In the Court of the Crimson King (1969)

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı: King Crimson
Yayımlanma: Ekim 1969
Plak şirketi: Island Records
Kayıt: Temmuz–Ağustos 1969
Stüdyo: Wessex Sound Studios, Londra
Prodüksiyon: King Crimson

Neden önemli

Rock için yeni ölçek

In the Court of the Crimson King progresif rock'ı tek hamlede icat etmedi; fakat ortaya çıkan birkaç fikre olağanüstü güçlü ortak biçim verdi. Caz kökenli aşındırma, folk inceliği, stüdyo inşası, modernist uyumsuzluk ve orkestral ölçek iştahı başka yerlerde zaten görünmüştü. King Crimson bu öğeleri aynı dilin parçaları gibi hissettirdi.

Albümün gücü ses kadar sıralamadan gelir. 21st Century Schizoid Man saldırı gibi gelir; I Talk to the Wind neredeyse bütünüyle geri çekilir; Epitaph özel kaygıyı felakete büyütür; Moonchild şarkı biçimini asılı doğaçlamada çözer; başlık parçası hasarlı törenin görkemli ağırlığıyla döner. Değişimler aşırıdır, ancak kayıt örnekleyici gibi hissettirmez. Her eser öncekini değiştirir.

Bu mimari ilk albümü kalıcı referans yaptı. Rock albümünün fiziksel etkiden vazgeçmeden karşıtlığı, yinelenen atmosferi ve enstrümantal rengi yapısal araç olarak kullanabileceğini gösterdi. Sonuç ne klasik pastiş ne genişletilmiş blues kaydıdır. Kendi iklimi olan dikkatle tempolanmış dünyadır.

Stüdyodan önce

Baskı altındaki canlı grup

King Crimson'ın ilk repertuvarı banda sabitlenmeden önce halk önünde sınandı. Grup 1969 boyunca Londra'daki Marquee Club'ın düzenli konuğu oldu; dönemin arşiv notları o yıl on üç görünüm sayar. 21st Century Schizoid Man çoğu kez açılış işlevi gördü: ses, kesinlik ve tehdidin doğrudan bildirisi. İcralar doğaçlamaya alan bıraktı; Peter Sinfield'ın ışıkları seti şarkı dizisinden çok görsel olaya çevirdi.

Bu deneyim önemlidir; çünkü albüm temkinli duyulmadan inşa edilmiş duyulur. Müzisyenler malzemeyi etkin sistem olarak biliyordu. Wessex Sound Studios'a girdiklerinde stüdyoyu başka enstrüman gibi ele alırken topluluk atağını koruyabildiler. Kalan seans kronolojisi temmuz-ağustos boyunca işi gösterir: 7 Temmuz'da Epitaph, 9 Temmuz'da I Talk to the Wind, 10 ve 16 Temmuz'da başlık parçası, 21 Temmuz'da I Talk to the Wind üzerinde ek çalışma, 30 Temmuz'da yeniden Epitaph, 31 Temmuz'da Moonchild ve ağustosta daha fazla başlık parçası çalışması.

Program tek canlı kayıttan çok sabırlı montaj önerir. Yine de bitmiş kayıt insanların gerçek zamanda dinleyip tepki verdiği hissini korur. Disiplini steril değildir; her zaman çerçeveden büyük olmaya çalışan malzemeyi tutmaya çalışan grubun gerilimidir.

İlk kadro

Beş ayrı işlev

Robert FrippGitar

Greg LakeBas ve vokaller

Ian McDonaldKamışlı ve ahşap üflemeliler, vibrafon, klavyeler, Mellotron ve vokaller

Michael GilesDavul, perküsyon ve vokaller

Peter SinfieldSözler ve ışıklandırma

İş bölümü alışılmadık ölçüde açıktır. Fripp'ın gitarı sert kenarlar ve denetimli uyumsuzluk sağlar. Lake kasvetli dile insani merkez verirken müziği sabitler. McDonald enstrümantal genişliğin çoğunu sunar. Giles ritmi itiş kadar renk olarak ele alır. Sinfield'ın imgeleri gelecek şokunu, pastoral kaçışı ve kaderci gösteriyi tanınabilir söz dağarcığında bağlar.

Ses ve prodüksiyon

Ağırlık, hava ve mesafe

Albüm çoğu kez Mellotron'la hatırlanır; ancak daha derin başarısı alan yönetimidir. Yoğun pasajlar, sessiz bölümler önce her enstrüman çevresinde hava kurduğu için ezici olur. Mellotron orkestra, koro veya hava cephesi önerebilir; burada çoğu kez süsten çok mimari gibi davranıp grubun çevresindeki odayı genişletir.

