Płyta
W skrócie
- Artysta
- Traffic
- Wydany
- Lipiec 1970
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Sześć
- Wytwórnia
- Island
- Produkcja
- Steve Winwood i Chris Blackwell; Guy Stevens przy wczesnym utworze
Dlaczego to ważne
Traffic powraca, odbudowując się wokół trzech multiinstrumentalistów
John Barleycorn Must Die przywraca Traffic bez udawania, że skład z 1967 roku po prostu wznowił działalność. Dave Mason jest nieobecny; Winwood, Capaldi i Wood budują nową, bardziej otwartą tożsamość instrumentalną.
Projekt rozpoczął się jako solowe zobowiązanie Steve’a Winwooda po Blind Faith. Najpierw dołączył Capaldi, potem Wood, a nagromadzone wykonania sprawiły, że nazwa Traffic stała się muzycznie trafna.
Bez stałego basisty w kredytowanym trio Winwood gra na basie, a także na instrumentach klawiszowych i gitarze oraz śpiewa główny wokal. Nietypowy podział pozostawia przestrzeń dla instrumentów dętych Wooda i perkusji Capaldiego.
Sześcioutworowa sekwencja równoważy kompozycję instrumentalną, zwarte piosenki i starą angielską balladę. Glad i Freedom Rider płynnie się łączą, a akustyczny utwór tytułowy tworzy osobne centrum dramatyczne.
Album ustanawia metodę fazy Traffic z lat 1970.: mniej popowych singli, dłuższe formy, współdziałanie inspirowane jazzem i sekcja rytmiczna, w której instrumenty perkusyjne mogą być równie ważne jak konwencjonalny backbeat.
Koncentracja jest częścią osiągnięcia. Sześć utworów daje każdej aranżacji odrębną gramatykę instrumentalną, dzięki czemu płyta może mieć szeroki zakres bez stawania się pokazowym zestawem umiejętności Winwooda.
Londyn, 1970
Solowe zobowiązanie staje się reaktywacją grupy
Traffic rozpadł się w 1968 roku, a Winwood założył Blind Faith z Erikiem Claptonem, Gingerem Bakerem i Rikiem Grechem. Grupa przetrwała jeden album i trasę.
Na początku 1970 roku Winwood zaczął nagrywać planowany album solowy, określany podczas prac jako Mad Shadows. Zamierzał sam zagrać na instrumentach.
Jim Capaldi dołączył w trakcie pracy, wnosząc perkusję, instrumenty perkusyjne, wokal i teksty. Chris Wood dodał następnie saksofon, flet, organy i perkusję.
Stranger to Himself rozpoczęto z Guyem Stevensem jako producentem; Winwood i założyciel Island Chris Blackwell otrzymali kredyt za główną produkcję albumu.
Andy Johns i Brian Humphries są wymienieni jako inżynierowie dźwięku. Sesje odbyły się w studiach Island i Olympic w Londynie.
Island wydała powstały album Traffic w lipcu 1970 roku z sześcioma utworami. Rozszerzone edycje dodały później współczesne nagrania pozaalbumowe i wykonania koncertowe.
Pierwszą stronę zaprojektowano jako ciągły wzrost od Glad do Freedom Rider, po którym następuje ciaśniejszy Empty Pages. Druga odwraca ten ruch: warstwowy rock studyjny ustępuje akustycznej balladzie, zanim prowadzony organami finał odbuduje skalę.
Trzyosobowy Traffic
Winwood, Capaldi i Wood bez stałego basisty
Winwood wykonuje kilka zwykle odrębnych funkcji zespołowych, lecz dogrywki nie zmieniają płyty w pokaz techniczny. Jego bas i instrumenty klawiszowe zostawiają miejsce na późniejszą interakcję.
Perkusja Capaldiego unika stałego rockowego nacisku. Talerze, perkusjonalia i drobne akcenty potrafią kierować sekcją równie mocno jak werbel i stopa.
Wood traktuje saksofon i flet jako głosy kompozycyjne. Instrumenty dęte w Freedom Rider niosą pilność; flet w balladzie tytułowej odpowiada głosowi z powściągnięciem.
Brak gitarowych piosenek Masona zmienia równowagę Traffic. Gitara akustyczna pozostaje dostępna, lecz centralne pole określają instrumenty klawiszowe i dęte.
Partnerstwo autorskie Capaldiego i Winwooda dzieli słowa oraz muzykę, nie sprawiając wrażenia dzieła złożonego przez komisję. Format tria zależy od nakładania się multiinstrumentalnych ról: żadna stała funkcja nie pozostaje dość nieruchoma, by sprowadzić jednego członka do akompaniamentu.
Nagrany bas Winwooda zasługuje na szczególną uwagę, ponieważ nie naśladuje koncertowego specjalisty. Krótkie powtarzane figury wspierają harmonię instrumentów klawiszowych, pozostawiając dolny środek niezwykle przejrzysty dla saksofonu tenorowego Wooda.
