Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- The Doors
- Yayımlanma
- 18 Temmuz 1969
- Albüm
- Dördüncü stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Dokuz
- Plak şirketi
- Elektra
- Prodüksiyon
- Paul A. Rothchild; mühendis Bruce Botnick
Neden önemli
Doors kayıt kimliğinin ne kadar esneyebileceğini sınar
The Soft Parade, Doors'un org, gitar, davul ve sesi stüdyo kimliğinin sınırı saymayı bıraktığı andır. Bakır nefesliler, yaylılar, tahta nefesliler, keman, mandolin, konga ve ayrılmış bas yapısal katılımcılara dönüşür.
Albüm eser sahipliğinin görünüşünü de değiştirir. Daha önceki özgün eserlerin çoğunu kapsayan grup atfının yerini Morrison ile Krieger'in ayrı katkı bilgileri alır ve farklı şarkı yönlerini kapakta görünür kılar.
Touch Me, orkestrasyonun Densmore'un ritmik karakterini veya Morrison'ın vokal hâkimiyetini gizlemeden bir Doors single'ını yoğunlaştırabileceğini kanıtlar. Başlık parçası bağlantılı bölümler ve ani tarz dönüşleriyle çok farklı bir hırs gösterir.
Deney, icrada tekdüze olmak yerine tasarım gereği tutarsızdır. Bazı parçalar yoğun düzenlenmiştir, diğerleri sert bir dörtlü merkezini korur; Runnin' Blue ise soul bakır nefeslilerini keman ve mandolinle birleştirir.
Değeri bu sürtünmede yatar. Morrison Hotel çok geçmeden daha sade bir blues çerçevesine dönecekti; dolayısıyla The Soft Parade, kayıt stüdyosu sahnenin ötesine genişlediğinde Doors'un neye dönüşebileceğini keşfetmeye yönelik sınırlı bir girişim olarak kalır.
1968-1969
Grubun ilk bir numaralık albümünden sonra uzun bir stüdyo projesi
Waiting for the Sun 1968'de bir numaraya ulaşmış ve bir numaralık Hello, I Love You'yu çıkarmıştı. Grup dördüncü albüm dönemine ticari baskı ve giderek zorlaşan turne ile özel yaşam programı altında girdi.
Paul A. Rothchild yine prodüktör, Bruce Botnick mühendis oldu; ancak oturumlar hızlı ilk albümden çok daha uzun sürdü. Çalışmalar Los Angeles'taki Elektra Sound Recorders, Sunset Sound ve TTG Studios arasında ilerledi.
Ray Manzarek daha sonra projeyi planlı bir ses gösterisi olarak tanımladı. Bakır nefesliler ve yaylılar için seçilen malzemede aranjör Paul Harris ile yakın çalıştı.
Robby Krieger dokuz şarkının dördüne katkıda bulundu ve Do It'i Morrison ile paylaştı. Morrison'ın azalan yazarlık katkısı, icralarda yokluğunu değil, farklı bir iç dengeyi yansıtıyordu.
Uzmanlar grubun menzilini genişletti: Harvey Brooks ile Doug Lubahn bası üstlendi, Curtis Amy ile George Bohanon nefesli solistleri olarak yer aldı ve country müzisyenleri Jesse McReynolds ile Jimmy Buchanan Runnin' Blue'yu renklendirdi.
Touch Me tamamlanmış LP'den aylar önce, Aralık 1968'de çıktı. Uzayan albüm, Miami konseri tartışması grubun kamusal konumunu daha da karmaşıklaştırdıktan sonra nihayet 18 Temmuz 1969'da geldi.
Grup, ritim konukları ve aranjörler
Genişletilmiş Los Angeles topluluğunun içindeki dörtlü
Morrison yazmadığı düzenlemelere uyum sağlar. Touch Me'de bakır nefesliler ve yaylıların içinden sesini yansıtır; Shaman's Blues ile Wild Child'da daha pürüzlü ve daha az dolayımlı vokal alanına döner.
