Synthesizer bir kez icat edilmedi; enstrümanın ne olacağı insanlar arasında müzakere edildi
Modern synthesizer öylesine tanıdık gelir ki tasarımı kaçınılmaz görünebilir: osilatörler, filtre, envelope'lar, klavye, düğmeler ve sonunda preset'ler, MIDI ile yazılım emülasyonları doğal olarak tek bir enstrüman ailesine aitmiş gibi görünür. Trevor Pinch ve Frank Trocco'nun Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer kitabı bu varsayımı parçalar. Harvard University Press tarafından 2002'de yayımlanan eser, Robert Moog ile Don Buchla'nın rakip yaklaşımları ve elektronik enstrümanların neye dönüşeceğine karar vermeye yardım eden müzisyenler, demonstratörler ve pazarlar aracılığıyla synthesis'in erken sosyal tarihini yeniden kurar.
"Sosyal" sözcüğü hayati önem taşır. Devre tasarımı muazzam önemlidir, ancak yeni bir teknoloji tek ve nihai kültürel anlam taşıyarak gelmez. Tasarımcılar arayüzler önerir, kullanıcılar değişiklik ister, sanatçılar öngörülmemiş teknikler keşfeder, şirketler pazar arar ve izleyiciler nesnenin ne yapması gerektiğini öğrenir. Synthesizer birkaç farklı yolda gelişebilirdi. Bazıları baskın hâle geldi ve sonunda sağduyu gibi görünmeye başladı. Analog Days bu tarihsel kararları yeniden görünür kılar.
Bob Moog müzisyenleri dinleyerek bir sistem geliştirdi
Robert Moog'un synthesis'e giden yolu, tamamlanmış bir enstrümanı laboratuvarda tek başına icat eden bir mühendisten ziyade theremin bağlantılı elektroniklerdeki daha erken çalışmalardan ve müzisyenlerle yakın temastan doğdu. Besteci Herb Deutsch erken işbirliğinde önemli rol oynadı; elektronik müzisyenlerin gerçekten oynanabilir bir sistemden ne istediğini ifade etmeye yardım etti. Böylece modüler Moog, voltage-controlled osilatörler, filtreler, amplifikatörler, envelope kontrolü ve patch edilebilir modüller çevresindeki diyalog yoluyla ortaya çıktı.
Bu modülerlik temeldir. İlk Moog, önceden belirlenmiş iş akışına sahip kapalı bir klavye değildi. Müzisyen modülleri fiziksel olarak birbirine bağlayarak sinyal akışını kuruyor; sound design, performans ve teknik anlayışı aynı sürecin parçalarına dönüştürüyordu. Patch kablosu hem arayüz hem açıklama hâline gelir: bir işlevin diğerine nasıl ulaştığını gösterir. Pinch ve Trocco bu gelişimi icadı müzakere olarak göstermek için kullanır; müzisyenler mühendislik kararlarını etkiler, ortaya çıkan ürün ise yeni müzikal fikirleri yeniden kullanıcılara doğru besler.
Don Buchla tehlikeli soruyu soruyor: bir synthesizer neden piyano gibi görünmek zorunda?
Amerika'nın Batı Yakası'nda Don Buchla, San Francisco Tape Music Center ve deneysel sanatla bağlantılı farklı bir kültürel ortam içinde elektronik enstrümanlar geliştirdi. Kitabın en önemli felsefi ayrımlarından biri geleneksel siyah-beyaz klavyeyle ilgilidir. Piyano klavyesi perde, teknik ve müzikal kontrolün nasıl görünmesi gerektiğine dair yüzyılların varsayımını taşır. Buchla, radikal biçimde yeni bir elektronik enstrümana böyle bir arayüz eklemenin müzisyenleri eski alışkanlıklara geri çekeceğinden endişe ediyordu.
Bu nedenle sistemleri alternatif kontrolörleri araştırdı; Moog da başlangıçta geleneksel klavye konusunda çekinceler taşırken pratik işbirliği ve pazar güçleri enstrümanlarını bu yöne itmeye yardım etti. Bu tartışma Analog Days'in en akılda kalıcı içgörülerinden biridir; çünkü arayüz tasarımı ideolojiye dönüşür. Kontroller yalnızca tarafsız bir ses motorunu işletmez; kullanıcıların enstrümanın ne işe yaradığını hayal etme biçimini etkiler. Tek bir arayüz baskın hâle geldiğinde sonraki kuşaklar başka bir geleceğin mümkün olduğunu unutur.
