İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

Masque

Kansas · 1975 · Progresif Rock

1975'te yayımlanan ikinci Kansas albümü, dört kısa şarkıyı altı-yedi dakikalık iki yapıya ve dokuz dakikalık finale bağlayarak klasik altılının hard rock ile Amerikan progresif biçimi arasındaki karşıtlığını keskinleştirir.

Eylül 1975'te yayımlandıÖzgün sekiz parçalık LPKansas'ın üçüncü stüdyo albümü
Bu albümü Amazon’da görüntüleyin →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları size ek maliyet getirmeden RetroForge Records'a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Kansas
Yayımlandı
Eylül 1975
Albüm
Üçüncü stüdyo albümü
Özgün parçalar
Sekiz
Prodüksiyon
Jeff Glixman
ABD sertifikası
Altın

Neden önemli

Hit öncesi grubu tanımlayan zorlu üçüncü albüm

Masque, Kansas'ın uzun biçimli söz dağarcığıyla kısa rock yazımının birbirini güçlendirmeye başladığı ânı yakalar. Song for America kadar uzun eserlerin egemenliğinde değildir; yine de son sıralaması hard rock'tan dokuz dakikalık The Pinnacle'a doğru sürekli büyür.

Albüm Leftoverture'ın kaba taslağı değildir. Duygusal alanı daha karanlıktır: suçluluk, yalnızlık, ölümlülük, kâbus, aşırı hırs ve ruhani kesinlik arzusu tek gerçek öykü oluşturmadan yinelenir.

Yazarlık dağıtılmış kalır. Steve Walsh iki şarkıyı tek başına yazar ve dördüne ortak olur; Kerry Livgren ikisini tek başına yazar ve üçüne ortak olur; Robby Steinhardt All the World'e ortak yazardır. Livgren'ın felsefi dili giderek öne çıksa da bu bir grup kaydıdır.

Jeff Glixman'ın prodüksiyonu altılının birçok sesini daha sert, odaklı çerçeveye getirir. Org, synthesizer, klavinet, iki gitar, keman, bas ve davullar merkezî riffi veya vokal çizgisini yitirmeden çarpışabilir.

Ticari olarak Masque plak şirketinin istediği hiti sağlamadı. Sonraki altın sertifikası, izleyen iki albümün başarısından sonra geldi; bu da onu şöhretten önce değil sonra gelen katalog takdirinin önemli örneği yapar.

1975

İki albüm, aralıksız turne ve çıkış single'ı yok

Kansas Song for America'yı Şubat 1975'te, Masque'ı ise eylülde yayımladı; aralıksız turne yüzünden daha da zorlaşan alışılmadık ölçüde sıkışık bir stüdyo döngüsüydü. Grup önemli radyo desteği olmadan dinleyici kitlesi kuruyordu.

Seanslar Bogalusa, Louisiana yakınındaki Studio in the Country'ye taşındı. Bu konum ve Glixman'ın tek başına prodüksiyonu Leftoverture'a uzanacak, Masque'ı önemli bir kayıt ilişkisi ve ortamının başlangıcı yapacaktı.

Lee Peterzell mühendisliği, James Stroud yardımcılığı yaptı. Kansas malzemeyi düzenleyerek yazılmış şarkıların son kimliğine altı üyeli inşa yoluyla ulaştığı ilkesini korudu.

Özgün LP sekiz parça içeriyordu. Birinci yüz plak şirketine dönük açılıştan suçluluğa, mitsel uçuşa ve yedi dakikalık All the World'e ilerledi; ikinci yüz The Pinnacle'dan önce üç kısa şarkıyla sıkılaştı.

It Takes a Woman's Love ek saksofon ve vokal öğeleriyle single için yeniden biçimlendirildi. Earl Lon Price'ın saksofon kredisi, aksi hâlde kendi kendine yeten enstrümantal kadronun istisnasıdır.

Sonraki albüm Ekim 1976'da, seanslara geç eklenen Carry On Wayward Son ile gelecekti. Bu yüzden Masque, Kansas'ın hayatta kalmasının hâlâ tek dönüştürücü şarkıdan çok turne birikimine dayandığı son evreye aittir.