Manzarek'in klavyeleri bazen ön planı orkestraya bırakır, ancak ek müzisyenler ile Doors arasındaki armonik menteşeyi yine o sağlar. Prodüksiyona ilgisi özellikle geçişlerde işitilir.
Krieger albümün baskın şarkı yazarı olur. Malzemesi kamusal geçit töreninden romantik pop'a ve country-soul melezine uzanır; bu da orkestrasyonun dayatılmış tek bir tarz olmadığını gösterir.
Caz müzisyenleriyle çalışmak Densmore'a yarar; çünkü bakır nefesli vurguları onun ritmik düşüncesini genişletebilir. Touch Me düzenlemesi davulun yalnızca üzerinde oturmak yerine onunla birlikte hareket eder.
Brooks ile Lubahn alt frekans alanını dengelerken Manzarek, yaylılar ve nefesliler değişen ses aralıklarını doldurur. Varlıkları genişletilmiş paletin üst frekans ağırlıklı olmasını engeller.
Harris dörtlüyü silmez. En güçlü düzenlemeleri, alttaki şarkıları başka bir açıdan ortaya çıkaran karşı çizgiler, bölüm karşıtlığı ve sonlar yaratır.
Genişletilmiş stüdyo paleti
Bakır nefesliler, yaylılar, country tınıları ve bozulmamış rock merkezi
Albüm tek bir orkestral yüzeyi korumak yerine düzenlenmiş gösteri ile yoğun rock arasında gidip gelir. Bu karşıtlık en açık biçimde Touch Me daha karanlık, gitar merkezli Shaman's Blues'a yerini verdiğinde görülür.
Bakır nefesliler sık sık ritmik davranır. Keskin vuruşlar vokallere karşılık verir, Densmore'un vurgularını güçlendirir veya nakaratı ileri iter; yaylılar ise daha çok armoniyi genişletip geçişleri sürdürür.
Runnin' Blue'daki ek country enstrümanları plağın tümünü temsil etmez. Nefesli yazımıyla birleşmeleri bilinçli biçimde melez bir anma şarkısı yaratır.
Botnick uzayan bir süreç boyunca kaydedilmiş müzisyenlere yer açarken Morrison'ın merkezî vokal ölçeğini korumak zorundadır. Bu yüzden özgün miks psikedelik bulanıklıktan çok açıklığa değer verir.
Başlık parçası değişen sahnelerden oluşan bir süit gibi davranır: sözlü giriş, şarkı pasajları, blues kökenli hareket, ritmik aralar ve teatral dönüşler. Kesintili oluşu bestenin yöntemidir.
2019 Doors Only miksleri ana kayıtların ne içerdiğini gösterir, ancak çağdaş alternatiflerdir. Düzenlemeleri kaldırmak tek doğru sürümü ortaya çıkarmak yerine tarihsel eseri değiştirir.
Parça rehberi
Tek bir orkestral formülü reddeden dokuz eser
Tell All the People
Krieger albümü geçit töreni biçimindeki kamusal bir davetle açar. Bakır nefesliler, yaylılar ve ölçülü ritim bölümü Morrison'ın vokaline törensel bir platform verirken nakaratın ortak dili onun daha belirsiz birinci tekil şahıs yazımından ayrılır. Düzenleme parçanın ölçeğinin ayrılmaz parçasıdır: onu kaldırmak şarkının özünü ortaya çıkarır, ancak buyruk ile gösterişli sunum arasındaki gerilimi de yok eder. LP'de ayrı olarak Krieger'e atfedilen ilk şarkı olması, hem eser sahipliğinin hem enstrümantal genişlemenin görünür kalacağını duyurur.
Touch Me
Parlak bir bakır nefesli figürü, yaylılar ve Densmore'un değişen nabzı Krieger'in kısa şarkısını albümde dörtlü ile topluluğun en başarılı buluşmasına dönüştürür. Morrison düzenlemeyi bastırmaya çalışmak yerine kontrollü söyler. Curtis Amy'nin saksofon solosu son etiketten önce gerçek bir doğaçlama doruğu sağlar. Albümden aylar önce çıkan single Amerika Birleşik Devletleri'nde üç numaraya ulaştı. Cilası son derece düzenlidir: ritim, orkestral noktalama ve vokal söyleyişi prestijli sesleri yalnızca üst üste yığmak yerine işbirliği yapar.