"East Coast" ve "West Coast", daha dağınık bir tarihin üzerine sonradan çizilmiş yararlı haritalardır
Modern synthesizer kültürü Moog tarzı tasarımı sık sık "East Coast", Buchla tarzı tasarımı ise "West Coast" diye tanımlar. Ayrım aydınlatıcı olabilir: Moog sistemleri subtractive synthesis, filtreler ve klavye odaklı performansla güçlü biçimde ilişkilendirilirken, Buchla sistemleri sık sık alternatif kontrolörler, sequencer'lar ve ses üretimine daha deneysel yaklaşımlarla bağlanır. Yine de tarihsel kişiler ve ürünler iki karşıt tasarım ekibinden çok daha karmaşıktır.
Fikirler dolaştı, kullanıcılar kategoriler arasında deney yaptı ve üreticiler değişen pazarlara tepki verdi. Pinch ve Trocco değerlidir, çünkü sonraki synthesizer pazarlaması onları düzenli okullara dönüştürmeden önce gerçek bireyleri geri getirir. Etiketler tasarım eğilimleri için yararlı kısaltmalardır; her enstrüman veya müzisyenin en başından itibaren temiz biçimde tek bir felsefi kampa ait olduğunun kanıtı değildir.
Wendy Carlos deneysel bir makineyi plak satın alma olayına dönüştürüyor
Wendy Carlos'un 1968'de yayımlanan Switched-On Bach albümü kitabın dönüm noktalarından biri hâline gelir; çünkü Moog synthesizer'ın kitlesel izleyici için kesin, tanınabilir müzik üretebildiğini gösterdi. Büyük emek gerektiren çok kanallı performanslar hâlâ deneysel elektronikle ilişkilendirilen bir makineyi plak alıcılarının hemen anlayabileceği bir şeye dönüştürdü. Ticari başarı enstrümanın kültürel konumunu değiştirdi.
Radikal biçimde yabancı ses üretebilen bir teknolojiyi normalleştirmek için Bach kullanmanın üretken bir ironisi vardır. Repertuvar makinenin olanaklarına kıyasla muhafazakârdı, ancak aşinalık dinleyicilerin alışılmadık mecrayı kabul etmesine yardım etti. Synthesizer dinleyicilerin zaten saygı duyduğu müziği üretebildiğini kanıtladıktan sonra, sonraki müzisyenler aynı teknolojiyi çok farklı estetiklere itmek için daha fazla özgürlük kazandı. Yenilik çoğu zaman tanıdık bir kapıdan geçer.
Paul Beaver ve Bernie Krause yeni teknolojilerin neden çevirmenlere ihtiyaç duyduğunu gösteriyor
Paul Beaver ve Bernie Krause önemli synthesizer uygulayıcıları ve savunucuları hâline geldi; elektronik sesi Los Angeles stüdyo kültürüne taşımaya yardım ettiler ve aksi hâlde modüler bir sistemi anlaşılmaz bulabilecek müzisyenlere makineleri gösterdiler. Rolleri tarihsel açıdan önemlidir; çünkü yeni teknoloji sosyal çeviri gerektirir. Bir gitarist veya prodüktör patching'i, control voltage'ı veya yabancı bir elektronik enstrümana hangi soruları sorması gerektiğini otomatik olarak anlamaz.
Uzmanlar aradaki boşluğu kapatır. Ekipmanın nasıl çalıştığını, sanatçının belirsiz talebini patch'e dönüştürecek kadar iyi bilirler ve her başarılı oturum yeni enstrümanı bir sonraki müzisyen için daha az yabancı gösterir. Böylece Pinch ve Trocco icat hikâyesini tasarımcı ile ünlü icracının ötesine genişletir. Benimsenme, teknolojiyi mevcut profesyonel kültürler içinde kullanılabilir hâle getiren aracılara bağlıdır.
Keith Emerson modüler synthesis'i sahne mimarisine dönüştürüyor
Keith Emerson büyük Moog sistemlerini progressive-rock performansına taşıyarak anlamda başka bir dramatik değişim yaratır. Laboratuvar benzeri elektronik çalışmalarla ilişkilendirilmiş modüler synthesizer artık virtüözlük, yüksek ses ve görünür teknolojik hırsla bağlantılı, rock sahnesinde gösterişli bir nesneye dönüşebilir. Enstrüman fütürist ve heybetli görünüyordu, ancak canlı kullanım boyut, akort, güvenilirlik ve taşımayla ilgili pratik sorunları da beraberinde getirdi.
