Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Doors
- Видано
- 18 липня 1969 року
- Альбом
- Четвертий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Дев’ять
- Лейбл
- Elektra
- Продюсування
- Paul A. Rothchild; звукорежисер Bruce Botnick
Чому це важливо
The Doors випробовують межі своєї студійної ідентичності
The Soft Parade — мить, коли The Doors перестають вважати орган, гітару, барабани й голос межею своєї студійної ідентичності. Мідні, струнні, дерев’яні духові, скрипка, мандоліна, конги й окремий бас стають структурними учасниками.
Альбом також змінює подання авторства. Особисті кредити Morrison і Krieger замінюють колективну атрибуцію більшості попередніх оригіналів, тож їхні контрастні пісенні напрями стають видимими на конверті.
Touch Me доводить, що оркестрування може посилити сингл The Doors, не приховуючи ритмічного характеру Densmore чи вокальної владності Morrison. Заголовна композиція демонструє зовсім іншу амбіцію через сполучені секції та раптові стильові повороти.
Експеримент навмисно неоднорідний, а не одноманітний у виконанні. Одні композиції щільно аранжовані, інші зберігають жорстке квартетне ядро, а Runnin’ Blue поєднує соулові мідні зі скрипкою та мандоліною.
Його цінність саме в цьому терті. Morrison Hotel невдовзі повернеться до стриманішої блюзової основи, тому The Soft Parade лишається окресленою спробою з’ясувати, ким можуть стати The Doors, коли студія звукозапису виходить за межі сцени.
1968-1969 роки
Тривалий студійний проєкт після першого альбому гурту на першому місці
Waiting for the Sun посів перше місце 1968 року й дав сингл Hello, I Love You на першому місці. Гурт увійшов у період четвертого альбому під комерційним тиском і з дедалі складнішим гастрольним та особистим графіком.
Paul A. Rothchild знову продюсував, а Bruce Botnick працював звукорежисером, проте сесії тривали значно довше за швидкий дебют. Робота проходила в Elektra Sound Recorders, Sunset Sound і TTG Studios у Лос-Анджелесі.
Ray Manzarek згодом описував проєкт як заплановану звукову феєрію. Він тісно працював з аранжувальником Paul Harris над матеріалом, обраним для мідних і струнних.
Robby Krieger написав чотири з дев’яти пісень і поділив авторство Do It з Morrison. Менший авторський внесок Morrison відбивав інший внутрішній баланс, а не його відсутність у виконаннях.
Фахівці розширили діапазон гурту: Harvey Brooks і Doug Lubahn грали на басі, Curtis Amy та George Bohanon виступили солістами на духових, а кантрі-музиканти Jesse McReynolds і Jimmy Buchanan забарвили Runnin’ Blue.
Touch Me з’явилася в грудні 1968 року, за кілька місяців до завершеної платівки. Затяжний альбом нарешті вийшов 18 липня 1969 року, після того як суперечка довкола концерту в Маямі ще більше ускладнила публічне становище гурту.
Гурт, запрошені ритм-музиканти й аранжувальники
Квартет усередині розширеного лос-анджелеського ансамблю
Morrison пристосовується до аранжувань, яких не писав. У Touch Me він пробивається крізь мідні та струнні; у Shaman’s Blues і Wild Child повертається до грубішого, менш опосередкованого вокального простору.
Клавішні Manzarek часом віддають передній план оркестру, але він і далі забезпечує гармонійний шарнір між доданими музикантами й The Doors. Його продюсерський інтерес особливо чути в переходах.
Krieger стає головним автором альбому. Його матеріал простягається від публічної процесії та романтичного попу до кантрі-соулового гібрида, показуючи, що оркестрування не було одним нав’язаним стилем.
Densmore виграє від роботи з джазовими музикантами, адже акценти мідних можуть продовжувати його ритмічну думку. Аранжування Touch Me рухається разом із барабанами, а не просто лежить над ними.
Brooks і Lubahn стабілізують низькочастотний простір, поки Manzarek, струнні й духові займають мінливі регістри. Їхня присутність не дає розширеній палітрі стати перевантаженою у верхах.