Michael Giles bu esnekliğin merkezidir. Davulu askerî güçle vurup sonra zil ayrıntısı ve tepkisel harekete gevşeyebilir. Greg Lake'in bası her boşluğu kapatmadan düzenlemelere kütle verir. Fripp alanı kendi uğruna nadiren doldurur; McDonald'ın ahşap üflemelileri hem yumuşaklık hem keskin karşıt akustik doku sağlar. En görkemli anında bile kayıt yükseltilmiş şiddetle kırılgan, nefes boyu ses arasındaki sürtünmeye dayanır.

Parça parça

Beş hareket

21st Century Schizoid Man

Açılış parçası distortion'ı mimari hissettirir. Lake'in elektronik işlemli vokali sözleri acil yayına çevirirken grup ezici ana rifften hızı ağırlığını silmeyen sıkı eşgüdümlü Mirrors bölümüne geçer. Fripp ile McDonald ritim bölümünün üstünde süzülmek yerine içinden keser. Eser sık sık proto-metal diye tanımlanır; ancak köşeli topluluk mantığı ve ani değişimleri cazda da eşit köklüdür. Gerçek işlevi sonrasına ilişkin rahat beklentiyi yok etmektir.

I Talk to the Wind

Açılışın aşırı yükünden sonra bu şarkı neredeyse ağırlıksızdır. Flüt, ölçülü ritim ve Lake'in zorlamasız vokali basit güvence olmadan yakınlık yaratır. Sözlerdeki konuşmacı dünyadan kopuk kalır; pastoral yüzey yalnızlığın alt akıntısını taşır. İkinci konumu albüm kimliğinin tek ağır ses olmadığını kanıtlar. King Crimson'ın genişliği dramanın parçası olur: dinleyici hemen önceki şiddeti hatırladığı için sessizlik daha açıktadır.

Epitaph

Epitaph birinci yüzün duygusal merkezi ve Mellotron'un yapısal güç olarak en açık örneklerinden biridir. Yavaş birikimi dehşeti ölçeğe çevirir. Lake teatral aşırılık yerine berraklıkla söyler, karmaşa ve yıkım sözlerini doğrudan tutar. Giles'ın perküsyonu şarkıya kaçınılmazlık verir; Fripp'ın gitarı vokalle yarışmadan gerilim ekler. İçerilen March for No Reason ile Tomorrow and Tomorrow bölümleri eseri kaçamayacağı sonuca ilerleyen alay gibi hissettirir.

Moonchild

Bestelenmiş açılış narin ve geceliktir; seyrek gitar, zil rengi ve sessizliğin kenarında asılı görünen vokalden kurulur. Ardından The Illusion uzun doğaçlama için alışılmış şarkı biçimini terk eder. Küçük sesler olaya dönüşür: zil dokunuşu, gitar parçası, dinleyicinin zaman algısını değiştirecek uzunlukta durak. Albümün en bölücü pasajı kalır; ancak kaldırmak sıralamayı düzleştirirdi. Müzik başlık parçası girip doldurmadan önce büyük, istikrarsız alan açar.

The Court of the Crimson King

Final albümün törensel yanını en akılda kalıcı nakaratta toplar. Mellotron akorları, akustik ayrıntı ve katmanlı sesler ihtişam yaratır; ancak imgeler basit zafer için fazla tuhaftır. The Return of the Fire Witch ile The Dance of the Puppets gösterinin mekanikleştiği hissini derinleştirir. Moonchild'dan sonra yinelenen nakarat muazzam hissedilir; tüm kayıttan sonra uğursuz döngü gibi de gelir. Saray güvenli hedef değildir. Albümün dinleyici çevresinde kurduğu dünyanın son odasıdır.

Sözler ve atmosfer

Tek olay örgüsü yok

Şarkılar gerçek konsept anlatısı oluşturmaz; fakat imge alanını paylaşır: politik şiddet, başarısız iletişim, kehanet, kırılgan güzellik ve ritüel güç. Sinfield dünyaların nasıl bağlandığını açıklamadan modern kriz ile arkaik gösteri arasında hareket eder. Belirsizlik üretkendir. Schizoid Man dolaysız ve teknolojik, başlık parçası eski ve teatral gelir; Epitaph ikisini aynı çöküşün ifadeleri gibi gösterir.