Shaman’s Blues
Morrison'ın tek başına yazdığı ilk beste plağı yeniden gitar, org ve daha yavaş blues kökenli bir merkeze çeker. Krieger'in çizgileri vokalin çevresinde dolaşır, bas ritmi tutar ve Densmore şarkının meydan okumasının huzursuz kalmasına yetecek alan bırakır. Başlık bir rolü çağrıştırır, ancak parça etnografik veya gerçek bir tören kurmaz. Konumu savın kendisidir: iki geniş Krieger düzenlemesinin ardından Shaman's Blues albümün orkestral aşırılığa düzenli biçimde ilerlemeyeceğini gösterir. Sıralamayı tekdüze büyüme değil karşıtlık tanımlar.
Do It
Morrison ile Krieger'in birlikte yazdığı Do It; tekrar, doğrudan vokal hitabı ve kısa rock düzenlemesiyle işler. Konga rengi nabzı genişletirken gitar ile klavye açılıştaki iki parçadan daha sağlam bir grup merkezini korur. Sınırlı metin icra ayrıntısını yapının taşıyıcısı yapar: Morrison vurguyu değiştirir, Densmore baskıyı çeşitlendirir ve topluluk tekrarın ne zaman yoğunlaşacağına karar verir. Parça sık sık hafif bulunur, ancak işlevi kesindir. Easy Ride hem tempoyu hem enstrümantal karakteri değiştirmeden önce ölçeği küçültür.
Easy Ride
Morrison'ın birinci yüzü kapatan kısa şarkısı, Doors'u bir tür egzersizine dönüştürmeden canlı country ve rock and roll jestleri kullanır. Piyano, gitar ve ritim bölümü hareketi hafif tutar; düzenlemenin hızı daha ağır Do It ritmini temizler. Hareket imgeleri eksiksiz bir yol hikâyesi anlatmak yerine parçalı kalır. Konumu birinci yüzün beklenen orkestral dorukla bitmesini engeller. Bunun yerine kısa bir Morrison şarkısı hızla çıkar ve daha ayrıntılı ikinci yüz dizisinin Wild Child'dan itibaren albümün ölçeğini yeniden kurmasına alan bırakır.
Wild Child
Sert gitar riff'i ile Morrison'ın yakın, güçlü vokali ikinci yüzü dörtlünün fiziksel kimliği bozulmadan açar. Bas temeli kalınlaştırır, ancak dramayı kurmak için bakır nefesliler ile yaylılar gerekmez. Densmore'un vurguları riff'in yalnızca yinelenmek yerine nefes almasını sağlar, Manzarek ise kenarlarına klavye baskısı ekler. Sözlerdeki merkez figür biyografik olmaktan çok simgesel kalır. Wild Child tüm LP'yi orkestral pop diye tanımlamaya karşı önemli bir kanıttır: en güçlü icralarından biri yoğunlaşmaya, atağa ve bilinçli olarak dar enstrümantal alana dayanır.
Runnin’ Blue
Krieger'in Otis Redding'e saygı şarkısı, kendi ana vokal pasajı ile Morrison'ın karşıt sunumunu nefesliler, keman ve mandolin içeren bir düzenlemeye bağlar. Jesse McReynolds ile Jimmy Buchanan country tınıları getirirken bakır nefesliler soul bağlantısını korur ve tarz saflığını reddeden bir melez üretir. Değişimler ani hissedilebilir, çünkü amaç tam da budur: anma, tür belleği ve Doors'un kendi kimliği kısa bir single içinde çarpışır. Şarkı albümün tümünü bluegrass, country veya soul diye etiketlemek için kullanılmamalıdır.
