Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Traffic
- Выпущен
- Июль 1970 года
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Треков в оригинале
- Шесть
- Лейбл
- Island
- Продюсирование
- Стив Уинвуд и Крис Блэквелл; Гай Стивенс на раннем треке
Почему он важен
Traffic возвращаются, заново выстраивая себя вокруг трёх мультиинструменталистов
John Barleycorn Must Die восстанавливает Traffic, не притворяясь, будто состав 1967 года просто возобновил работу. Дэйва Мэйсона нет; Уинвуд, Капальди и Вуд создают новую, более открытую инструментальную индивидуальность.
После Blind Faith проект начинался как сольный альбом Стива Уинвуда. Сначала присоединился Капальди, затем Вуд, и накопившиеся исполнения сделали название Traffic музыкально точным.
Поскольку у заявленного трио нет постоянного басиста, Уинвуд играет на басу наряду с клавишными и гитарой и исполняет ведущий вокал. Необычное распределение оставляет пространство для духовых Вуда и перкуссии Капальди.
Последовательность из шести треков уравновешивает инструментальную композицию, лаконичные песни и старинную английскую балладу. Glad и Freedom Rider перетекают друг в друга, а акустическая заглавная вещь создаёт отдельный драматический центр.
Альбом устанавливает метод Traffic 1970-х: меньше поп-синглов, более длинные формы, взаимодействие с джазовым мышлением и ритм-секция, где перкуссия может быть столь же важна, как привычный акцент на слабую долю.
Сосредоточенность — часть достижения. Шесть треков дают каждой аранжировке собственную инструментальную грамматику, поэтому пластинка широко варьируется, не превращаясь в демонстрационную запись способностей Уинвуда.
Лондон, 1970 год
Сольное обязательство становится воссоединением группы
Traffic распались в 1968 году, и Уинвуд создал Blind Faith с Эриком Клэптоном, Джинджером Бейкером и Риком Гречем. Эта группа просуществовала один альбом и один тур.
В начале 1970 года Уинвуд приступил к записи предполагаемого сольного альбома, который во время разработки иногда называли Mad Shadows. Он собирался самостоятельно сыграть на всех инструментах.
Во время работы присоединился Джим Капальди, добавив барабаны, перкуссию, вокал и тексты. Затем Крис Вуд записал саксофон, флейту, орган и перкуссию.
Stranger to Himself начиналась под продюсированием Гая Стивенса; Уинвуд и основатель Island Крис Блэквелл указаны основными продюсерами альбома.
Звукоинженерами значатся Энди Джонс и Брайан Хамфрис. Сессии проходили в лондонских студиях Island и Olympic.
Island выпустила получившийся альбом Traffic в июле 1970 года с шестью треками. Позднейшие расширенные издания добавили современные ему внеальбомные записи и концертные исполнения.
Первая сторона задумана как непрерывный подъём от Glad к Freedom Rider, за которыми следует более собранная Empty Pages. Вторая обращает это движение: многослойный студийный рок уступает акустической балладе, прежде чем ведомый органом финал снова наращивает масштаб.
Traffic из трёх человек
Уинвуд, Капальди и Вуд без постоянного басиста
Уинвуд выполняет несколько обычно раздельных функций в группе, однако наложения не превращают пластинку в техническую демонстрацию. Его бас и клавишные оставляют место для последующего взаимодействия.
Барабанная игра Капальди избегает постоянного рокового акцента. Тарелки, ручная перкуссия и небольшие штрихи могут направлять раздел столь же сильно, как малый и большой барабаны.
Вуд обращается с саксофоном и флейтой как с композиционными голосами. Духовые Freedom Rider несут настойчивость; в заглавной балладе флейта сдержанно отвечает голосу.
Отсутствие гитарных песен Мэйсона меняет равновесие Traffic. Акустическая гитара остаётся доступной, но центральное поле определяют клавишные и духовые.
Авторское партнёрство Капальди и Уинвуда разделяет слова и музыку, не создавая впечатления произведения, собранного комитетом. Формат трио зависит от пересечения мультиинструментальных ролей: ни одна постоянная функция не закрепляется настолько, чтобы свести участника к сопровождению.
Записанный бас Уинвуда заслуживает особого внимания, поскольку не имитирует гастрольного басиста-специалиста. Короткие повторяющиеся фигуры поддерживают клавишную гармонию, оставляя нижнюю середину необычайно свободной для тенор-саксофона Вуда.
