作品
基本情報
- アーティスト
- The Doors
- 発売
- 1969年7月18日
- アルバム
- スタジオ第4作
- 原盤曲数
- 9曲
- レーベル
- Elektra
- 制作
- Paul A. Rothchild制作／Bruce Botnick録音
重要な理由
The Doorsが録音上の個性をどこまで伸ばせるか試す
『The Soft Parade』はThe Doorsがオルガン、ギター、ドラム、声をスタジオ個性の限界として扱うのを止めた瞬間である。金管、弦、木管、フィドル、マンドリン、コンガ、専任ベースが構造的な参加者になる。
本作は作者性の見せ方も変える。以前の大半のオリジナルを覆ったグループ名義に代わり、MorrisonとKriegerの個別クレジットがスリーヴに対照的な作曲方向を示す。
「Touch Me」はDensmoreのリズム的個性やMorrisonの歌の統率を隠さず、管弦楽がThe Doorsのシングルを強められると証明する。表題曲は連結した部分と突然の様式転換でまったく異なる野心を示す。
実験は実行を一様にするのでなく、意図的に不均衡である。密に編曲した曲もあれば硬い4人組中心を保つ曲もあり、「Runnin' Blue」はソウル金管をフィドル、マンドリンと結ぶ。
価値はその摩擦にある。『Morrison Hotel』はすぐ簡素なブルース枠へ戻るため、『The Soft Parade』は録音スタジオを舞台以上に広げたときThe Doorsが何になりうるかを探る限定された試みとして残る。
1968～1969年
初の1位作品後の長期スタジオ企画
『Waiting for the Sun』は1968年に1位となり、「Hello, I Love You」も1位を生んだ。バンドは商業的な圧力と、ますます困難な巡業／私生活日程の中で第4作期へ入った。
Paul A. Rothchildが再び制作しBruce Botnickが録音したが、セッションは短いデビュー作よりはるかに長引いた。作業はLos AngelesのElektra Sound Recorders、Sunset Sound、TTG Studiosにまたがった。
Ray Manzarekは後に企画を計画された音響の豪華絵巻と表現した。金管／弦に選ばれた素材で編曲者Paul Harrisと密接に作業した。
Robby Kriegerは全9曲中4曲を提供し、「Do It」をMorrisonと共作。Morrisonの作曲減少は演奏からの不在ではなく、内部均衡の変化を反映する。
専門奏者が範囲を広げた。Harvey BrooksとDoug Lubahnがベース、Curtis AmyとGeorge Bohanonが管の独奏、カントリー奏者Jesse McReynoldsとJimmy Buchananが「Runnin' Blue」を彩った。
「Touch Me」は完成LPより数か月早い1968年12月に発売された。長引いた作品はMiami公演の論争が公的位置をさらに複雑にした後、1969年7月18日にようやく出た。
バンド、リズム客演、編曲者
拡張Los Angeles合奏内の4人組
Morrisonは自ら書いていない編曲へ適応する。「Touch Me」では金管と弦を貫いて声を投射し、「Shaman's Blues」「Wild Child」ではより荒く媒介の少ない声空間へ戻る。
Manzarekの鍵盤は時に管弦楽へ前景を譲るが、追加奏者とThe Doorsを結ぶ和声の蝶番を担う。制作への関心はとりわけ移行部に聞こえる。
Kriegerが作品の主要作曲者となる。素材は公の行列、ロマン的ポップ、カントリー／ソウル混成まで広がり、管弦楽が押しつけられた一様式でないと示す。
Densmoreはジャズ奏者との作業から恩恵を得る。金管のアクセントが彼のリズム発想を伸ばせるためだ。「Touch Me」の編曲はドラムの上に乗るだけでなく、ともに動く。
BrooksとLubahnは低域を安定させ、Manzarek、弦、管が変化する音域を占める。彼らによって拡張した音色が上方だけに偏らない。
Harrisは4人組を消さない。優れた編曲は対声、部分の対比、終結を作り、基礎の曲を別角度から明らかにする。
拡張されたスタジオ音色
金管、弦、カントリー音色、損なわれないロック中心
本作はひとつの管弦楽表面を維持せず、編曲された見世物と凝縮したロックを交互に置く。「Touch Me」が暗くギター中心の「Shaman's Blues」へ譲る箇所で対比が最も明瞭だ。
金管はしばしばリズム的に働く。短い音が声へ応え、Densmoreのアクセントを強め、コーラスを進める。弦は和声を広げ移行を持続することが多い。
「Runnin' Blue」の追加カントリー楽器は作品全体を代表しない。管の書法と組み合わせ、意図的な混成の追悼曲を作る。
Botnickは長期過程で録音された奏者を収めつつ、Morrisonの中心的な声の規模を保たねばならない。そのため原盤ミックスはサイケデリックな霞より明瞭さを重んじる。