Grup ve konuk

Tam yerinde kullanılan tek saksofon konuğuyla klasik altılı

Steve WalshBaş ve geri vokaller, org, piyano, klavinet, Moog synthesizer ve kongalar
Kerry LivgrenElektrik, ritim ve akustik gitarlar, ARP ve Moog synthesizer'lar, piyano ve klavinet
Robby SteinhardtBaş ve geri vokaller ile keman
Rich WilliamsElektrikli ve akustik gitarlar
Dave HopeBas gitar
Phil EhartDavul, perküsyon ve Moog davulu
Earl Lon PriceIt Takes a Woman's Love'da saksofon
Jeff Glixman, Lee Peterzell ve James StroudProdüksiyon, mühendislik ve yardımcı mühendislik

Walsh'un klavye atağı kısa şarkılar için çok önemlidir. Org ve klavinet riffleri hareketli tutarken sesi yol yorgunu doğrudanlıktan All the World'ün gerektirdiği uzun dramatik çizgiye geçebilir.

Livgren'ın gitarları ve synthesizer'ları çoğu kez karşıt kuvvetler sağlar: aşağıda sert fiziksel saldırı, yukarıda varsayımsal renk. Icarus ile The Pinnacle bir müzisyenin paletini birkaç düzenleme rolüne dönüştürme yeteneğine dayanır.

Steinhardt'ın kemanı karşı melodi, ritmik bıçak ve duygusal uzantı işlevi görür. All the World'deki ortak yazarlığı ve vokal varlığı da albümü tek bir yazar-şarkıcı bakışının ötesine genişletir.

Williams gitar düzenlemelerine tanım verir. Sabit riffleri Livgren'ın rock temelini geçici kılmadan solo, akustik ve klavye partileri arasında hareket etmesini sağlar.

Hope ile Ehart uzun parçaları yönlü tutar. Bas, üst enstrümanlar yerleşmeden önce çoğu kez armonik hareketi işaret eder; davul ve elektronik perküsyon ise her geçişi şişirmeden bölümleri ayırır.

Price'ın saksofonu bilerek aykırıdır. R&B rengi açılışı dışa dönük single adayı olarak işaretlemeye yardımcı olur; kalan yedi şarkı bu dokuyu taklit etmeye çalışmaz.

Ses ve yapı

Giderek senfonikleşen öz çevresinde sert kenarlar

Masque Song for America'dan daha ağırdır, fakat yalnızca daha az progresif değildir. Karmaşıklığı geçişlerde, enstrümantal ikilemede ve genişleyen ikinci yüz sıralamasında yoğunlaşır.

İlk üç parça üç sıkıştırma türü gösterir: açılışın groove'u, Two Cents Worth'ün sıkıntılı iç odağı ve Icarus'ın mitsel yükselişi. Ardından All the World bu tekniklere yedi dakika nefes aldırır.

İkinci yüz derinliğe doğru hızlanma olarak tasarlanmıştır. Child of Innocence sert riff kullanır, It's You yüzeyi anlık hafifletir, Mysteries and Mayhem kâbus baskısını geri getirir, The Pinnacle ise en geniş alanı açar.

Glixman'ın prodüksiyonu kaslı orta frekansları tercih eder. Gitar ve org ağırlığını korurken keman ile synthesizer orkestraya gerek duymadan grubun senfonik kimliğini yaratacak kadar ayrı kalır.

Vokal armonisi ölçeği tekrar tekrar değiştirir. Tek baş vokal geniş topluluk nakaratına dönüşüp sonra yeniden çekilebilir; böylece psikolojik değişimler anlatıcı açıklamadan duyulur.

Albümün karanlığı sözler kadar armonik ve dinamik tercihlerden gelir. Majör ton yükselişi çoğu kez geçicidir; sonlar ve geçişler belirsizliği yeniden açar.

Parça rehberi

Sekiz kılık, uçuş ve hesaplaşma

01

It Takes a Woman's Love (To Make a Man)

Walsh groove, piyano, gitar ve saksofonla biçimlenen kısa yol şarkısıyla açar. Sözler turne bağımsızlığını yalnızlık ve duygusal dayanak ihtiyacına karşı koyar.