Вклад Капальди в тексты также отделяет авторство от ведущего голоса. Большинство слов поёт Уинвуд, но их перспективы принадлежат продолжающемуся партнёрству, а не высказыванию одинокого автора-исполнителя.
Джаз, фолк и рок
Клавишные, духовые, перкуссия и открытое пространство низких частот
Glad начинается с фортепиано и ритма, а не с вокального хука. Её джаз-роковый импульс создаёт пространство для импровизации, сохраняя ясную повторяющуюся фигуру.
Freedom Rider продолжается без жёсткого разрыва, используя саксофон, флейту и орган, чтобы превратить освобождение инструментала в песню о движении и сопротивлении. Empty Pages применяет электропиано и более плотный грув, показывая, что трио способно сжать расширенную палитру в лаконичную песню. Stranger to Himself яснее всего раскрывает сольное происхождение проекта через многослойные инструменты Уинвуда, но участие Капальди не позволяет треку звучать изолированно.
Заглавная песня убирает электрическую тяжесть. Акустическая гитара, голос, флейта и ручная перкуссия делают традиционный рассказ суровым, а не живописным.
Every Mother’s Son возвращает масштаб органа и длительное развитие, завершая пластинку формой, которая после ритуального насилия баллады звучит задумчиво.
Джазовая составляющая пластинки заключается главным образом во взаимодействии, синкопировании и развёрнутом инструментальном развитии, а не в копировании фиксированного джазового ансамбля. Формы рок-песен и фолк-повествование остаются столь же важными.
Стереопространство помогает отличать наложенные функции Уинвуда от партий Вуда и Капальди. Но исполнения избегают стерильной демонстрации слева направо: повторяющиеся мотивы и перкуссия постоянно возвращают инструменты в единое поле.
Путеводитель по трекам
Шесть развёрнутых, но резко различающихся произведений
Glad
Инструментал Уинвуда открывается фортепианной фигурой, которая возвращается по мере того, как орган, саксофон, бас и барабаны расширяют поле. Аранжировка создаёт импульс вступлениями ансамбля, а не куплетами и припевами, представляя трио через взаимодействие ещё до появления ведущего вокала.
Freedom Rider
Переход переносит энергию Glad в песню Капальди и Уинвуда. Саксофон и флейта Вуда придают путешественнику настойчивость и воздух, а вокал Уинвуда показывает свободу как движение под давлением, а не безмятежный побег.
Empty Pages
Электропиано, бас и компактный барабанный грув поддерживают песню о словах, опыте и том, что остаётся ненаписанным. Лаконичная форма завершает первую сторону, переводя открытую игру трио в сосредоточенное вокальное мастерство.
Stranger to Himself
В треке, ближайшем к первоначальной сольной концепции, Уинвуд наслаивает гитару, бас, клавишные и голос вокруг барабанов Капальди. Образ раздвоенного «я» соответствует методу записи: один музыкант занимает множество позиций, разыскивая устойчивый центр.
John Barleycorn
Traffic адаптируют традиционную балладу о персонифицированном зерне, которое срубают и превращают в напиток. Акустической гитаре и строгому ведущему вокалу Уинвуда отвечают флейта Вуда и сдержанная перкуссия Капальди, сохраняя жестокость повествования без театральных излишеств.
Every Mother’s Son
Уинвуд и Капальди завершают пластинку протяжным органом, размеренными барабанами и вокалом об изоляции и общих человеческих пределах. Трек снова наращивает электрический масштаб после заглавной баллады, но избегает стремительного движения открывающей пары, заканчиваясь размышлением.
Шесть форм
Свобода, истощение, обновление и жертва
Шесть треков не образуют непрерывного сюжета, но постоянно проверяют свободу ограничением. Freedom Rider ищет движение; Stranger to Himself обнаруживает разделение внутри одного человека; Empty Pages сталкивается с пределами выражения. John Barleycorn превращает рост, разрушение и возрождение в сельскохозяйственный цикл, чьё насилие в итоге служит сообществу.
Собственная история альбома перекликается с обновлением, не требуя буквального концептуального прочтения: сольный проект становится возрождённой группой благодаря новым связям. Every Mother’s Son расширяет частную неуверенность до общего состояния, давая последовательности человечный финал после мифа и самоанализа.
Заглавная баллада меняет значение смертности в окружающих оригинальных песнях. Личное отчуждение помещено рядом с более древним общим мифом, где разрушение, жатва и опьянение повторяются из поколения в поколение.
