İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

John Barleycorn Must Die

Traffic · 1970 · Psikedelik Rock / Caz Rock

Island tarafından Temmuz 1970'te yayımlanan John Barleycorn Must Die, Steve Winwood solo projesi olarak başlayan oturumların ardından Steve Winwood, Jim Capaldi ve Chris Wood tarafından yapılan, Traffic'in altı parçalık dördüncü stüdyo albümüdür: caz rock, folk baladı ve şarkı yazarlığının ferah bir buluşması.

Temmuz 1970'te yayımlandıAltı parçalık dördüncü stüdyo albümüSteve Winwood ve Chris Blackwell prodüktörlüğünde
Bu albümü Amazon'da görüntüle →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek bir maliyet getirmeden RetroForge Records'a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Traffic
Yayımlanma
Temmuz 1970
Albüm
Dördüncü stüdyo albümü
Özgün parçalar
Altı
Plak şirketi
Island
Prodüksiyon
Steve Winwood ve Chris Blackwell; erken bir parçada Guy Stevens

Neden önemli

Traffic kendini üç çok enstrümanlı müzisyenin çevresinde yeniden kurarak döner

John Barleycorn Must Die, 1967 kadrosu kaldığı yerden devam etmiş gibi davranmadan Traffic'i yeniden kurar. Dave Mason yoktur; Winwood, Capaldi ve Wood yeni, daha açık bir enstrümantal kimlik oluşturur.

Proje, Blind Faith'in ardından Steve Winwood'un üstlendiği bir solo albüm olarak başladı. Önce Capaldi, sonra Wood katıldı ve biriken performanslar Traffic adını müzikal açıdan doğru hâle getirdi.

Kredilerdeki üçlünün kalıcı bir basçısı olmadığından Winwood klavye, gitar ve ana vokalin yanı sıra bası da üstlenir. Bu alışılmadık dağılım Wood'un nefeslilerine ve Capaldi'nin perküsyonuna alan açar.

Altı parçalık sıralama enstrümantal beste, kısa şarkılar ve eski bir İngiliz baladı arasında denge kurar. Glad ile Freedom Rider birbirine akar; akustik başlık parçasıysa ayrı bir dramatik merkez yaratır.

Albüm, Traffic'in 1970'lerdeki döneminin yöntemini belirler: daha az pop single'ı, daha uzun biçimler, cazdan beslenen etkileşim ve perküsyonun geleneksel bir rock vuruşu kadar önemli olabildiği bir ritim bölümü.

Yoğunluğu da başarısının bir parçasıdır. Altı parça her düzenlemeye ayrı bir enstrümantal dil kazandırır; böylece plak, Winwood'un yeteneklerini sergileyen bir demo makarasına dönüşmeden geniş bir alana yayılabilir.

Londra, 1970

Solo yükümlülük grup buluşmasına dönüşür

Traffic 1968'de dağılmış, Winwood da Eric Clapton, Ginger Baker ve Ric Grech ile Blind Faith'i kurmuştu. Bu grup tek albüm ve turne boyunca varlığını sürdürdü.

Winwood 1970 başlarında, geliştirme sırasında zaman zaman Mad Shadows diye anılan bir solo albüm kaydetmeye başladı. Enstrümanları kendi çalmayı planlıyordu.

Jim Capaldi çalışmalar sırasında katılarak davul, perküsyon, vokal ve sözlerle katkıda bulundu. Ardından Chris Wood saksafon, flüt, org ve perküsyon ekledi.

Stranger to Himself, Guy Stevens'ın prodüktörlüğünde başladı; ana albüm prodüksiyonu Winwood ile Island'ın kurucusu Chris Blackwell'e aittir.

Andy Johns ile Brian Humphries mühendis olarak belirtilir. Oturumlar Londra'daki Island ve Olympic stüdyolarında gerçekleşti.

Island, ortaya çıkan altı parçalık Traffic albümünü Temmuz 1970'te yayımladı. Genişletilmiş baskılara daha sonra aynı dönemden albüm dışı kayıtlar ve canlı performanslar eklendi.

Birinci yüz, Glad'den Freedom Rider'a kesintisiz bir yükseliş ve ardından daha sıkı Empty Pages gelecek şekilde tasarlandı. İkinci yüz bu hareketi tersine çevirir: katmanlı stüdyo rock'ı akustik bir balada dönüşür, org odaklı final ise ölçeği yeniden kurar.