Price'ın saksofonu düzenlemeye LP'nin başka hiçbir yerinde bulunmayan renk verir. Kansas bilerek doğrudan duyulur; fakat keman ve klavye ayrıntıları parçanın kimliksiz bar rock'ına dönüşmesini engeller.

Single'a dönük biçimi bir giriş, şablon değildir. Two Cents Worth kaydı hemen dışa dönük gösterişten suçluluk ve belirsizliğe çevirir.

02

Two Cents Worth

Livgren ile Walsh ruhani huzursuzluğu sıkı bir şarkıya sıkıştırır. Anlatıcı düşüncelerini otorite değil, azalmış kesinlik konumundan sunar.

Org, gitarlar ve keman sağlam ritim bölümünün çevresinde hareket ederek mütevazı başlıkla soruların ciddiyeti arasında gerilim yaratır. Şarkının önemi yapısaldır: Masque, herhangi bir uzun biçim belirmeden içe dönük yönünü açar.

03

Icarus – Borne on Wings of Steel

Klasik Icarus miti teknolojik imgeye aktarılır. Uçuş özgürleşme vaat eder; fakat miras alınan öykü aşırı uzanmayı ve düşüşü görmezden gelmeyi olanaksız kılar.

Yükselen topluluk figürü keman, gitarlar ve klavyeleri bağlar. Walsh'un vokali merkezde yer alırken enstrümanlar yükselişi tekrar tekrar baskıya dönüştürür.

Livgren ile Walsh her bölümü anlatmadan mitsel ölçeği yaklaşık altı dakikaya sığdırır. Sözler simgeler sunarken müzik yörüngeyi sağlar.

Şarkı daha sonra Livgren'ın Somewhere to Elsewhere'deki Icarus II'sine ilham vererek grubun kendi katalog belleğindeki kalıcı yerini doğruladı.

04

All the World

Walsh ile Steinhardt birinci yüzü albümün en geniş ortak eseriyle kapatır. Yalnızlık ve ölümlülük, kişisel yıkımdan dar bir yenilenme olasılığına ilerleyen ölçekte görülür.

Sessiz klavye pasajları, keman, gitarlar ve davullar duygusal alanı büyütmeden önce vokali açıkta bırakır. Düzenleme tek kesintisiz zirveyi sürdürmez.

Steinhardt'ın katkısı kemanın öneminde ve ortak vokal renginde duyulur. Şarkının umudu önemlidir; çünkü önceki gelişim kolay güvenceyi reddeder.

Yedi dakikalık All the World, Livgren ağırlıklı finale köprü değil eksiksiz bir yüz kapanışıdır.

05

Child of Innocence

Livgren ikinci yüzü, hâlâ kendisine uzak olduğunu varsayan bir kişiye ölümün seslenişiyle açar. Bakış açısı ölümlülüğü soyut felsefe yerine doğrudan ses yapar.

Sert gitar riffi ve güçlü nakarat uyarıyı fiziksel kılar. Keman ve klavyeler saldırıyı yumuşatmak yerine kenarlarını keskinleştirir.

Kısa biçim çok önemlidir: kaçınılmazlık The Pinnacle'ı tanımlayan genişletilmiş arayış olmadan gelir.

06

It's You

Walsh kısa ilişki şarkısıyla albümün sıcaklığını anlık değiştirir. Piyano, org ve hızlı ritim sevgiye daha hafif çerçeve verir.

Düzenleme kesin kalır; süite genişlemek yerine vokal armonisi ve enstrümantal noktalama kullanır.

Konumu kaçış değil karşıtlık yaratır. Mysteries and Mayhem, kayıt kısa bir insani dolaysızlık aralığına izin verdiği için daha karanlık duyulur.

07

Mysteries and Mayhem

Livgren ile Walsh istikrarsız algı, tehlike ve kıyamet imalarıyla bir kâbus kurar. Sözler gerçek bir olay dizisi oluşturmadan imgeleri biriktirir.

Gitar, org ve keman hızla değişen hard rock düzenlemesini sürükler. Ritim bölümü imgeleri gotik atmosfere yerleşmelerine izin vermeden hareket ettirir.

Motif bağlantıları doğal biçimde The Pinnacle'a gider; ancak parçalar ayrı başlıklı besteler olarak kalır. Mysteries krizi sağlar, final ise soruyu ruhani erişime çevirir.