Wishful Sinful
Yaylılar ile İngiliz kornosu Krieger'in şarkısına en narin orkestral çerçevesini verir. Morrison ölçülü bir ses aralığında söyleyerek melodinin yükseliş ve düşüşünün ağır dramatik icra olmadan özlem taşımasını sağlar. Densmore ile bas sade bir nabız tutarken gitar düzenlemeye meydan okumak yerine onu destekler. Runnin' Blue'nun hızlı tarz değişimlerinden sonra Wishful Sinful tek bir havayı neredeyse kesintisiz sürdürür. Önemi mimaridir: başlık parçası yaklaşık dokuz dakika boyunca sabit şarkı biçimini parçalamadan hemen önce sakin, çözümlenmiş bir yüzey yaratır.
The Soft Parade
Morrison'ın bestelediği final sözlü tiyatroyla başlar, ardından tek bir riff'i veya solo döngüsünü uzatmak yerine bağlantılı müzikal bölgelerden geçer. Vokal gözlem, beyan ve absürt kesinti arasında ilerlerken org, gitar, bas, davul ve düzenlenmiş renkler tekrar tekrar işlev değiştirir. The End veya When the Music's Over'ın aksine eser kurgu ile bölüm çarpışmasını ön plana çıkarır. Başlığı hem geçit törenini hem de zemini bırakmayı adlandırır; biçim bu belirsizliği korur. Albüm dörtlü ile orkestrayı uzlaştırarak değil, kararsızlığın kendisini son yapıya dönüştürerek kapanır.
Dokuz ayrı durum
Kamusal buyruk, özel belirsizlik ve icranın kendisi
The Soft Parade anlatısal bir konsept albüm değildir. Geçit törenleri, arzu, icra, özgürlük, belirsizlik ve kamusal hitap tek bir konuşmacı veya kronoloji olmadan yinelenir.
Krieger'in şarkıları genellikle daha açık melodik ve toplumsal çerçeveler benimserken Morrison'ın eserleri kararsız kişilikleri ve ani imgeleri yeğler. Bu karşıtlık iki yazarı da tek bir formüle indirgemeden işitilebilir.
Başlığın geçit töreni metaforu plağın gelip geçen tarzları ile enstrümantal renklerine uyar, ancak her parçayı bağlayan gerçek bir hikâye gibi dayatılmamalıdır.
Birkaç şarkı dinleyicilere veya gruplara doğrudan seslenir. Bu buyrukların duygusal anlamı davetten baskıya, baştan çıkarmaya, anmaya ve teatral bozmaya değişir.
Plağın belirleyici fikri baskı altındaki genişlemedir: yeni kaynaklar bazen aynı üç dakikalık düzenleme içinde güzellik, çarpışma ve aşırılık yaratır.
Elektra EKS-75005
Gerçeküstü iç görselle çerçevelenmiş resmî portre
William S. Harvey Elektra sanat yönetimi ile tasarımı üstlendi, Joel Brodsky fotoğrafa katkıda bulundu ve Peter Schaumann iç illüstrasyonu yarattı.
Ön kapak dört üyeyi görece resmî bir grup portresinde sunar; kalabalık Strange Days sokak sahnesi ile Morrison'ın hâkim olduğu ilk albüme görsel bir karşıtlıktır. İçeride Schaumann'ın gerçeküstü imgeleri başlığın düşsel geçit törenini basit bir grup fotoğrafının ötesine taşır. Açılır kapak biçimi, kamusal yüzü kontrollü ancak iç müzikal ve görsel dünyası daha kararsız olan bir albüme uyar.
Temmuz 1969
Ticari açıdan başarılı ve hemen ayrıştırıcı
Elektra The Soft Parade'i 18 Temmuz 1969'da Doors'un dokuz özgün parça içeren dördüncü stüdyo albümü olarak yayımladı. Albüm Billboard albüm listesinde altı numaraya ulaşarak grubun art arda ilk ona giren dördüncü stüdyo LP'si oldu.