Wkład tekstowy Capaldiego oddziela też autorstwo od głównego głosu. Winwood śpiewa większość słów, lecz ich perspektywy należą do trwałego partnerstwa, nie samotnej wypowiedzi singer-songwritera.
Jazz, folk i rock
Instrumenty klawiszowe i dęte, perkusja oraz otwarta przestrzeń niskich częstotliwości
Glad zaczyna się od fortepianu i rytmu, nie od wokalnego hooka. Jego jazzrockowy impet ustanawia przestrzeń improwizacji, zachowując wyraźną powracającą figurę.
Freedom Rider trwa bez ostrej przerwy, wykorzystując saksofon, flet i organy, by przekształcić uwolnienie instrumentalu w piosenkę o ruchu i oporze. Empty Pages używa elektrycznego pianina i ciaśniejszego groove’u, pokazując, że trio potrafi ścieśnić rozszerzoną paletę w zwartą piosenkę. Stranger to Himself najjaśniej ujawnia solowe pochodzenie projektu poprzez warstwowe instrumenty Winwooda, lecz udział Capaldiego nie pozwala utworowi zabrzmieć samotnie.
Utwór tytułowy usuwa elektryczny ciężar. Gitara akustyczna, głos, flet i ręczna perkusja czynią tradycyjną narrację surową, nie malowniczą.
Every Mother’s Son przywraca skalę organów i utrzymany rozwój, zamykając formą, która po rytualnej przemocy ballady brzmi refleksyjnie.
Jazzowy element płyty polega głównie na interakcji, synkopie i rozbudowanym rozwoju instrumentalnym, nie na kopiowaniu stałego składu jazzowego. Formy rockowej piosenki i narracja folkowa pozostają równie ważne.
Przestrzeń stereo pomaga odróżnić dograne funkcje Winwooda od partii Wooda i Capaldiego. Mimo to wykonania unikają sterylnej prezentacji lewo–prawo: powtarzane motywy i perkusja stale ściągają instrumenty z powrotem do jednego pola.
Przewodnik po utworach
Sześć rozbudowanych, lecz wyraźnie odmiennych dzieł
Glad
Instrumental Winwooda otwiera się figurą fortepianową, która stale powraca, gdy organy, saksofon, bas i perkusja rozszerzają pole. Aranżacja buduje impet przez wejścia zespołu, nie zwrotkę i refren, przedstawiając trio poprzez interakcję przed pojawieniem się głównego wokalu.
Freedom Rider
Przejście przenosi energię Glad do piosenki Capaldiego i Winwooda. Saksofon i flet Wooda dają podróżnikowi pilność i powietrze, a wokal Winwooda przedstawia wolność jako ruch pod naciskiem, nie nieskomplikowaną ucieczkę.
Empty Pages
Elektryczne pianino, bas i zwarty groove perkusji wspierają piosenkę o słowach, doświadczeniu i tym, co pozostaje niezapisane. Zwięzła forma zamyka pierwszą stronę, przekładając otwartą grę tria na skupiony kunszt wokalny.
Stranger to Himself
Winwood nakłada gitarę, bas, instrumenty klawiszowe i głos wokół perkusji Capaldiego w utworze najbliższym pierwotnej koncepcji solowej. Obraz podzielonego ja odpowiada metodzie nagrania: jeden muzyk zajmuje wiele pozycji, szukając stabilnego centrum.
John Barleycorn
Traffic adaptuje tradycyjną balladę o uosobionym zbożu, ścinanym i przekształcanym w napój. Gitara akustyczna i poważny główny wokal Winwooda otrzymują odpowiedź fletu Wooda oraz oszczędnej perkusji Capaldiego, zachowując przemoc narracji bez teatralnego nadmiaru.
Every Mother's Son
Winwood i Capaldi zamykają utrzymanymi organami, miarową perkusją i wokalem dotyczącym izolacji oraz wspólnych ludzkich ograniczeń. Utwór odbudowuje elektryczną skalę po balladzie tytułowej, lecz unika pędu otwierającej pary, kończąc refleksją.
Sześć form
Wolność, wyczerpanie, odnowa i ofiara
Sześć utworów nie tworzy ciągłej fabuły, lecz wielokrotnie sprawdza wolność wobec ograniczenia. Freedom Rider szuka ruchu; Stranger to Himself znajduje podział wewnątrz jednej osoby; Empty Pages konfrontuje granice ekspresji. John Barleycorn zmienia wzrost, zniszczenie i odrodzenie w cykl rolniczy, którego przemoc ostatecznie służy wspólnocie.
Własna historia albumu odzwierciedla odnowę bez wymagania dosłownego odczytania koncepcyjnego: projekt solowy staje się reaktywowaną grupą dzięki dodanym relacjom. Every Mother’s Son poszerza prywatną niepewność do wspólnego stanu, nadając sekwencji ludzki punkt końcowy po micie i introspekcji.