Yinelenen gerilim bireysel ses ile denetlenemeyecek büyüklükteki sistemler arasındadır. Albümün en sessiz şarkısı bile duyulmadan konuşmak hakkındadır. Bu nedenle en görkemli müziği gösterinin içinde kuşku taşır. Kayıt yalnızca fantaziye kaçmaz; fantaziyi bugünü yabancı göstermek için kullanır.

Kapak

Başlıktan önce bir yüz

Peter Sinfield'ın arkadaşı Barry Godber dış yüzü ve açılır kapak için kullanılan daha sakin iç figürü boyadı. Sinfield görseli sağladı; ön kapak mesafeyi reddeder: gözleri açık, ağzı açılmış yüz kareyi doldurur ve karşılaşmayı yumuşatacak tipografi yoktur.

İmge korku, acı veya kaydın schizoid man'ine dönüşme ânı diye okunabilir; ancak en güçlü etkisi daha basittir: albümü onu eline alana tepki veriyor görünen nesneye dönüştürür. Bu görsel doğrudanlık müziğin karmaşıklığını dengeler. Dinleyici Mellotron, bileşik yapılar veya şiirsel imgelerle karşılaşmadan önce kapak belirli şarkıyı resmetmeden baskıyı iletir.

Karşılanış

Anında erişim

Albüm yalnızca sonradan keşfedilen kült kayıt değildi. Official Charts ilk liste görünümünü 1 Kasım 1969 olarak verir ve Birleşik Krallık zirvesini beşinci sıra kaydeder. İlk 100'de on sekiz hafta, İlk 10'da beş, İlk 20'de on bir hafta kaldı. Bu rakamlar önemlidir; çünkü müziğin ünü ilk gelişinde olduğundan daha kenarda görünmesine yol açabilir.

Ticari görünürlüğü onu geleneksel yapmadı. Bunun yerine uzun biçimler, sert karşıtlıklar ve alışılmadık enstrümantal renklerden kurulu albümün uzman dinleyicinin ötesine ulaşabileceğini gösterdi. İlk albüm hem kendi ânının olayı hem sonraki müzisyenlerin meydan okuma sayacağı kayıt oldu.

1969'dan sonra

Başlangıç, sabit şablon değil

King Crimson kadro ve müzikal yöntemi tekrar tekrar değiştirecekti; bu yüzden ilk albüm grubun kalıcı tanımı sanılmamalıdır. Sonraki kayıtlar daha sert, doğaçlamalı, ritmik açıdan iç içe veya elektronik olarak ağır oldu. Süren şey yerleşmiş sesi yükümlülük saymayı reddetmekti.

Albümün geniş mirası ölçek gösterisinde yatar. Ağır rock grupları gücünü, senfonik gruplar Mellotron ve uzun biçim tasarımını, deneysel müzisyenler sessizlik ve açık biçimin önemini duydu. Bu nedenle etkisi tek soy ağacından çok izinler dizisidir: rock aynı kırk dakikada vahşi ve kırılgan, bestelenmiş ve istikrarsız, dolaysız ve mitsel olabilirdi.

Hangi baskı?

Önce albümle başlayın, sonra karşılaştırın

Özgün miksajTarihsel referans ve sonraki çalışmaların en iyi anlaşılacağı sürüm.

40. yıldönümüRobert Fripp ile Steven Wilson'ın stereo ve 5.1 çalışması; özgün miksajın yüksek çözünürlüklü sunumu ve ek malzemeyle birlikte.

İlk karşılaşmada baskı aramak tam sıralamayı kesintisiz duymaktan daha az önemlidir. Ardından özgün dengeyi sonraki stereo çalışmayla karşılaştırmak albüm etkisinin ne kadarının yerleşim, derinlik ve düşük düzey ayrıntı işlemesinden geldiğini gösterir.

Dinleme yolu

Mimariyi duyun

İlk geçiş: tam albümü sırayla çalın ve karşıtlıkların işi yapmasına izin verin.
İkinci geçiş: Giles ile Lake'i izleyin; ritim bölümü müziğin tutarlılığı yitirmeden nasıl biçim değiştirdiğini açıklar.
Üçüncü geçiş: özellikle I Talk to the Wind ile Moonchild boyunca flüt, gitar ve perküsyon çevresindeki hava kullanımını dinleyin.
Sonra karşılaştırın: ilk albümü Red ve Discipline ile yan yana koyup King Crimson'ın risk iştahını korurken ne kadar bütünüyle değişebildiğini duyun.

Araştırma izi