Bu kamusal imge Buchla'nın deneysel ideallerinden veya Carlos'un çok kanallı stüdyo kesinliğinden belirgin biçimde farklıdır. Aynı temel voltage-controlled synthesis fikri, kimin kullandığına bağlı olarak Bach makinesi, psychedelic efekt üreticisi, avangart laboratuvar, progressive-rock canavarı veya ticari gösteri aracı hâline gelebilirdi. Kitabın ana argümanı küçük ölçekte budur: enstrümanların içinde tek bir kader yoktur. Kullanıcılar onları sürekli yeniden tanımlar.
Minimoog özgürlüğü azaltarak başarılı oluyor
İlk modüler synthesizer'lar büyük, pahalı ve karmaşıktı. Minimoog, temel synthesis bileşenlerini sabit sinyal yoluna ve geleneksel klavyeye sahip taşınabilir bir enstrümanda birleştirerek ticari manzarayı değiştirdi. Bir açıdan tasarım modüler özgürlükten vazgeçti; başka bir açıdan synthesizer'ların gündelik turne enstrümanına dönüşmesini engelleyen pratik sorunları çözdü.
Bu uzlaşma devrimciydi. Bir klavyeci duvar büyüklüğünde bir sistem taşımak yerine synthesizer taşıyabiliyor, osilatörler, mikser, filtre, envelope'lar, klavye ve performans kontrollerinden oluşan mimari ise sonraki analog enstrümanların tekrar tekrar miras alacağı şablonlardan biri hâline geliyordu. "Normal synthesizer" burada normal görünmeye başlar. Analog Days, bu normalliği doğa yasası değil tarihsel bir tasarım başarısı olarak açığa çıkarmakta özellikle iyidir.
Psychedelia, reklamcılık ve popüler kültür elektronik sese mühendislerin tam olarak kontrol edemediği anlamlar veriyor
Pinch ve Trocco synthesizer'ı uzman elektronik beste dünyasının içine kapatmaz. Enstrüman psychedelic kültüre, rock'a, reklamcılığa, filme ve ürün gösterilerine taşınır; elektronik timbre buralarda dinleyici osilatörler hakkında hiçbir şey bilmeden önce bile sembolik anlam kazanır. Synthesizer uzayı, bilimi, modernliği, teknolojik kaygıyı veya oyuncu tuhaflığı çağrıştırabilir.
Dolayısıyla pazarlar enstrümanın kimliğine müzisyenlerle birlikte katkıda bulunur. Belirli sesler "gelecek" için kısaltma hâline geldiğinde kullanıcılar onları tekrarlar, izleyiciler tanımayı öğrenir ve klişeler oluşur. Aynı donanım progressive rock, kosmische music, funk veya reklamda farklı bir şey ifade edebilir; çünkü kültürel bağlam yorumu değiştirir. RetroForge'un tür sayfaları açısından bu sosyal katman, sesin teknik olarak nasıl üretildiğine dair açıklama kadar önemlidir.
Röportaj tabanı ürün tarihini müzakere edilmiş tarihe dönüştürüyor
Kitap Moog, Buchla ve önemli kullanıcılar dâhil mucitler ve müzisyenlerle kapsamlı röportajlardan yararlanarak yazarların bitmiş ürünlerin arkasındaki tartışmalara ve uzlaşmalara erişmesini sağlar. Harvard'ın çerçevesi bu birinci el yeniden kurmayı öne çıkarır ve bu yöntem Analog Days'i yayımlanma tarihleri ile patent kataloğundan ayırır.
Temel sorular insanidir. Müzisyenler ne istedi? Mühendisler enstrümanın ne yapması gerektiğini düşündü? Bir sistemi ticari olarak yaşanabilir kılan neydi? Neden bir arayüz baskın hâle geldi? Hangi özellikler belirli bir anda tek bir kullanıcının ihtiyaç duyması nedeniyle ortaya çıktı? Teknoloji tarihinin bu sürümünde icat kolektiftir. Bob Moog merkezi kalır, ancak daha sonraki her synthesizer'ın türediği tek başına çalışan dâhiye dönüşmez.