Üç kişilik Traffic

Kalıcı basçı olmadan Winwood, Capaldi ve Wood

Steve WinwoodAna vokal, org, piyano, elektrikli piyano, gitar, bas, perküsyon ve prodüksiyon
Jim CapaldiDavul, perküsyon, tef, vokal ve şarkı sözleri
Chris WoodSaksafon, flüt, org ve perküsyon
Chris BlackwellProdüksiyon
Guy StevensStranger to Himself'te erken prodüksiyon
Andy Johns ve Brian HumphriesMühendislik

Winwood normalde ayrı kişilerin üstleneceği birkaç grup işlevini yerine getirir; yine de üst üste kayıt, plağı teknik bir gösteri gibi hissettirmez. Bası ve klavyeleri sonraki etkileşimlere alan bırakır.

Capaldi'nin davulu sürekli rock vurgusundan kaçınır. Ziller, el perküsyonu ve küçük vurgular bir bölümü trampet ve bas davul kadar güçlü biçimde yönlendirebilir.

Wood saksafon ve flütü bestesel sesler olarak kullanır. Freedom Rider'daki nefesliler aciliyet taşır; başlık baladındaki flüt ise vokale ölçülü bir karşılık verir.

Mason'ın gitar odaklı şarkılarının yokluğu Traffic'in dengesini değiştirir. Akustik gitar kullanılmaya devam eder, ancak merkezî alanı klavyeler ve nefesliler tanımlar.

Capaldi ile Winwood'un yazarlık ortaklığı, sonucu bir komite tarafından birleştirilmiş gibi hissettirmeden sözleri ve müziği paylaştırır. Üçlü biçimi çok enstrümanlı örtüşmeye dayanır: hiçbir kalıcı rol, bir üyeyi eşliğe indirgeyecek kadar sabit kalmaz.

Winwood'un kayıtlı bası özellikle dikkat edilmeyi hak eder; çünkü turne basçısını taklit etmez. Kısa, yinelenen figürler klavye armonisini desteklerken alt-orta frekansları Wood'un tenor saksafonu için alışılmadık ölçüde açık bırakır.

Capaldi'nin söz katkısı da yazarlığı ana vokalden ayırır. Sözlerin çoğunu Winwood söyler, fakat bakış açıları tek başına bir şarkıcı-besteci ifadesine değil, süren bir ortaklığa aittir.

Caz, folk ve rock

Klavyeler, nefesliler, perküsyon ve açık alt frekans alanı

Glad bir vokal kancası yerine piyano ve ritimle başlar. Caz-rock ivmesi, belirgin ve yinelenen bir figürü korurken doğaçlama alanı yaratır.

Freedom Rider sert bir kesinti olmadan devam eder; saksafon, flüt ve org, enstrümantal parçanın salınımını hareket ve direniş hakkında bir şarkıya dönüştürür. Empty Pages, elektrikli piyano ve daha sıkı bir groove kullanarak üçlünün genişlemiş paletini kısa bir şarkıya sığdırabildiğini gösterir. Stranger to Himself, Winwood'un katmanlı enstrümanlarıyla projenin solo kökenini en açık biçimde ortaya koyar; Capaldi'nin katılımıysa parçanın yalıtılmış duyulmasını engeller.

Başlık parçası elektrikli ağırlığı kaldırır. Akustik gitar, vokal, flüt ve el perküsyonu geleneksel anlatıyı resimsi değil, çarpıcı kılar.

Every Mother's Son orgun ölçeğini ve kesintisiz gelişimi geri getirir; baladın törensel şiddetinden sonra düşünceli gelen bir biçimle kapanır.

Plağın caz unsuru, sabit bir caz topluluğunu kopyalamaktan çok etkileşim, senkop ve genişletilmiş enstrümantal gelişimde yatar. Rock şarkı biçimleriyle folk anlatısı da aynı derecede önemlidir.

Stereo alan, Winwood'un üst üste kaydedilmiş işlevlerini Wood ile Capaldi'nin partilerinden ayırmaya yardım eder. Yine de performanslar steril bir sağ-sol sergisinden kaçınır: yinelenen motifler ve perküsyon, enstrümanları sürekli yeniden tek bir alana çeker.