08

The Pinnacle

Livgren'ın dokuz dakikalık kapanışı yükselişi ruhani soruna dönüştürür. Görünen en yüksek noktaya ulaşmak bilgi, huzur veya güvenli yanıtı garanti etmez.

Açılış, gitar, keman, bas ve davullar ardışık katlar kurmadan önce ses ve klavyeler çevresinde alan bırakır. Dönüşler yalnızca nakaratı yinelemek yerine değişmiş ağırlık taşır.

Walsh'un vokali beyanla zorlanmayı dengeler. Düzenleme tekrar tekrar ihtişama yaklaşır, ardından altındaki belirsizliği açığa çıkarır.

Icarus'tan sonra yükseklik başka anlam kazanmıştır: teknolojik uçuş da ruhani yükseliş de irtifayı tamamlanma sanma riski taşır.

Son, Masque'ı tasarım gereği çözülmemiş hissettirir. Albüm en büyük ölçeğe ulaşırken merkezî arayıcısı hareket hâlinde kalır.

Tek bir maskeli oyun değil

Tek tiyatral olay örgüsü olmadan karanlık yineleme

Kapaktaki masque tanımının tiyatral veya müzikal kılık olarak verilmesi tematik okumayı teşvik eder; fakat albüm kesintisiz tek sahne anlatısı değildir. Sekiz şarkının ortak kahramanı veya kronolojisi yoktur.

Kimlik ve gizlenme en çok gevşek bir çerçeve olarak yararlıdır. Açılışın yol kişiliği, Two Cents Worth'ün mütevazı sesi ve The Pinnacle'daki arayıcı farklı sınırlarla yüzleşir.

Yükseklik Icarus ile The Pinnacle'da yinelenir. İlki hırsı sınamak için mit ve çeliği, ikincisi ruhani kesinliği sorgulamak için yükselişi kullanır. Bölüm olmadan ilişkilidirler.

Ölümlülük All the World ile Child of Innocence'ı karşıt yönlerden biçimlendirir. Biri yıkımın ötesinde yavaşça bir parıltı bulur; diğeri ölüme dolaysız ve tavizsiz hitap verir.

Mysteries and Mayhem istikrarsızlığın kendisini konu yapar. Albümün birliği, her imgeyi tek olay örgüsüne aitmiş gibi göstermeden yinelenen güven sınamalarından gelir.

Ödünç yüz

Arcimboldo'nun Water'ı Masque'ın yüzü olur

Ön kapak, on altıncı yüzyıl İtalyan sanatçısı Giuseppe Arcimboldo'nun balıklar ve başka deniz biçimlerinden kurulmuş bir yüz olan Water'ını yeniden üretir. Bileşik kimliği Masque'a gizli parçalardan oluşan görünüşün gerçek imgesini verir.

Kansas tabloyu sipariş etmedi. Grup anılarına göre CBS sıkışık döngü sırasında önerdi; albüm başlığını ise Kerry Livgren seçti.

Alışılmış Kansas logosu kullanılmadı. David Gahr'ın karanlık arka kapak fotoğrafları paketin gölgeli tonunu güçlendirir; sanat yönetimi Howard Fritzson'a, tasarım Flournoy Holmes'a aittir.

Sanat eseri bir konsepti kanıtlamadan kayda uyar. Başka bedenlerden kurulan yüz kimlik ve belirsizlik hakkındaki şarkılara güçlü görsel eşlikçidir; ancak Icarus'ı, ölümü ve yol yalnızlığını tek öyküye dönüştürmez.

Hitten önce

Yavaş satış, sonradan altın ve başarısız single girişimi

Kirshner Masque'ı Eylül 1975'te yayımladı. Albüm ilk başta Kansas'ın ani ticari çıkış yaratmak yerine kademeli dinleyici büyütme örüntüsünü sürdürdü.

It Takes a Woman's Love radyo çekiciliğini güçlendirmesi amaçlanan ek öğelerle single için yeniden miksajlandı. Girişim grup ve plak şirketinin ihtiyaç duyduğu hiti getirmedi.

Leftoverture ile Point of Know Return dinleyiciyi genişlettikten sonra Masque ABD altın sertifikası aldı. Dolayısıyla ticari tarihi dinleyicilerin katalogda geriye gitmesinden ayrılamaz.