Harris не стирає квартет. Його найсильніші аранжування створюють контрапунктні лінії, секційний контраст і фінали, що відкривають основні пісні з іншого боку.
Розширена студійна палітра
Мідні, струнні, кантрі-тембри й незаймане рокове ядро
Альбом чергує аранжоване видовище зі сконцентрованим роком, а не підтримує єдину оркестрову поверхню. Цей контраст найвиразніший, коли Touch Me поступається темнішій, зосередженій на гітарі Shaman’s Blues.
Мідні часто діють ритмічно. Удари відповідають вокалу, підсилюють акценти Densmore або штовхають приспів; струнні частіше розширюють гармонію й підтримують переходи.
Додані кантрі-інструменти в Runnin’ Blue не представляють усю платівку. Їхнє поєднання з партіями духових створює навмисно гібридну меморіальну пісню.
Botnick мусить узгодити музикантів, записаних упродовж затяжного процесу, зберігаючи центральний масштаб вокалу Morrison. Тому оригінальний мікс цінує ясність більше за психоделічну розмитість.
Заголовна композиція поводиться як сюїта мінливих сцен: розмовний вступ, пісенні пасажі, рух блюзового походження, ритмічні розриви й театральні повернення. Її переривчастість — метод композиції.
Мікси Doors Only 2019 року демонструють вміст основних записів, але є сучасними альтернативами. Вилучення аранжувань змінює історичний твір, а не відкриває єдину правильну версію.
Путівник композиціями
Дев’ять творів, що відмовляються від однієї оркестрової формули
Tell All the People
Krieger відкриває альбом публічним запрошенням у формі процесії. Мідні, струнні й розмірена ритм-секція дають вокалу Morrison церемоніальну платформу, тоді як колективна мова рефрену відрізняється від його двозначнішого письма від першої особи. Аранжування невіддільне від масштабу композиції: його вилучення відкриває пісенне ядро, але також усуває напругу між наказом і пишним поданням. Як перша на платівці пісня з окремим авторським кредитом Krieger, вона проголошує видимість і авторства, і інструментального розширення.
Touch Me
Яскрава фігура мідних, струнні й мінливий пульс Densmore перетворюють компактну пісню Krieger на найуспішнішу зустріч квартету й ансамблю на альбомі. Morrison співає контрольовано, не намагаючись пересилити аранжування. Саксофонне соло Curtis Amy дає справжню імпровізовану кульмінацію перед фінальною кодою. Виданий за кілька місяців до альбому, сингл посів третє місце у США. Його відшліфованість дуже організована: ритм, оркестрова пунктуація й вокальне фразування співпрацюють, а не просто нашаровують престижні звуки.
Shaman’s Blues
Перша одноосібна композиція Morrison повертає платівку до гітари, органа й повільнішого центру блюзового походження. Лінії Krieger кружляють довкола вокалу, бас тримає грув, а Densmore лишає досить простору, щоб виклик пісні залишався тривожним. Назва викликає певну роль, але композиція не вибудовує етнографічного чи буквального ритуалу. Її розташування і є аргументом: після двох розлогих аранжувань Krieger Shaman’s Blues показує, що альбом не рухатиметься послідовно до оркестрового надміру. Послідовність визначає контраст, а не рівномірне зростання.
Do It
Написана спільно Morrison і Krieger, Do It працює через повтор, пряме вокальне звернення й компактне рок-аранжування. Барва конг розширює пульс, а гітара та клавішні підтримують твердіше гуртове ядро, ніж у початкової пари. Обмежений текст змушує виконавські деталі нести структуру: Morrison змінює наголос, Densmore варіює тиск, а ансамбль вирішує, коли повтор має посилитися. Композицію часто відкидають як незначну, але її функція точна. Вона зменшує масштаб перед тим, як Easy Ride змінить і темп, і інструментальний характер.
Easy Ride
Короткий фінал першої сторони від Morrison використовує жваві кантрі- й рок-н-рольні жести, не перетворюючи The Doors на жанрову вправу. Фортепіано, гітара й ритм-секція підтримують легкий рух, а швидкість аранжування розчищає важчий грув Do It. Образи руху лишаються уривчастими, а не розповідають повну дорожню історію. Розташування не дає першій стороні завершитися очікуваною оркестровою кульмінацією. Натомість лаконічна пісня Morrison швидко зникає, лишаючи складнішій послідовності другої сторони від Wild Child наново вибудувати масштаб альбому.