Island ILPS 9116
Тканая фигура и возрождение Traffic
На обложке используется тканая или похожая на мешковину фигура, связанная с зерном, жертвой и заглавной балладой. Её грубая материальная поверхность контрастирует с чистой студийной детализацией внутри, связывая современную электрическую музыку со старинным сельским повествованием. Название объявляет смерть, тогда как альбом отмечает возвращение Traffic, создавая продуктивный визуальный и исторический парадокс. Оформление Island эпохи разворотных конвертов даёт шести длинным трекам достаточно визуального пространства, чтобы читаться как альбомное высказывание, а не небольшая подборка песен.
Июль 1970 года
Island, июль 1970 года
Island выпустила John Barleycorn Must Die в июле 1970 года как четвёртый студийный альбом Traffic. Первоначальный LP содержит шесть треков: по три на каждой стороне, причём Glad напрямую перетекает в Freedom Rider. Альбом стал первым LP Traffic, попавшим в первую десятку американского чарта, и утвердил воссоединённую группу на этом рынке сильнее, чем её альбомы 1960-х.
Критики неизменно выделяли инструментальный диапазон трио и удачное соединение традиционного фолк-материала в заглавной песне. Позднейшие издания значительно увеличили продолжительность, но первоначальным достижением остаётся строго упорядоченный альбом из шести треков.
Traffic возрождены
Модель для второго этапа Traffic
Альбом создал основу для The Low Spark of High Heeled Boys и более поздней развёрнутой работы Traffic с джазовым мышлением. Glad и Freedom Rider стали связанными репертуарными произведениями, чей переход показывает контроль группы над инструментальной и вокальной формой. Заглавный трек остаётся одной из самых долговечных рок-обработок традиционной английской баллады, поскольку аранжировка служит повествованию, а не бездумно осовременивает его.
Мультиинструментальная роль Уинвуда повлияла на фактуру альбома, но именно приход Вуда и Капальди превращает частную студийную работу в узнаваемый Traffic. Его наследие — модель воссоединения через изменившийся метод: группа возвращается, открывая новое равновесие, а не копируя Dear Mr. Fantasy. Трио не оставалось закрытым составом на всех последующих пластинках Traffic, однако этот альбом заложил достаточно гибкое ядро, чтобы принимать позднейших басистов, перкуссионистов и других соавторов без потери индивидуальности.
John Barleycorn также показывает, что прогрессивный масштаб не обязательно означает сюиту на целую сторону. Развитие происходит через шесть тщательно упорядоченных форм, чьи контрасты накапливаются на двух сторонах LP.
Оригинальная программа
Шесть оригинальных треков, позднейшие синглы и концертные диски
Остановитесь после Every Mother’s Son при оценке первоначального альбома. Слушайте Glad и Freedom Rider без перерыва. Считайте I Just Want You и Sittin’ Here Thinkin’ of My Love дополнениями, а не утраченными треками оригинального LP. Держите исполнения с Fillmore East на делюкс-издании отдельно от студийной последовательности.
Хороший мастер сохраняет атаку фортепиано, глубину органа, низкий бас и естественное дыхание духовых Вуда. Не добавляйте паузу между Glad и Freedom Rider только потому, что цифровой интерфейс показывает отдельные номера треков; переход входит в первоначальную конструкцию стороны. Сравнивая расширенные издания, определяйте, относятся ли концертные версии к выступлениям на Fillmore East в ноябре 1970 года, а не считайте их документами весенних студийных сессий.
Маршрут прослушивания
Проследите, как складывается трио
- Прослушайте полный переход Glad / Freedom Rider.
- Используйте Empty Pages, чтобы услышать, как открытое трио сжимается в песню.
- Сопоставьте многослойную конструкцию Stranger to Himself с окружающим взаимодействием трио.
- После электрических треков уделите полное внимание акустическому пространству John Barleycorn.
- Позвольте Every Mother’s Son завершить первоначальную последовательность, прежде чем переходить к дополнениям.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- John Barleycorn Must Die: данные делюкс-издания — институциональная база MusicBrainz
- John Barleycorn Must Die: треки и история — AllMusic
- Оригинальная пластинка John Barleycorn Must Die — институциональная база MusicBrainz
- Запись об издании John Barleycorn Must Die — институциональная база MusicBrainz
- История исполнителя Traffic — AllMusic
- Рецензия на John Barleycorn Must Die — BBC Music