Ballada tytułowa zmienia znaczenie śmiertelności w otaczających ją oryginalnych piosenkach. Osobiste wyobcowanie zostaje umieszczone obok starszego wspólnotowego mitu, w którym zniszczenie, żniwa i odurzenie powtarzają się przez pokolenia.
Island ILPS 9116
Tkana postać i odrodzenie Traffic
Okładka wykorzystuje tkaną lub przypominającą płótno workowe postać związaną ze zbożem, ofiarą i balladą tytułową. Jej szorstka materialna powierzchnia kontrastuje z czystym detalem studyjnym wewnątrz, łącząc nowoczesną muzykę elektryczną ze starą wiejską narracją. Tytuł zapowiada śmierć, gdy album oznacza powrót Traffic, tworząc produktywny paradoks wizualny i historyczny. Prezentacja Island z epoki gatefoldu daje sześciu długim utworom dość wizualnej przestrzeni, by czytać je jako wypowiedź albumową, nie mały zbiór piosenek.
Lipiec 1970
Island, lipiec 1970
Island wydała John Barleycorn Must Die w lipcu 1970 roku jako czwarty album studyjny Traffic. Pierwotny LP zawiera sześć utworów: po trzy na każdej stronie, a Glad przechodzi bezpośrednio w Freedom Rider. Album stał się pierwszym LP Traffic w amerykańskiej pierwszej dziesiątce, ustanawiając reaktywowaną grupę na tym rynku mocniej niż jej albumy z lat 1960.
Reakcje krytyczne konsekwentnie podkreślały instrumentalny zakres tria i udane włączenie tradycyjnego materiału folkowego w utworze tytułowym. Późniejsze edycje znacznie wydłużyły czas trwania, lecz pierwotnym osiągnięciem pozostaje ciasno uporządkowany sześcioutworowy album.
Odrodzony Traffic
Model drugiej fazy Traffic
Album stworzył fundament dla The Low Spark of High Heeled Boys i późniejszej, rozbudowanej twórczości Traffic inspirowanej jazzem. Glad i Freedom Rider stały się połączonymi pozycjami repertuaru, których przejście pokazuje kontrolę grupy nad formą instrumentalną i wokalną. Utwór tytułowy pozostaje jednym z najtrwalszych rockowych opracowań tradycyjnej angielskiej ballady, ponieważ aranżacja służy narracji, zamiast modernizować ją bez rozróżnienia.
Multiinstrumentalna rola Winwooda wpłynęła na fakturę albumu, lecz to przybycie Wooda i Capaldiego przekształca prywatną pracę studyjną w rozpoznawalny Traffic. Dziedzictwem jest model reaktywacji poprzez zmienioną metodę: grupa powraca, odkrywając nową równowagę, nie kopiując Dear Mr. Fantasy. Trio nie pozostało zamkniętą jednostką na wszystkich późniejszych płytach Traffic, lecz album ustanowił rdzeń dość elastyczny, by dopuścić kolejnych basistów, perkusistów i innych współpracowników bez utraty tożsamości.
John Barleycorn pokazuje również, że progresywna skala nie musi oznaczać suity zajmującej całą stronę. Rozwój zachodzi poprzez sześć starannie uporządkowanych form, których kontrasty kumulują się na dwóch stronach LP.
Pierwotny program
Sześć oryginałów, późniejsze single i płyty koncertowe
Zatrzymaj się po Every Mother’s Son, oceniając pierwotny album. Słuchaj Glad i Freedom Rider bez przerwy. Traktuj I Just Want You oraz Sittin’ Here Thinkin’ of My Love jako dodatki, nie zaginione utwory pierwotnego LP. Zachowaj wykonania z Fillmore East na edycji deluxe oddzielnie od sekwencji studyjnej.
Użyteczny master zachowuje atak fortepianu, głębię organów, niski bas i naturalny oddech instrumentów dętych Wooda. Nie wprowadzaj pauzy między Glad i Freedom Rider tylko dlatego, że interfejs cyfrowy pokazuje osobne numery utworów; przejście jest częścią pierwotnego projektu strony. Porównując edycje rozszerzone, ustal, czy wersje koncertowe pochodzą z występów w Fillmore East w listopadzie 1970 roku, zamiast zakładać, że dokumentują wiosenne sesje studyjne.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za kształtowaniem się tria
- Podążaj za pełnym przejściem Glad/Freedom Rider.
- Użyj Empty Pages, by usłyszeć, jak otwarte trio ścieśnia się w piosenkę.
- Porównaj warstwową konstrukcję Stranger to Himself z otaczającą ją grą tria.
- Po elektrycznych utworach poświęć pełną uwagę akustycznej przestrzeni John Barleycorn.
- Pozwól Every Mother’s Son zamknąć pierwotną sekwencję przed odkrywaniem dodatków.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Kredyty edycji deluxe John Barleycorn Must Die — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory i historia John Barleycorn Must Die — AllMusic
- Pierwotna płyta John Barleycorn Must Die — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Rekord wydania John Barleycorn Must Die — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Historia artysty Traffic — AllMusic
- Recenzja John Barleycorn Must Die — BBC Music