Geriye dönük eleştiri Icarus, Mysteries and Mayhem ve The Pinnacle'ı çoğu kez kaydın özü sayar. Bu vurgu anlaşılır; fakat kısa şarkılar tempoyu denetler ve uzun biçimlerin birbirinin yerine geçmesini engeller.

Albümün bugünkü yeri single kaynağından çok eksiksiz karanlık sıralama olarak güçlüdür. Gerilimi, grubun biçimini henüz bilmediği çıkışa yaklaşmasını duymakta yatar.

Karanlık menteşe

Leftoverture'dan önceki son adım

Masque sık sık Leftoverture'a köprü diye tanımlanır; fakat bu ifade ayrı sertliğini küçümseyebilir. Sonraki albüm dışa dönük biçimde daha muzafferdir; Masque ise zaferin güvenilir olup olmadığını tekrar tekrar sorgular.

Icarus kalıcı konser bestesi olarak kaldı ve sonunda resmî bir devam eseri aldı. The Pinnacle grubun uzun biçim hırsının derin katalog ölçüsü oldu.

Burada kurulan Studio in the Country ve Glixman ortaklığı çıkış seanslarını destekleyecekti. Prodüksiyon sürekliliği Leftoverture'ın neden yeniden icat değil gelişim gibi duyulduğunu açıklar.

Kayıt, Livgren'ın sonraki egemenliğine ilişkin yaygın öyküden daha geniş bir yazım dengesini de belgeler. Walsh ile Steinhardt icracı oldukları kadar temel yazarlardır.

Mirası, ticari baskının sadeleştirmeyi teşvik edebileceği anda Kansas'ın karmaşıklık ve karanlığı seçmesinin sesidir. Sonraki hit ancak bu tercih yapıldıktan sonra geldi.

Hangi sürüm?

Sekiz şarkılık inişi bozmadan koruyun

Özgün sekiz parçalık LPSaksofon öncülüğündeki açılıştan dokuz dakikalık Pinnacle'a uzanan kırk dakikalık sıralama.
2001 genişletilmiş baskıAlbümün ardından Child of Innocence ile It's You'nun arşiv sürümlerini ekler.
Single miksajıIt Takes a Woman's Love'ın ayrı promosyon yapısı; LP'nin temel sesi değildir.

Sekiz özgün parçayla başlayın ve The Pinnacle'dan sonra durun. Arşiv ekleri devam gibi ele alınırsa ikinci yüzün büyümesi gücünü kaybeder.

Genişletilmiş baskı Child of Innocence'ın Topeka prova kaydını ve It's You'nun Tulsa stüdyo icrasını ekler. Reddedilmiş albüm yüzü yerine başka çalışma bağlamlarındaki şarkıları belgelerler.

Keman, org ve çift gitar arasındaki ayrımı değerlendirmek için Icarus'ı kullanın. Düzenleme büyürken bas hareketi ve klavye ayrıntısının açık kalıp kalmadığını sınamak için The Pinnacle'ı kullanın.

It Takes a Woman's Love'ın özgün albüm miksajıyla single miksajı ayrı tanımlanmalıdır. Single'da duyulan ek saksofon veya vokaller bütün LP için kanıt değildir.

Görsel kopyaları imgeyi 1975'te yeni sipariş edilmiş gibi sunmak yerine Arcimboldo'nun Water'ına kredi vermelidir.

Dinleme yolu

Toplanan karanlığı izleyin

  1. İlk geçiş: Sekiz özgün şarkıyı LP sırasında dinleyin ve ikinci yüzün ağırlık toplamasına izin verin.
  2. Yükselişi izleyin: Icarus'ın çelik kanatlarını The Pinnacle'ın ruhani yüksekliğiyle karşılaştırın.
  3. Ölümlülüğü izleyin: All the World'ün yıkımından Child of Innocence'taki ölümün doğrudan sesine ilerleyin.
  4. Aranjörleri izleyin: Altı müzisyenin orkestraya gerek duymadan nasıl senfonik ölçek yarattığına dikkat edin.
  5. Arşivi ekleyin: Ancak bundan sonra beşinci ve altıncı parçaların alternatif çalışma sürümlerini karşılaştırın.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler