In the Court of the Crimson King

Bağlam İçinde Kayıt

In the Court of the Crimson King dinleyici bir acil durumun ortasında içeri girmiş gibi başlar. Bozulmuş topluluk figürü, sert vurulan davullar ve Ian McDonald'ın nefeslileri 21st Century Schizoid Man'i sürükler; sonra parça sıkı denetimli unison pasajlara ayrılır. Şiddet albümün tamamı değildir. Hemen ardından I Talk to the Wind bu baskının neredeyse hepsini kaldırır. Karşıtlık kaydın merkezî yöntemini kurar: ölçek, renk ve yoğunluktaki dramatik değişimler tek kesintisiz deneyimin parçaları olarak düzenlenir.

Özgün King Crimson bir yıldan kısa süre var oldu. Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald ve söz yazarı Peter Sinfield Ocak 1969'da provalara başladı, olağanüstü disiplinli canlı set geliştirdi ve kadro dağılmadan tek stüdyo albümü yayımladı. Bu yükselişin hızı ilk albümün karakterini açıklamaya yardım eder. Kamunun önünde yeni kimliği yavaşça sınayan müzisyenler gibi değil, bütünüyle sahnelenmiş olarak gelen hazır çalışmalar bütünü gibi duyulur.

Tarihsel Bağlam

Birkaç üye, eksantrik pop ve caz etkili çalışması az ticari ilgi çeken Giles, Giles and Fripp'ten geldi. Basta ve vokalde Greg Lake, sözler ile görsel yönlendirmede Peter Sinfield ile yeni grup prova programını sıkılaştırdı; malzemeyi kontrollü dinamikler, bestelenmiş bölümler ve doğaçlama çevresinde kurdu. Resmî canlı çıkışları Nisan 1969'da Speakeasy'de gerçekleşti. Temmuz'da Rolling Stones'un ücretsiz Hyde Park konserinde devasa seyirci önüne çıktılar.

Grup önce Moody Blues ile çalışmalarıyla bilinen yapımcı Tony Clarke ile kayıt yapmayı denedi. Bu oturumlar terk edildi. DGM arşivi grubun 16 Temmuz'dan itibaren Wessex Sound Studios'ta kendi yapımcılığını üstlendiğini belirtir; ilk albümünü yapan grup için alışılmadık denetim düzeyiydi. Mühendis Robin Thompson, onlar yüksek ses ve fiziksel varlık üzerine kurulan sahne sesini Mellotron, tahta nefesliler, sesler, gitarlar ve perküsyon katmanlarına çevirirken yanlarında çalıştı.

Albüm Ekim 1969'da yayımlandı. Rock uzun doğaçlamayı, elektronik stüdyo işini, caz armonisini, klasik ödünçlemeyi ve tutkulu süitleri zaten içeriyordu. King Crimson bu malzemeleri icat etmedi. İlk albümün sunduğu, beş parçanın mekanik panikten düşünmeye, ağıta, doğaçlamalı askıya ve sözde ortaçağ törenine uzanan yay kurduğu olağanüstü yoğun düzenlemeydi.

Ses ve Prodüksiyon

21st Century Schizoid Man birkaç kimliği yedi buçuk dakikaya sıkıştırır. Lake'in vokali elektronik olarak bozulur; McDonald alto saksafon ile yoğun topluluk yazımı arasında hareket eder; Giles bestelenmiş orta bölümü caz davulcusunun kesinliği ve rock müzisyeninin ağırlığıyla ele alır. Fripp'in gitar tonu biçimsizleşmeden aşındırıcıdır. Parçanın gücü yazılı figürlerle açık yoğunluk arasındaki keskin sınırdan gelir.

I Talk to the Wind flüt, yumuşak perküsyon ve yakın vokal armonisiyle neredeyse tam tersine dönüş yaratır. Epitaph ardından grubun sessiz yanını trajediye genişletir. Mellotron akorları orkestral kütle sağlar, fakat düzenleme Lake'in berrak vokali ve Giles'ın ölçülü davuluyla sabitlenir. Moonchild özlü şarkı ile uzun, seyrek doğaçlamaya ayrılır; neredeyse sessizliği albümün en talepkâr geçişlerinden biri olarak kalır.

Başlık parçası kaydı Mellotron, akustik gitar, tahta nefesliler ve katmanlı vokal nakaratlarıyla kapatır. Görkemi bilinçli biçimde istikrarsızdır. Sinfield'ın saraylar, çanlar, soytarılar ve “kızıl kral” imgeleri otorite ile ritüeli düşündürürken düzenleme tekrar tekrar normal rock topluluğunun ölçeğinin ötesine şişer. Görünür sondan sonraki gizli parça stüdyo gürültüsü ve gevşek çalmayla büyüyü bozar; anıtsal cephenin bir odadaki beş kişi tarafından birleştirildiğini küçük biçimde anımsatır.

Öne Çıkan Parçalar

1. 21st Century Schizoid ManBozulmuş ses, saksafon, gitar ve sıkı notalanmış topluluk pasajları toplumsal kaygıyı fiziksel sese dönüştürür.
2. I Talk to the WindFlüt ve ölçülü topluluk icrası albümün ağır anlarını daha büyük hissettiren pastoral yanı açığa çıkarır.
3. EpitaphMellotron, akustik gitar ve kontrollü vokal performansı rock grubu kaynaklarından orkestral ölçek yaratır.
4. MoonchildKısa gece şarkısı mekân, yanıt ve son derece düşük yoğunluktan kurulan uzun doğaçlamaya açılır.
5. The Court of the Crimson KingYinelenen Mellotron temasının albüme en tanınabilir mimarisini verdiği törensel kapanış parçası.

Kapak Tasarımı ve Görsel Kimlik

Barry Godber kapağın iki yüzünü resmetti: dıştaki ağzı açık figür ve içteki Crimson King görüntüsü. Godber yerleşik kapak sanatçısından çok bilgisayar programcısı ve Peter Sinfield'ın arkadaşıydı. Resim tek albüm kapağı oldu; 1970'te öldü.

Görüntünün yoğunluğu kaydın ilk saniyelerinden ayrılamaz. Ön yüzde ifadeye aracılık edecek grup adı ya da başlık yoktur. Açılır kapağı açmak çok farklı yüzü—gözleri açık, gülümseyen ve huzursuz—ortaya çıkarır; paketi tek çığlıktan panik ile otorite arasındaki yüzleşmeye dönüştürür.

Miras ve Etki

Albüm progressive rock için referans noktası oldu; çünkü tutkusu yalnızca uzun süreyle ilan edilmek yerine düzenlemede duyulur. Sonraki gruplar Mellotron ağırlığını, ani geçişleri ve ilk albümü eksiksiz estetik ifade olarak ele alma fikrini ödünç aldı. Heavy progressive müzik, symphonic prog ve erken metalin bazı bölümleri sesinde yararlı olanaklar buldu.

Tarihsel konumu her şeyin burada başladığına dair abartılı iddialara çağrı çıkarabilir. Daha doğru bakış yoğun 1969 manzarasını tanırken bu belirli kaydın ne kadar belirleyici olduğunu da duyar. Caz, klasik müzik, psychedelic rock ve stüdyo avangardı boyunca dolaşan teknikleri olağanüstü berrak kimlikli sıralamada birleştirdi.

Ardından Ne Geldi

Özgün kadro yılı tamamlayamadı. McDonald ile Giles Amerika turnesinden sonra ayrıldı, Greg Lake de kısa süre sonra Emerson, Lake & Palmergrubunu kurmak üzere ayrıldı. Fripp ile Sinfield King Crimson'ı değişen personelle sürdürerek istikrarsızlığı kesinti değil grup yönteminin parçası yaptı.

King Crimson'ın sonraki çalışması daha sert, ritmik açıdan karmaşık ve Mellotron törenine daha az bağımlı oldu. Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black ve Red farklı 1970'ler kadrosunu belgelerken Discipline 1981'de grubu birbirine geçen gitarlar ile döngüsel ritim çevresinde yeniden kurdu. İlk albüm temel olarak kaldı, fakat Fripp'in tekrarlamak istediği şablon değildi.