Wild Child
Жорсткий гітарний риф і близький, сильний вокал Morrison відкривають другу сторону з неушкодженою фізичною ідентичністю квартету. Бас згущує основу, але мідні та струнні не потрібні для створення драми. Акценти Densmore змушують риф дихати, а не просто повторюватися, тоді як Manzarek додає клавішний тиск по краях. Центральна постать тексту лишається символічною, а не біографічною. Wild Child — вирішальний доказ проти опису всієї платівки як оркестрового попу: одне з її найсильніших виконань залежить від стиснення, атаки й навмисно вузького інструментального поля.
Runnin’ Blue
Присвята Krieger для Otis Redding поєднує його провідний вокальний пасаж і контрастну подачу Morrison з аранжуванням, що містить духові, скрипку й мандоліну. Jesse McReynolds і Jimmy Buchanan вводять кантрі-тембри, поки мідні зберігають соуловий зв’язок, створюючи гібрид, який відмовляється від стильової чистоти. Зміни можуть здаватися різкими, бо різкість і є задумом: меморіал, жанрова пам’ять і власна ідентичність The Doors стикаються всередині короткого синглу. Пісню не слід використовувати, щоб називати весь альбом блюґрасом, кантрі чи соулом.
Wishful Sinful
Струнні й англійський ріжок дають пісні Krieger найделікатніше оркестрове обрамлення. Morrison співає у стриманому регістрі, дозволяючи підйомам і спадам мелодії нести тугу без важкого драматичного виконання. Densmore і бас підтримують ненав’язливий пульс, а гітара радше підтримує аранжування, ніж кидає йому виклик. Після стрімких стильових перемикань Runnin’ Blue композиція Wishful Sinful майже безперервно тримає один настрій. Її важливість архітектурна: вона створює спокійну, розв’язану поверхню безпосередньо перед тим, як заголовна композиція майже за дев’ять хвилин демонтує стабільну пісенну форму.
The Soft Parade
Написаний Morrison фінал починається розмовним театром, а потім проходить крізь сполучені музичні зони замість розтягування одного рифу чи сольного циклу. Орган, гітара, бас, барабани й аранжовані барви раз у раз змінюють функцію, поки вокал рухається між спостереженням, проголошенням та абсурдистським втручанням. На відміну від The End або When the Music’s Over, твір висуває на передній план монтаж і зіткнення секцій. Його назва означає і процесію, і поступку територією — форму, що зберігає цю двозначність. Альбом завершується не примиренням квартету й оркестру, а перетворенням самої нестабільності на фінальну структуру.
Дев’ять окремих ситуацій
Публічний наказ, приватна непевність і саме виконання
The Soft Parade не є наративним концептуальним альбомом. Процесії, бажання, виконання, свобода, непевність і публічне звернення повторюються без одного оповідача чи хронології.
Пісні Krieger загалом приймають ясніші мелодичні й соціальні рамки, тоді як твори Morrison тяжіють до нестабільних персон і різких образів. Цей контраст чути без зведення будь-кого з авторів до однієї формули.
Парадна метафора назви відповідає плинним стилям та інструментальним барвам платівки, але її не слід нав’язувати як буквальну історію, що сполучає кожну композицію.
Кілька пісень безпосередньо звертаються до слухачів або груп. Емоційне значення цих наказів змінюється від запрошення до тиску, спокуси, меморіалу й театрального розриву.
Керівна ідея платівки — розширення під напругою: нові ресурси створюють красу, зіткнення й надмір, іноді в межах того самого трихвилинного аранжування.
Elektra EKS-75005
Формальний портрет в обрамленні сюрреалістичного внутрішнього мистецтва
William S. Harvey відповідав за артдирекцію й дизайн Elektra, Joel Brodsky долучив фотографію, а Peter Schaumann створив внутрішню ілюстрацію.