Parça rehberi

Genişletilmiş fakat birbirinden keskin biçimde ayrılan altı eser

01

Glad

Winwood'un enstrümantal parçası, org, saksafon, bas ve davul alanı genişletirken sürekli geri dönen bir piyano figürüyle açılır. Düzenleme, kıta ve nakarat yerine topluluğun katılımlarıyla ivme yaratır; daha ana vokal duyulmadan üçlüyü etkileşim yoluyla tanıtır.

02

Freedom Rider

Geçiş, Glad'in enerjisini bir Capaldi-Winwood şarkısına taşır. Wood'un saksafonu ve flütü yolcuya aciliyet ve ferahlık kazandırırken Winwood'un vokali özgürlüğü kolay bir kaçış olarak değil, baskı altındaki hareket olarak çerçeveler.

03

Empty Pages

Elektrikli piyano, bas ve kısa bir davul groove'u; sözcükler, deneyim ve yazılmadan kalanlar hakkındaki şarkıyı destekler. Kısa biçim, üçlünün açık icrasını odaklı vokal zanaatına dönüştürerek birinci yüzü kapatır.

04

Stranger to Himself

Winwood, özgün solo fikrine en yakın parçada Capaldi'nin davulu çevresine gitar, bas, klavye ve vokal katmanlar. Bölünmüş benlik imgesi kayıt yöntemiyle örtüşür: tek müzisyen istikrarlı bir merkez ararken birçok konumu doldurur.

05

John Barleycorn

Traffic, kişileştirilen tahılın biçilip içkiye dönüştürülmesini anlatan geleneksel baladı uyarlar. Akustik gitar ile Winwood'un ciddi ana vokaline Wood'un flütü ve Capaldi'nin seyrek perküsyonu yanıt verir; anlatıdaki şiddeti teatral aşırılığa kaçmadan korur.

06

Every Mother's Son

Winwood ile Capaldi, kesintisiz org, ölçülü davul ve yalıtılma ile ortak insani sınırlara odaklanan bir vokalle kapanış yapar. Parça, başlık baladının ardından elektrikli ölçeği yeniden kurar; fakat açılış ikilisinin ileri atılımından kaçınarak düşünceyle sona erer.

Altı biçim

Özgürlük, tükenmişlik, yenilenme ve kurban

Altı parça kesintisiz bir olay örgüsü oluşturmaz, fakat özgürlüğü tekrar tekrar sınırlılıkla sınar. Freedom Rider hareket arar; Stranger to Himself tek kişinin içindeki bölünmeyi bulur; Empty Pages ifadenin sınırlarıyla yüzleşir. John Barleycorn ise büyüme, yıkım ve yeniden doğuşu, şiddeti sonunda bir topluluğa hizmet eden tarımsal bir döngüye dönüştürür.

Albümün kendi tarihi, birebir kavramsal bir okuma gerektirmeden yenilenmeyi yankılar: solo proje, yeni ilişkiler aracılığıyla yeniden canlanan bir gruba dönüşür. Every Mother's Son özel belirsizliği ortak bir duruma genişleterek mit ve içe bakışın ardından sıralamaya insancıl bir son verir.

Başlık baladı, çevresindeki özgün şarkılarda ölümlülüğün anlamını değiştirir. Kişisel yabancılaşma, yıkımın, hasadın ve sarhoşluğun kuşaklar boyunca tekrarlandığı daha eski bir ortak mitin yanına yerleştirilir.

Island ILPS 9116

Dokuma bir figür ve Traffic'in yeniden doğuşu

Kapakta tahıl, kurban ve başlık baladıyla ilişkilendirilen dokuma ya da çuval bezini andıran bir figür kullanılır. Kaba malzeme yüzeyi içerideki temiz stüdyo ayrıntısıyla karşıtlık kurar; modern elektrikli müziği eski bir kırsal anlatıya bağlar. Başlık ölümü ilan ederken albüm Traffic'in dönüşünü simgeler ve verimli bir görsel-tarihsel paradoks yaratır. Island'ın açılır kapak dönemi sunumu, altı uzun parçaya küçük bir şarkı derlemesi yerine albüm bildirisi olarak okunacak kadar görsel alan verir.