Touch Me üç numaraya ulaştı. Wishful Sinful, Tell All the People ve Runnin' Blue da Hot 100'e girdi.
Bakır nefesli ve yaylı yazımı plağı en baştan ayrıştırıcı kıldı, ancak onu ticari başarısızlık olarak tanımlamak belgelenmiş albüm ve single performansıyla çelişir.
Who Scared You özgün LP'nin onuncu parçası değil, dönemin bir B yüzüydü. Daha sonra albümün yanındaki yerleşimi açıkça belirtilmeyi sürdürmelidir.
Tartışmalı dördüncü albüm
Daha sonra düzenlemeleriyle ve düzenlemeleri olmadan işitilen deney
The Soft Parade, rock, blues ve country karşıtlıkları pahasına da olsa orkestral tartışmayla en doğrudan ilişkilendirilen Doors albümü olarak kalır. Morrison Hotel'in daha sade prodüksiyonu kataloğa hemen bir karşı sav verdi ve bu plağın tam ölçekli deneyini Morrison'lı altı stüdyo albümü içinde benzersiz tuttu. Touch Me genişletilmiş yaklaşımın olağanüstü kesinlikle işleyebileceğinin kanıtı olarak kalırken Wild Child ile başlık parçası birbirinden çok farklı canlı olanakları korudu.
2019 yıldönümü baskısı, bazıları yeni Krieger üst kayıtları içeren, tarihsel nefesliler ile yaylılar olmadan miksler yayımlayarak karşılaştırmayı alışılmadık ölçüde somutlaştırdı. Bu alternatifler deney olarak ele alındığında eleştirel dinlemeyi güçlendirir, ancak 1969 albümünü tanımlayan sanatsal ve tarihsel kararlar özgün düzenlemelerdir.
Özgün ve sadeleştirilmiş
1969 albümüne karşı çağdaş sadeleştirilmiş miksler
Sadeleştirilmiş sürümleri düzenleme tercihlerini incelemek için kullanmadan önce özgün dokuz parçayla başlayın. Who Scared You'yu dönemin B yüzü, Rock Is Dead'i ise LP'nin eksik parçaları değil, oturum malzemesi olarak ele alın. Yeni kaydedilmiş Krieger gitarı içeren Doors Only miksleri işitilmemiş 1969 ana kayıtları değil, 2019 yapılarıdır.
Touch Me ile Wishful Sinful'ı hem orkestrasyonlu hem orkestrasyonsuz karşılaştırarak ritim, armoni ve temponun ne kaybettiğini veya kazandığını belirleyin. Güçlü bir mastering, üst ses aralığını kırılganlaştırmadan bakır nefesli atağını, yaylı dokusunu, Morrison'ın ünsüzlerini ve ritim bölümünü birbirinden ayırmalıdır.
Bir dinleme yolu
Ayrı beste, orkestrasyon ve dörtlü icrası
- Tell All the People ile Touch Me'yi Krieger'in şarkıları ve Paul Harris'in düzenlemeleri arasındaki iki farklı ilişki olarak dinleyin.
- Genişletilmiş albümün içindeki daha sert dörtlü merkezini bulmak için Shaman's Blues ile Wild Child'ı kullanın.
- Runnin' Blue'daki hızlı renk değişimlerini, bileşenlerini tür etiketine dönüştürmeden izleyin.
- The Soft Parade'deki her bölüm geçişini haritalayın ve kuruluşunu daha önceki uzun kapanışlarla karşılaştırın.
- Ancak bundan sonra Doors Only mikslerini dinleyin ve çıkarmayı düzeltme değil, çözümleme olarak ele alın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- The Soft Parade resmî diskografisi — The Doors
- The Soft Parade 50. Yıldönümü — Rhino Media
- The Soft Parade yıldönümü geçmişi — Rhino Records
- Touch Me yayım geçmişi — Rhino Records
- The Soft Parade yayım kaydı — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- The Soft Parade parçaları ve katkı bilgileri — AllMusic
- The Soft Parade 50. yıl baskısı içeriği — Rhino Records