表題曲は変わる場面の組曲として動く。話し言葉の入口、歌曲部分、ブルース由来の動き、リズムの断絶、演劇的回帰。その非連続性が作曲方法である。
2019年Doors Onlyミックスは中核録音の内容を示すが、現代の別案である。編曲除去は唯一の正解を明らかにするのでなく、歴史的作品を変える。
全曲ガイド
ひとつの管弦楽公式を拒む9曲
Tell All the People
Kriegerは行列の形をした公の誘いで作品を開く。金管、弦、抑制したリズム隊がMorrisonの声へ儀式的な台を与え、リフレインの集団語法は彼の曖昧な一人称作曲と異なる。編曲は規模に不可欠で、除けば曲の核は見えるが命令と豊かな提示の緊張も消える。LPで最初のKrieger個人名義曲として、作者性と楽器拡張がともに見え続けると告げる。
Touch Me
明るい金管音型、弦、Densmoreの変化する脈動がKriegerの簡潔な曲を、4人組と合奏のもっとも成功した出会いへ変える。Morrisonは編曲に勝とうとせず制御して歌う。Curtis Amyのサクソフォーン独奏が最終タグ前に真の即興的頂点を作る。作品数か月前のシングルで米国3位。磨きは高度に組織され、リズム、管弦楽の句読点、歌唱句が名声の音を積むだけでなく協働する。
Shaman’s Blues
Morrison初の単独作は作品をギター、オルガン、遅いブルース中心へ戻す。Kriegerの線が声を巡り、ベースがグルーヴを保ち、Densmoreは挑戦を不安なままにする空間を残す。題名は役割を呼ぶが、民族誌的、文字どおりの儀式は構築しない。配置こそ論拠だ。広がるKrieger編曲2曲の後、「Shaman's Blues」は管弦楽過剰へ一方向に進まないと示す。一様な成長でなく対比が曲順を定める。
Do It
Morrison／Krieger共作の「Do It」は反復、直接的な呼びかけ、簡潔なロック編曲で働く。コンガが脈動を広げ、ギターと鍵盤は冒頭2曲より硬いバンド中心を保つ。限られた言葉のため演奏細部が構造を担う。Morrisonは強調を変え、Densmoreは圧力を変え、合奏は反復を強める時点を決める。軽い曲と退けられがちだが機能は正確で、「Easy Ride」が速度と楽器性格を変える前に規模を縮める。
Easy Ride
Morrisonの短いA面終曲はThe Doorsをジャンル練習にせず、軽快なカントリー／ロックンロールの身ぶりを使う。ピアノ、ギター、リズム隊が動きを軽くし、速度が「Do It」の重いグルーヴを一掃する。運動の像は完全な道路物語にならず断片のままだ。A面を予想される管弦楽的頂点で閉じず、簡潔なMorrison曲が素早く退場し、B面の精巧な曲順が「Wild Child」から規模を再構築する。
Wild Child
硬いギター・リフとMorrisonの近く力強い声がB面を開き、4人組の身体的個性を保つ。ベースは土台を厚くするが劇に金管や弦は不要だ。Densmoreのアクセントがリフを単純反復せず呼吸させ、Manzarekは縁へ鍵盤圧を加える。歌詞の人物は伝記的でなく象徴的なまま。「Wild Child」はLP全体を管弦楽ポップと呼ぶことへの決定的な反証で、圧縮、アタック、狭い楽器領域に依存する。
Runnin’ Blue
KriegerによるOtis Redding追悼曲は、彼の主唱部分とMorrisonの対照的な歌を、管、フィドル、マンドリンを含む編曲へ結ぶ。Jesse McReynoldsとJimmy Buchananがカントリー音色、金管がソウルとの接続を保ち、純粋な様式を拒む混成を作る。急な変化は意図そのもので、追悼、ジャンル記憶、The Doorsの個性が短いシングル内で衝突する。作品全体をブルーグラス、カントリー、ソウルと呼ぶ根拠にはしない。
Wishful Sinful
弦とイングリッシュ・ホルンがKriegerの曲へもっとも繊細な管弦楽の枠を与える。Morrisonは抑制した声域で歌い、重い劇的演技なしに旋律の上下が憧れを運ぶ。Densmoreとベースは控えめな脈動を保ち、ギターは編曲へ挑まず支える。「Runnin' Blue」の急な様式転換後、「Wishful Sinful」は一つの気分をほぼ持続する。直後の表題曲が9分近くで安定した曲形式を壊す前に、静かで解決した表面を作る建築上の役割が重要だ。
The Soft Parade
Morrison作の終曲は朗読劇で始まり、ひとつのリフや独奏循環を伸ばさず連結した音楽領域を通る。オルガン、ギター、ベース、ドラム、編曲色は、声が観察、宣言、不条理な割り込みを移るにつれ機能を変える。「The End」「When the Music's Over」と違い、編集と部分衝突を前景化する。題名は行列と譲る地面の双方を表し、形式が曖昧さを保つ。4人組と管弦楽を和解させず、不安定さ自体を最後の構造にする。
別々の9つの状況
公の命令、私的な不確かさ、演技そのもの
『The Soft Parade』は物語的コンセプト作ではない。行列、欲望、演技、自由、不確かさ、公の呼びかけが、一人の話者や時系列なしに反復する。
Krieger曲は概して明瞭な旋律、社会的な枠を取り、Morrison曲は不安定な人格と突然の像を好む。どちらも一つの公式へ縮めず対比を聞ける。
題名の行列という比喩は通過する様式と楽器色に合うが、全曲を結ぶ文字どおりの物語として押しつけるべきではない。
複数曲が聴き手や集団へ直接語る。命令の感情的意味は誘いから圧力、誘惑、追悼、演劇的な断絶へ変わる。
作品を統べる発想は緊張下の拡張である。新資源が美、衝突、過剰を生み、ときに同じ3分編曲内へ共存する。
Elektra EKS-75005
超現実的な内側の美術に囲まれた正式な肖像
William S. HarveyがElektraのアート・ディレクション／デザイン、Joel Brodskyが写真、Peter Schaumannが内側の挿絵を担当した。
表面は比較的正式な4人の集合肖像で、混雑した『Strange Days』の街路やMorrison支配のデビュー表紙と対照をなす。内側ではSchaumannの超現実的な像が、題名の夢の行列を単純なバンド写真以上へ広げる。見開き形式は、公の顔は制御され内部の音楽／視覚世界は不安定な作品に合う。
1969年7月
商業的に成功し直ちに賛否を呼ぶ
Elektraは1969年7月18日、『The Soft Parade』をThe Doors第4作、オリジナル9曲で発売した。Billboardアルバム6位となり、4作連続Top 10スタジオLPになった。
「Touch Me」は3位。「Wishful Sinful」「Tell All the People」「Runnin' Blue」もHot 100入りした。
金管と弦の書法は当初から賛否を呼んだが、商業的失敗と呼べば記録されたアルバム／シングル成績に反する。
「Who Scared You」は当時のB面であり、原盤LPの10曲目ではない。後に本作の隣へ置かれても明記すべきだ。
論争的な第4作
後に編曲あり／なしで聴かれた実験
『The Soft Parade』は管弦楽論争にもっとも直接結びつくThe Doors作品で、ときにロック、ブルース、カントリーの対比を覆う。『Morrison Hotel』の簡素な制作が直ちに対案を出し、Morrisonスタジオ6作内でこの大規模実験を独自に保った。「Touch Me」は拡張方式が卓越した精度で機能しうる証拠として残り、「Wild Child」と表題曲はまったく異なるライヴの可能性を保った。
2019年記念版は歴史的な金管／弦を除いたミックス（一部にはKriegerの新録オーヴァーダブ）を出し、比較を異例に具体化した。実験として扱えば批評的聴取を強めるが、原盤編曲こそ1969年作品を定義する芸術的、歴史的決断である。
原盤と削除版
1969年作品と現代の削除ミックス
削除版で編曲選択を調べる前に原盤9曲から始める。「Who Scared You」は当時のB面、「Rock Is Dead」はセッション素材で、LPの欠落部分ではない。新録Kriegerギターを持つDoors Onlyミックスは2019年の構築で、未発表1969年マスターではない。
「Touch Me」「Wishful Sinful」を管弦楽あり／なしで比べ、リズム、和声、速度が何を失い得るか特定する。良いマスタリングは高域を脆くせず、金管のアタック、弦の質感、Morrisonの子音、リズム隊を分ける。
聴き方の道筋
作曲、管弦楽編曲、4人演奏を分ける
- 「Tell All the People」「Touch Me」を、Krieger曲とPaul Harris編曲の異なる2関係として聴く。
- 「Shaman's Blues」「Wild Child」で拡張作品内の硬い4人組中心を見つける。
- 「Runnin' Blue」の急速な色彩変化を追い、材料を作品全体のジャンル名にしない。
- 「The Soft Parade」の全移行部を地図化し、以前の長い終曲と構築を比較する。
- その後でDoors Onlyミックスを聴き、削除を修正でなく分析として扱う。
調査資料
出典と参考資料
- 『The Soft Parade』公式ディスコグラフィー — The Doors
- 『The Soft Parade』50周年版 — Rhino Media
- 『The Soft Parade』記念版史 — Rhino Records
- 「Touch Me」発売史 — Rhino Records
- 『The Soft Parade』発売記録 — MusicBrainzデータベース
- 『The Soft Parade』曲目・クレジット — AllMusic
- 『The Soft Parade』50周年版内容 — Rhino Records