Спереду четверо учасників постають у відносно формальному груповому портреті — візуальному контрасті до людної вуличної сцени Strange Days і дебюту з домінуванням Morrison. Усередині сюрреалістична образність Schaumann продовжує сновидну процесію назви за межі прямолінійної фотографії гурту. Розкладний формат пасує альбому, чиє публічне обличчя контрольоване, а внутрішній музичний і візуальний світ нестабільніший.
Липень 1969 року
Комерційно успішний і відразу суперечливий
Elektra видала The Soft Parade 18 липня 1969 року як четвертий студійний альбом The Doors із дев’ятьма оригінальними композиціями. Альбом посів шосте місце в альбомному чарті Billboard і став четвертою поспіль студійною платівкою гурту в першій десятці.
Touch Me посіла третє місце. Wishful Sinful, Tell All the People і Runnin’ Blue також увійшли до Hot 100.
Партії мідних і струнних від початку зробили платівку суперечливою, але описувати її як комерційний провал означає суперечити задокументованим показникам альбому й синглів.
Who Scared You була тогочасною стороною B, а не десятою композицією оригінальної платівки. Її пізніше розміщення поруч з альбомом слід чітко позначати.
Суперечливий четвертий альбом
Експеримент, який згодом можна було почути з аранжуваннями й без них
The Soft Parade лишається альбомом The Doors, найбезпосередніше пов’язаним з оркестровою суперечкою, іноді коштом його рокових, блюзових і кантрі-контрастів. Стриманіше продюсування Morrison Hotel дало каталогу негайне контрвисловлювання, зберігши повномасштабний експеримент цієї платівки унікальним серед шести студійних альбомів із Morrison. Touch Me вистояла як доказ того, що розширений підхід міг працювати з винятковою точністю, тоді як Wild Child і заголовна композиція зберегли дуже різні концертні можливості.
Ювілейне видання 2019 року зробило порівняння незвично конкретним, випустивши мікси без історичних духових і струнних, деякі — з новими накладеннями Krieger. Ці альтернативи посилюють критичне слухання, якщо ставитися до них як до експериментів, але оригінальні аранжування лишаються мистецькими й історичними рішеннями, що визначають альбом 1969 року.
Оригінал і роздягнена версія
Альбом 1969 року проти сучасних роздягнених міксів
Почніть з оригінальних дев’яти композицій, перш ніж використовувати роздягнені версії для дослідження аранжувальних рішень. Розглядайте Who Scared You як тогочасну сторону B, а Rock Is Dead — як сесійний матеріал, не як відсутні частини платівки. Мікси Doors Only із новозаписаною гітарою Krieger є конструкціями 2019 року, а не нечутими майстрами 1969-го.
Порівняйте Touch Me і Wishful Sinful з оркеструванням та без нього, визначаючи, що втрачають або здобувають ритм, гармонія й темпоритм. Якісний мастеринг має зберігати виразними атаку мідних, текстуру струнних, приголосні Morrison і ритм-секцію, не роблячи верхній регістр ламким.
Маршрут прослуховування
Розділіть композицію, оркестрування й виконання квартету
- Почуйте Tell All the People і Touch Me як два різні зв’язки між піснями Krieger та аранжуваннями Paul Harris.
- Використайте Shaman’s Blues і Wild Child, щоб знайти жорсткіше квартетне ядро всередині розширеного альбому.
- Простежте швидкі зміни барв у Runnin’ Blue, не перетворюючи її складники на жанрову етикетку.
- Нанесіть на карту кожен секційний перехід у The Soft Parade і порівняйте її побудову з попередніми довгими фіналами.
- Лише тоді прослухайте мікси Doors Only, трактуючи віднімання як аналіз, а не виправлення.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Офіційна дискографія The Soft Parade — The Doors
- 50-річчя The Soft Parade — Rhino Media
- Ювілейна історія The Soft Parade — Rhino Records
- Історія видання Touch Me — Rhino Records
- Запис про видання The Soft Parade — інституційна база даних MusicBrainz
- Композиції та кредити The Soft Parade — AllMusic
- Вміст 50-річного видання The Soft Parade — Rhino Records