Sonunda okumayı bırakıp bir patch yapmanızı bekleyen synthesizer tarihi
Mark Vail'in 2014 tarihli The Synthesizer kitabı Vintage Synthesizers için doğal bir tamamlayıcıdır, ancak iki kitap farklı sorunları çözer. Vintage Synthesizers klasik makinelere, tasarımcılara ve koleksiyon tarihine geriye doğru bakar. The Synthesizer ise enstrümanın gerçekte ne olduğunu, başlıca mimarilerinin nasıl çalıştığını, bir icracının sesleri nasıl programladığını, controller'ların performansı nasıl değiştirdiğini ve bu sesler kayıt ya da medya-prodüksiyon ortamına girdiğinde neler olduğunu sorar.
Oxford University Press kitabı tarih, akustik, ses üretimi, programlama, performans, controller'lar, yaratıcılık, beste ve kayıt alanlarını kapsayan geniş bir referans olarak konumlandırır. Fiziksel basılı baskı xv + 410 sayfa olarak kataloglanırken bazı dijital kayıtlar 432 gösterir. Kesin toplamın editoryal önemi yapıdan daha azdır. Bu, esas olarak klasik kutuların müze rehberi değildir. Synthesist gibi düşünmeyi öğrenmek için bir el kitabıdır.
Tarih, ticari synthesizer'lar kategoriyi kaçınılmaz göstermeden önce başlıyor
Vail yeterince geriden başlayarak, Moog ile Buchla ticari manzarayı dönüştürmeden önce de elektronik olarak üretilen müzikal sesin var olduğunu hatırlatır. Theremin açık bir dönüm noktasıdır; bant, laboratuvar sistemleri, elektronik orglar ve diğer deneysel arayüzler de daha uzun soyun parçalarıdır. Bu önemlidir, çünkü "synthesizer" sözcüğü 1960'ları birkaç eski deneyin yeni enstrümanlarda yeniden örgütlendiği dönem yerine başlangıç noktası gibi gösterebilir.
Tarihsel bakış ayrıca tanıdık klavye kontrollü synthesizer'ın elektronik sesin alabileceği tek mantıklı biçim sanılmaması gerektiğini açıklar. Piyano tarzı klavye mevcut müzikal pratiğe ve ticari beklentilere uydu, dolayısıyla baskın hâle geldi. Analog Days bu gelişmeyi sosyal müzakere olarak inceler; Vail ise daha sonra müzisyenlerin miras aldığı mimariyle çalışır ve okura onu nasıl kullanacağını öğretir.
Düğmeler bir sinyal yolu oluşturduğunda subtractive synthesis anlaşılır hâle geliyor
Birçok okur için subtractive synthesis en açık başlangıç noktasını sunar; çünkü kavramsal zinciri gözde canlandırmak kolaydır. Osilatörler harmonik açıdan zengin malzeme yaratır, filtreler spektrumunu yeniden şekillendirir, amplifikatörler seviyeyi kontrol eder ve envelope'lar veya low-frequency oscillator'lar zaman içinde değişim getirir. Önemli ders tek bir panel düzenini ezberlemek değil, kontrollerin bir sisteme ait olduğunu anlamaktır.
Vail burada, birbirinden yalıtılmış knob açıklamaları üzerine kurulan birçok başlangıç rehberinden daha yararlıdır. Filtre osilatörden bağımsız olarak süzülen özel efekt değildir; envelope ise okur hangi parametreyi kontrol ettiğini anlamadan anlam kazanmaz. Sinyal akışı sezgisel hâle geldiğinde bilgi birbirinden çok farklı enstrümanlara aktarılabilir. Minimoog, yazılım synth'i ve modüler sistem mimariyi farklı sunabilir, ancak alttaki ilişkiler tanınabilir kalır.
Ardından kitap her synthesizer'ın Minimoog olduğunu varsaymayı reddediyor
Kapsamlı bir synthesis rehberi sonunda subtractive alanı terk etmek zorundadır ve Vail bunu yapar. FM synthesis, additive teknikler, wavetable yaklaşımları, sampling, physical modelling, dijital mimariler ve hibrit sistemler farklı zihinsel modeller gerektirir. Bir Yamaha DX7, yalnızca daha tuhaf menüleri olan Minimoog'muş gibi davranılarak etkili biçimde programlanamaz; tıpkı sampler'ın içinde kayıtlar bulunan bir osilatör olmaması gibi.
Bu ayrım kitabın pratik güçlerinden biridir. Müzisyenler alışık olmadıkları synthesis yöntemleriyle sık sık zorlanır; çünkü zaten bildikleri mimarinin kavramsal kurallarını uygulamayı sürdürürler. Vail bunun yerine okuru gerçekte hangi tür ses üretiminin gerçekleştiğini anlamaya teşvik eder. Mimari mantıklı hâle geldiğinde daha önce opak görünen makine de mantıklı davranmaya başlayabilir.
Preset gezmek ile programlama, enstrümanla kurulan iki farklı ilişkidir
Modern elektronik enstrümanlar muazzam preset kütüphaneleri içerebilir; bu hem yararlı bir kolaylık hem ince bir tuzaktır. Bir müzisyen gelişmiş bir synthesis motoruna sahip olup onunla neredeyse tamamen katalog gibi etkileşebilir: sonraki preset, sonraki preset, sonraki preset. Vail patch oluşturma ve düzenlemeyi müzikal beceriler olarak ele alır; çünkü programlama icracıya yalnızca seçim değil, timbre üzerinde kasıtlı kontrol verir.
Bu, her sesi boş patch'ten tasarlamayı gerektirmez. Daha önemli yetenek çeviridir. Ses fazla parlak, fazla durağan, fazla yavaş, fazla agresif veya fazla yoğun olduğunda kullanıcı bu estetik yargıyı olası parametre değişiklikleriyle bağlayabilmelidir. Envelope'lar, modulation, filtreler ve osilatör ilişkileri ifade sözlüğüne dönüşür. Synthesizer kapalı fabrika kararları kutusu gibi davranmayı bırakıp enstrüman gibi davranmaya başlar.
Controller'lar ses motorunun bedene ne yapmayı teklif ettiğini belirliyor
Piyano klavyesi baskın kalır, ancak Vail başka kontrol yöntemlerine de ciddi alan verir: pitch ve modulation wheel'leri, aftertouch, ribbon controller'lar, pad'ler, wind controller'lar, dokunmatik arayüzler, sequencer'lar ve modüler control voltage'lar. Bunlar çevresel aksesuarlar değildir. İcracının kullanabildiği performans sözlüğünü şekillendirirler.
Synthesizer'a tuşlar üzerinden yaklaşan piyanist, aynı ses motorunu ribbon, step sequencer veya wind controller aracılığıyla kontrol eden birinden doğal olarak farklı müzikal jestler keşfeder. Bu, arayüz tarihini synthesis tarihinden ayrılamaz hâle getirir. Kitap böylece Analog Days içinde Buchla'nın geleneksel klavyelere direnişine düzgün biçimde geri bağlanır. Ses üreticisi, insan onu manipüle edecek bir yol bulana kadar müzik enstrümanına dönüşmez; bu manipülasyonun doğası da ardından gelen müziği etkiler.
Modüler synthesis tam da verimlilik her zaman hedef olmadığı için geri dönüyor
2014'e gelindiğinde modüler synthesis zaten büyük bir canlanma yaşıyordu. Bu tarihsel tersine dönüş kitabın daha ilginç bağlamsal anlarından biridir. Sektör synthesizer'ları daha bütünleşik, taşınabilir, preset odaklı ve dijital olarak kullanışlı hâle getirmek için onlarca yıl harcamış; ardından büyüyen bir müzisyen kitlesi patch kablolarına, ayrı modüllere ve açık uçlu sinyal akışına coşkuyla dönmüştü.
Çekiciliğin bir kısmı verimsizliğin yaratıcı olarak üretken olabilmesidir. Modüler sistem yönlendirmeyi görünür kılar, fiziksel keşfi davet eder ve tesadüf ihtimalini artırır. Kullanıcı sabit sinyal yolları arasından seçim yapmak yerine her patch ile enstrümanı yeniden tasarlayabilir. Vail ayrıca modüler sistemleri bilgisayar tabanlı prodüksiyon iş akışlarının içine yerleştirir; böylece kitap donanım saflığına nostaljik geri çekilmek yerine klasik analog uygulamayla DAW ortamı arasında köprü hâline gelir.
Bir synthesizer'ı kaydetmek tek bir evrensel sinyal zinciri değil, bağlam sorunudur
Kitabın pratik kapsamı patch oluşturmadan kayda uzanır. Synthesizer doğrudan, amplifikatör üzerinden, mono veya stereo, katmanlı, otomasyonlu, dışarıdan işlenmiş biçimde kaydedilebilir; ayrıca önce MIDI ile sıralanıp daha sonra sese dönüştürülebilir. Uygun seçim enstrümana ve parçanın geri kalanının ne yapması beklendiğine bağlıdır.
Bu bölüm önemlidir, çünkü tek başına muhteşem duyulan sesler miks içine yerleştirildiğinde çoğu zaman başarısız olur. Dev bir stereo pad diğer bütün enstrümanların ihtiyaç duyduğu alanı işgal edebilir; Minimoog bası ise çok daha odaklanmış kayıt yaklaşımından fayda görebilir. Bu nedenle prodüksiyon sound design'ın ötesinde başka bir yargı düzeyi gerektirir. Amaç yalnızca etkileyici patch yapmak değil, ölçeği, frekans içeriği ve hareketi besteye hizmet eden bir patch yapmaktır.
Film ve televizyon synthesizer'ı hem enstrüman hem prodüksiyon ortamı olarak gösteriyor
Vail medya besteciliğinde synthesizer'lara da değinir; elektronik enstrümanlar burada akustik karşılığı bulunmayan timbre'ler üretebildiği ve aynı zamanda tanıdık enstrümanları yaklaşık olarak taklit edebildiği için merkezi hâle gelmiştir. Bu esneklik iş akışını değiştirir. Tek bir besteci orkestrasyonu taslak hâline getirebilir, zamanlamayı otomatikleştirebilir, sound design ile besteyi birleştirebilir ve bir zamanlar çok daha büyük altyapı gerektirecek malzemeyi üretebilir.
Bu daha geniş profesyonel bağlam RetroForge için yararlıdır; çünkü synthesis tarihi prog klavye sololarına veya elektronik dans müziğine indirgenmemelidir. Televizyon, film, reklam ve daha sonra oyunlar elektronik timbre'nin normalleşmesine yardım etti; çoğu zaman dinleyiciler hangi makinelerin bu sesleri ürettiğini tanımlamadan önce onları synthesizer seslerine maruz bıraktı. Enstrümanın kültürel erişimi konser sahnesinden çok daha geniştir.
2014 tarihli pratik referans hızla hareket eden teknoloji pazarını kaçınılmaz olarak donduruyor
Bariz sınırlama zamandır. Synthesizer dünyası 2014'ten bu yana Eurorack'ın daha da genişlemesi, uygun fiyatlı analog yeniden basımlar, masaüstü enstrümanlar, MPE, yaygın polyphonic aftertouch, wavetable'a yenilenen ilgi, AI destekli araçlar ve bir on yıllık ek yazılım gelişimiyle önemli ölçüde ilerledi. Ürün odaklı bir kitap bu baskı altında kötü yaşlanırdı.
Vail'in temelleri çok daha iyi dayanır; çünkü osilatörler hâlâ osilatörlük yapar, filtreler hâlâ filtreler ve envelope'lar hâlâ değişimi tanımlar. İnsanlar da modulation'ı her şeye yönlendirerek berbat patch'ler üretme yeteneğini tamamen koruyor. Kalıcı değer, sayfalar basıldığında hangi donanım ürününün güncel olduğundan çok kavramsal anlayışta yatar.
Sayfalama farklılığı sahte editoryal tartışma değil, üstveri notu olarak kalmalıdır
Oxford ve kütüphane kayıtları fiziksel baskıyı xv + 410 sayfa olarak gösterirken bazı Google Books ve dijital katalog kayıtları 432 sayfa listeler. Sağlanan olgu kontrolü yapılmış kaynak iki rakamdan birinin yanlış olduğunu ortaya koymaz ve sırf düzenlilik uğruna düzeltme üretmeye gerek yoktur. Format, ön bölüm veya dijital sayfalama farkları meşru katalog çeşitliliği yaratabilir.
Perakendeci kartı için RetroForge tam ürüne bağlı üstveriyi kullanmalıdır. Editoryal makale için istikrarlı olgular yeterlidir: eser Oxford University Press tarafından 2014'te ciltli ve ciltsiz formatlarda yayımlandı. Baskı bütünlüğü bütün katalogları aynı görüşe zorlamaktan daha önemlidir.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Genişlik kitabın en büyük başarısıdır. Tarih ve pratik teknik tek bir sisteme aittir; akustik ve ses üretiminden programlama, kontrol, performans ve kayda geçerken bunlar birbirinden ilgisiz disiplinlermiş gibi davranmaz. Vail yalnızca devre mühendislerine değil müzisyenlere yazarak derin uzmanlık güvenilirliği taşır ve sonuç analog, dijital ve yazılım enstrümanlarını birleştiren kurulumlara sahip okurlar için alışılmadık derecede yararlı kalır.
Kitap ayrıca synthesis'e vintage-donanım kataloğundan daha pratik bir giriş yolu sunar. Bir kişi tarihi okuyup temel fikirleri hemen tamamen başka bir enstrümana uygulayabilir; bu da metne içinde gösterilen belirli ürünlerin ötesinde yaşam kazandırır.
Sınırlamalar
2014'te yayımlanmış hiçbir synthesis rehberi güncel pazarı eksiksiz temsil edemez. Geniş kapsamı ayrıca tek tek synthesis yöntemlerinin, performans sistemlerinin ve prodüksiyon iş akışlarının özel uzman kitapların derinliğini alamaması anlamına gelir. Başlangıç seviyesindeki okurlar bilgi miktarını ürkütücü bulabilirken ileri sound designer'lar temel programlama malzemesinin büyük kısmını zaten biliyor olabilir.
Bu sınırlar kitabın rolünü zayıflatmak yerine tanımlar. Tarihi pratiğe bağlayan geniş raf düzeyi referans olarak, belirli çağdaş ürünler ilerlemiş olsa bile alışılmadık derecede kapsamlı kalır.
Kim okumalı?
Birden fazla synthesizer'a sahip olup makinelerin kendilerini kendilerinden daha iyi anladığından şüphelenen herkes doğrudan Vail'in hedef kitlesindedir. Özellikle preset gezmekten kasıtlı programlamaya geçmek isteyen okurlar için salt koleksiyon tarihinden daha iyi pratik başlangıç noktasıdır.
Synthesizer'ın tanıdığımız enstrümana nasıl dönüştüğünün sosyal tarihi için Analog Days, klasik-donanım tavşan deliği için Vintage Synthesizers ile eşleştirin. Üç kitap birlikte icattan nesnelere, oradan gerçek uygulamaya ilerler.
Bir kopya bul
Özel koleksiyoncu baskısı gerekli değildir. Fiyat ve fiziksel tercihe göre ciltli/ciltsiz baskı seçin.