Temmuz 1970

Island, Temmuz 1970

Island, John Barleycorn Must Die'ı Temmuz 1970'te Traffic'in dördüncü stüdyo albümü olarak yayımladı. Özgün LP'de her yüzde üç olmak üzere altı parça vardır; Glad doğrudan Freedom Rider'a akar. Albüm, Traffic'in ABD'de ilk ona giren ilk LP'si oldu ve yeniden birleşen grubu bu pazarda 1960'lardaki albümlerinden daha güçlü biçimde yerleştirdi.

Eleştirel değerlendirmeler üçlünün enstrümantal genişliğini ve başlık parçasının geleneksel folk malzemesini başarıyla bütünleştirmesini sürekli öne çıkardı. Sonraki baskılar süreyi önemli ölçüde uzattı, ancak özgün başarı sıkı sıralanmış altı parçalık albüm olarak kalır.

Traffic yeniden doğuyor

Traffic'in ikinci döneminin modeli

Albüm, The Low Spark of High Heeled Boys ile Traffic'in daha sonraki uzun ve cazdan beslenen çalışmalarının temelini attı. Glad ile Freedom Rider, aralarındaki geçişin grubun enstrümantal ve vokal biçim üzerindeki denetimini gösterdiği bağlı repertuvar parçalarına dönüştü. Başlık parçası, düzenlemesi anlatıyı gelişigüzel modernleştirmek yerine ona hizmet ettiği için rock'ın geleneksel bir İngiliz baladına getirdiği en kalıcı yorumlardan biri olmayı sürdürür.

Winwood'un çok enstrümanlı rolü albümün dokusunu etkiledi, fakat özel stüdyo çalışmasını tanınabilir Traffic'e dönüştüren Wood ile Capaldi'nin gelişidir. Mirası, değişen yöntemle yeniden birleşme modelidir: grup Dear Mr. Fantasy'yi kopyalayarak değil, yeni bir denge bularak döner. Üçlü sonraki tüm Traffic plaklarında kapalı bir birim olarak kalmadı; fakat bu albüm, kimliğini kaybetmeden sonraki basçıları, perküsyoncuları ve başka ortakları içine alabilecek kadar esnek bir çekirdek kurdu.

John Barleycorn, progresif ölçeğin bir LP yüzünü kaplayan süit anlamına gelmek zorunda olmadığını da gösterir. Gelişim, karşıtlıkları iki LP yüzü boyunca biriken, dikkatle sıralanmış altı biçim aracılığıyla gerçekleşir.

Özgün program

Altı özgün parça, sonraki single'lar ve canlı diskler

Every Mother's Son ile biten altı parça.
Albüm ve ardından aynı dönemden albüm dışı stüdyo malzemesi.
Özgün albüm, stüdyo ekleri ve ayrı bir 1970 Fillmore East canlı diski.

Özgün albümü değerlendirirken Every Mother's Son'dan sonra durun. Glad ile Freedom Rider'ı kesintisiz dinleyin. I Just Want You ile Sittin' Here Thinkin' of My Love'ı kayıp özgün LP parçaları değil, ekler olarak ele alın. Deluxe baskıdaki Fillmore East performanslarını stüdyo sıralamasından ayrı tutun.

İyi bir mastering piyano atağını, org derinliğini, alt basları ve Wood'un nefeslilerindeki doğal soluğu korur. Dijital arayüz ayrı parça numaraları gösteriyor diye Glad ile Freedom Rider arasına duraklama koymayın; geçiş, özgün yüz tasarımının parçasıdır. Genişletilmiş baskıları karşılaştırırken canlı sürümlerin ilkbahardaki stüdyo oturumlarını belgelediğini varsaymak yerine Kasım 1970 Fillmore East performanslarından gelip gelmediğini belirleyin.

Bir dinleme yolu

Üçlünün biçimlenişini izleyin

  1. Glad/Freedom Rider geçişinin tamamını izleyin.
  2. Açık üçlünün bir şarkıya sıkışmasını Empty Pages ile dinleyin.
  3. Stranger to Himself'in katmanlı yapısını çevresindeki üçlü etkileşimiyle karşılaştırın.
  4. Elektrikli parçaların ardından John Barleycorn'un akustik alanına tüm dikkatinizi verin.
  5. Ekleri keşfetmeden önce özgün sıralamayı Every Mother's Son ile kapatın.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ek okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler