает альбом публичным приглашением в форме шествия. Духовые, струнные и размеренная ритм-секция дают вокалу Моррисона церемониальную платформу, а коллективный язык рефрена отличается от его более неоднозначных текстов от первого лица. Аранжировка неотделима от масштаба трека: её удаление раскрывает песенную основу, но также убирает напряжение между приказом и пышной подачей. Как первая на LP песня с индивидуальным авторством Кригера она объявляет, что и авторство, и инструментальное расширение останутся видимыми.
Touch Me
Яркая фигура духовых, струнные и меняющийся пульс Денсмора превращают лаконичную песню Кригера в самую успешную встречу квартета и ансамбля на альбоме. Моррисон поёт с контролем, не пытаясь перекричать аранжировку. Соло Кёртиса Эми на саксофоне даёт настоящий импровизированный кульминационный момент перед финальной кодой. Выпущенный за несколько месяцев до альбома сингл достиг третьего места в Соединённых Штатах. Его отделка строго организована: ритм, оркестровая пунктуация и вокальная фразировка сотрудничают, а не просто наслаивают престижные звуки.
Shaman’s Blues
Первая сольная композиция Моррисона возвращает пластинку к гитаре, органу и более медленному блюзовому центру. Линии Кригера кружат вокруг вокала, бас удерживает грув, а Денсмор оставляет достаточно пространства, чтобы вызов песни оставался тревожным. Название обозначает определённую роль, но трек не строит этнографического или буквального ритуала. Аргумент заключён в его позиции: после двух масштабных аранжировок Кригера Shaman’s Blues показывает, что альбом не будет постоянно двигаться к оркестровой избыточности. Последовательность определяет контраст, а не равномерный рост.
Do It
Написанная Моррисоном и Кригером Do It действует через повтор, прямое вокальное обращение и лаконичную рок-аранжировку. Окраска конг расширяет пульс, а гитара и клавишные сохраняют более твёрдый центр группы, чем у первых двух песен. Ограниченный текст заставляет исполнительские детали нести структуру: Моррисон меняет акценты, Денсмор варьирует давление, а ансамбль решает, когда повтор должен усилиться. Трек часто отвергают как незначительный, но его функция точна. Он уменьшает масштаб, прежде чем Easy Ride изменит и темп, и инструментальный характер.
Easy Ride
Короткий финал первой стороны Моррисона использует быстрые жесты кантри и рок-н-ролла, не превращая The Doors в жанровое упражнение. Фортепиано, гитара и ритм-секция сохраняют лёгкость движения, а скорость аранжировки расчищает более тяжёлый грув Do It. Образы движения остаются фрагментарными, а не рассказывают полную дорожную историю. Позиция не даёт первой стороне закончиться ожидаемой оркестровой кульминацией. Вместо этого лаконичная песня Моррисона быстро уходит, оставляя более сложной последовательности второй стороны заново нарастить масштаб, начиная с Wild Child.
Wild Child
Жёсткий гитарный рифф и близкий, сильный вокал Моррисона открывают вторую сторону с сохранённой физической индивидуальностью квартета. Бас утолщает основу, но для драмы не нужны духовые и струнные. Акценты Денсмора заставляют рифф дышать, а не просто повторяться, тогда как Манзарек добавляет клавишное давление по краям. Центральная фигура текста остаётся символической, а не биографической. Wild Child — важное доказательство против описания всего LP как оркестровой поп-музыки: одно из сильнейших исполнений зависит от сжатия, атаки и намеренно узкого инструментального поля.
Runnin’ Blue
Посвящение Кригера Отису Реддингу соединяет его ведущий вокальный эпизод и контрастную подачу Моррисона с аранжировкой, включающей духовые, скрипку и мандолину. Джесси Макрейнолдс и Джимми Бьюкенен вводят кантри-тембры, пока духовые сохраняют связь с соулом, создавая гибрид, отвергающий стилистическую чистоту. Перемены могут казаться резкими, потому что резкость и является замыслом: память, жанровая история и собственная индивидуальность The Doors сталкиваются внутри короткого сингла. Песню нельзя использовать, чтобы обозначить весь альбом как блюграсс, кантри или соул.
Wishful Sinful
Струнные и английский рожок дают песне Кригера самую тонкую оркестровую рамку. Моррисон поёт в сдержанном регистре, позволяя подъёму и спаду мелодии передать тоску без тяжёлого драматического исполнения. Денсмор и бас поддерживают ненавязчивый пульс, а гитара помогает аранжировке, а не спорит с ней. После быстрых стилевых переключений Runnin’ Blue Wishful Sinful почти непрерывно удерживает одно настроение. Её значение архитектурно: она создаёт спокойную, разрешённую поверхность непосредственно перед тем, как заглавный трек почти на девять минут разрушит устойчивую песенную форму.
The Soft Parade
Написанный Моррисоном финал начинается с речевого театра, затем проходит через связанные музыкальные зоны вместо растягивания одного риффа или сольного цикла. Орган, гитара, бас, барабаны и аранжированные краски постоянно меняют функцию, пока вокал переходит между наблюдением, декларацией и абсурдистским вмешательством. В отличие от The End или When the Music’s Over пьеса выдвигает на первый план монтаж и столкновение разделов. Название обозначает и шествие, и зыбкую опору — неоднозначность, которую сохраняет форма. Альбом завершается не примирением квартета и оркестра, а превращением самой нестабильности в окончательную структуру.
Девять отдельных ситуаций
Публичный приказ, частная неопределённость и само представление
The Soft Parade — не повествовательный концептуальный альбом. Шествия, желание, представление, свобода, неопределённость и публичное обращение повторяются без единого говорящего или хронологии.
Песни Кригера обычно принимают более ясные мелодические и общественные рамки, тогда как пьесы Моррисона предпочитают нестабильные персоны и резкие образы. Этот контраст слышен без сведения каждого автора к одной формуле.
Метафора шествия в названии подходит проходящим стилям и инструментальным краскам пластинки, но её не следует навязывать как буквальный сюжет, связывающий каждый трек.
Несколько песен прямо обращаются к слушателям или группам. Эмоциональный смысл этих приказов меняется от приглашения к давлению, соблазну, памяти и театральному нарушению.
Главная идея пластинки — расширение под напряжением: новые ресурсы создают красоту, столкновение и избыток, иногда внутри одной трёхминутной аранжировки.
Elektra EKS-75005
Формальный портрет в рамке сюрреалистического внутреннего оформления
Уильям С. Харви отвечал за художественное руководство и дизайн Elektra, Джоэл Бродски предоставил фотографию, а Питер Шауманн создал внутреннюю иллюстрацию.
Лицевая сторона показывает четверых участников на относительно формальном групповом портрете — визуальном контрасте с переполненной уличной сценой Strange Days и дебютом, где господствовал Моррисон. Внутри сюрреалистическая образность Шауманна продолжает сновидческое шествие названия за пределами простой фотографии группы. Разворотный формат подходит альбому, чьё публичное лицо контролируемо, тогда как внутренний музыкальный и визуальный мир более нестабилен.
Июль 1969 года
Коммерчески успешный и сразу вызвавший разногласия
Elektra выпустила The Soft Parade 18 июля 1969 года как четвёртый студийный альбом The Doors с девятью оригинальными треками. Альбом достиг шестого места в чарте Billboard, став четвёртым подряд студийным LP группы в первой десятке.
Touch Me достигла третьего места. Wishful Sinful, Tell All the People и Runnin’ Blue также вошли в Hot 100.
Аранжировки духовых и струнных сделали пластинку спорной с самого начала, но описание её как коммерческого провала противоречит документированным результатам альбома и синглов.
Who Scared You была современной альбому стороной B, а не десятым треком оригинального LP. Её позднейшее соседство с альбомом должно оставаться ясно обозначенным.
Спорный четвёртый альбом
Эксперимент, позднее услышанный с аранжировками и без них
The Soft Parade остаётся альбомом The Doors, наиболее прямо связанным с оркестровыми спорами, иногда в ущерб его рок-, блюз- и кантри-контрастам. Более лаконичное продюсирование Morrison Hotel немедленно дало каталогу противоположное заявление, сохранив уникальность полномасштабного эксперимента этой пластинки среди шести студийных альбомов с Моррисоном. Touch Me сохранилась как доказательство того, что расширенный подход мог работать с исключительной точностью, тогда как Wild Child и заглавный трек сохранили совершенно разные концертные возможности.
Юбилейное издание 2019 года сделало сравнение необычайно конкретным, выпустив миксы без исторических духовых и струнных, некоторые — с новыми наложениями Кригера. Такие альтернативы укрепляют критическое прослушивание, если воспринимать их как эксперименты, но оригинальные аранжировки остаются художественными и историческими решениями, определяющими альбом 1969 года.
Оригинал и лишённая оркестровки версия
Альбом 1969 года против современных очищенных миксов
Начните с исходных девяти треков, прежде чем использовать очищенные версии для изучения решений аранжировки. Считайте Who Scared You современной стороной B, а Rock Is Dead — сессионным материалом, а не недостающими частями LP. Миксы Doors Only с заново записанной гитарой Кригера — конструкции 2019 года, а не неуслышанные мастера 1969-го.
Сравните Touch Me и Wishful Sinful с оркестровкой и без неё, определяя, что ритм, гармония и темп теряют или приобретают. Хороший мастеринг должен сохранять раздельными атаку духовых, фактуру струнных, согласные Моррисона и ритм-секцию, не делая верхний регистр ломким.
Маршрут прослушивания
Разделяйте композицию, оркестровку и исполнение квартета
- Услышьте Tell All the People и Touch Me как два разных отношения между песнями Кригера и аранжировками Пола Харриса.
- Используйте Shaman’s Blues и Wild Child, чтобы найти жёсткий центр квартета внутри расширенного альбома.
- Проследите быстрые перемены красок в Runnin’ Blue, не превращая их составляющие в жанровый ярлык.
- Нанесите на карту каждый переход между разделами The Soft Parade и сравните его конструкцию с более ранними длинными финалами.
- Только после этого прослушайте миксы Doors Only, воспринимая вычитание как анализ, а не исправление.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография The Soft Parade — The Doors
- 50-летие The Soft Parade — Rhino Media
- Юбилейная история The Soft Parade — Rhino Records
- История релиза Touch Me — Rhino Records
- Запись релиза The Soft Parade — институциональная база MusicBrainz
- Треки и кредиты The Soft Parade — AllMusic
- Содержимое юбилейного издания The Soft Parade к 50-летию — Rhino Records