Müzik tarihinin içinde bir bilim ve teknoloji çalışmaları argümanı gizleniyor
Trevor Pinch'in science and technology studies geçmişi kitabın en derin kavramsal katmanını şekillendirir. Teknolojiler yalnızca ortaya çıkıp toplumu belirlemez; tasarımcılar, kullanıcılar, pazarlar ve kültürel beklentiler bir teknolojinin ne olduğunu ve nasıl anlaşılması gerektiğini müzakere eder. Synthesizer bunun neredeyse kusursuz örneğidir; çünkü erken elektronik ses üreticisi çok farklı arayüzler ve profesyonel kimlikler üzerinden örgütlenebilirdi.
Klavye en açık örnektir. Dinleyiciler ve üreticiler synthesizer'ı esas olarak klavyeli enstrüman diye anlamaya başladığında sonraki tasarımcılar bu beklentiyi miras aldı. Tarihsel karar sağduyuya, sağduyu da görünmezliğe dönüştü. Analog Days kararı yeniden görünür kılar ve içgörü synthesis'in çok ötesine uzanır. Her müzik enstrümanı arayüzünde, ticari tarihinde ve kullanıcıların miras aldığı alışkanlıklarda gömülü varsayımlar taşır.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Kavramsal açıklık kitabın büyük gücüdür. Teknik malzeme insan hikâyesini ezmek yerine desteklerken, Moog ve Buchla basit karşıtlara dönüşmelerini engelleyecek kadar bağlam kazanır. Modüler sistemlerden Minimoog'a geçiş deneysel teknolojinin kitlesel müziğe nasıl girdiğini açıklar; Carlos, Beaver ve Krause, Emerson ile diğer kullanıcıların tartışılması benimsenmeyi satış grafiği değil sosyal süreç olarak gösterir.
En önemlisi kitap, okurlara enstrümanları sosyal teknolojiler olarak düşünmeyi öğretir. Bu fikir daha sonra birinin her kontrol paneline bakma biçimini değiştirebilir. RetroForge açısından bu, Analog Days'i bir Moog tarihinden fazlası yapar; bütün bir synthesizer ve elektronik enstrüman bölümü için kavramsal temel hâline getirir.
Sınırlamalar
Amerikan Moog/Buchla hikâyesi merkezde kalır; bu nedenle Avrupa elektronik enstrümanları ve sonraki üreticiler daha az vurgulanır. ARP, EMS, Oberheim, Roland, Yamaha ve Sequential Circuits başka tarihler gerektirirken, geniş resimli vintage enstrüman kataloğu isteyen okurlar sıradaki Mark Vail'in Vintage Synthesizers kitabına geçmelidir.
Kronoloji de güçlü biçimde 1960'lar ile 1970'lerin başına yoğunlaşır ve teknoloji tarihi çerçevesi geleneksel bir rock biyografisinden daha akademik gelebilir. Enstrümanların neden belirli biçimler aldığını merak eden okurlar için bu bir güçtür; ünlü klavye anekdotlarının hızla art arda gelmesini bekleyen herkes bunu önceden bilmelidir.
Kim okumalı?
Bir synthesizer kullanmış ve bir noktada enstrümanın neden klavyesi olduğunu fark etmeyi bırakmış herkes bunu okumalıdır. Moog meraklıları ve elektronik müzik tarihçileri en bariz gerekçeye sahiptir; ancak progressive-rock, kosmische ve stüdyo okurları da hikâyeyi yararlı bulacaktır, çünkü deneysel makinelerin pratik müzik araçlarına nasıl dönüştüğünü açıklar.
En kalıcı sonuç ürün kronolojisini ezberlemek değildir. Bir arayüzün neden "normal" göründüğünü, bu normallikten kimin yararlandığını ve bir tasarım kültürel olarak baskın hâle geldiğinde hangi alternatif biçimlerin kaybolduğunu sormayı öğrenmektir.
Baskı notu
Harvard University Press ciltli baskıyı 2002'de yayımladı; yaygın biçimde 384 sayfa olarak kataloglanır, ISBN 9780674008892.
2004'te ISBN 9780674016170 olan ciltsiz baskı geldi.
Daha sonraki Harvard baskıları da vardır, ancak temel baskı tavsiyesini değiştirmez.
Metin standart eser olmaya devam eder ve koleksiyoncu odaklı ilk baskıya ihtiyaç duymaz.
Bir kopya bul
Standart bir Harvard ciltsiz baskısı mantıklı seçimdir. Çoğu okurun ilk ciltli baskının peşine düşmesi için bir neden yoktur.